Commentaires sur le test : Test de FL Studio 21 All Plugins Edition d’Image Line

En Français, TOP! espérons pour la doc aussi, car bien utile des fois .

on avait jusqu’ici droit à l’an­glais et au chinois, et voici que cette version 21 ajoute l’es­pa­gnol, l’al­le­mand… et le français (même s’il n’est qu’an­noncé pour l’heure et que je n’ai pas pu en profi­ter pour ce test) 

tandis qu’une fonc­tion de base comme la dupli­ca­tion des notes n’existe pas dans le piano roll et néces­site de passer par un copier-coller

Attention, le copier-coller d'une ou plusieurs notes existe bel et bien et est plutôt bien pensé. On sélectionne les notes de son choix avec l'outil sélection, puis, de retour en mode crayon ou pinceau, on fait shift + glisser déposer. Presque comme dans les logiciels de la suite Adobe en fait. Je reconnais cependant qu'on a plutôt l'habitude de la touche Alt pour ce genre de manip (je parle pour les windowsiens).

Le simple fait de lire qu'on ne peut pas faire de duplication de notes dans le piano roll (qui est une merveille à utiliser) dénote que l'auteur de l'article n'a pas dû plancher beaucoup sur le sujet...

Toutes mes excuses pour ça. J'ai corrigé le test sur ce point car ce que je cherchais à faire est effectivement réalisable par un simple Control+B. My bad : c'est pourtant pas faute d'avoir regardé une dizaine d'heures de tutos sur le logiciel de gars qui utilisent tous Controc+C / Control+V pour faire cela, d'où ma déduction hâtive. Je m'en excuse.

Citation :

Je rajoute qu'il est d'ailleurs très simple d'automatiser le tempo... Je ne comprends pas en quoi cela semble compliqué pour l'auteur, il suffit de faire un clic droit => "create automation clip" sur le chiffre du tempo pour avoir une piste dédiée à l'automatisation du tempo sur toute la durée du morceau... :x

Concernant le tempo, je me retrouve effectivement avec un clip d'automation mais sans savoir à quelle valeur correspondent les points au moment où je les édite sur la courbe, le grid n'affichant aucune valeur, l'afficheur du tempo ne montrant le changement d'un point que lorsqu'on relâche la souris, et la hint bar indiquant des pourcentages qui n'ont aucun intérêt. De la sorte pour passer précisément de 95 à 105 puis à 115 BPM (et pas à peu près 95, à peu près 105 et à peu près 115), je suis tombé sur ce tuto :

Et perso, je trouve ça extrêmement laborieux pour une demande aussi simple... Heureusement, j'ai eu la bonne idée de double cliquer sur le bandeau de mon clip d'automation pour entrer dans l'éditeur dédié, disposant cette fois de valeurs de tempo affichée dans la hint bar, mais pas dans l'éditeur même. Alors oui, ce que je veux faire est possible : c'est juste que ça nécessite 5 clics partout ailleurs et une bonne quinzaine sous FL... Mais peut-être as-tu la solution pour faire cela simplement ?

Par ailleurs, comment fait-on pour saisir numériquement le tempo plutôt que par drag & drop qui est une aberration en termes d'accessibilité ? Un double-clic sur sa valeur coulerait de source comme chez quasiment tous les concurrents mais il y a probablement aussi un raccourcis clavier génial et très bien documenté (même si pas éditable comme partout ailleurs) pour faire cela ?

Et tant qu'on y est, au-delà de ce qui est mentionné dans le test (MS, comping, ARA, MPE, édition des raccourcis clavier, responsive design, macros (et pas en Python, hein ), , je n'ai pas trouvé :
- de Folder Track qui permette de replier des pistes dans un même dossier, pour simplifier l'affichage des gros projets...
- de piste Accord qui serait bien pratique vu que la clientelle du soft n'est pas forcément versée dans le solfège pour le plus grand bonheur du Nico's MIDI Chord Pack.
- d'historique d'annulation
- De snapshot du mixer ou de recall d'un projet sur l'autre
- d'éditeur de partition

Mais peut-être ai-je loupé des choses...

Cela m'amène en tout cas à ne pas être du tout d'accord avec ce point de vue de fanboy :

Citation :

Ce DAW n'a aucune limite, il est absolument génial pour peu qu'on l'on prenne le temps de se l'approprier (ce qui est aussi le cas de Cubase que je connais pas mal, ou de tous les DAW renommés comme Protools...).

Non.

Le risque quand on teste un DAW qui n'est pas le sien, c'est de passer à côté de choses basiques parce qu'on n'est pas familier de l'environnement, d'où les petites erreurs qu'on trouve dans le test sur le piano roll... J'en suis désolé et ça a été corrigé.

Ce pourquoi c'est malgré tout moi qui m'y colle et pas un utilisateur quotidien du soft, c'est toutefois pour disposer d'une vue d'ensemble plus critique et pas seulement avoir un point de vue de fanboy : le plupart des gens qui disent que Tartampion audio est génial et que c'est la meilleure STAN du marché n'en ont en général jamais essayé une autre plus que 10 minutes... Les poignées sur les clips audio sont un très bon exemple de cela car si la communauté FL Studio est enthousiaste de disposer enfin de cette précieuse fonctionnalité, il convient de préciser qu'elle est depuis 20 ans chez tous les concurrents. Je le sais pour avoir réalisé sur AF ou ailleurs les tests de Cubase, Tracktion, Studio One, Reason, Reaper, Samplitude, Music Maker, Acid, Sonar, Logic, Garageband, Pro Tools et Ableton Live...

