Colloques. Conférences pour ceux et celles interessé(e)s. :-)
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Salut Marie !
je croyais que tu avais radié ton compte. T'as bien fait de pas le faire.
Lebat, tu habites où ?
Anonyme
521410
Another one...
3 février 2007, Columbia
Columbia Music Scholarship Conference
CALL FOR PAPERS
We invite submissions for the fourth annual Columbia Music Scholarship Conference, to be held on February 3, 2007, at Columbia University. The general theme of this year’s meeting will be POSTCOLONIAL STUDIES AND MUSIC. Building on several prominent recent volumes and scholarly meetings, this conference aims to join the investigation into the complex matrix of global economics, imperial expansion, and racial and ethnic difference. How has music both reflected and affected the colonial encounter? How does the enormous body of postcolonial scholarship in the humanities and social sciences place pressure on traditional narratives of European music history? Where do we locate our own academic work in contemporary formations of empire? Other approaches to this theme might include :
Composition in the postcolonial context
Music and empire in the 21st century
Colonial legacies of ethnography
Music theory and Postcolonial theory
Representing the colonizer, representing the colonized
American music studies and US hegemony
Early (European) music in a global perspective
Performances of domination and subversion
We invite proposals for 20-minute presentations from any graduate student whose work engages these questions. Outstanding papers presented at the conference will be considered for publication in Current Musicology. Submissions should include:
1. A 400 word abstract with title
2. Indication of audio-visual needs
3. The author's contact information
To ensure anonymous evaluations, please omit the author's name (or any other identifying marks) from the abstract proper.
Proposals may be submitted electronically (.rtf or .doc only) to cmsc at columbia.edu or mailed to: The Columbia Music Scholarship Conference Department of Music Columbia University, 621 Dodge Hall, New York, NY 10027
Submissions must be postmarked by October 31, 2006. Authors will be notified in November. For more information, please visit our website at ); return false;" rel="nofollow" target="_blank">http://www.columbia.edu/cu/cmsc, or email cmsc at columbia.edu.
7 février 2007
7-9 février 2007, Sorèze (Tarn)
5e Colloque de Sorèze
Musique de film ?
http://www.univ-tlse2.fr/esav/net/index.php?page=colloque-soreze
Le champ de la musique au cinéma reste un domaine de recherche encore peu exploré aujourd’hui, quoiqu’il donne lieu périodiquement à un tour de la question où se retrouvent, inlassablement, les mêmes problématiques, et d’où, malheureusement, sont absents le plus souvent les créateurs eux-mêmes, dans leur diversité et la richesse de leurs expérimentations.
Nous souhaiterions, pour cette 5ème édition du Colloque de Sorèze (Tarn) soutenu par la Région Midi-Pyrénées et organisé par le LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université Toulouse II) et l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) à l’Abbaye-Ecole de Sorèze (Tarn) les 7, 8 et 9 février 2007, donner la parole à tous ceux qui, comme nous, n’imaginent pas le champ clos, et envisagent de confronter leurs approches selon des perspectives moins abordées dans les débats habituels autour de la question, ou dans les ouvrages publiés chaque année sur le sujet, perspectives qui leur appartiendra de définir, au-delà des quelques orientations que nous pourrions proposer.
Est-il envisageable de penser et de formaliser aujourd’hui une théorie de la musique au cinéma, compte tenu de la pluralité de ses mises en œuvre, lesquelles émanent le plus souvent d’affinités respectueuses ou de délégations confiantes (les relations de François Truffaut avec ses compositeurs sont, à ce titre, relativement emblématiques) qui finissent, malheureusement, par isoler les uns et les autres dans leur discipline respective (les musiciens et les gens d’images ne se connaissent et ne se fréquentent somme toute qu’assez peu !).
Il ne serait pas inutile de brosser avant tout une petite histoire du cinéma à travers les propositions musicales qui, tout autant que les contextes sociaux, politiques, culturels, économiques, idéologiques…, permettent de distinguer des périodes et des évolutions : formations instrumentales, couleurs sonores, démarches compositionnelles (rythmiques, harmoniques, timbrales) et structures, références et influences (du leitmotiv wagnérien au lyrisme mahlérien, du néo classicisme français aux choix culturels de musiques préexistantes, de l’orchestre symphonique aux petites formations de type duo, trio, quatuor, orchestres de chambre, ou instrument seul…), et rapports avec l’histoire et l’évolution de la musique au XXème siècle.
Les recherches musicales et sonores contemporaines ont-elles une résonnance dans le domaine de la musique de film ? Comment favoriser, à ce propos, des démarches plus attentives de la part des créateurs de tous bords, sachant qu’une structure de type IRCAM reste toujours à inventer dans le domaine de la création audiovisuelle. Ce qu’il faut proposer au-delà d’une simple interdisciplinarité, c’est peut-être un véritable décloisonnement pour favoriser entre gens d’images et musiciens, entre réalisateurs et compositeurs, des relations constructives et des échanges participatifs fructueux.
On s’intéressera donc à ce dialogue si singulier entre le musicien et le réalisateur, tout en essayant de caractériser les postures créatrices des uns et des autres devant aboutir à la partition définitive du film. Toute proposition faisant état d’une expérience en ce domaine, quelle qu’en soit la teneur, sera naturellement la bienvenue.
Bien entendu, on ne saurait, dans un tel débat, tenir à l’écart la problématique des utilisations de la musique au cinéma et de ses rapports avec l’image. Pour autant, nous souhaiterions que cette question soit abordée dans le cadre précis d’analyses particulières et emblématiques, et de manière relativement approfondie, exemples à l’appui, afin de dégager avec le maximum de pertinence la singularité d’une pratique qui revisiterait, le cas échéant, les topoï du genre, tout en dépassant les raccourcis d’une synthèse qui n’est, désormais, plus à faire en ce domaine.
Outre des expériences heureuses et valorisantes, on pourra s’attacher aussi à la question des stratégies de l’outrance, ou du trop plein musical (cinéma hollywoodien, blockbusters, films documentaires a vocation « grand public »), comme une forme de rhétorique dont on étudiera les aspects et les enjeux.
Enfin, nous croyons qu’une place relativement importante doit être faite à des approches disons plus ethnographiques de la musique de film. Des partitions caractéristiques d’une culture musicale, jouent en effet un rôle non négligeable dans l’affirmation identitaire – voire clanique – d’une œuvre cinématographique. On peut penser à des couples de musiciens – réalisateurs (Eisenstein / Prokofiev, Iglesias / Almodovar, Takemitsu / Kurosawa, Artemyev / Tarkovski, Kusturica / Bregovic), mais d’autres approches sont possibles, avec les cinémas scandinaves, les cinémas latino-américains, les cinémas chinois et honk kongais, les cinémas africains, indiens, ou bien encore, certaines formes de cinéma communautaires.
Le Colloque accueillera les chercheurs, docteurs, maîtres de conférences, professeurs, doctorants en fin de thèse, mais aussi des créateurs musiciens, interprètes, réalisateurs, intervenants professionnels dans le domaine de la musique au cinéma (mixeurs, monteurs son, ingénieurs du son) désireux de faire part de leur expérience et de leur réflexion.
Par ailleurs, une table ronde aura lieu pendant le Colloque, pour constituer une force de proposition relative à la création éventuelle en Midi Pyrénées d’un festival Musique et Cinéma organisé autour de concerts, rencontres entre scénaristes, jeunes réalisateurs, jeunes compositeurs, musiciens-interprètes, master class… et destiné à opérer ce rapprochement difficile des créateurs entre eux, et sensibiliser le public à une modalité du spectacle cinématographique aux enjeux poétiques, voire idéologiques, relativement déterminants.
