Les chanteurs/ses ne savent pas se régler !
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C'est clair,trop de groupes négligent l'aspect de collectif,et ne prennent pas assez le temps de travailler le son ENSEMBLEet cc'est dommage pour les auditeurs,mais d'abord pour eux.
Généralement cela se caractérise aussi par le fait que techniquement,rythmiquement et musicalement,ça n'est pas suffisamment en place,c'est lié,toujours ce manque de professionnalisme et d'exigence envers soi-même,son groupe et son public.Comme si tout cela coulait de source...
C'est-à-dire ? tu peux développer s'il te plait ?
Car perso,j'ai une soundcraft spirit Live4,des mics et un peu de matos de sono(compresseur,préampli,effets)et j'en fait profiter les musiciens ou les groupes avec qui je travaille sans souci si ça apporte quelquechose en plus,mais j'imagine que ce n'est pas le sens de tes propos.
C'est navrant,moi aussi j'ai un coté "rock'n'roll" mais avec le temps et l'expérience(aussi modeste soit-elle)j'ai compris quelques petites choses,quelle déchéance...
Tout à fait d'accord,et paradoxalement,c'est sur la voix que les musiciens prennent le moins de temps à travailler les réglages,ou accorde le moins d'importance, la plupart du temps.(enfin je radote là encore...)
phenix!
2122
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Citation : un groupe qui sonne bien naturellement est toujours agréable pour un sonorisateur car on a quasiment qu'a faire les gains et après on peut se lacher sur les compresseurs et les dosages d'effets
C'est clair,trop de groupes négligent l'aspect de collectif,et ne prennent pas assez le temps de travailler le son ENSEMBLEet cc'est dommage pour les auditeurs,mais d'abord pour eux.
Généralement cela se caractérise aussi par le fait que techniquement,rythmiquement et musicalement,ça n'est pas suffisamment en place,c'est lié,toujours ce manque de professionnalisme et d'exigence envers soi-même,son groupe et son public.Comme si tout cela coulait de source...
Citation : enfin, bon, j'en ai pour un peu plus que pour 1000 euros de matos.
Eh bien figure toi que c'est encore pire !!! Les réactions, c'est dans cet esprit : "boah, avec tout ton matos, tu te sers pas de tout en même temps, tu peux bien nous le laisser utiliser"
C'est-à-dire ? tu peux développer s'il te plait ?
Car perso,j'ai une soundcraft spirit Live4,des mics et un peu de matos de sono(compresseur,préampli,effets)et j'en fait profiter les musiciens ou les groupes avec qui je travaille sans souci si ça apporte quelquechose en plus,mais j'imagine que ce n'est pas le sens de tes propos.
Hors sujet : Citation : Allez, viens, Phenix! , je te paye un coup à boire, je pense qu'on ne pourra pas faire mieux
Volontier 
,mais si on peut déjà faire prendre conscience de celà aux musiciens avec lesquels on bosse en tant que technicien(quand ce sont des procches)ou en tant que musiciens,ce sera déjà ça ! 
Vous tiendrez vôtre liberté de ce que vous aurez libéré...
phenix!
2122
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Citation : hélas, ceux dont je parle pour ce cas précis sont des gens qui ont tous plus de 15 ans d'expérience, enfin je crois... certains ont eu des expériences profesionnelles, ou approchantes.
C'est navrant,moi aussi j'ai un coté "rock'n'roll" mais avec le temps et l'expérience(aussi modeste soit-elle)j'ai compris quelques petites choses,quelle déchéance...
Vous tiendrez vôtre liberté de ce que vous aurez libéré...
j-master
33965
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
To0061
756
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Salut les gars je rejoins votre sujet que je trouve passionant en tout points !!
Je vais vous faire part moi même de ma maigre expérience en temps que chanteur. (Plus exactement bassiste chanteur). Je tiens également à préciser que je suis "technicien son" en amateur bien sur.
J'ai fait ça environ pendant un an et demi.
La plus grande surprise que j'ai eu déja c'est tout simplement de devoir chanter. Je pense que les groupes ne se rendent pas bien compte de l'importance de la voix au sein du groupe. Les autres membres du groupe ayant décrété que c'était moi qui chantait le mieux (bon c vrai que je me démerde)
, je me suis retrouvé derriere le micro.
C'est vrai que je pasais bcp plus de temps au réglage de mon son de basse que au réglage du micro.
Au passage un petit "a mort " le sm58 qui ne collait pas du tout sur ma voix. Upote m'a prété un micro et deviné quoi c'était un behringer qui doit valoir dans les 25€!! Eh bien c'était le jour et la nuit ma voix était bcp plus claire, définie...
Mais je pense que le vrai probleme c'est que pour pouvoir tester il faut déjà en avoir l'occasion.
