Extrait brut de batterie en studio (Great River, API, Royer, UA 1176.)
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krustymars
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Glints collide
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bourriket
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Le D6 est impressionant, en plus il est pas cher 
Glints collide
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Ryko
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Une fois de plus je trouve la prise excellente, avec cette grosse caisse un peu "room". Le son des cymbales n'est vraiment pas agressif. Son de caisse claire plein de peche et "warm" à la fois. Bravo ! 
J'ai aussi l'impression que le local a une tres bonne acoustique, tres chaude.
D'ailleur comment as tu fait pour avoir ce son de grosse caisse "room" (je veux dire par là avec le son de la pièce) ? Quel micro a tu privilegier ?
Merci.
J'ai aussi l'impression que le local a une tres bonne acoustique, tres chaude.
D'ailleur comment as tu fait pour avoir ce son de grosse caisse "room" (je veux dire par là avec le son de la pièce) ? Quel micro a tu privilegier ?
Merci.
Glints collide
885
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Merci 
Le micro dans la grosse caisse est un Audix D6 (excellent soit dit en passant) dans un API, mais pour l'ambience j'ai utilisé un micro à ruban Royer R121 à environ 3 mètres du kit, face à lui, légèrement incliné vers le sol pour éviter de capter trop de cymbales (perdant un peu de brillance mais il fallait trouver un compromis). Le R121 était branché dans un préamp Purple Audio Biz, puis compréssé à la prise avec un Universal Audio 1176 (ratio 20:1, attaque assez rapide, release court, gain reduction d'environ -4 à -5 db). De cette manière les transitoires sont un peu éliminées : on cherche alors surtout à les capter via les micros de proximité.
L'ambience amène toute la "vie" au son de batterie. Avant de mettre le micro quelque part, je me ballade dans la salle pour écouter où le son de batterie est intéressant et reste équilibré. Il faut faire attention notamment à la repisse de charley, de cymbales mais aussi de timbre de caisse claire, pour cela je l'incline souvent légèrement vers le sol. Les meilleurs sons d'ambience pour ma part, je les ai le plus souvent eu devant le kit, que ce soit de prés ou de loin. L'idéal est d'avoir deux ambiences qui forment une sorte de triangle, mais attention aux problèmes de phase ! En avoir plus de 2 est un luxe qui peut s'avérer super intéressant
Le secret d'une prise batterie réside d'une part dans le batteur en lui-même (evidemment), mais également bcp dans la batterie elle-même, le type de peaux (Ambassador coated sur la cc, Emperor clear sur les toms, Aquarian Superkick2 avec rien dedans sur la grosse caisse), l'accordage minutieux.
Tout d'abord positionner les overheads pour avoir une image stéréo cohérente : j'essaie souvent de mettre la caisse claire parfaitement en phase (au centre de l'image stéréo) en ayant une distance égale entre la cc et chacun des deux micros OH. Ainsi j'ai un son de caisse claire trés plein dans les overheads, trés défini, mais attention à ce que ça reste équilibré, s'il y a trop de caisse claire et peu de cymbales (ce qui arrive lorsque les OH visent trop la caisse claire elle-même), le son sera difficilement maléable par la suite.
Mais parfois ce n'est pas possible, comme lors de cette prise de son : le batteur positionnait sa caisse claire bcp plus vers la gauche (vue depuis son siège), et j'ai donc tenté de trouver un bon compromis en positionnant la caisse claire légèrement à gauche dans l'image stéréo (de cette manière je pouvais bien plus capter l'ensemble du kit et des cymbales).
Les OH utilisés étaient des Oktava MK012 standards dans deux préamplis Great River 500. La coloration que ces préamps amène est excellente, trés smooth, un bas médium bien assis crémeux. Certains trouveront peut-être cela un peu sombre mais je crois que c'est ce que j'ai testé de mieux à ce jour en termes de préamp OH (avec le A-Designs Pacifica, qui lui à un son plus moderne).
Pour la caisse claire j'ai utilisé deux SM57. Pour du rock ou des musiques amplifiées en règle général, je le trouve excellent car il amène ce médium qui fera réagir le compresseur comme il le faut. Si une caisse claire ne sonne pas avec un 57, c'est la caisse claire qui est mal réglée ou qui est naze ! Je tends en général légèrement plus la peau de timbre que la frappe et je fais atention que le timbre soit ni trop sérré ni trop détendu pour la laisser respirer. Les caisses claires en érable et en bois de manière générale possèdent un bas medium plus présent et chaleureux et des aigus moins présents qu'une caisse claire en métal (cuivre, acier...) qui aura elle, un bas medium moins chaud, et le haut du spectre plus percutant et tranchant. Attention aussi à éviter la repisse de charley dans la caisse claire, ça peut devenir un cauchemard au moment du mixage ! Dites à votre batteur d'être moins crispé sur son jeu de charley.
