aide demandée morceau cosmic down tempo love entièrement analo, démo
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profondo rosso
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De rien. Vers 1'40" par exemple, si tu écoutes bien, ce n'est pas très juste au niveau de la hauteur de note. Un peu avant, vers 1'30", la poussée de voix passe mais en danseuse. Je ressens un manque d'assurance dans le chant. Mais ça peut disparaître avec le temps. Quand j'ai approché le chant, j'étais parfois en-dessous de la note, sans m'en rendre compte. J'étais accompagné d'un musicien qui a l'oreille parfaite et que cette imprécision dérangeait fortement. Au fur et à mesure, je m'en suis aperçu. Surtout aujourd'hui, quand je réécoute mes vieilles démos. Chez toi ce n'est pas sur toute la ligne, c'est même plutôt correct dans l'ensemble mais à surveiller malgré tout.
Pour le morceau il n'y a que deux thèmes et peu de pistes au final : une ligne de basse, un beat cosmique et une nappe. Point. Il y a certainement moyen d'habiller un peu tout ça et de revêtir le refrain d'arrangements différents, histoire que l'on prenne plaisir à y accéder. Dans l'extrait proposé c'est assez similaire pour ne pas dire pareil. On dirait un copié-coller de la basse mais adapté au niveau de la hauteur. Fais en sorte qu'il se passe quelque chose de nouveau, un truc qui vaille le détour, qui éveille la curiosité. Il te faudrait également un bridge qui permet de souffler avant un retour au refrain. C'est assez classique tu me diras mais ça évite la répétition, ça crée une pause dans le morceau. L'intro et la fin méritent aussi un traitement particulier. C'est une occasion d'amener ou de conclure les choses. Le crescendo que tu proposes est vraiment banal. On l'emploie quand on est à court d'imagination. Tu peux mieux faire! Surprendre... Ou utiliser cette intro en bridge, au 2/3 de ta compo, par exemple.
Et puis, pourquoi cette longue introduction sans activité avant de faire entrer le chant? L'auditeur attend quelque chose qui ne vient pas. C'est statique...
Tu sais je dis ça et j'ai fait exactement les mêmes choses en commençant la MAO. Dis-toi que c'est un terrain de jeu où on peut inventer à souhait. Alors profites-en.
Désolé si mon message est un peu désarmant. L'idée est de t'inviter à retravailler tout ça pour une seconde écoute.
Pour le morceau il n'y a que deux thèmes et peu de pistes au final : une ligne de basse, un beat cosmique et une nappe. Point. Il y a certainement moyen d'habiller un peu tout ça et de revêtir le refrain d'arrangements différents, histoire que l'on prenne plaisir à y accéder. Dans l'extrait proposé c'est assez similaire pour ne pas dire pareil. On dirait un copié-coller de la basse mais adapté au niveau de la hauteur. Fais en sorte qu'il se passe quelque chose de nouveau, un truc qui vaille le détour, qui éveille la curiosité. Il te faudrait également un bridge qui permet de souffler avant un retour au refrain. C'est assez classique tu me diras mais ça évite la répétition, ça crée une pause dans le morceau. L'intro et la fin méritent aussi un traitement particulier. C'est une occasion d'amener ou de conclure les choses. Le crescendo que tu proposes est vraiment banal. On l'emploie quand on est à court d'imagination. Tu peux mieux faire! Surprendre... Ou utiliser cette intro en bridge, au 2/3 de ta compo, par exemple.
Et puis, pourquoi cette longue introduction sans activité avant de faire entrer le chant? L'auditeur attend quelque chose qui ne vient pas. C'est statique...
Tu sais je dis ça et j'ai fait exactement les mêmes choses en commençant la MAO. Dis-toi que c'est un terrain de jeu où on peut inventer à souhait. Alors profites-en.
Désolé si mon message est un peu désarmant. L'idée est de t'inviter à retravailler tout ça pour une seconde écoute.
[ Dernière édition du message le 12/10/2011 à 16:28:14 ]
profondo rosso
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Tout-à-fait. C'est pourquoi j'ai abandonné l'option du hard. Retrouver la même config, gérer le souffle, gérer les câbles, changer les piles des synthés, travailler sur un écran LCD microscopique,... Franchement, j'ai mis un temps à me décider, à abandonner le hardware pour le soft mais faut avouer que côté pratique, ça change la vie. Déjà que les pc t'obligent à te triturer les neurones tous les 5 ans, faute de puissance de calcul... Perso j'avais mon compte.