La durée prévue pour chaque intervention est de 1 heure (durée IMPERATIVE de l’intervention : ½ heure – environ 15 000 signes, exemples visuels et sonores compris, et ½ heure de débat et d’échange avec le public, débat incontournable : c’est la raison d’être de tout COLLOQUE). La salle permet des projections sur grand écran et des écoutes de qualité. Un piano sera également à disposition des intervenants pour des exemples musicaux.
Merci d’envoyer vos propositions (environ 1500 signes), accompagnée d’une brève présentation de l’auteur (nom et prénom, adresse, âge, activité, sujets de recherches, publications, créations…), avant le 15 novembre 2006 à l’adresse mail suivante :
colloque-soreze@esav.net
En demandant impérativement une confirmation de lecture.
Les intervenants seront hébergés durant les trois jours du Colloque sur le site même de l’Abbaye-Ecole (http://www.abbayeecoledesoreze.com/), un très bel ensemble du XIIIème siècle comportant, outre la grande salle de spectacle des anciens élèves de l’Ecole où se dérouleront les débats, une Hôtellerie France Patrimoine de grande qualité (http://www.hotelfp-soreze.com/ ). En revanche, à l'exception des personnes sollicités par nous, nous ne prendrons pas en charge les déplacements jusqu’à Toulouse.
Nous souhaitons, dans la mesure du possible, et afin de créer une dynamique favorable aux échanges, que nos hôtes assistent à la totalité du Colloque.
Les Actes du Colloque seront publiés ultérieurement aux éditions MANUSCRIT UNIVERSITE dans le courant de l’année 2007. Les Actes du 3ème Colloque (Cinéma et Identités Collectives – Sorèze – 10, 11 et 12 février 2005) seront disponibles à la vente dès le mois de juin 2006.
Pierre Arbus, Responsable du Colloque de Sorèze.
8 / 9 février 2007, Louvain la Neuve, Belgique
Musiques populaires :
une exception francophone ?
Premier colloque de l'IASPM
branche francophone d'Europe.
Ferme du Biereau,
Université Catholique de Louvain,
Louvain-la-Neuve,
Belgique
Première journée (8 février 2007)
9h00 : Mot d'accueil : C. Pirenne / Introduction : D. Looseley
Pratiques
9h15 : C. Dutheil-Pessin : "Mistinguett, vedette du music-hall"
9h45 : S. Molinero : "Le concept de musique populaire à l'épreuve de la réalité sociale du fait rap en France"
10h15 : A. Petiau : "Penser les musiques populaires, à partir des musiques électroniques"
10h45 : questions (modératrice : C. Rudent)
11h00 : pause
11h15 : M. Lussier : "Les musiques émergentes à Montréal : de l'être au faire"
11h45 : F. Hein : "Jésus, Satan et les musiques populaires"
12h15 : D. Tassin : "Le 'gai savoir' des pratiques musicales rock"
12h45 : questions (modératrice C. Dutheil-Pessin)
13h00 : déjeuner
Définitions
14h00 : O. Julien : "Musiques populaires : de l'exception culturelle à l'anglicisme"
14h30 : V. Rouzé : "Populaire, vous avez dit populaire ?"
15h00 : questions (modératrice : C. Prévost-Thomas)
Approches comparatistes
15h15 : E. Parent : "Musique populaire et philosophie de l'histoire de l'art"
15h45 : M. Saladin : "Attirance et répulsion : l'oscillation des musiques expérimentales vis-à-vis du populaire"
16h15 : B. Sallé : "Musique de création, musique d'exploitation ; vers une autonomisation des modèles"
16h45 : questions (modérateur : Olivier Julien)
17h00: pause
17h30 : Table ronde organisée et animée par C. Prévost-Thomas autour de la chanson francophone.
19h00 : Fin de la première journée
21h00 : concert
Deuxième journée (9 février 2007)
Francophonie
9h30 :J. Deniot : "La chanson française entre la nostalgie et l'odyssée"
10h00 : C. Cecchetto : "Popularité et mémoire dans la chanson française contemporaine"
10h30 : J.-N. de Surmont : "L'ingénierie lexicale au service de la poésie vocale : propositions, problèmes, solutions"
11h00 : G. Guibert : "Musiques populaires : la 'French touch'"
11h30 : questions (modérateur : Christophe Pirenne)
Politique culturelle et institutions
11h45 : J.-C. Sevin : "Musique techno et politique culturelle"
12h15 ; B. Rodriguez : "Impact de la loi de 1994 sur les quotas de musique francophone à la radio"
12h45 : Réault : "La chanson comme mobilisation populaire"
13h15 : questions (modérateur : François Ribac)
13h30 : déjeuner
Politique culturelle et institutions (suite et fin)
14h30 : Jean-Charles François : "L'exemple du Cefedem Rhone-Alpes"
Disciplines
15h00 : S. Hirschi : "D'une spécificité du genre chanson : le cas-type des chansons d'amour"
15h30 : D. Zeneidi : "Le punk"
16h00 : Catherine Rudent : "Aspects de la répétition musicale"
16 h 30 : François Ribac : "De la révolution scientifique à la musique populaire ou pourquoi les Beatles sont anglais"
17h00 : questions (modératrice : Barbara Sallé)
17h30 : Le mot de la fin par Eddy Schepens
http://iaspmfrancophone.online.fr/colloque2007.html
Site de l'Université Catholique de Louvain : http://www.uclouvain.be/
10 février 2007
10 février 2007, Faculty of Music, University of Oxford
Society for Music Analysis Spring Study Day
Haydn’s Creation
9.45am Arrival and Registration
10.15 Session I (Chair : Susan Wollenberg, University of Oxford).
Emily Dolan (University of Pennsylvania). ‘Against Philosophical Listening: Haydn’s Creation and the Discourse of
Effect’.
Wiebke Thormählen (Cornell University). ‘La Creation à Cinq Instruments: Towards an Aesthetics of Arrangements in late 18th Century Vienna’.
Balázs Mikusi (Cornell University). ‘"The Dew-Dropping Morn ... Miserere Nobis": Haydn’s Worst Joke Reconsidered’.
11.45 Coffee
12.15pm Keynote Paper : Ludwig Holtmeier (Freiburg Hochschule für Musik).
Lunch Haydn exhibition at the Bate Collection of Musical Instruments
2.15 Session II (Chair : William Drabkin, University of Southampton).
Michael Spitzer (University of Durham). ‘Three Acts of Haydn’s Creation: Lateness, Parataxis, and the English Enlightenment’
Felix Diergarten (Dresden Hochschule für Musik). ‘"Paintings for the English": Haydn’s Creation and a Mimetic Taboo in 18th-Century Music Aesthetics’
Caryl Clarke (University of Toronoto). ‘Revolution, Rebirth and the Sublime in Haydn’sL’anima del filosofo and The Creation’
3.45 Tea
4.15 Keynote paper: Lawrence Kramer (Fordham University). ‘Recalling the Sublime: The Logic of the Creation in The Creation’
5.15 Close
Further information and abstracts available at www.sma.ac.uk/events
Getting there: http://www.ox.ac.uk/aboutoxford/howshtml
Cost: Attending the SMA day is free to current, paid-up members of the Society for Music Analysis and members of the University of Oxford. For non-SMA members and non-members of the university who wish to attend, the cost will be : - £10 for students ; - £20 for non-students which includes SMA membership until the end of 2007. Membership forms will be available on the day.
