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Sujet Recherche de prof de chant : Mode d'emploi

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Sujet de la discussion Recherche de prof de chant : Mode d'emploi
Etant donné que pas mal de personnes sur le forum galèrent dans leurs recherches de prof - voire ne savent pas du tout par où commencer - je crée donc ce sujet qui trouvera je l'espère son utilité.

1- AVANT DE COMMENCER LA RECHERCHE.

Il est très important de définir la raison pour laquelle on veut prendre des cours.

- Chantonner enfin juste et en rythme sous la douche ?
- Monter un groupe amateur (ou rejoindre une formation existante) et pouvoir chanter à des concerts  publics sans être ridicule ?
- Aller encore plus loin, et viser un but semi-pro voire même professionnel ?
- Dans quel style de musique ?

Une fois qu'on sait clairement où on veut aller, on peut commencer à chercher on ayant déjà une idée de ce qu'on veut et surtout de ce qu'on ne veut pas.

PS : Si vous êtes dans le cas où il s'agit juste de chanter de temps en temps, la recherche d'un prof peut ne pas être nécessaire.

Peut-être qu'une chorale peut aussi faire l'affaire ?

Vous apprendrez des morceaux d'un répertoire précis sous la tutelle d'un chef de choeur, ferez vos premières vocalises devant des tiers, et serez peut-être même amenés à chanter en public selon les formations, le tout pour une adhésion annuelle modique.

Cela peut-être parfois suffisant pour satisfaire certaines envie de chant.

Après tout, prendre des cours ça coûte de l'argent, ça demande du temps et de la motivation sur la durée - il faut bien en avoir conscience.

Si malgré tout ça vous insistez pour continuer dans la spirale infernale de la recherche de prof, alors allez à la phase 2

2- DEMARRAGE DE LA RECHERCHE.

Maintenant que votre recherche est un peu plus claire, il est temps de passer à l'action.

Si vous lisez ce sujet et que vous passez régulièrement sur AF c'est que vous êtes donc des internautes, et il est clair qu'internet reste de loin le meilleur support de recherche dans ce cas de figure.

La stratégie ?

Fouiller absolument partout et faire une short-list des 5-6 profs (pas plus) qui auront retenu votre attention au final.

- Les sites musicaux (cf. la rubrique d'annonces sur AF + d'autres sites, poster vous-mêmes des annonces de recherche de prof de chant).

- Sites de cours en tout genre (type Kelprof), en jetant un oeil dans la section musique / chant.

- Google, en indiquant prof de chant + votre localité.

- Le site des Pages Jaunes, pourquoi pas (jamais testé, mais le but est de garder l'esprit ouvert et de fouiller un MAX de supports sur le net pour être sûr ne rien laisser passer).

- Tous les autres supports qui vous passent par la tête et que je n'ai pas listé ici.

Quelques règles d'or en passant :


1) Une recherche peut parfois se compter en semaines !
Il ne s'agit donc pas de faire 3-4 requêtes dans Google et de lâcher l'affaire au bout de 20 minutes parce qu'on a rien trouvé...

D'autant plus qu'un prof compétent peut très bien poster une annonce sur un site où vous êtes passé la veille, annonce que vous allez louper parce que vous n'êtes pas repassé sur le dit-site.

Internet est un support en mouvement permanent, et un site vide d'annonce un jour peut être blindé la semaine suivante.

Bref : cherchez, cherchez et cherchez

2) Si vous avez défini un but dans votre recherche, c'est pas pour rien.

Ne perdez donc pas de temps sur du hors-cible, en contactant un prof de chant oriental si vous voulez chanter de la pop anglo-saxonne (et vive versa), ou un prof de classique ou jazz si vous voulez reprendre du Guns'N'Roses.

Bien entendu, la plupart des profs vont vous dire qu'il suffit de savoir chanter du jazz ou d'avoir une formation classique pour pouvoir chanter dans tous les styles...

Et bien entendu, c'est on ne peut plus faux.

b) Dans le même ordre d'esprit, ne perdez pas de temps avec les annonces de 3 lignes du genre "prof de chant génial cherche élèves motivés"...

Si cette personne ne se donne pas la peine de décrire un minimum sa méthode de travail et ses compétences, c'est qu'au final ça ne doit pas valoir le coup d'oeil.

