EV ou L'Acoustic, Meyer Sound, Martin Audio ???

Citation :

c'est en 1982 qu'Imagination a sorti son plus gros tube "Just en illusion" avec cette bonne ligne de basse bien grasse

Oui et non!

Quand on a besoin d'échanger entre technicien et musicien sur l'esthétique sonore recherchée, on va spontanément évoquer des chansons connues: "je voudrais une basse comme dans Billie Jean", "je voudrais un delay comme Elvis Presley", etc.

Je remarque que beaucoup de musiciens confondent le son disco avec le son dance. Ils me demandent du son disco, ils s'attendent à avoir une basse énorme. Or c'est le contraire: la basse disco n'a pas beaucoup d'extrême grave, et c'est ça qui lui donne son punch. "Just an illusion" est dans ce cas là: la basse est très présente parce qu'elle est très médium, là où l'oreille humaine est sensible. C'est un son assez similaire au funk et au jazz: la basse est un instrument à part entière qui doit être écouté, pas seulement un vrombissement sourd destiné à donner de l'assise au mix. Comparez les morceaux de Donna Summer, Gloria Gaynor, ABBA, les Bee Gees... par rapport à des morceaux de techno, d'eurodance ou d'électro plus récents, ça n'a rien à voir. Le kick n'a rien à voir non plus.

Les attentes en terme de grave varient énormément selon les styles de musiques (le reggae en veut à doooonf', la musette pas du tout), mais aussi selon les époques. Quand on voit qu'à Woodstock on sonorisait des centaines de milliers de personnes avec au total 12kW d'amplification on se demande d'où sort le ratio "10W/personne" souvent évoqué actuellement. La réponse est assez simple: on se contentait de niveaux bien plus faibles ET il n'y avait aucune basse. Concentré sur une plage de fréquence plus élevée, la sensibilité des HPs était meilleure qu'aujourd'hui (la qualité c'est une autre histoire).

Dans les années 90, on a commencé a avoir autant de Watt qu'on le voulait. Ça a permis de descendre plus bas avec des subs au rendement médiocre. On cherchait à faire vibrer le chevilles (ou "à faire vomir les taupes" comme dit un collègue). Ça donnait un son à la fois très physique mais aussi très mou (ou très rond). Depuis années 2000 on cherche plutôt le "kick", un son qui descend un peu moins bas mais qui te décroche la cage thoracique. On veut que chaque coup de grosse caisse soit une onde de choc.

Les esthétiques sonores sont intimement liées à la technique: Les auteurs du disco ont écrit la musique en fonction de ce qui était possible. Aujourd'hui on pourrait écrire de la disco avec une grosse basse infra... mais ça ne serait plus de la disco! Parce que cette basse légère de la disco, c'est aussi une certaine insouciance qu'on perd avec le gros infra.
Des liens avec la technique, il y en a plein: il n'y aurait pas de crooner s'il n'y avait pas d'amplification: à l'opéra on chante fort et ça casse complètement le sentiment de proximité. Il n'y aurait pas de rock avec les guitares saturées s'il n'y avait pas d'ampli guitare. Le hip-hop est intimement lié au sampler. Etc.

Mais je crois que je vais devoir splitter ce sujet!