J'ai l'impression que de moins en moins de personnes font de la prise de son réel
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freestok

voila le vieux con qui se la ramène, on vit une drôle d'époque ou la musique electro semble être la "variété" du vingt-et-unième siècle, autant dire que c'est une tendance de fond et que l'on va en bouffé pendant un sacré bout de temps pour mon plus grand malheur (je pense sérieusement que ça va durer bien un demie-siècle, voir plus)
alors voila ce qui me turlupine:
avant je trouvais facilement et en abondance des tutoriaux de prise de son....comment faire une bonne prise de guitare, comment sonoriser une batterie, le placement de micros etc....et le reste aussi, comment rendre une prise de son de caisse claire claquante, une guitare qui casse la baraque, une basse gonflé à bloc, mix , mastering etc...
Tous ces tutoriaux existent toujours...mais ont du mal à se renouveler, aujourd'hui c'est la même chose mais avec la prise de son en moins

Bref, c'est un peu comme les jeunes "navigateurs marin" d'aujourd'hui qui n'apprennent plus à se servir d'un sextant (ou très sommairement) parce-que le GPS à rendu son utilisation obsolète, une perte de l'histoire et du savoir faire s’effiloche dans le temps....et j'avoue que ça me gène un peu, est-ce que la génération prochaine sera encore faire un album avec des instruments acoustiques, de la prise de son jusqu'au mastering ? ....ou la aussi ils vont dire que c'est obsolète, dépassé et inutile ?....c'est une question
Est-ce parce-que le marché du Djing est juteux que les éditeurs de tutoriaux en ligne se focalisent en masse sur ça ?....
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Felx54


Gros Corps Maladroit

Est-ce parce-que le marché du Djing est juteux que les éditeurs de tutoriaux en ligne se focalisent en masse sur ça ?....
peut etre...mais si le marché est juteux c'est peut etre surtout un effet de nombre non ? n'importe quel personne aujourd'hui, pourvu d'un ordi , d'un ou plusieurs logiciel, de samples et de mp3 peut se dire "faire de la musique, du mixage, du djing".... en soi c'est plutot bon signe que des pratiques musicales puissent parvenir à se diffuser largement au sein de la population.... si tant est bien sur que l'on soit musicien lorsque l'on n'est pas instrumentiste..... à moins que l'instrument de musique ne soit dorenavant l'ordi ?


-Livingroom-

-soit un mélange electro/instruments "réels"
-Soit des samples faits à partir de vrais enregistrements, généralement faits par l'artiste ou son producteur.
D'autre part, je comprends les sondiers qui ne font plus de tutos sur le placement de micros, parce qu'une fois qu'on a appris les choses à éviter (je pense par exemple à mettre un micro en face du cône d'un hp sur une guitare), il n y a pas de placement idéal, c'est qu'une histoire de choix de prod, et donc d'oreilles au final, donc d'expérience.
Sur le mixage il faut connaitre les différents outils, et l'informatique, la prise de son est certes beaucoup plus subtile, mais beaucoup moins explicable par des tutoriels au final.

Anonyme


Danbei

Par contre je ne suis pas d'accord avec le lien au sextant, (Je ne suis pas du tout connaisseur du sujet mais de ce que j'ai lu sur wiki). Pour le coup ce n'est qu'un simple outil surpassé par un autre outil et je trouve naturel de l'abandonner.

freestok

Pour le coup ce n'est qu'un simple outil surpassé par un autre outil et je trouve naturel de l'abandonner
pour appuyer ce propos, je dirais que l'invention du four micro-onde à beaucoup contribuer à faciliter la vie du ménage, c'est un fait, mais ça n'empêche pas les gens de continuer à cuisiner traditionnellement, la génération actuelle connais les 2 modes de production, traditionnelle et virtuel....mais la prochaine ?....qui n'aura connu que la production virtuel...c'est une débat
en effet, il est évident que les samples ont un coté pratique incontestable, dans petit home-studio de 10 mètres carré...enregistrer une batterie serait inenvisageable en plus de se mettre à dos tout le voisinage, ça va de soi...mais quand même...une prise de son guitare par exemple me semble à la portée de beaucoup tant en terme de matos que de logistique (inviter un pote guitariste à faire une prise de son c'est sympa quand même), et c'est la que ça me dérange, peut-être que par facilité il ne le font pas (ou le manque de temps aussi comme le souligne Danbei)
la méthode de production standard étant trop longue
David RAULT est un typographe, ce qu'il dit est intéressant, il clame qu'aujourd'hui, grâce à l'informatique c'est facile de crée une typo....et que c'est même trop facile, à tel point que beaucoup de polices de caractères actuelles sont inutilisables car mal conçu à la base
https://www.davidrault.com/
....je ne souhaiterais pas qu'il en soit de même pour la production d’œuvres musical, c'est en réalité ça qui me chagrine, je suis de ceux qui pensent que pour savoir faire du bon mix, il faut aussi et avant tout être capable de faire une prise correcte, après, évidemment, je ne discute pas sur le style musical, a chacun ses goûts, mais c'est la base à connaitre avant toute chose