3) Attendez bien d'avoir parcouru toutes les annonces et tous les contacts que vous avez récoltés avant de faire votre choix final de 5-6 profs.

Une annonce peut vous paraitre intéressante sur le moment, jusqu'à ce que 15 minutes plus tard vous en trouviez une nouvelle qui vous paraisse 10 fois mieux...

Attendez d'avoir fouillé partout avant de faire votre liste finale.

3- LA PRISE DE CONTACT.

Maintenant que votre short-list est établie, il est temps de passer au concret et en décrochant votre téléphone et en contactant le(s) prof(s) retenu(s).

Votre but à vous va être de confirmer les infos de l'annonce ("vous êtes bien un prof de chant rock ?", "vous parliez de telle ou telle méthode sur votre annonce...", "le tarif du cours est bien de x ?") et de bloquer une date pour un premier cours.

Le prof en face de vous - s'il fait bien son boulot - va également tenter d'en savoir un peu plus sur vous (avez-vous déjà pris de cours ou non ? des expériences de chant en chorale ou autre ? pourquoi voulez-vous prendre des cours ? etc...), ce qui est tout à fait normal s'il veut avoir une idée de comment orienter son cours à venir.

Il faut donc être prêt à répondre à ces petites questions légitimes, tout en allant à l'essentiel et en étant concis.

"Je n'ai jamais pris de cours, mais j'aimerais commencer à travailler sérieusement ma voix pour pouvoir chanter en public, de préférence dans un style rock / jazz / pop" - est une réponse plus que suffisante.

Ce premier appel n'est pas une occasion pour vous épancher sur les artistes auxquels vous aimeriez tellement ressembler, ni sur vos espoirs déçus que vous aimeriez tellement réaliser : vous avez effectivement un prof de chant au bout du fil, mais il n'est pas encore VOTRE prof, et encore moins un psy pour artistes en devenir

4- LE PREMIER COURS.

A partir du moment où vous avez vu des dizaines d'annonces et que vous avez choisi ce prof-ci, c'est qu'il s'agit d'un de ceux qui vous à inspiré confiance.

Dans le même esprit, à partir du moment ou vous avez accepté ce premier cours il est normal d'accepter les conditions du professeur : il est le prof, vous êtes l'élève, et il n'est donc pas question ici de prendre le lead ou de remettre ouvertement son cours en cause.

Il faut savoir de toutes façons que le premier cours est le plus souvent un round d'observation et de questions / réponses où vous ne travaillerez que très peu au final.

Profitez-en pour lui expliquer ce que vous souhaitez acquérir en prenant des cours, et surtout pour écouter ce qu'il va vous dire sur sa méthode de travail.

Si ça vous parait satisfaisant (voire la mini-FAQ à la suite de ce post pour avoir des pistes), prenez rdv pour un second cours.

Si certains points vous paraissent étranges voire même franchement limites (voir la même mini-FAQ), n'allez pas au clash en disant que la méthode vous parait bidon et que c'est pas comme sur le site de chanteurmoderne, et bla bla bla...

Contentez-vous de le noter dans votre tête, et de ne pas donner suite pour un prochain cours en trouvant un prétexte quelconque du genre : "financièrement c'est un peu juste en ce moment, mais je vous rappelle dès que c'est plus clair pour prendre rdv".

N'hésitez pas non plus à essayer 1 autre prof retenu en short-list (et même plus d'ailleurs)
, et à comparer ensuite (avec le quel suis-je le plus à l'aise ? quelle méthode me convient va le mieux ? etc.) pour revenir vers le meilleur au final.

Oui, c'est du boulot ! Mais je n'ai jamais dit que ce serait facile ni que ça ne coûterait rien hein

5- LE SECOND COURS

C'est que vous allez réellement commencer le travail avec votre prof, avec 1 vraie heure entièrement consacrée au vocalises et autres exercices.

Vous verrez si votre bonne impression initiale se confirme (généralement c'est le cas), et c'est là que vous pourrez envisager le travail sur le long terme avec votre prof, en vous donnant des objectifs de progression et un planning de cours.

Bienvenue sur le long chemin de l'apprentissage du chant !