Attendance enquiries: events at music.ox.ac.uk
14 février 2007
14-18 février 2007, Tours
Quatre siècles d’opéra italien
inspirés par la littérature française
Université François Rabelais
Amphithéâtre du département de musicologie
http://hernani.univ-tours.fr/index.php/Accueil/31/0/
Comité scientifique : Scott L. Balthazar, West Chester University of Pennsylvania — Damien Colas, CNRS, IRPMF, Paris — Fabrizio Della Seta, Università degli studi, Pavia-Cremona — Alessandro Di Profio, Université François Rabelais, Tours — Anselm Gerhard, Universität Bern — Reinhard StrohmOxford University
APPEL À COMMUNICATION
De sa naissance à nos jours, l’opéra italien ne cessa de s’enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française, et en particulier le théâtre, a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se tournèrent de l’autre côté des Alpes à la recherche de modèles et de sujets d’inspiration. Cependant, le genre de l’opéra italien possédait une poétique propre, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d’Italie. Pour adapter une source française sur la scène italienne, il était donc nécessaire d’en extraire la matière pour la retranscrire selon les codes de représentation typiques de l’opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l’opéra italien se caractérisent donc par le double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres.
À la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le colloque se propose d’examiner les multiples questions auxquelles se confrontaient traducteurs, adaptateurs, librettistes et compositeurs dans leur réécriture de pièces, romans ou poèmes français pour la scène lyrique italienne.
Il est prévu d’organiser des demi-journées en sessions thématiques consacrées aux questions majeures de la dramaturgie musicale :
aspects théoriques et études de cas en intermédialité et interculturalité ;
géographie des canaux de diffusion des sources françaises ;
influence d’idées théoriques françaises, hors du contexte des grandes querelles ;
l’élément spectaculaire : pour ou contre Aristote ;
l’élément temporel : forme fermée et forme ouverte, tableau ;
les personnages : modalités des portraits et caractérisations ;
Mozart, ses contemporains, et le théâtre français ;
autour du Capriccio de Strauss : manifestes en musique sur l’opéra et le théâtre.
Cette liste n’est pas exclusive : le comité scientifique tient également à favoriser de nouvelles approches ainsi que la participation de jeunes chercheurs.
Les propositions de communication devront être envoyées à l’adresse suivante : Alessandro Di Profio avant le 18 août 2006.
Elles devront comporter un abstract (max 350 mots) et indiquer les coordonnées du chercheur (adresses postale et électronique, téléphone, institution de rattachement).
Langues de communication : anglais, français, italien.
Entrée libre
14- 17 février 2007, Albuquerque, New Mexico
The 28th Annual Meeting
of the Southwest Texas Popular Culture
and American Culture Associations
The Southwest Texas Popular Culture and American Culture Associations annual conference represents one of the nation's largest gatherings of interdisciplinary scholars, with a particular interest in critical examinations of non-traditional or cross-disciplinary topics. The deadline for proposals has been extended to : December 1. See<
https://www.h-net.org/~swpca/ for full details.
16 février 2007
16-17 février 2007, University of Michigan, Ann Arbor (MI)
Conversations :
Music Scholarship Unbound
First Biennial Graduate Music Conference
CALL FOR PROPOSALS :
(Submission Deadline: Friday, December 15, 2006)
Michigan Music Theory Society, Music of the Americas Study Group, and Musicology/Ethnomusicology League of Students are proud to co-host the first biennial Graduate Music Conference from Friday, February 16th through Saturday, February 17th, 2007, at the University of Michigan, Ann Arbor. Highlights of the conference include a keynote address by Lawrence Kramer and a graduate student workshop led by Kevin Korsyn. Paper topics in music theory, musicology, ethnomusicology, and related fields are welcomed. Interdisciplinary work is especially encouraged.
Presentations should last approximately twenty minutes, followed by a ten minute discussion period. Complete submissions for presentations should include:
1. An abstract not exceeding 500 words. The abstract should not include the author's name or affiliation. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliography may accompany the abstract, but should not exceed two additional pages.
2. A cover letter that lists the author's name, email address, title of paper, and any required equipment for the presentation (such as a piano, CD player, overhead projector, etc.)
PAPER SUBMISSIONS:
Paper submissions must be postmarked by Friday, December 15, 2006. Please send a cover letter and three copies of both the abstract and any supplementary materials (double-sided duplication is preferred) to : University of Michigan School of Music
c/o Program Co-Chairs, MMTS E.V. Moore Building 1100 Baits Dr. Ann Arbor, MI 48109-2085
ELECTRONIC SUBMISSIONS:
Electronic submissions must be received by Friday, December 15, 2006. The cover letter should be included in the body of the email, while the abstract and supplementary materials should be attached to the message. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly and for ensuring that all files and file names do not contain any indication of authorship. Send all electronic submissions to submissions07 at umich.edu.
NOTIFICATION:
Notification of acceptance will be made by e-mail by December 31st, at which time presenting authors will be asked to submit a shorter abstract suitable for publication in the program booklet. More information about the conference can be found at https://www.umich.edu/~mmts/
23-24 février 2007
Groningen (Pays-Bas)
Improvisation :
Analytical, Theoretical
and Critical Approaches.
The 9th International
Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory
Call for papers
The 9th International Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory will be hosted by the Prince Claus Conservatoire in Groningen, The Netherlands, on 23-24 February 2007. This year's conference theme is "Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches".
Improvisation is a prominent feature in many of the world's musics, past and present. Scholars studying improvisation in different genres, periods, cultures, and disciplines encounter similar issues. The conference aims at bringing together insights from these various perspectives. Papers stimulating interdisciplinary discussion are therefore strongly encouraged.
All papers addressing improvisation from an analytical/theoretical perspective are welcome. Papers fitting one of the following session themes are particularly encouraged :
Analyzing performed improvisation
Historical developments in improvisational practices
Reconstructing historical practices of improvisation
Teaching and learning improvisation; applications of improvisation in
teaching
The canonization of recorded improvisations and its impact on performance practice
Improvisational elements within composed music
Musical improvisation in relation to other art forms
Prof. Dr. Bruno Nettl, Professor Emeritus of Music and Anthropology, University of Illinois at Urbana-Champaign, will present a keynote lecture titled 'On the Concept of Improvisation in the World's Musics'.
Submissions for individual papers (20 minutes) are invited, as are proposals for longer presentations/demonstrations involving the participation of performing artists. Participants should take into consideration that their prepared texts are meant to be heard, not read. Reworked, written-out versions of the presentations will however be considered for publication afterwards. The conference languages are Dutch, English, and German.
Abstracts (400 words) should be sent by e-mail to jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be steven.vandemoortele@arts.kuleuven.be
before December 1, 2006. The reading committee will make a final decision and notify contributors by December 15, 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
For more information, please contact the conference convenors. Ruurd Salverda (r.salverda@pl.hanze.nl) Jochem Valkenburg (jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be)
Website: http://www.vvm.ahk.nl
23-24 février 2007
23-24 février 2007, Chicago
Midwest Graduate Music Consortium
11th Annual Conference
University of Chicago
ABOUT MGMC
MGMC is a joint venture organized by graduate students from The University of Wisconsin-Madison, The University of Chicago, and Northwestern University. Conferences allow graduate students in various fields of music to come together and share ideas on a vast array of topics in a professional and collegial atmosphere. Conferences are held annually on a rotating basis, in the spring, at Madison, Chicago, or Evanston.