Karl Dekos

Je suis un producteur de musique electronique parce que c'est la meilleure façon d'exprimer mes idées, étant donné que j'ai besoin de créer des atmosphères synthétiques que je ne peux pas créer avec une orchestration plus classique et que je trouve un sens profond dans certains styles electroniques (qui ne seront jamais totalement populaires).
Mais je regrette profondément d'être passé à coté d'un enseignement des techniques de prise de son. Je considère que c'est effectivement la base du métier d'ingénieur du son. De ce fait, j'ai acheté des livres à ce sujet et je vénère la carrière de certains ingénieurs comme Bruce Swedien qui ne jure que par la prise de son la plus parfaite.
Par ailleurs, je n'ai jamais abandonné ma passion pour la guitare et récemment je me suis mis à la basse. Je ne peux pas me résigner à devenir un être synthétique moi même, bouffé par un processus de création à base d'ordinateur. J'ai besoin d'aller voir ailleurs régulièrement.
Si je parle de moi comme ça, c'est parce que je pense qu'il y a beaucoup de gens qui pensent pareil.
Et il y a aussi de plus en plus de gens qui sont entrés dans une ère totalement virtuelle où les valeurs essentielles sont dénaturées progressivement.
Si on fait de la musique electronique il faut peut être connaitre son histoire et respecter ses racines qui n'ont rien de virtuel (et du coup garder une oreille attentive sur les autres méthodes de travail)
Cela dit, je ne m'inquiète pas pour la production à l'ancienne ou plutot classique de musique (rock, pop, soul, funk, etc) et les techniques qui vont avec. Honnêtement, quand on connait le plaisir de jouer d'un instrument ou la satisfaction de placer une bonne prise de voix dans un mix... Non, ça ne disparaitra pas.
[ Dernière édition du message le 20/09/2014 à 23:07:14 ]

Vinnie Johnson

J'utilise des instruments virtuels et je dirais qu'il y'a très peu de réglages à faire sur la nouvelle génération.
Il n'y a plus besoin d'ajouter de reverb, ce qui était monnaie courante il y'a quelques années.
A contrario j'ai fais des test avec mon violon silent dans logic. Pour que le son tienne la route, bref qu'il soit crédible il a bien fallu que j'ajoute des filtres.
Il faut comparer les deux résultats. Peut-être qu'un jour on ne jouera plus que sur des instruments synthétiques.

[ Dernière édition du message le 20/09/2014 à 23:18:35 ]

perturbateur

[ Dernière édition du message le 04/10/2014 à 20:23:26 ]

strobo

C'est comme ces guitares acoustiques samplées, que je trouve insupportables même si c'est technologiquement magique.
Et de me surprendre à apprécier des albums à l'enregistrement/mixage loin de la perfection, mais dont on sent l'intérêt pour la musique d'abord, avant les effets de bord visant à cacher la misère...
Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

perturbateur

Et de me surprendre à apprécier des albums à l'enregistrement/mixage loin de la perfection, mais dont on sent l'intérêt pour la musique d'abord, avant les effets de bord visant à cacher la misère...
Tout à fait d'accord ! Je prends mon pied avec les enregistrements de concerts (meme si je sais que des re re se font aussi mais bon...ce n'est pas le débat)

samy dread

Non je ne mettrai pas de pull

freestok

Si l'humidité tropicale n'a pas tout fait moisir, il doit y avoir du matos à récupérer pour pas bien cher.


didiervdeb

Voici mon expérience : J'ai la quarantaine. Je travaille avec des synthés/samples/vst/ depuis l'âge de 15 ans... C'est dire que je ne savais pas ce qu'était un véritable instrument (sauf le piano).
Puis j'ai voulu faire un album. J'ai appris à enregistrer une voix, puis une guitare, un saxo, un violon. Finalement je me suis pris d'amour pour les vrais instruments, le vrai son, avec un musicien qui joue, et qui apporte sa touche personnelle, de la vie, à mon morceau.
Du coup cela fait quelques jours que j'ai décidé d'abandonner mes VST pour construire un studio, avec une cabine de prise de son pour 4/5 musiciens... Les samples continueront de tourner dans ma STAN, mais ils seront accompagnés, voir remplacés par de vrais instruments tant que possible.
Désolé d'avoir raconté ma vie,


La musique est morte depuis bien longtemps, laisse tomber fils
[ Dernière édition du message le 16/10/2014 à 19:21:21 ]

Karl Dekos

Mais je voudrais rappeler que la musique et les techniques du monde de l'audio sont vastes et toute passion demande du temps et de l'investissement. Je ne peux pas jeter la pierre à celui qui consacre plusieurs années à faire boucles electro avec des synthés en tous genres (vst et autres) car l'apprentissage de la synthèse n'est pas facile. C'est un monde à part et souvent plus subtile qu'on le croit.
On ne peut pas se consacrer à tout en même temps, des choix s'imposent.
Je parle de ça pour défendre les fans inconditionnels de la musique electronique. Je ne fais pas allusion à ceux qui sont aveuglés par les tendances et les modes.