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Mais mon cher Phil,

une telle agressivité, ça montre l"étendue de tes grandes connaisances ou  t'es juste vexé ?

un yogi peut ralentir les battements de son coeur. toi aussi tu peux, suffirait que tu te calmes cinq minutes.

je suis allé voir tes deux sites, les mecs ils ont rien inventé, on connait ça depuis des siècles aussi... tu veux te spécialiser métal, ok, mais viens pas demander des avis sur des forums si ça te fait réagir comme ça, tu va te choper une crampe au diaphragme...  la prochaine fois tu mettra "metal hardcore" dans le titre de ton post, ça te permettra de rester dans ton petit monde.

allez bon vent  jeune poney... 

[ Dernière édition du message le 06/09/2009 à 19:14:16 ]

22
(les joies des nouveaux bugs du forum : la page de "votre message" qui rame, se bloque, puis fait planter le navigateur : joie. Enfin bon...)

Merci Phil, je me disais bien que ces histoires de diaphragme étaient un peu douteuses, maintenant dificile pour moi de faire la part des choses vu que je débute.

Citation de thierrax :
Donc ok on en sait plus sur l'anatomie, mais je ne pense pas (jattends d'apprendre le contraire de ta part) qu'il est prouvé que ces techniques qui apprennent simplement à bien respirer sont remises en questions "scientifiquement si j'ose dire
Justement je crois que si, elle sont remises en causes.
Bon, à prendre avec des pincettes car une fois de plus je me base uniquement sur ce que je me souviens avoir lu par ici ou sur le blog de chanteurmoderne.
Il y a pas mal de profs de conservatoires et d'ailleurs qui sont des adeptes du "il faut utiliser plus d'air pour avoir plus de puissante, plus de soutient, plus d'aiguës, etc...". Et quand on regarde ce qu'ils font, on se rend compte qu'ils n'utilisent pas d'air pour faire tout ça...Mais ils sont persuadés du contraire et voilà ce qu'ils enseignent donc. Certains élèvent vont tout de même finir par chanter en utilisant le moins d'air possible (même s'ils seront convaincus du contraire), d'autres vont continuer à pousser, à souffler comme des malades et...Et bien apparemment, à long terme ça peut être dangereux pour les cordes vocales (nodules et cie...Qu'on me reprenne si je dis des bêtises). C'est justement pour cela que peu d'élèves percent avec les conservatoires, à cause d'un mauvais enseignement qui met au banc pas mal de monde...Alors qu'en théorie n'importe qui devrait pouvoir apprendre à chanter du lyrique.
Pour ce qui est de respirer par le ventre, je te rassure je fais la même chose! ^^ Gonfler son thorax n'est pas recommandé, mais je ne sais plus pourquoi. Il y a une vidéo à ce sujet sur rockthestagenyc.
Maintenant personnellement je me fiche de la technique vocale que tu utilises : je pense que même les meilleurs profs au monde pourraient se lancer dans une discussion plus ou moins passionnée s'ils étaient réunis autour d'une table! Le plus important est de ne pas faire quelque chose qui pourrait mettre en danger tes CVs...C'est bien pour cela que je vais prendre des cours, car être autodidacte depuis 7 ans c'est pas toujours génial, loin de là. Si tes cours te permettent de progresser rapidement, bien, et que tu ne ressens aucune fatigue dans les CV, moi je dirais "continues".
La comparaison avec la théorie musicale est hors sujet à mon avis : la théorie musicale ne va pas mettre ta santé en danger, une mauvaise technique vocale si. Ce serait comme comparer les saignées et les coups de massues de Phil avec les mathématiques.
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@Mister Xss : L'histoire sur la théorie c'est pour dire qu'on pourrait la remettre en cause (en adoptant d'autres systèmes - ce que des compositeurs ont fait et continuent de faire- mais l'accessibilité en devient élitiste...)

Enfin, j'ai lu dans ce sujet que les profs basant leurs cours sur la technique des respiration sont à fuire.. Ca me semble absurde ! D'une façon ou d'une autre, on doit bien apprendre à respirer, pour chanter correctement...

Pour info, ma prof (qui a une formation on en peut plus classique), me demande de ne jamais forcer et lorsque ça devient limite elle ne me fait pas forcer... on passe simplement à l'exercice suivant.