The 11th annual meeting will be held at the University of Chicago on February 23rd-24th, 2007 with Scott Burnham as the keynote speaker.
CALL FOR PAPERS
The program committee invites graduate and advanced undergraduate students to submit abstracts for papers related to ethnomusicology, historical musicology, music theory and analysis, cognition, performance practice, pedagogy and education, or any other topic concerning the study and practice of music. We particularly welcome interdisciplinary studies.
Please submit abstracts electronically as either a PDF or a Word document attachment to <cclo@uchicago.edu>. Abstracts should not exceed 350 words. It should include the title of the paper but exclude the authors name and any other identifying information. It should also be double-spaced, using a 12-point font. Each applicant may submit up to two abstracts but only one will be accepted for presentation.
A cover email which includes the applicants name, affiliation, email address, phone number and the equipment (e.g. piano, CD-players, LCD-screen, etc.) needed for the proposed presentation should accompany the abstract.
Presenters will have twenty minutes to present their papers, followed by ten additional minutes for discussion. Proposals will be read for clarity, originality, and appropriateness for oral presentation. Although there is no single correct format, the program committee will look favorably on proposals that include a clear statement of the paper's original contribution to scholarship in relation to prior research and specific evidence of results, illustrated by musical examples or diagrams where possible. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliographies should be submitted as separate pages, and should not exceed two pages.
Abstracts must be received by November 10th, 2006.
CALL FOR SCORES
The program committee invites composers currently engaged in graduate or advanced undergraduate study to submit compositions for consideration in the programming of a new music concert that will take place on Friday, February 23, 2007. The concert will be given by the University of Chicago New Music Ensemble, which includes strings, woodwinds, brass, percussion, harp, piano, and solo voices. The assistance of the University of Chicago Computer Music Studio will be enlisted for realization of electronic works.
Please submit four copies of the score by U.S. mail: the score should include the title but exclude the applicants name and any other identifying information. Submitted works may be for solo instruments, or for ensembles of up to 15 players, and should be of reasonable difficulty. Any unconventional notation or instrumental techniques should be explained in the scores performance notes. Recordings of acoustic works should be included, if possible. Electronic works requiring minimal to moderate set-up, for which recordings must be submitted, will also be considered. Each composer may submit up to two works but only one will be accepted for the concert. Each proposal should not exceed 12 minutes in duration. Materials will be returned to you if a stamped self-addressed envelope is provided.
A cover letter stating the applicants name, affiliation, email address, phone number should accompany your score submission. Composers who wish to provide their own players for the February 23 performanceparticularly for works that call for specialized instrumentationshould indicate this in their cover letters. There are no funds available to compensate performers for their participation in this MGMC concert, however.
Please send your submission to : Cecilia Lo, MGMC Program Chair, c/o Music Department, University of Chicago, Goodspeed Hall 309, 1010 59th Street, Chicago, IL 60637.
Proposals must be received by November 10th, 2006. For more information about MGMC and to see previous conference programs, see our web site: http://humanities.uchicago.edu/orgs/mgmc
Questions? Please contact Cecilia Lo at <cclo at uchicago.edu>.
24 février 2007
24 février 2007, Denton (TX)
Call for Papers
Music of the Americas :
A Transcontinental Conference
University of North Texas, Denton, TX
J. Peter Burkholder, Keynote Speaker
The Graduate Association of Musicologists und Theorists (GAMuT) of the University of North Texas College of Music invites submissions for "Music of the Americas: A Transcontinental Conference," a forum for graduate students, which will be held on February 24, 2007 in Denton, Texas. J. Peter Burkholder of Indiana UniversitY will be the keynote speaker.
Graduate students in the areas of music theory, music history, and ethnomusicology are encouraged to submit proposals for papers that address music within the context of one or both American continents. While all submissions are welcome, special consideration will be given to those papers that explore historiography, the role of music in national projects, and/or the musical construction or projection of self-image in the Americas. Paper presentations will be twenty minutes long followed by ten minutes of discussion. Proposals for other kinds of sessions are welcome.
Please submit a proposal abstract of 300 words or less, along with the paper title, author's name, school affiliation, degree program, and contact information (phone and e-mail required), to one of the following addresses:
UNT College of Music
attn: Jackson Ross Best, Jr.
PO Box 311367
Denton, TX 76203-1367
or
Gamut at music.unt.edu
All submissions must be received by no later than January 7, 2007. No materials will be returned. Proposals need to represent the thesis and content of the paper as clearly and thoroughly as possible. Please contact Randy Kinnett, Program Coordinator, at <frk0004 at unt.edu> with any questions.
28 février 2007
28 février -3 mars 2007, Montréal
Appel de communications
Composer au XXIe siècle :
processus et philosophies
Colloque pluridisciplinaire organisé par Stéphane Al tier , Michel Duchesneau , Denis Gougeon , Isabelle Panneton et Caroline Traube dans le cadre des activités de l’Observatoire international de la création musicale (OICM). Faculté de musique – Université de Montréal
Date limite pour soumettre une proposition : 18 septembre 2006
L’OICM est un groupe de recherche interuniversitaire et international qui se concentre sur l’étude du phénomène de la création musicale depuis l’apparition du concept d’art d’avant-garde au début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Le programme de recherche de l’OICM est conçu pour permettre le développement de la recherche en musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique.
Contexte
Al ors que nous complétons la première décennie du XXIe siècle, il semble pertinent de se questionner sur le métier de compositeur dont les assises, héritées d’une longue tradition, évoluent de plus en plus rapidement. Le développement des communications et des technologies, l’essor des avant-gardes puis leur «affaissement», l’explosion du soutien de l’État à la création, l’évolution des langages musicaux, de la pensée philosophique et esthétique, des politiques d’éducation sont autant de paramètres qui ont influencé et qui influencent toujours considérablement la pratique du métier de compositeur.
Ce colloque a pour objectif de proposer une réflexion prospective basée sur l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, la sociologie, la psychologie, mais aussi l’acoustique (et la psychoacoustique), l’informatique, l’intelligence artificielle sur ce «métier» complexe afin d’en mieux cerner les caractéristiques contemporaines, les évolutions les plus significatives, et d’imaginer ce qu’il pourrait être dans l’avenir.
Les thèmes du colloque :
Hériter la tradition, choisir une tradition, transformer les traditions
Créer : processus, techniques, syntaxes, stratégies et dispositifs compositionnels d’aujourd’hui
Assimiler les nouvelles technologies : l’enjeu instrumental moderne (le son objectif et la psychoacoustique)
Dire la composition : représentation savante et discours «musicien» (la parole du compositeur)
Enseigner : la composition, l’écoute, la technologie, l’écriture
Être compositeur au XXIe siècle : situer son travail, se situer dans le monde, être situé (philosophie, esthétique, sociologie, anthropologie)
Les orientations :
A travers ces différents verbes, posés comme autant de vecteurs de recherche, il s’agit de s’intéresser à toutes les « actions » des compositeurs, tant sur le plan des processus créatifs, des intentions esthétiques, que sur celui de leur environnement institutionnel, social ou politique et du rôle qu’ils y jouent. Si l’on peut séparer le créatif du politique pour des raisons d’étude, sont-ils réellement dissociables dans les faits et gestes des compositeurs?