laurend

MaximalSound.com
Le mastering algorithmique en ligne depuis 2010
Démo SoundCloud
Sound On Sound Shootout
Crédits YouTube

didiervdeb



La musique est morte depuis bien longtemps, laisse tomber fils

Karl Dekos

Quand j'écoute Queen je me dis la même chose que toi. Quand j'écoute des références dans le monde la pop ou du rock en général. Le travail de Bob Clearmountain aussi sur certains albums.
Je suis d'avis que la prise de son et le mixage qui en découle sont un art, ça demande du travail et de l'expertise.
Pour autant, j'ai certaines références dans le monde de l'electro qui ne brillent certes pas pour les mêmes raisons, mais qui sont exceptionnelles quand même. La qualité du mixage aussi mais selon d'autres critères, l'originalité et le caractère des sons et de l'arrangement. Et finalement cette sensation que le morceau est un concentré de quelque chose de vaste qu'on a du mal à exprimer mais qu'on ressent fortement.
Pleins d'ingrédients qui font que je ne peux pas dénigrer une technique au profit d'une autre.
Cela dit, on peut faire sonner correctement des vst et faire de la musique pourrave au final.
Faire une bonne prise de son est un exercice en soi, quand c'est raté il faut recommencer.

samy dread

mon problème perso avec Queen, c'est que j'en peux plus de les entendre encore et encore, j'aimais plutôt bien quand ça sortait, mais là j'en peux plus.
Quant à Michael Jackson, même si la musique ne m'emballe pas plus que ça, je suis toujours impressionné par la qualité de la production. Mais à coté de ça, ça me laisse relativement froid
Non je ne mettrai pas de pull
[ Dernière édition du message le 16/10/2014 à 21:19:52 ]

didiervdeb



La musique est morte depuis bien longtemps, laisse tomber fils
[ Dernière édition du message le 17/10/2014 à 00:00:55 ]

freestok


[ Dernière édition du message le 17/10/2014 à 01:55:29 ]

Vinnie Johnson

L'emploi d'instruments émulés cherche à être associer à tord à un manque de "savoir faire". Je comprends parfaitement les motivations des propos de ces compositeurs.
Et puis il y a des vst orchestraux de très bonnes qualités, il ne faut pas cracher dessus.
Maintenant cela dépend du contexte, et c'est vrai qu'il est peut-être plus judicieux de réunir 3, 4 potes pour former un groupe. Si j'étais dans ce cas je prendrais l'ancienne option sans aucune hésitation.

didiervdeb

L'emploi d'instruments émulés cherche à être associer à tord à un manque de "savoir faire".
Oui et non.
Si tu prends un compositeur lambada. Disons pianiste ou batteur de formation et qu'il compose seul avec des VST uniquement.
Il doit réussir à faire sonner tous les instruments comme s'ils étaient joués chacun par leur interprète respectif. Cela demande donc un grand savoir faire et un minimum de connaissance de chaque instrument.
Faire sonner des banques orchestrales demande de grandes qualités et prises de tête

Ce qui est regrettable c'est que pour diverses raisons (budget facilité, temps, coût de studios et musiciens...), de plus en plus on préfère, et même pour les grosses prods, utiliser session strings de Komplète plutôt qu'un vrai orchestre. C'est compréhensible... mais pas normal! Encore une fois rien n'empêche de mélanger les deux. C'est certainement l'avenir je pense enfin j'espère.

Tiens si tu as une minute écoute dans ma signature sur mon soundcloud le dernier titre, le n° 14 greatstuff (style orchestral épique). Dis moi si tu reconnais les VST et les vrais instruments. Il y a un mélange des deux.
La musique est morte depuis bien longtemps, laisse tomber fils
[ Dernière édition du message le 20/10/2014 à 00:08:33 ]

freestok

L'emploi d'instruments émulés cherche à être associer à tord à un manque de "savoir faire".
personnellement je ne pense pas du tout que c'est un manque de savoir faire, mais comme on l'a déjà dit, par simplicité, par facilité, ou par opportunisme positive, quand je dit positif c'est parce que par exemple un gars qui na pas la place pour enregistrer une batterie, parce que ça demande trop d'entrées simultané et pas de carte son taillé pour, ou pas assez de micros, ou une carte son avec des préamplis....bof bof etc...les raisons sont multiples et je ne juge pas cela, je n'ai d'ailleurs pas à juger, c'est normal de servir de la technologie
par contre quand des prods qui ont les moyens de se payé un philharmonic et qui passent par des instrus virtuel....alors la ça me débecte au plus profond de moi, je ne comprend pas, ce n'est pas normal et je trouve cela injuste et indigne de la part des des grosses prods, même en ayant des budget conséquent ça gratte sur les musicos, c'est pitoyable, si même les grosse prods généralisent cette pratiques...ça craint.....le fric, le fric et toutjours le fric, que le fric, ya que ça qui compte, ça veut dire que le jour ou ils pourront se passer de chanteur totalement il le ne se géneront pas pour le faire, malheureusement...
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