Enfin, pour moi ça semble évident qu'il est nécessaire de bien respirer, avant de chanter...
Comme tu n'as pas apprécié ma comparaison avec la théorie musicale, sur laquelle on s'appuye pourtant pour réciter ses gammes (alors qu'on pourrait très bien réciter des gammes indiennes ou pygmées ), je veux dire par là que vouloir refaire le monde n'avance pas à grand chose et qu'il faut savoir se servir d'enseignements acquis depuis longtemps pour avancer et ne serai-ce que "ne pas régresser" au sens large du terme. Donc je vais comparer la technique vocale avec la technique instrumentale qui est beaucoup plus proche : sauf erreur de ma part, la techniqu instrumentale a évolué avec les compositeurs qui demandaient toujours plus aux musiciens et vice-versa ; les virtuoses ont inspiré des compositeurs car ils étaient moins tributaires des impératifs de jeu. Et bien, penses-tu qu'on remette en question la façon de tenir un instrument ?
Je pense à l'alto qui s'est pratiqué avec une tenue de l'instrument entre les genoux un peu comme le violoncelle  (et se pratique encore un peu, souvent dans un enseignement oriental/oral).
Et bien même s'il est possible de jouer de cette manière, on sait aujourd'hui que cette technique limite physiquement et empèche un certain nombre de mouvements permis par la tenue haute comme au violon.

Alors on peut tout à fait pratiquer l'alto entre les genoux (je l'ai vu faire, et fort bien) cependant, si on a le choi d'apprentissage tous les profs classique l'enseigneront comme ils l'ont appris et c'est un bien car on atteitn avec cette position un degré de virtuosité beaucoup plus important et surtout on a accès à de nouvelles sonorités...

Voilà j'espère que tu préfèreras cet exemple mais il me semble plus parlant et le parallèle est plus proche de la pratique de la technique vocale.

J'ai effectivement entendu ce que dit chanteur moderne sur le fait d'utiliser moins d'air mais davantage de résonnance dans les aigus.. j'avoue ne pas en être encore là avec ma prof (cela fait moins d'un an que je prends des cours) mais elle ne m'a jamais dit d'envoyer plus d'air pour avoir davantage d'aigus (ça c'est justement ce que j'avais tendance à faire de moi-même  -sans cours- et c'est entre autres ce qui m'a poussé à prendre des cours => à savoir maîtriser ce que je fais et ne pas avoir à forcer ou me faire mal)
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Et je persiste et signe : tu sais déjà respirer, on a pas besoin de gonfler à fond ses poumons pour envoyer de l'air à tout va quand on chante, les profs qui te font souffler et respirer pendant 20 minutes sur 30 minutes de cours sont à fuir comme la peste. Désolé, mais je préfère suivre les conseils de pros comme chanteurmoderne ou rockthestage (pour le moment en tout cas).
Les seuls exercices de "souffle et cie" que je qualifierais de bons sont ceux qui justement vont te faire bosser avec le moins d'air possible (les trilles avec les lèvres par exemple), les autres pour le moment (et jusqu'à ce qu'on parvienne à me prouver le contraire) me paraissent inutiles. Est-ce que souffler dans une paille était un exercice afin de moin souffler? Peut-être que oui, peut-être que non. Si j'ai laissé tomber cette prof après la première séance c'était simplement car ça me revenait trop cher pour pas grand chose: niveau vocal on avait pratiquement rien fait (20 minutes à jouer avec une paille, un échauffement et c'est TOUT, même pas d'exos à faire à la maison), et elle ne connaissait rien d'autre à part le lyrique (Oh, du métal? Mais qu'est ce donc? Si on enseigne que du lyrique, alors on se définit comme "prof de lyrique" et non "prof pour tous les styles").
Content d'apprendre en tout cas que ta prof ne te fait pas souffler comme un malade. ^^