Les toms ont été repris avec des Beyer Opus 87, trés bons micros pour le prix, je dirai même rapport qualité/prix imbattable. La encore je tend un poil plus la peau de timbre que celle de frappe, pour que le tom respire correctement. J'aime les double peaux (Emperor, G2...) car elles creusent un peu les mediums où il faut, ce qui correspond bien au type d'EQ que l'on cherche dans ce type de musique. Les Ambassador sont excellentes à enregistrer dans d'autres styles. Je dirai que les peaux choisies sont + décisives dans le son du fût que le type de micro utilisé et vont jouer énormément dans l'équilibre spectral de l'ensemble du kit une fois enregistré.
Sur le charley on a préféré un SM7 à un statique, car il isole bien le charley de la caisse claire et du reste. De ce que je me rappelle, Le SM7 visait vers l'éxtèrieur du kit, et était positionné à 4 cm environ du charley lui-même. Il amène surtout des mediums, il a un son moins flatteur qu'un statique mais dans le mix général, la brillance du charley est surtout amenée par les OH et même le micro d'ambience.
Une fois tous les micros installés, j'essaie de chercher élément par élément ce qui peut être amélioré, et je teste des inversions de phase sur chaque micro pour voir comment ils réagissent avec l'ensemble des autres micros. Souvent le kick et la frappe caisse claire ne sont pas en phase avec les overheads, et parfois l'ambience est en phase avec la caisse claire mais pas avec la grosse caisse, il est alors temps de déplacer un peu le micro (quelques centimètres peuvent jouer énormément) ou de se poser la question de ce que l'on cherche à privilégier.
Le tout je pense, est d'être cohérent, et essayer de penser la prise de son comme la reproduction sonore du kit dans la pièce (chaque élément doit se situer dans l'image stéréo comme dans la réalité), c'est souvent comme ça que j'ai obtenu les meilleurs sons de batterie !
Le micro dans la grosse caisse est un Audix D6 (excellent soit dit en passant) dans un API, mais pour l'ambience j'ai utilisé un micro à ruban Royer R121 à environ 3 mètres du kit, face à lui, légèrement incliné vers le sol pour éviter de capter trop de cymbales (perdant un peu de brillance mais il fallait trouver un compromis). Le R121 était branché dans un préamp Purple Audio Biz, puis compréssé à la prise avec un Universal Audio 1176 (ratio 20:1, attaque assez rapide, release court, gain reduction d'environ -4 à -5 db). De cette manière les transitoires sont un peu éliminées : on cherche alors surtout à les capter via les micros de proximité.
L'ambience amène toute la "vie" au son de batterie. Avant de mettre le micro quelque part, je me ballade dans la salle pour écouter où le son de batterie est intéressant et reste équilibré. Il faut faire attention notamment à la repisse de charley, de cymbales mais aussi de timbre de caisse claire, pour cela je l'incline souvent légèrement vers le sol. Les meilleurs sons d'ambience pour ma part, je les ai le plus souvent eu devant le kit, que ce soit de prés ou de loin. L'idéal est d'avoir deux ambiences qui forment une sorte de triangle, mais attention aux problèmes de phase ! En avoir plus de 2 est un luxe qui peut s'avérer super intéressant
Le secret d'une prise batterie réside d'une part dans le batteur en lui-même (evidemment), mais également bcp dans la batterie elle-même, le type de peaux (Ambassador coated sur la cc, Emperor clear sur les toms, Aquarian Superkick2 avec rien dedans sur la grosse caisse), l'accordage minutieux.
Tout d'abord positionner les overheads pour avoir une image stéréo cohérente : j'essaie souvent de mettre la caisse claire parfaitement en phase (au centre de l'image stéréo) en ayant une distance égale entre la cc et chacun des deux micros OH. Ainsi j'ai un son de caisse claire trés plein dans les overheads, trés défini, mais attention à ce que ça reste équilibré, s'il y a trop de caisse claire et peu de cymbales (ce qui arrive lorsque les OH visent trop la caisse claire elle-même), le son sera difficilement maléable par la suite.