Contrairement à ce que l’on peut penser, la composition au XXIe siècle, n’est pas une activité en déclin. Au contraire, les limites étroites de la discipline, établies concurremment à l’essor des avant-gardes des années 1950 et 1960, semblent s’ouvrir aujourd’hui sur de nombreuses perspectives de carrière : concert, bandes sonores (film, télévision, vidéo, Internet, jeux vidéo), musique de scène (théâtre, danse), installations sonores (galeries, musées) ; le son est partout. Mais en quoi ces nouvelles perspectives médiatiques influencent-elles le développement esthétique des musiques d’aujourd’hui, les langages musicaux, le positionnement éthique des compositeurs et leur place dans la société?
Présentation des propositions
Chaque résumé doit être suivi d’une courte notice biographique de chaque auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus que deux). La longueur du texte ne doit pas excéder 500 mots, incluant tous les titres des sections, le(s) nom(s) de(s) auteur(s), affiliations et adresses de courriel, les références et notice(s) biographique(s).
Les résumés, en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation au colloque), doivent être soumis par courriel , dans le corps du message ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l’adresse : soumission@oicm.ca.
Les résumés seront évalués de manière anonyme par un jury constitué d’experts internationaux. Les actes du colloque seront publiés par l’OICM.
Deux bourses de déplacement offertes par l’OICM seront remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).
La date limite de soumission des propositions est le 18 septembre 2006 .
Comité organisateur : Stéphane Al tier (stephane.altier@umontreal.ca ) Postdoctorant en recherche-création, Faculté de musique, Université de Montréal. — Michel Duchesneau (michel.duchesneau@umontreal.ca ), Professeur adjoint, Faculté de musique, Université de Montréal, Directeur de l’OICM — Denis Gougeon (denis.gougeon@umontreal.ca), Professeur agrégé, Faculté de musique, Université de Montréal — Isabelle Panneton (isabelle.panneton@umontreal.ca); Professeure titulaire, Faculté de musique, Université de Montréal— Caroline Traube (caroline.traube@umontreal.ca), Professeure adjointe, Faculté de musique Université de Montréal— Angèle Laberge, assistante académique (angelelaberge@sympatico.ca) — Ariane Couture, coordonnatrice de l’OICM ( ariane.couture@umontreal.ca )
Pour information :
Observatoire international de la création musicale
Université de Montréal
Faculté de musique
C.P. 6128, succ. Centre-Ville
Montréal (Québec)
Canada H3C 3J7
Téléphone : (514) 343-6111 poste 2801
Télécopieur : (514) 343-5727
Courriel : info@oicm.ca
Site web : http://www.oicm.ca
Marie...
3 février 2007, Columbia
Columbia Music Scholarship Conference
CALL FOR PAPERS
We invite submissions for the fourth annual Columbia Music Scholarship Conference, to be held on February 3, 2007, at Columbia University. The general theme of this year’s meeting will be POSTCOLONIAL STUDIES AND MUSIC. Building on several prominent recent volumes and scholarly meetings, this conference aims to join the investigation into the complex matrix of global economics, imperial expansion, and racial and ethnic difference. How has music both reflected and affected the colonial encounter? How does the enormous body of postcolonial scholarship in the humanities and social sciences place pressure on traditional narratives of European music history? Where do we locate our own academic work in contemporary formations of empire? Other approaches to this theme might include :
Composition in the postcolonial context
Music and empire in the 21st century
Colonial legacies of ethnography
Music theory and Postcolonial theory
Representing the colonizer, representing the colonized
American music studies and US hegemony
Early (European) music in a global perspective
Performances of domination and subversion
We invite proposals for 20-minute presentations from any graduate student whose work engages these questions. Outstanding papers presented at the conference will be considered for publication in Current Musicology. Submissions should include:
1. A 400 word abstract with title
2. Indication of audio-visual needs
3. The author's contact information
To ensure anonymous evaluations, please omit the author's name (or any other identifying marks) from the abstract proper.
Proposals may be submitted electronically (.rtf or .doc only) to cmsc at columbia.edu or mailed to: The Columbia Music Scholarship Conference Department of Music Columbia University, 621 Dodge Hall, New York, NY 10027
Submissions must be postmarked by October 31, 2006. Authors will be notified in November. For more information, please visit our website at ); return false;" rel="nofollow" target="_blank">http://www.columbia.edu/cu/cmsc, or email cmsc at columbia.edu.
7 février 2007
7-9 février 2007, Sorèze (Tarn)
5e Colloque de Sorèze
Musique de film ?
http://www.univ-tlse2.fr/esav/net/index.php?page=colloque-soreze
Le champ de la musique au cinéma reste un domaine de recherche encore peu exploré aujourd’hui, quoiqu’il donne lieu périodiquement à un tour de la question où se retrouvent, inlassablement, les mêmes problématiques, et d’où, malheureusement, sont absents le plus souvent les créateurs eux-mêmes, dans leur diversité et la richesse de leurs expérimentations.
Nous souhaiterions, pour cette 5ème édition du Colloque de Sorèze (Tarn) soutenu par la Région Midi-Pyrénées et organisé par le LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université Toulouse II) et l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) à l’Abbaye-Ecole de Sorèze (Tarn) les 7, 8 et 9 février 2007, donner la parole à tous ceux qui, comme nous, n’imaginent pas le champ clos, et envisagent de confronter leurs approches selon des perspectives moins abordées dans les débats habituels autour de la question, ou dans les ouvrages publiés chaque année sur le sujet, perspectives qui leur appartiendra de définir, au-delà des quelques orientations que nous pourrions proposer.
Est-il envisageable de penser et de formaliser aujourd’hui une théorie de la musique au cinéma, compte tenu de la pluralité de ses mises en œuvre, lesquelles émanent le plus souvent d’affinités respectueuses ou de délégations confiantes (les relations de François Truffaut avec ses compositeurs sont, à ce titre, relativement emblématiques) qui finissent, malheureusement, par isoler les uns et les autres dans leur discipline respective (les musiciens et les gens d’images ne se connaissent et ne se fréquentent somme toute qu’assez peu !).
Il ne serait pas inutile de brosser avant tout une petite histoire du cinéma à travers les propositions musicales qui, tout autant que les contextes sociaux, politiques, culturels, économiques, idéologiques…, permettent de distinguer des périodes et des évolutions : formations instrumentales, couleurs sonores, démarches compositionnelles (rythmiques, harmoniques, timbrales) et structures, références et influences (du leitmotiv wagnérien au lyrisme mahlérien, du néo classicisme français aux choix culturels de musiques préexistantes, de l’orchestre symphonique aux petites formations de type duo, trio, quatuor, orchestres de chambre, ou instrument seul…), et rapports avec l’histoire et l’évolution de la musique au XXème siècle.
Les recherches musicales et sonores contemporaines ont-elles une résonnance dans le domaine de la musique de film ? Comment favoriser, à ce propos, des démarches plus attentives de la part des créateurs de tous bords, sachant qu’une structure de type IRCAM reste toujours à inventer dans le domaine de la création audiovisuelle. Ce qu’il faut proposer au-delà d’une simple interdisciplinarité, c’est peut-être un véritable décloisonnement pour favoriser entre gens d’images et musiciens, entre réalisateurs et compositeurs, des relations constructives et des échanges participatifs fructueux.
On s’intéressera donc à ce dialogue si singulier entre le musicien et le réalisateur, tout en essayant de caractériser les postures créatrices des uns et des autres devant aboutir à la partition définitive du film. Toute proposition faisant état d’une expérience en ce domaine, quelle qu’en soit la teneur, sera naturellement la bienvenue.