Concernant les instruments, ma foi je n'y connais pas grand chose et je ne m'y intéresse pas énormément (8 ans de clavecin forcés par mes parents m'ont dégoûté à vie des instruments, sauf à la limite la guitare...Et la voix! ^^), mais si scientifiquement on me prouve que l'on peut jouer de tel instrument en le tenant de telle façon, ma foi pourquoi pas : j'essayerais et je me ferais mon propre avis. Soi je n'aime pas et je trouve qu'elle va m'empêcher de faire certaines choses, auquel cas je retourne à la position standard, soi je me sens plus à l'aise et j'adopterais la nouvelle position si elle n'est pas dangereuse à long terme. Si scientifiquement on me prouve par contre que l'ancienne position reste la meilleure, à coup sûr je l'adopterais. Pour le coup oui, je dois avoir l'air d'un véritable hérétique à tes yeux!
Oui, il faut se baser sur les techniques du passé, mais il ne faut pas se fermer si on découvre un moyen d'améliorer ses techniques (quite à devoir jetter certaines notions et autres idées reçues), sinon on en revient à ce que disait Phil : on en serait encore à l'époque de "la terre et plate, et les athées au bûcher". Exemple : la technique de saturation de Melissa Cross. Certes, cette personne a fait beaucoup pour le chant, manque de pot j'entend partout que sa technique est à présent dépassée (même si c'est mieux que rien). Faudrait-il écarter toutes les techniques récentes sous prétexte que Melissa Cross est "l'enseignement acquis" qu'il faudrait donc respecter? Désolé, mais je ne suis pas d'accord. Enfin bref, tout ça pour dire que tout évolu et que d'ici 100 ans les techniques de chanteurmoderne seront sans doute elles aussi dépassées et à éviter! 
Enfin, on verra bien ce que je pense de tout ceci d'ici quelques semaines et quelques cours de chants! ^^

[ Dernière édition du message le 06/09/2009 à 21:56:11 ]

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Citation de Mister Xss :
tu sais déjà respirerFaux : je ne savais pas bien respirer avant de prendre ces cours. Elle m'a appris à faire entrer l'air rapidement par la bouche et à gonfler le ventre.
Respirer ça s'apprend même si c'est inné.. on peut mieux faire, sinon chanter c'est inné aussi (et alors pourquoi prendre des cours... les oiseaux chantent sans prendre de cours). Vraiment, là je ne te suis pas.

Citation de Mister Xss :on a pas besoin de gonfler à fond ses poumons pour envoyer de l'air à tout va quand on chanteJe n'ai jamais dit ça... Tu fais entrer l'air dont tu as besoin... Avant une longue phrase apprise par coeur tu vas prendre davantage d'air que pour une petite ça semble évident...

Citation de Mister Xss :

Content d'apprendre en tout cas que ta prof ne te fait pas souffler comme un malade. ^^Tout au plus, des "F" longs (des "Fou" en quintes ascendantes et descendantes avec le "ou" qui doit arriver en fin de souffle)
Donc non je souffle pas comme un malade mais comme un fou

Je ne connaissais pas Melissa CROSS, pour cause lorsque j'entends ce qu'elle enseigne, mon pote qui chantait du bourrin avait une technique similaire mais il l'avait développée seul. Ca me faisait halluciner qu'il tienne tout un concert en saturant sans se bouziller la voix, mais il me montrait que sans micro le volume sonore était très faible... Enfin, c'est pour un style très particulier et je trouve ça bien de prendre des cours de cris je crois que c'est là où tu peux te faire le plus mal si tu ne sais pas comment faire de manière sécurisée et effectivement tu as du lui faire peut à ta prof de lyrique en lui demandant de t'apprendre le chant sature (je ne savais même pas que ça s'enseignait, merci de l'info)

Enfin mon pote en question me disait lui même que pour lui "ça" c'était pas du chant mais un effet vocal qui collait avec le style de musique qu'il pratiquait.

J'avoue que quand j'ai su "comment" il faisait, sa prestation vocale m'a beaucoup moins impressionné et je suis certain que si les auditeurs de ce type de musique savaient que les chanteurs/crieurs ne crient pas vraiment, ils secoueraient un peu moins la tête Ca colle pas trop à "l'esprit rock" (rien à fout'/F..K the society etc...) et aux mimiques des chanteurs en questions qui semblent se déchirer la voix à chaque cri (ça n'est que mon avis et je plaisante un peu car le reste de la musique aide souvent à garder le rythme)


Alors je pense qu'effectivement pour pratiquer le chant "bourrin", un prof lyrique n'est pas le plus adapté. Un coach vocal et scènique me semble davantage à sa place c'est certain.



