réactions au dossier Ma meilleure technique pour composer : le Sample & Hold !

Concernant ce terme de vieux schnocks - adultes et parents - j'évoquais surtout l'époque du début des Beatles et même avant avec l'apparition des Yéyés et de Hallyday au début des années 60. Ca n'a strictement rien à voir avec aujourd'hui, il faut relire ou écouter les réactions d'alors, il y avait une réelle violence verbale à laquelle s'ajoutait celle des médias. Etant un vieillard à deux mois de mes 74 ans, je m'en souviens très bien. Et la différence, avec des jeunes d'aujourd'hui est notoire notamment grâce à la musique. J'ai eu récemment une discussion avec un jeune guitariste de 18 ans jouant dans un groupe de métal, on a échangé autour du matériel, de nos guitares, de nos amplis et de nos goûts en musique. Et l'échange a été vraiment très sympa. Je ne suis vraiment pas certain que la réciproque aurait été vraie au début des années 60 en discutant avec un adulte sur le rock. La seule alternative aurait été une discussion autour du jazz pour ne pas parler du classique. Et rappelons que le premier magazine de rock - je ne parle pas de Salut les Copains - est né d'un numéro spécial durant l'été 1966 de Jazz Hot, Rock'n'Folk. Et devant le succès de ce numéro spécial, le premier numéro est sorti au mois de décembre de la même année. Enfin, on pouvait lire des articles intéressants et documentés sur les Beatles, Dylan, Rolling Stones, Animals, Pretty Things, Kinks, etc... Cela a changé la vie pour beaucoup d'entre nous.

Citation de Maxxou32 :

Non !
Jimi Hendrix a été sifflé ?!!

Remarquez c'est arrivé aussi à Depeche Mode sur la tournée Violator mais je ne sais plus où.

Ca ne m'étonne pas. Il faut se remettre dans le contexte de l'époque, la majorité de ceux qui écoutaient du rock, via les Beatles, Rolling Stones, Spencer Davis Group, Kinks, Yardbirds et autres Troggs, était en France plutôt habitués aux solos de guitare assez clean et tendance Chuck Berry. Les solos plus blues comme avec John Mayall avecEric Clapton et les Bluesbreakers puis Peter Green et Mick Taylor. Clapton venait tout juste de créer ce qu'on appelait alors le super groupe "Cream". Et si les solos de Clapton avaient déjà cette tonalité blues psychédélique (cf Spoonfull), Jimi Hendrix en arrivant sur la scène anglaise en 1966 a tout bousculé. Son jeu live n'avait strictement rien à voir avec le titre qu'on écoutait à la radio Hey Joe, sa guitare était saturée et remplissait l'espace. C'était une sorte d'Ovni qui allait marquer des générations de guitaristes. D'emblée, c'était une déferlante sonore qui tombait sur le spectateur. Hendrix je l'ai vu le 30 mai 1968 au "Monster Concert" à Zurich avec John Mayall, Traffic, Move et les Animals entre autres. Je m'en souviens comme si c'était hier car sa prestation a totalement changé ma façon de jouer de la guitare. Le concert a débuté avec une déferlante de larsen qu'il maîtrisait avec le mouvement de sa main devant les micros de sa Strato. Je n'avais jamais entendu ça et pourtant j'avais une sacrée discothèque et j'allais souvent au concert. Alors qu'Hendrix soit sifflé en première partie de Hallyday, cela ne m'étonne pas.
Pour John Coltrane, qui a été sifflé comme le rappelle Ema lors de son premier concert en France, là aussi, il faut se resituer dans le contexte de l'époque et ne pas considérer ce moment purement factuel comme étant pour la suite un rejet de Coltrane de la part des fans de jazz. D'autant qu'un an plus tard, il triomphait sur la même scène de l'Olympia. Ensuite, il ne faut pas oublier qu'il y avait à la fin des années 50 et au début des années 60 une fratricide bataille entre les fans de jazz, entre les partisans du Hot Club de France présidé par Hugues Panassié et les modernes. Pour le Hot Club de France, Miles Davis et encore moins John Coltrane, ce n'était pas du jazz. Mais dans la salle de l'Olympia, les spectateurs sont venus pour Miles Davis et pour une partie d'entre eux entendre et voir Coltrane explorer de nouveaux territoires sonores qui annoncent le free jazz, c'était insupportable. Mais une autre partie des spectateurs a adhéré à cette démarche et tentait par leurs applaudissements à couvrir les sifflets des spectateurs hostiles à Coltrane. En tout cas, ce concert a été enregistré et outre qu'il soit le témoignage d'un moment clé dans l'histoire du jazz et de son évolution, ce concert est de bout en bout superbe.
Des liens :
Les Cream en 1966 en public :

Jimi Hendrix à l'Olympia le 8 octobre 1966 :

et en 1967 pour une émission télé :

Et surtout de par sa qualité d'enregistrement ce superbe concert de Miles Davis et de John Coltrane le 21 mars 1960 à l'Olympia où on entend les applaudissements et les sifflets :

Par rapport à ce que dit Deb, j'ai 50 balais et j'ai l'impression que les ados étaient incomparablement plus sectaires musicalement à ma génération.
Si t'étais rock, t'étais pas pop, si t'étais pop t'étais pas punk, si t'étais punk t'étais pas jazz, si t'étais jazz, t'étais pas classique, si t'étais classique, t'étais pas trad, si t'étais trad, t'étais pas chanson.
Chacun défendait ardemment sa chapelle et, souvent, sa chapelle dans la chapelle. Les publics des concerts étaient également très uniformes en âge.
C'était d'ailleurs de très mauvais ton d'aimer un truc que ses parents ou grands parents kiffaient.

Aujourd'hui, t'as (t'avais parce qu'elle est morte il y a un an) Mamie Louise Ebrel 87 ans, star du chant breton traditionnel qui chantait avec les Ramoneurs de Menhirs, avec les punks qui pogottent devant et les danseurs trad derrière, tu retrouve des mêmes publics dans des festivals d'électro et de metal, qui iront aussi se bouffer un concert de blues ou de rock prog, voire de hip-hop. La plupart des concerts sont multi-générationnels et on retrouve les élèves de classes classiques des conservatoires une guitare à la main dans des groupes de metal ou derrière une MPC dans une crew de hip-hop.

Il y a toujours des chapelles, des gens qui ne s'intéressent qu'à un style de musique, mais j'ai l'impression que c'est plus l'exception que la règle.

héhé, j'ai 49 balais et je suis bien d'accord avec toi Will, c'était assez sectaire mais je dirais qu'avec la révolution de la fin des 90, le peer to peer, la démocratisation de la musique, les premières plates-formes de diffusion, la mondialisation culturelle qui a été positive en musique, on est rentré dans le partage, les multiples influences. Je me rappelle d'un artiste qui m'avait marqué quand j'avais 15 ans et qui m'avait donné l'impression, moi petit normand, de vivre un grand moment de conscience et d'ouverture au monde: Johnny Clegg, le zoulou blanc. Quelle musique née d'un vrai combat pour l'égalité.

Tout à fait d'accord aussi avec Will Zegal sur les concerts aujourd'hui multi-générationnels et les musiciens issus du conservatoire qui vont jouer du métal. Avec un de mes amis qui est directeur artistique d'une association de musique baroque et flutiste nous avons monté un spectacle autour du conte d'Andersen "Le Rossignol et l'Empereur" avec flûte baroque et informatique musicale et synthés, flute et guitare midi, et le spectacle a eu un très bon accueil de la part du public plus habitué aux formations baroques que ce que nous leur avons proposé.