Du coup, je galère forcément sur des choses parfois simple qu'un spécialiste connait sur le bout des doigts, mais cette vision circulaire me permet aussi de noter ce qui manque et dont les aficionados n'ont pas toujours conscience. En l'occurence, je crois que FL doit être effectivement l'un des seuls logiciels à ne toujours pas gérer de comping de piste alors que c'est présent depuis plus de 10 ans chez tout le monde et que si tu fais de l'enregistrement, ce genre de fonction change la vie...

De ce fait, contrairement à ce que tu dis, il y a réellement des limites, souvent moins strictement fonctionnelles qu'ergonomiques, et qui font que certaines choses hyper simple dans telle STAN vont être laborieuse dans une autre, au point que personne ne l'utilisera pour cela. Le comping dans FL Studio, pourtant réclamé à corps et à cris par la communauté hip hop, tu peux le faire en démultipliant les pistes et en jouant avec les boutons solo et mute de ces dernières : oui, mais ça te prendra 10 fois plus de temps qu'ailleurs où on a droit à un vrai comping... Faire une programmation MIDI dans ProTools ? Une horreur tant les fonctions MIDI y sont rudimentaires et peu ergonomiques. Faire du multicanal dans Studio One ? Le moteur ne le gère même pas ! Faire de l'arrangement en temps réel dans Cubase comme dans Live ? Bonne chance vu que le moteur audio s'arrête au moindre insert... Faire du mixage dans Ableton Live ? Oui, c'est possible mais pas pratique parce que la table n'a absolument pas été pensée pour cela : comme dans FL, à moins de cliquer sur chaque tranche, tu ne peux même pas voir où sont tes inserts et le contenu de tes bus auxiliaires.

Et même dans ton cas où tu fais du néo classique et de l'orchestral, pour moi, le fait de ne pas disposer d'éditeur de partition dans FL le contraint dans ces usages, pas par snobisme hein, mais juste parce qu'il est beaucoup plus simple d'écrire un score orchestral avec l'affichage compact d'une partition qu'avec un piano roll où il faut scroller sans cesse pour parcourir toute la tessiture de l'orchestre. Je n'ai aucun doute qu'on peut faire tout avec tout : on peut utiliser un rouleau à pâtisserie pour planter un clou, et un marteau pour abaisser une pâte à gâteau. Mais c'est quand même plus simple quand l'outil est en adéquation fonctionnelle avec ce qu'on veut faire.

Martin Garrix est utilisateur de FL Studio et c'est une évidence que le soft d'Imagine Line est 1000 fois plus taillé pour son usage à lui qu'un ProTools qui lui ferait perdre son temps tant il est à la ramasse sur le MIDI. De l'autre côté, j'imagine très mal Andrew Scheps produire le 21 d'Adèle avec FL Studio qui, à l'époque, ni disposait même pas d'un clip gain, soit l'outil de base de l'éditing avec les ciseaux, et qui devrait jongler avec 50 pistes pour chaque prises voix de la chanteuse juste parce qu'il n'y a pas de comping.

Bref, FL Studio a certains aspects géniaux, oui, mais il a comme tout le monde ses limites qui font qu'on le recommandera en premier lieu aux gens qui ne font pas ou peu d'enregistrement audio (avec ce que ça comporte d'editing) et qui sont plutôt orientés Beatmaking/Electro, soit des genres où on bosse surtout en MIDI et où les exigences en termes de mixage/édition sont très différentes de celles qu'on voit dans les genres pop/rock/jazz. Et ce n'est pas bien grave en soi car c'est un parti pris d'Image Line que de se concentrer sur un public plutôt que d'être généraliste, il faut juste en avoir conscience.

Je n'utilise probablement que 10% des fonctionnalités de ce logiciel.

C'est bien 100e la stan sans gestion de l'audio ? Bizarre de ne pas gérer l'audio a ce prix.

Par ailleurs, pour ceux qui aiment les instruments virtuels (pros ou gratuits) qui utilisent des "keyswitchs" pour changer les articulations (via Kontakt, Opus ou Sine Player par exemple), il existe un tout petit plugin "must have" gratuit qui s'appelle "BRSO Articulate", qui permet de définir ses articulations et de les utiliser uniquement en colorant les notes dans le piano roll, le plus long étant la phase initiale consistant à définir ses articulations pour ses instruments.
Remarque: il existe un certain nombre de presets déjà disponibles fournis avec le plugin (j'en ai créé plusieurs dizaines pour mes instruments EastWest, NI, OT, Audio Imperia etc. que je compte transmettre à l'auteur pour qu'il puisse les partager).

Une fois ceci effectué, c'est un bonheur de jouer avec les articulations pour peaufiner la texture de ses lignes mélodiques avec ses instruments (Cremona Quartet Stradivari Cello, EWHO et j'en passe) en changeant simplement la couleur de certaines notes. À ma connaissance, aucun autre DAW ne permet une telle souplesse et simplicité d'utilisation des articulations dans un piano roll. Certes, ce n'est pas natif mais l'auteur ce ce plugin a utilisé l'API fournie par le logiciel... Remarque : cela mériterait vraiment à mon sens d'être intégré.

Reason a longtemps été comme ça aussi non ?
Tout le monde ne bosse pas pareil, on peut produire toute sa vie sans jamais rien enregistrer en direct
Quand on débute en "électro", c'est pas vital...

Ça existe dans Studio One depuis la version 5 il me semble, et c'est effectivement très pratique...

Et à chaque fois ils sortent des nouveaux plugins qui ne m'intéressent pas spécialement voire pas du tout, et vont demander encore un peu plus de maintenance à leurs équipes et du coup moins de focus sur des choses essentielles.

On peut enregistrer avec la version intermédiaire, mais pour ça, il faut acheter Edison à part ...( et bien comprendre son fonctionnement )