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Le 'chant' en lui-même est une apnée ouverte, c'est à dire ne consomme que très peu d'air
= peu d'air pour faire vibrer les CV

Par contre quand on chante, comme tout lorsqu'on est en apnée tout court, le reste du coprs consomme de l'oxygène,  donc produit du CO2 (d'où le fait qu'on a une ipression d'asphyxie au bout d'un moment).

Lorsqu'on chante en bougeant, ou en faisant des notes  plus aigues ou plus graves, ça  demande plus d'appui (muscle 'pyramidal' et des muscles intercostaux), donc encore plus de consommation d'oxygène... On est plus vite saturé de Co2, donc besoin de respirer plus souvent.
CQFD. Rien à voir avec le volume d'air qu'on est supposé envoyer dans ses cordes vocales

Ne pas oublier que l'instrument du chanteur, c'est son corps en entier...
1/3 posture+ 1/3 respiration et appui+ 1/3 acollement optimal des cordes vocales et position du larynx
=conditions de chant idéales

Enfin ce n'est que mon humble avis après des années de cours de chant, observations antomiques, beaucoup chanter, etc...


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Petit rappel des faits physiologiques pour ceux qui s'obstinent à penser que pour le chant il faut respirer à fond avec le ventre et 'apprendre' à contrôler le diaphragme pour la puissance :

1) le diaphragme ne donne que très peu de réponse sensorielle. Il est impossible de s'en servir de façon efficace pendant le chant. De plus, c'est un muscle énorme et capable de générer beaucoup trop de force pour les cordes vocales (qui font la taille, environ, de l'ongle du petit doigt).

2) la seule valve dans le système respiratoire, ce sont les cordes vocales. Si vous prenez des tas d'air - vous mettez votre larynx et vos cordes sous une terrible tension. Ceci provoque quasi-instantanément des constrictions dans le larynx. 

3) on a démontré que la meilleure respiration pour le chant est une respiration naturelle et - très important - que le chanteur devraient essayer de ne pas intervenir dans le processus d'inspiration.

4) le fameux soutien n'a rien à voir avec le fait de pousser de l'air pour soutenir le son. Un bon soutien retient l'air. Il se fait ressentir beaucoup  plus, alors, dans les obliques, juste sous le sternum et dans le dos, que dans le ventre. le ventre - lui - devraient rester quasiment mou pendant le processus de phonation - le mouvement vers l'intérieur qu'il subit est naturel et on ne devrait pas essayer d'intervenir là-dedans.

5) il est vrai que certaines personnes - très rares - respirent à l'envers - c'est à dire que le ventre rentre lorsqu'ils inspirent. Ceci dit, ce problème est réglable en quelques minutes si les bonnes techniques sont employés (Accent Method Breathing) - d'interminables exercices de respiration ne sont ni nécessaires ni utiles pour la voix.

6) la respiration 'abdominale' peut même être dangereux dans certaines configurations vocales - il est plus ou moins à proscrire lors du processus de belting, par exemple.

Je base - comme toujours - mes opinions sur mes propres recherches (je suis chercheur vocal et prof de chant pour ceux qui ne me connaissent pas) et sur les toutes dernières recherches scientifiques en matière de science vocale.  Je cite particulièrement : Gillyanne Kayes, Jeremy Fisher, Dane Chalfin, Janice Chapman, Cathrine Sadolin, et les excellentes recherches de Jo Estill. 
Www.chanteurmoderne.com - outils et astuces pour le chanteur fûté (et gratuit, de surcroît !)
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Citation de chanteurmoderne :
Petit rappel des faits physiologiques pour ceux qui s'obstinent à penser que pour le chant il faut respirer à fond avec le ventre et 'apprendre' à contrôler le diaphragme pour la puissanceQui a dit ça ?

Personne ici, il me semble.

Par contre j'étais presque intimement persuadé que tu interviendrais pour faire ta pub virale sur ce topic sur lequel l'auteur fait ton éloge. L'expérience me montre que je ne me suis pas trompé.