Bien entendu, on ne saurait, dans un tel débat, tenir à l’écart la problématique des utilisations de la musique au cinéma et de ses rapports avec l’image. Pour autant, nous souhaiterions que cette question soit abordée dans le cadre précis d’analyses particulières et emblématiques, et de manière relativement approfondie, exemples à l’appui, afin de dégager avec le maximum de pertinence la singularité d’une pratique qui revisiterait, le cas échéant, les topoï du genre, tout en dépassant les raccourcis d’une synthèse qui n’est, désormais, plus à faire en ce domaine.
Outre des expériences heureuses et valorisantes, on pourra s’attacher aussi à la question des stratégies de l’outrance, ou du trop plein musical (cinéma hollywoodien, blockbusters, films documentaires a vocation « grand public »), comme une forme de rhétorique dont on étudiera les aspects et les enjeux.
Enfin, nous croyons qu’une place relativement importante doit être faite à des approches disons plus ethnographiques de la musique de film. Des partitions caractéristiques d’une culture musicale, jouent en effet un rôle non négligeable dans l’affirmation identitaire – voire clanique – d’une œuvre cinématographique. On peut penser à des couples de musiciens – réalisateurs (Eisenstein / Prokofiev, Iglesias / Almodovar, Takemitsu / Kurosawa, Artemyev / Tarkovski, Kusturica / Bregovic), mais d’autres approches sont possibles, avec les cinémas scandinaves, les cinémas latino-américains, les cinémas chinois et honk kongais, les cinémas africains, indiens, ou bien encore, certaines formes de cinéma communautaires.
Le Colloque accueillera les chercheurs, docteurs, maîtres de conférences, professeurs, doctorants en fin de thèse, mais aussi des créateurs musiciens, interprètes, réalisateurs, intervenants professionnels dans le domaine de la musique au cinéma (mixeurs, monteurs son, ingénieurs du son) désireux de faire part de leur expérience et de leur réflexion.
Par ailleurs, une table ronde aura lieu pendant le Colloque, pour constituer une force de proposition relative à la création éventuelle en Midi Pyrénées d’un festival Musique et Cinéma organisé autour de concerts, rencontres entre scénaristes, jeunes réalisateurs, jeunes compositeurs, musiciens-interprètes, master class… et destiné à opérer ce rapprochement difficile des créateurs entre eux, et sensibiliser le public à une modalité du spectacle cinématographique aux enjeux poétiques, voire idéologiques, relativement déterminants.
La durée prévue pour chaque intervention est de 1 heure (durée IMPERATIVE de l’intervention : ½ heure – environ 15 000 signes, exemples visuels et sonores compris, et ½ heure de débat et d’échange avec le public, débat incontournable : c’est la raison d’être de tout COLLOQUE). La salle permet des projections sur grand écran et des écoutes de qualité. Un piano sera également à disposition des intervenants pour des exemples musicaux.
Merci d’envoyer vos propositions (environ 1500 signes), accompagnée d’une brève présentation de l’auteur (nom et prénom, adresse, âge, activité, sujets de recherches, publications, créations…), avant le 15 novembre 2006 à l’adresse mail suivante :
colloque-soreze@esav.net
En demandant impérativement une confirmation de lecture.
Les intervenants seront hébergés durant les trois jours du Colloque sur le site même de l’Abbaye-Ecole (http://www.abbayeecoledesoreze.com/), un très bel ensemble du XIIIème siècle comportant, outre la grande salle de spectacle des anciens élèves de l’Ecole où se dérouleront les débats, une Hôtellerie France Patrimoine de grande qualité (http://www.hotelfp-soreze.com/ ). En revanche, à l'exception des personnes sollicités par nous, nous ne prendrons pas en charge les déplacements jusqu’à Toulouse.
Nous souhaitons, dans la mesure du possible, et afin de créer une dynamique favorable aux échanges, que nos hôtes assistent à la totalité du Colloque.
Les Actes du Colloque seront publiés ultérieurement aux éditions MANUSCRIT UNIVERSITE dans le courant de l’année 2007. Les Actes du 3ème Colloque (Cinéma et Identités Collectives – Sorèze – 10, 11 et 12 février 2005) seront disponibles à la vente dès le mois de juin 2006.
Pierre Arbus, Responsable du Colloque de Sorèze.
8 / 9 février 2007, Louvain la Neuve, Belgique
Musiques populaires :
une exception francophone ?
Premier colloque de l'IASPM
branche francophone d'Europe.
Ferme du Biereau,
Université Catholique de Louvain,
Louvain-la-Neuve,
Belgique
Première journée (8 février 2007)
9h00 : Mot d'accueil : C. Pirenne / Introduction : D. Looseley
Pratiques
9h15 : C. Dutheil-Pessin : "Mistinguett, vedette du music-hall"
9h45 : S. Molinero : "Le concept de musique populaire à l'épreuve de la réalité sociale du fait rap en France"
10h15 : A. Petiau : "Penser les musiques populaires, à partir des musiques électroniques"
10h45 : questions (modératrice : C. Rudent)
11h00 : pause
11h15 : M. Lussier : "Les musiques émergentes à Montréal : de l'être au faire"
11h45 : F. Hein : "Jésus, Satan et les musiques populaires"
12h15 : D. Tassin : "Le 'gai savoir' des pratiques musicales rock"
12h45 : questions (modératrice C. Dutheil-Pessin)
13h00 : déjeuner
Définitions
14h00 : O. Julien : "Musiques populaires : de l'exception culturelle à l'anglicisme"
14h30 : V. Rouzé : "Populaire, vous avez dit populaire ?"
15h00 : questions (modératrice : C. Prévost-Thomas)
Approches comparatistes
15h15 : E. Parent : "Musique populaire et philosophie de l'histoire de l'art"
15h45 : M. Saladin : "Attirance et répulsion : l'oscillation des musiques expérimentales vis-à-vis du populaire"
16h15 : B. Sallé : "Musique de création, musique d'exploitation ; vers une autonomisation des modèles"
16h45 : questions (modérateur : Olivier Julien)
17h00: pause
17h30 : Table ronde organisée et animée par C. Prévost-Thomas autour de la chanson francophone.
19h00 : Fin de la première journée
21h00 : concert
Deuxième journée (9 février 2007)
Francophonie
9h30 :J. Deniot : "La chanson française entre la nostalgie et l'odyssée"
10h00 : C. Cecchetto : "Popularité et mémoire dans la chanson française contemporaine"
10h30 : J.-N. de Surmont : "L'ingénierie lexicale au service de la poésie vocale : propositions, problèmes, solutions"
11h00 : G. Guibert : "Musiques populaires : la 'French touch'"
11h30 : questions (modérateur : Christophe Pirenne)
Politique culturelle et institutions
11h45 : J.-C. Sevin : "Musique techno et politique culturelle"
12h15 ; B. Rodriguez : "Impact de la loi de 1994 sur les quotas de musique francophone à la radio"
12h45 : Réault : "La chanson comme mobilisation populaire"
13h15 : questions (modérateur : François Ribac)
13h30 : déjeuner
Politique culturelle et institutions (suite et fin)
14h30 : Jean-Charles François : "L'exemple du Cefedem Rhone-Alpes"
Disciplines
15h00 : S. Hirschi : "D'une spécificité du genre chanson : le cas-type des chansons d'amour"
15h30 : D. Zeneidi : "Le punk"
16h00 : Catherine Rudent : "Aspects de la répétition musicale"
16 h 30 : François Ribac : "De la révolution scientifique à la musique populaire ou pourquoi les Beatles sont anglais"
17h00 : questions (modératrice : Barbara Sallé)
17h30 : Le mot de la fin par Eddy Schepens
http://iaspmfrancophone.online.fr/colloque2007.html
Site de l'Université Catholique de Louvain : http://www.uclouvain.be/
10 février 2007
10 février 2007, Faculty of Music, University of Oxford
Society for Music Analysis Spring Study Day
Haydn’s Creation
9.45am Arrival and Registration
10.15 Session I (Chair : Susan Wollenberg, University of Oxford).
Emily Dolan (University of Pennsylvania). ‘Against Philosophical Listening: Haydn’s Creation and the Discourse of
Effect’.