Pour un chanteur il est difficile de savoir ce que rends sa voix. En général en répéte on l'entend un peu dans son retour un peu dans la sono...
En concert on ne peut se baser que sur les retours.
Il est vrai que au cours de ces quelques mois de chant j'ai quand méme essayé de trouver le son qui collait mais j'ai vite abandonné. En plus je n'étais que chanteur par inttérim en quelque sorte mais j'ai abandonné le groupe les autres membre n'ayant jamais pris la peine de chercher quelqu'un pour me remplacer sérieusement.
Je vais vous faire part moi même de ma maigre expérience en temps que chanteur. (Plus exactement bassiste chanteur). Je tiens également à préciser que je suis "technicien son" en amateur bien sur.
J'ai fait ça environ pendant un an et demi.
La plus grande surprise que j'ai eu déja c'est tout simplement de devoir chanter. Je pense que les groupes ne se rendent pas bien compte de l'importance de la voix au sein du groupe. Les autres membres du groupe ayant décrété que c'était moi qui chantait le mieux (bon c vrai que je me démerde)
, je me suis retrouvé derriere le micro.C'est vrai que je pasais bcp plus de temps au réglage de mon son de basse que au réglage du micro.
Au passage un petit "a mort " le sm58 qui ne collait pas du tout sur ma voix. Upote m'a prété un micro et deviné quoi c'était un behringer qui doit valoir dans les 25€!! Eh bien c'était le jour et la nuit ma voix était bcp plus claire, définie...
Mais je pense que le vrai probleme c'est que pour pouvoir tester il faut déjà en avoir l'occasion.
Pour un chanteur il est difficile de savoir ce que rends sa voix. En général en répéte on l'entend un peu dans son retour un peu dans la sono...
En concert on ne peut se baser que sur les retours.
Il est vrai que au cours de ces quelques mois de chant j'ai quand méme essayé de trouver le son qui collait mais j'ai vite abandonné. En plus je n'étais que chanteur par inttérim en quelque sorte mais j'ai abandonné le groupe les autres membre n'ayant jamais pris la peine de chercher quelqu'un pour me remplacer sérieusement.
phenix!
2122
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Oui,je suis d'accord avec toi en tout point j master pour le coup,c'est abusé,et tu as eu raison de remettre chacun à sa place et face à ses responsabilités vis-à-vis de soi même par rapport aux autres !
Eh oui,on revient toujours à la même chose,mais si chacun se dé-responsabilise de son son,il ne faut pas s'étonner de voir le public faire des grimaces,ne rien avoir à foutre de la musique,voire même se barrer au fur-et-à mesure.
Un groupe,c'est une aventure,un projet,et pour qu'un projet aboutisse,il faut se donner les moyens,que chacun prenne ses responsabilités,s'investisse personnellement ET avec les autres.
Un groupe ou un ensemble musical devrait toujours être l'une des plus belles représentations du VIVRE-ENSEMBLE,avec ce que ça implique individuellement et collectivement à-fortiori.
C'est une aventure humaine quoi !
Et le partage ne se fait pas chacun dans son coin en en faisant le moins possible,et en déléguant tous aux autres.
Et je suis convaincu que l'on a tout à gagner musicalement,aussi bien pour la pérennité du groupe que pour les émotions et les sensations que l'on peut transmettre au public !
Citation : beaucoup de musiciens ne se sentent pas responsables de leur son.
Eh oui,on revient toujours à la même chose,mais si chacun se dé-responsabilise de son son,il ne faut pas s'étonner de voir le public faire des grimaces,ne rien avoir à foutre de la musique,voire même se barrer au fur-et-à mesure.
Un groupe,c'est une aventure,un projet,et pour qu'un projet aboutisse,il faut se donner les moyens,que chacun prenne ses responsabilités,s'investisse personnellement ET avec les autres.
Un groupe ou un ensemble musical devrait toujours être l'une des plus belles représentations du VIVRE-ENSEMBLE,avec ce que ça implique individuellement et collectivement à-fortiori.
C'est une aventure humaine quoi !
Et le partage ne se fait pas chacun dans son coin en en faisant le moins possible,et en déléguant tous aux autres.
Et je suis convaincu que l'on a tout à gagner musicalement,aussi bien pour la pérennité du groupe que pour les émotions et les sensations que l'on peut transmettre au public !
Vous tiendrez vôtre liberté de ce que vous aurez libéré...
phenix!
2122
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Salut toOO61 
,
Tout à fait,c'est pour cela que les vocalistes doivent aussi s'intéresser un minimum à la technique du son,poue pouvoir essayer de comparer,dans la mesure du possible,objectivement et subjectivement.
Par exemple,si il a un ordi,ne pas hésiter à faire un peu de MAO pour pouvoir enregistrer différents mics et ainsi garder des traces pour pouvoir comparer avec d'autres mics,en même temps ou sur le temps,au fur et à mesure que l'on acquiert ou que l'on a la possibilité d'essayer différents matos.