Les chercheurs dont tu fais mention sont consultants (qui basent leur business sur l'enseignement de techniques "révolutionnaires") et j'apprécierais beaucoup que tu nous fasse part de la publications des résultats de leurs recherches dans des revues scientifiques reconnues et en particulier dans la démontration de ton :
Citation de chanteurmoderne :
3) on a démontré que la meilleure respiration pour le chant est une respiration naturelle et - très important - que le chanteur devraient essayer de ne pas intervenir dans le processus d'inspiration.Merci d'avance, ceci m'intéresse et si quelqu'un l'a démontré, il ne devrait plus y avoir débat... Or, selon moi, un conseil comme "bien ouvrir la bouche" pour inspirer n'est pas à exclure car l'air entre plus facilement/rapidement et le "moule de la bouche" est déjà formé pour produire le son.

Citation de chanteurmoderne :
6) la respiration 'abdominale' peut même être dangereux dans certaines configurations vocales - il est plus ou moins à proscrire lors du processus de belting, par exemple.Dans quel autre exemple cette respiration abdominale peut-t-elle donc être dangereuse ? (car j'avoue ne pas rechercher ce tye de sonorité).
Faire peur aux gens avec la santé est une bonne manière de les attirer vers soi mais le belting n'étant pas une technique traditionnelle (mais que tu enseignes certainement ) j'aurais souhaité que tu donnes d'autres "configurations vosales puisqu'il semble y en avoir plusieurs.

Bref, je ne suis pas fermé et ne demande qu'à changer d'avis mais il me faudra davantage que ta "sainte parole" sous couvert de l'expression "science vocale" pour croire que tous les autres profs sont nuls, que tu détiens la vérité absolue et que rien ne vaut un cours sur skype avec toi (j'exagère volontairement en te faisant dire ce que tu n'as pas explicité clairement tout comme tu le fais en dénonçant Citation :
ceux qui s'obstinent à penser que
alors que personne ne l'a exprimé ainsi...


NB : je n'ai rien contre toi mais j'en ai davantage contre ta démarche d'attirer le client par des techniques non personalisées via internet et les forums sous un pseudo "commercial" (au nom de ton site en .com) pour l'attirer dans les filets de TES cours personnalisés...(eux payants et c'est normal, ce n'est pas ce que je conteste mais davantage ton intervention injustifiée à mon sens =>cf ma première citation)

Bien cordialement


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thierrax, ce serait peut-être sympa que tu arrêtes de troller sur le topic.

1) Que tu ne sois pas d'accord avec tel ou tel point n'est pas un souci. Par contre déformer les propos des autres et revenir sans cesse avec ta mauvaise foi déguisée, ça devient franchement gavant...

Alors ok, tu prends tes premiers cours avec ta 1ère prof, c'est tout nouveau, ça te fait encore planer et tu t'es peut-être senti véxé (à tort ou à raison) vis-à-vis d'elle.

Par contre ce serait bien d'attendre d'avoir un peu plus d'heures de vol avant de venir ici donner des coups de boule à tout le monde.

Le premier prof de chant parait souvent absolument génial pendant la période "lune de miel", jusqu'à ce qu'on arrive au point où on stagne et on en essaie un autre. On en reparle dans 6 mois si tu veux

2) Allan est assez grand pour répondre s'il en a envie, mais pointer du doigt une personne sur ce forum pour pub virale quand 70% des AFiens mettent en avant leurs projets musicaux en affichage signature, c'est un peu fort.

Et d'ailleurs, si l'année qu'il a passée ici à dépanner des gens du forum, à alimenter son blog en articles et vidéos et à proposer des cours gratuits lui apportent quelques élèves en plus, c'est pas moi qui vais lui cracher dessus.

Je rappelle également que rien n'empêche d'autres profs venir apporter leur éclairage sur le chant ici.

Bizarrement, les rares autres qui s'y sont essayés n'ont pas vraiment convaincu et n'avaient pas beaucoup de réponses à apporter au flot de questions des forumeurs...

Tu t'étonnes ensuite que celui qui soit resté récolte les "éloges" ?

Citation de thierrax :
Ma prof, elle, elle ne vent rien, c'est moi qui suis venu à elle, et elle a eu la gentillesse de me trouver un créneau hebdomadaire. Je veux dire qu'on voit qu'elle n'est pas dans une démarche mercantile mais bien de transmission du savoir
Et à part ça, elle prend combien la demi-heure ?