Wiebke Thormählen (Cornell University). ‘La Creation à Cinq Instruments: Towards an Aesthetics of Arrangements in late 18th Century Vienna’.
Balázs Mikusi (Cornell University). ‘"The Dew-Dropping Morn ... Miserere Nobis": Haydn’s Worst Joke Reconsidered’.
11.45 Coffee
12.15pm Keynote Paper : Ludwig Holtmeier (Freiburg Hochschule für Musik).
Lunch Haydn exhibition at the Bate Collection of Musical Instruments
2.15 Session II (Chair : William Drabkin, University of Southampton).
Michael Spitzer (University of Durham). ‘Three Acts of Haydn’s Creation: Lateness, Parataxis, and the English Enlightenment’
Felix Diergarten (Dresden Hochschule für Musik). ‘"Paintings for the English": Haydn’s Creation and a Mimetic Taboo in 18th-Century Music Aesthetics’
Caryl Clarke (University of Toronoto). ‘Revolution, Rebirth and the Sublime in Haydn’sL’anima del filosofo and The Creation’
3.45 Tea
4.15 Keynote paper: Lawrence Kramer (Fordham University). ‘Recalling the Sublime: The Logic of the Creation in The Creation’
5.15 Close
Further information and abstracts available at www.sma.ac.uk/events
Getting there: http://www.ox.ac.uk/aboutoxford/howshtml
Cost: Attending the SMA day is free to current, paid-up members of the Society for Music Analysis and members of the University of Oxford. For non-SMA members and non-members of the university who wish to attend, the cost will be : - £10 for students ; - £20 for non-students which includes SMA membership until the end of 2007. Membership forms will be available on the day.
Attendance enquiries: events at music.ox.ac.uk
14 février 2007
14-18 février 2007, Tours
Quatre siècles d’opéra italien
inspirés par la littérature française
Université François Rabelais
Amphithéâtre du département de musicologie
http://hernani.univ-tours.fr/index.php/Accueil/31/0/
Comité scientifique : Scott L. Balthazar, West Chester University of Pennsylvania — Damien Colas, CNRS, IRPMF, Paris — Fabrizio Della Seta, Università degli studi, Pavia-Cremona — Alessandro Di Profio, Université François Rabelais, Tours — Anselm Gerhard, Universität Bern — Reinhard StrohmOxford University
APPEL À COMMUNICATION
De sa naissance à nos jours, l’opéra italien ne cessa de s’enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française, et en particulier le théâtre, a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se tournèrent de l’autre côté des Alpes à la recherche de modèles et de sujets d’inspiration. Cependant, le genre de l’opéra italien possédait une poétique propre, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d’Italie. Pour adapter une source française sur la scène italienne, il était donc nécessaire d’en extraire la matière pour la retranscrire selon les codes de représentation typiques de l’opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l’opéra italien se caractérisent donc par le double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres.
À la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le colloque se propose d’examiner les multiples questions auxquelles se confrontaient traducteurs, adaptateurs, librettistes et compositeurs dans leur réécriture de pièces, romans ou poèmes français pour la scène lyrique italienne.
Il est prévu d’organiser des demi-journées en sessions thématiques consacrées aux questions majeures de la dramaturgie musicale :
aspects théoriques et études de cas en intermédialité et interculturalité ;
géographie des canaux de diffusion des sources françaises ;
influence d’idées théoriques françaises, hors du contexte des grandes querelles ;
l’élément spectaculaire : pour ou contre Aristote ;
l’élément temporel : forme fermée et forme ouverte, tableau ;
les personnages : modalités des portraits et caractérisations ;
Mozart, ses contemporains, et le théâtre français ;
autour du Capriccio de Strauss : manifestes en musique sur l’opéra et le théâtre.
Cette liste n’est pas exclusive : le comité scientifique tient également à favoriser de nouvelles approches ainsi que la participation de jeunes chercheurs.
Les propositions de communication devront être envoyées à l’adresse suivante : Alessandro Di Profio avant le 18 août 2006.
Elles devront comporter un abstract (max 350 mots) et indiquer les coordonnées du chercheur (adresses postale et électronique, téléphone, institution de rattachement).
Langues de communication : anglais, français, italien.
Entrée libre
14- 17 février 2007, Albuquerque, New Mexico
The 28th Annual Meeting
of the Southwest Texas Popular Culture
and American Culture Associations
The Southwest Texas Popular Culture and American Culture Associations annual conference represents one of the nation's largest gatherings of interdisciplinary scholars, with a particular interest in critical examinations of non-traditional or cross-disciplinary topics. The deadline for proposals has been extended to : December 1. See<
https://www.h-net.org/~swpca/ for full details.
16 février 2007
16-17 février 2007, University of Michigan, Ann Arbor (MI)
Conversations :
Music Scholarship Unbound
First Biennial Graduate Music Conference
CALL FOR PROPOSALS :
(Submission Deadline: Friday, December 15, 2006)
Michigan Music Theory Society, Music of the Americas Study Group, and Musicology/Ethnomusicology League of Students are proud to co-host the first biennial Graduate Music Conference from Friday, February 16th through Saturday, February 17th, 2007, at the University of Michigan, Ann Arbor. Highlights of the conference include a keynote address by Lawrence Kramer and a graduate student workshop led by Kevin Korsyn. Paper topics in music theory, musicology, ethnomusicology, and related fields are welcomed. Interdisciplinary work is especially encouraged.
Presentations should last approximately twenty minutes, followed by a ten minute discussion period. Complete submissions for presentations should include:
1. An abstract not exceeding 500 words. The abstract should not include the author's name or affiliation. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliography may accompany the abstract, but should not exceed two additional pages.
2. A cover letter that lists the author's name, email address, title of paper, and any required equipment for the presentation (such as a piano, CD player, overhead projector, etc.)
PAPER SUBMISSIONS:
Paper submissions must be postmarked by Friday, December 15, 2006. Please send a cover letter and three copies of both the abstract and any supplementary materials (double-sided duplication is preferred) to : University of Michigan School of Music
c/o Program Co-Chairs, MMTS E.V. Moore Building 1100 Baits Dr. Ann Arbor, MI 48109-2085
ELECTRONIC SUBMISSIONS:
Electronic submissions must be received by Friday, December 15, 2006. The cover letter should be included in the body of the email, while the abstract and supplementary materials should be attached to the message. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly and for ensuring that all files and file names do not contain any indication of authorship. Send all electronic submissions to submissions07 at umich.edu.
NOTIFICATION:
Notification of acceptance will be made by e-mail by December 31st, at which time presenting authors will be asked to submit a shorter abstract suitable for publication in the program booklet. More information about the conference can be found at https://www.umich.edu/~mmts/
23-24 février 2007
Groningen (Pays-Bas)
Improvisation :
Analytical, Theoretical
and Critical Approaches.