Mais parfois ce n'est pas possible, comme lors de cette prise de son : le batteur positionnait sa caisse claire bcp plus vers la gauche (vue depuis son siège), et j'ai donc tenté de trouver un bon compromis en positionnant la caisse claire légèrement à gauche dans l'image stéréo (de cette manière je pouvais bien plus capter l'ensemble du kit et des cymbales).
Les OH utilisés étaient des Oktava MK012 standards dans deux préamplis Great River 500. La coloration que ces préamps amène est excellente, trés smooth, un bas médium bien assis crémeux. Certains trouveront peut-être cela un peu sombre mais je crois que c'est ce que j'ai testé de mieux à ce jour en termes de préamp OH (avec le A-Designs Pacifica, qui lui à un son plus moderne).
Pour la caisse claire j'ai utilisé deux SM57. Pour du rock ou des musiques amplifiées en règle général, je le trouve excellent car il amène ce médium qui fera réagir le compresseur comme il le faut. Si une caisse claire ne sonne pas avec un 57, c'est la caisse claire qui est mal réglée ou qui est naze ! Je tends en général légèrement plus la peau de timbre que la frappe et je fais atention que le timbre soit ni trop sérré ni trop détendu pour la laisser respirer. Les caisses claires en érable et en bois de manière générale possèdent un bas medium plus présent et chaleureux et des aigus moins présents qu'une caisse claire en métal (cuivre, acier...) qui aura elle, un bas medium moins chaud, et le haut du spectre plus percutant et tranchant. Attention aussi à éviter la repisse de charley dans la caisse claire, ça peut devenir un cauchemard au moment du mixage ! Dites à votre batteur d'être moins crispé sur son jeu de charley.
Les toms ont été repris avec des Beyer Opus 87, trés bons micros pour le prix, je dirai même rapport qualité/prix imbattable. La encore je tend un poil plus la peau de timbre que celle de frappe, pour que le tom respire correctement. J'aime les double peaux (Emperor, G2...) car elles creusent un peu les mediums où il faut, ce qui correspond bien au type d'EQ que l'on cherche dans ce type de musique. Les Ambassador sont excellentes à enregistrer dans d'autres styles. Je dirai que les peaux choisies sont + décisives dans le son du fût que le type de micro utilisé et vont jouer énormément dans l'équilibre spectral de l'ensemble du kit une fois enregistré.
Sur le charley on a préféré un SM7 à un statique, car il isole bien le charley de la caisse claire et du reste. De ce que je me rappelle, Le SM7 visait vers l'éxtèrieur du kit, et était positionné à 4 cm environ du charley lui-même. Il amène surtout des mediums, il a un son moins flatteur qu'un statique mais dans le mix général, la brillance du charley est surtout amenée par les OH et même le micro d'ambience.
Une fois tous les micros installés, j'essaie de chercher élément par élément ce qui peut être amélioré, et je teste des inversions de phase sur chaque micro pour voir comment ils réagissent avec l'ensemble des autres micros. Souvent le kick et la frappe caisse claire ne sont pas en phase avec les overheads, et parfois l'ambience est en phase avec la caisse claire mais pas avec la grosse caisse, il est alors temps de déplacer un peu le micro (quelques centimètres peuvent jouer énormément) ou de se poser la question de ce que l'on cherche à privilégier.
Le tout je pense, est d'être cohérent, et essayer de penser la prise de son comme la reproduction sonore du kit dans la pièce (chaque élément doit se situer dans l'image stéréo comme dans la réalité), c'est souvent comme ça que j'ai obtenu les meilleurs sons de batterie !
Ryko
380
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
Eh bien ! Ca c'est de l'explication claire et precise ! Merci !
C'est clair que le reglage/accordage de la batterie est primordiale pour une bonne prise de son. On en à passer du temps avec mon batteur pour arriver à un bon reglage, mais quelle sastistaction niveau son !
Concernant la caisse claire quelle peau utilise tu ? Mon batteur a une peau Remo blanche sablée, personnellement j'aime bien.
Et pour les toms quelles peaux utilise tu ?
Merci d'avance.
C'est clair que le reglage/accordage de la batterie est primordiale pour une bonne prise de son. On en à passer du temps avec mon batteur pour arriver à un bon reglage, mais quelle sastistaction niveau son !
Concernant la caisse claire quelle peau utilise tu ? Mon batteur a une peau Remo blanche sablée, personnellement j'aime bien.
Et pour les toms quelles peaux utilise tu ?
Merci d'avance.
domajeur2000
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Posteur·euse AFfamé·e
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Glints collide
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