C'est bien beau de dire que les coach vocaux qui développent des méthodes nouvelles "font du business", que chanteurmoderne "fait de la pub virale" et que par contre ta gentille prof "n'est pas mercantile, elle" : ce que je note, c'est que tu présentes le fait qu'elle ait trouvé un petit créneau d'1/2 heure dans sa semaine comme une grande largesse, j'en déduit donc son agenda est plutôt rempli en élèves et je doute qu'elle fasse du bénévolat..

Le "bouche à oreille" qui t'a fait venir à elle fait aussi partie des techniques de pub virale dont tu parlais tout à l'heure, c'est même le plus puissant.

On ne peut pas reprocher à un prof de faire ce qu'il faut pour trouver des élèves et faire son métier d'enseignant, et je pense que ça vaut autant pour ta prof que pour tous les autres.





[ Dernière édition du message le 07/09/2009 à 12:14:53 ]

30
Merci Phil - je pense que tu as dit tout ce que j'aurais dit aussi.

Je précise tout simplement que les gens que je cite, ainsi que moi même, ne sont pas de consultants - mais de sérieux chercheurs, reconnus mondialement. La British Voice Association les soutien et ils ont présenté les résultats de leurs recherches (à l'exception de Jo Estill, qui a arrêté les engagements publics), tous à leur tours, a PEVOC - la plus grande conférence internationale  de laryngologie et utilisation de la voix.

Je base tout ce que je dis sur la science et je n'essaye pas de faire de pub virale. Si les gens viennent vers mon site (qui propose de l'aide gratuitement, par ailleurs) c'est parce que ça marche et que ça les aide dans leur démarche de régler leurs problèmes vocaux.

Il est vrai que j'ai eu quelques élèves en plus qui sont venus voir mon site, ont essayé les exercices et ont aimé ça - ensuite ils ont pris RDV. Par contre, contrairement à la plupart des profs de chant, je ne fais pas dans le 'régulier' - je travaille avec l'élève quand il en a l'envie ou le besoin - lui laissant du travail à faire chez lui entre les séances. Il est rare que je voie un élève toutes les semaines.

Mon but, n'est donc pas de gagner le maximum d'argent possible (par ailleurs, je gagne très bien ma vie en faisant de la scène, en étant engagé pour présenter mes recherches etc - les cours ne sont pas mon principal flux de revenus) - mais de montrer qu'il y a d'autres façons d'apprendre le chant, des façons saines et scientifiques qui marchent plus vite et mieux que beaucoup que ce que l'on propose actuellement.

Je suis passionné par mon travail et par le fait d'aider les gens. Je n'en parle pas beaucoup, car ça reste entre moi et les gens que j'aide, mais il n'est pas du tout rare que je consente à prendre un élève gratuitement pour l'aider à préparer un concours, ou parce qu'il a du talent, mais pas d'argent. Cette année j'ai dû aider environs une trentaine de personnes comme ça.

Si le fait d'aider la personne par le moindre nombre de séances possibles, d'utiliser des techniques rapides et médicalement avérées pour qu'il puisse rapidement être autonome, de parler longuement et gratuitement sur l'anatomie vocale sur plusieurs forums, de maintenir un site gratuit et d'aider les gens gratuitement quand j'estime qu'il y en a besoin - si tout ça fait de moi quelqu'un de mercantile, je porte volontiers le nom.

Pour répondre à ta question - le twang est aussi une configuration dans lequel la respiration abdominale et le larynx bas sont généralement à proscrire - cette configuration est utilisé par des ténors lyriques parfois (par exemple, dans la version de caruso de L. Pav. il alterne entre twang et belting dans les aigus. Tu verras sur le clip qu'il prend sa respiration différemment juste avant ces parties là et que son larynx monte considérablement).

Ceci dit, le twang peut être utilisé avec un larynx légèrement plus bas et une respiration plus abdominale, une fois que la configuration a été bien maîtrisée.

Les recherches actuelles (je cite encore Chapman et la méthode Accent) montre que, plus important que la respiration, est la posture et les gros muscles de soutien (dos, sternum, obliques, symphese pubienne). 
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