Pour se faire,pas besoin d'un matos de ouf,la carte son interne de l'ordi + un petit préampli(il y en a des corrects à moins de 50 euros) peuvent faire l'affaire pour commencer.
On peut aussi tout simplement commencer par essayer dans un magasin ce qui a à disposition,certains ont mêmes une station de travail informatique,on peut même faire des enregistrements et écouter.
En Live,si on a l'opportunité de jouer dans un lieu avec une régie technique qui dispose de plusieurs modèles différents,insister pour les essayer si le temps le permet un minimum,et essayer d'apprécier chacun d'entre eux en fonction de la sono utilisée.
Etc...toutes les occasions sont bonnes à saisir.
Et puis sinon,même si les opportunités manquent(ce qui est encore mon cas aujourd'hui),comme tout musicien,il ne faut pas hésiter à se lancer,de toute facon,en matos,rien est immuable,on fera des erreurs mais c'est aussi comme ça que l'on apprend.
Tu as essayé un autre mic pour te rendre compte que le sacro-saint SM58 n'était pas le micro qui allait le mieux sur ta voix.
Et tu as eu raison,à chaque voix son micro,il n'y a pas de micros universels,et certainement pas le SM58.De toute facon,les musiciens ou les techniciens qui te proposent cela ne sont souvent pas chanteur et utilisent ce qu'on leur donne sans (pouvoir)avoir la curiosité d'aller voir ailleurs.
Mais je ne les blâme pas,car c'est d'abord au chanteur de savoir bien s'équiper.
Une fender jazz bass mexicaine signature Marcus Miller n'est pas la basse universelle par excellence...
,Citation : Mais je pense que le vrai probleme c'est que pour pouvoir tester il faut déjà en avoir l'occasion.
Pour un chanteur il est difficile de savoir ce que rends sa voix. En général en répéte on l'entend un peu dans son retour un peu dans la sono...
En concert on ne peut se baser que sur les retours.
Tout à fait,c'est pour cela que les vocalistes doivent aussi s'intéresser un minimum à la technique du son,poue pouvoir essayer de comparer,dans la mesure du possible,objectivement et subjectivement.
Par exemple,si il a un ordi,ne pas hésiter à faire un peu de MAO pour pouvoir enregistrer différents mics et ainsi garder des traces pour pouvoir comparer avec d'autres mics,en même temps ou sur le temps,au fur et à mesure que l'on acquiert ou que l'on a la possibilité d'essayer différents matos.
Pour se faire,pas besoin d'un matos de ouf,la carte son interne de l'ordi + un petit préampli(il y en a des corrects à moins de 50 euros) peuvent faire l'affaire pour commencer.
On peut aussi tout simplement commencer par essayer dans un magasin ce qui a à disposition,certains ont mêmes une station de travail informatique,on peut même faire des enregistrements et écouter.
En Live,si on a l'opportunité de jouer dans un lieu avec une régie technique qui dispose de plusieurs modèles différents,insister pour les essayer si le temps le permet un minimum,et essayer d'apprécier chacun d'entre eux en fonction de la sono utilisée.
Etc...toutes les occasions sont bonnes à saisir.
Et puis sinon,même si les opportunités manquent(ce qui est encore mon cas aujourd'hui),comme tout musicien,il ne faut pas hésiter à se lancer,de toute facon,en matos,rien est immuable,on fera des erreurs mais c'est aussi comme ça que l'on apprend.
Tu as essayé un autre mic pour te rendre compte que le sacro-saint SM58 n'était pas le micro qui allait le mieux sur ta voix.
Et tu as eu raison,à chaque voix son micro,il n'y a pas de micros universels,et certainement pas le SM58.De toute facon,les musiciens ou les techniciens qui te proposent cela ne sont souvent pas chanteur et utilisent ce qu'on leur donne sans (pouvoir)avoir la curiosité d'aller voir ailleurs.
Mais je ne les blâme pas,car c'est d'abord au chanteur de savoir bien s'équiper.
Une fender jazz bass mexicaine signature Marcus Miller n'est pas la basse universelle par excellence...
Vous tiendrez vôtre liberté de ce que vous aurez libéré...
music-in-the-bourges
164
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 18 ans
phenix!
2122
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Citation : de plus le chant c'est pas ce qu'il y a de plus facil à regler en live ( compression , eq ) pour moi c'est ce qui me prend le plus la tete avec le kick
.Tout à fait d'accord,et paradoxalement,c'est sur la voix que les musiciens prennent le moins de temps à travailler les réglages,ou accorde le moins d'importance, la plupart du temps.(enfin je radote là encore...)
Vous tiendrez vôtre liberté de ce que vous aurez libéré...
lucosb
3
Nouvel·le AFfilié·e
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Marianne TONDAT
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