Je comprends mieux pourquoi le morceau est "figé". J'ai andonné le travail sur des loops pour les mêmes raisons. Je travaille essentiellement avec Reason pour la compo. Avant, pour les beats, je chargeais des loops via un module propre au soft (Drex) mais ça avait tendance à figer le rythme. Un loop tu ne fais pas ce que tu veux avec. Si il ne contient pas de toms et que tu en veux, faut chercher ailleurs. Mais plus que ça encore, les loops sont prédécoupés et peuvent donc voir leur structure modifiée mais quand tu fais du lego avec un sample que tu mets en pièces, tu sens inévitablement que la logique du sample n'est plus respectée. Si le loop contient une cymbale au début et que tu le secoues comme un shaker pour créer un fill-in, tu te retrouves avec l'attaque de la splash en plein milieu et le release en début/fin de loop. Bref, le merdier!
J'ai repris une bonne vieille BAR (redrum) pour créer mes beats. Même pas un pattern qu'il faut programmer. Non. Un segment que je copie/coole et altère comme je veux. Ca donne beaucoup de liberté même si c'est vrai qu'un loop àa groove bien. Après faut essayer de faire groover le truc qui sort de la BAR par soi-même. Donc y aller à grands coups de quantifs pour casser l'effet linéaire. Mais une fois que c'est dans la boîte, qu'un segment est prêt, tu peux t'en inspirer pour faire tes modifs. Donc plus de liberté au final qu'un loop tout fait ou qu'un pattern à programmer.
Peut-être devrais-tu t'inspirer de tout ça... ? Je ne dis pas de revendre toutes tes machines mais de travailler avec des sons de base sur ton hardware ou des presets utilisateurs. Un peu tes sons de prédilection quoi, mixés avec du soft.
Je me dis qu'en phase de compo, il faut le maximum de liberté possible. Ce que je n'ai pas souvent. Je suis limité par mes VST. Mais, dans ton cas, j'ai l'impression que tu l'es d'avantage. A méditer.
Je comprends mieux pourquoi le morceau est "figé". J'ai andonné le travail sur des loops pour les mêmes raisons. Je travaille essentiellement avec Reason pour la compo. Avant, pour les beats, je chargeais des loops via un module propre au soft (Drex) mais ça avait tendance à figer le rythme. Un loop tu ne fais pas ce que tu veux avec. Si il ne contient pas de toms et que tu en veux, faut chercher ailleurs. Mais plus que ça encore, les loops sont prédécoupés et peuvent donc voir leur structure modifiée mais quand tu fais du lego avec un sample que tu mets en pièces, tu sens inévitablement que la logique du sample n'est plus respectée. Si le loop contient une cymbale au début et que tu le secoues comme un shaker pour créer un fill-in, tu te retrouves avec l'attaque de la splash en plein milieu et le release en début/fin de loop. Bref, le merdier!
J'ai repris une bonne vieille BAR (redrum) pour créer mes beats. Même pas un pattern qu'il faut programmer. Non. Un segment que je copie/coole et altère comme je veux. Ca donne beaucoup de liberté même si c'est vrai qu'un loop àa groove bien. Après faut essayer de faire groover le truc qui sort de la BAR par soi-même. Donc y aller à grands coups de quantifs pour casser l'effet linéaire. Mais une fois que c'est dans la boîte, qu'un segment est prêt, tu peux t'en inspirer pour faire tes modifs. Donc plus de liberté au final qu'un loop tout fait ou qu'un pattern à programmer.
Peut-être devrais-tu t'inspirer de tout ça... ? Je ne dis pas de revendre toutes tes machines mais de travailler avec des sons de base sur ton hardware ou des presets utilisateurs. Un peu tes sons de prédilection quoi, mixés avec du soft.
Je me dis qu'en phase de compo, il faut le maximum de liberté possible. Ce que je n'ai pas souvent. Je suis limité par mes VST. Mais, dans ton cas, j'ai l'impression que tu l'es d'avantage. A méditer.
[ Dernière édition du message le 12/10/2011 à 19:00:20 ]
profondo rosso
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