The 9th International
Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory
Call for papers
The 9th International Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory will be hosted by the Prince Claus Conservatoire in Groningen, The Netherlands, on 23-24 February 2007. This year's conference theme is "Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches".
Improvisation is a prominent feature in many of the world's musics, past and present. Scholars studying improvisation in different genres, periods, cultures, and disciplines encounter similar issues. The conference aims at bringing together insights from these various perspectives. Papers stimulating interdisciplinary discussion are therefore strongly encouraged.
All papers addressing improvisation from an analytical/theoretical perspective are welcome. Papers fitting one of the following session themes are particularly encouraged :
Analyzing performed improvisation
Historical developments in improvisational practices
Reconstructing historical practices of improvisation
Teaching and learning improvisation; applications of improvisation in
teaching
The canonization of recorded improvisations and its impact on performance practice
Improvisational elements within composed music
Musical improvisation in relation to other art forms
Prof. Dr. Bruno Nettl, Professor Emeritus of Music and Anthropology, University of Illinois at Urbana-Champaign, will present a keynote lecture titled 'On the Concept of Improvisation in the World's Musics'.
Submissions for individual papers (20 minutes) are invited, as are proposals for longer presentations/demonstrations involving the participation of performing artists. Participants should take into consideration that their prepared texts are meant to be heard, not read. Reworked, written-out versions of the presentations will however be considered for publication afterwards. The conference languages are Dutch, English, and German.
Abstracts (400 words) should be sent by e-mail to jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be steven.vandemoortele@arts.kuleuven.be
before December 1, 2006. The reading committee will make a final decision and notify contributors by December 15, 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number.
For more information, please contact the conference convenors. Ruurd Salverda (r.salverda@pl.hanze.nl) Jochem Valkenburg (jochem.valkenburg@arts.kuleuven.be)
Website: http://www.vvm.ahk.nl
23-24 février 2007
23-24 février 2007, Chicago
Midwest Graduate Music Consortium
11th Annual Conference
University of Chicago
ABOUT MGMC
MGMC is a joint venture organized by graduate students from The University of Wisconsin-Madison, The University of Chicago, and Northwestern University. Conferences allow graduate students in various fields of music to come together and share ideas on a vast array of topics in a professional and collegial atmosphere. Conferences are held annually on a rotating basis, in the spring, at Madison, Chicago, or Evanston.
The 11th annual meeting will be held at the University of Chicago on February 23rd-24th, 2007 with Scott Burnham as the keynote speaker.
CALL FOR PAPERS
The program committee invites graduate and advanced undergraduate students to submit abstracts for papers related to ethnomusicology, historical musicology, music theory and analysis, cognition, performance practice, pedagogy and education, or any other topic concerning the study and practice of music. We particularly welcome interdisciplinary studies.
Please submit abstracts electronically as either a PDF or a Word document attachment to <cclo@uchicago.edu>. Abstracts should not exceed 350 words. It should include the title of the paper but exclude the authors name and any other identifying information. It should also be double-spaced, using a 12-point font. Each applicant may submit up to two abstracts but only one will be accepted for presentation.
A cover email which includes the applicants name, affiliation, email address, phone number and the equipment (e.g. piano, CD-players, LCD-screen, etc.) needed for the proposed presentation should accompany the abstract.
Presenters will have twenty minutes to present their papers, followed by ten additional minutes for discussion. Proposals will be read for clarity, originality, and appropriateness for oral presentation. Although there is no single correct format, the program committee will look favorably on proposals that include a clear statement of the paper's original contribution to scholarship in relation to prior research and specific evidence of results, illustrated by musical examples or diagrams where possible. Supplementary materials such as musical examples, diagrams, and bibliographies should be submitted as separate pages, and should not exceed two pages.
Abstracts must be received by November 10th, 2006.
CALL FOR SCORES
The program committee invites composers currently engaged in graduate or advanced undergraduate study to submit compositions for consideration in the programming of a new music concert that will take place on Friday, February 23, 2007. The concert will be given by the University of Chicago New Music Ensemble, which includes strings, woodwinds, brass, percussion, harp, piano, and solo voices. The assistance of the University of Chicago Computer Music Studio will be enlisted for realization of electronic works.
Please submit four copies of the score by U.S. mail: the score should include the title but exclude the applicants name and any other identifying information. Submitted works may be for solo instruments, or for ensembles of up to 15 players, and should be of reasonable difficulty. Any unconventional notation or instrumental techniques should be explained in the scores performance notes. Recordings of acoustic works should be included, if possible. Electronic works requiring minimal to moderate set-up, for which recordings must be submitted, will also be considered. Each composer may submit up to two works but only one will be accepted for the concert. Each proposal should not exceed 12 minutes in duration. Materials will be returned to you if a stamped self-addressed envelope is provided.
A cover letter stating the applicants name, affiliation, email address, phone number should accompany your score submission. Composers who wish to provide their own players for the February 23 performanceparticularly for works that call for specialized instrumentationshould indicate this in their cover letters. There are no funds available to compensate performers for their participation in this MGMC concert, however.
Please send your submission to : Cecilia Lo, MGMC Program Chair, c/o Music Department, University of Chicago, Goodspeed Hall 309, 1010 59th Street, Chicago, IL 60637.
Proposals must be received by November 10th, 2006. For more information about MGMC and to see previous conference programs, see our web site: http://humanities.uchicago.edu/orgs/mgmc
Questions? Please contact Cecilia Lo at <cclo at uchicago.edu>.
24 février 2007
24 février 2007, Denton (TX)
Call for Papers
Music of the Americas :
A Transcontinental Conference
University of North Texas, Denton, TX
J. Peter Burkholder, Keynote Speaker
The Graduate Association of Musicologists und Theorists (GAMuT) of the University of North Texas College of Music invites submissions for "Music of the Americas: A Transcontinental Conference," a forum for graduate students, which will be held on February 24, 2007 in Denton, Texas. J. Peter Burkholder of Indiana UniversitY will be the keynote speaker.
Graduate students in the areas of music theory, music history, and ethnomusicology are encouraged to submit proposals for papers that address music within the context of one or both American continents. While all submissions are welcome, special consideration will be given to those papers that explore historiography, the role of music in national projects, and/or the musical construction or projection of self-image in the Americas. Paper presentations will be twenty minutes long followed by ten minutes of discussion. Proposals for other kinds of sessions are welcome.
Please submit a proposal abstract of 300 words or less, along with the paper title, author's name, school affiliation, degree program, and contact information (phone and e-mail required), to one of the following addresses:
UNT College of Music
attn: Jackson Ross Best, Jr.
PO Box 311367
Denton, TX 76203-1367
or
Gamut at music.unt.edu
All submissions must be received by no later than January 7, 2007. No materials will be returned. Proposals need to represent the thesis and content of the paper as clearly and thoroughly as possible. Please contact Randy Kinnett, Program Coordinator, at <frk0004 at unt.edu> with any questions.
28 février 2007
28 février -3 mars 2007, Montréal
Appel de communications
Composer au XXIe siècle :
processus et philosophies
Colloque pluridisciplinaire organisé par Stéphane Al tier , Michel Duchesneau , Denis Gougeon , Isabelle Panneton et Caroline Traube dans le cadre des activités de l’Observatoire international de la création musicale (OICM). Faculté de musique – Université de Montréal
Date limite pour soumettre une proposition : 18 septembre 2006
L’OICM est un groupe de recherche interuniversitaire et international qui se concentre sur l’étude du phénomène de la création musicale depuis l’apparition du concept d’art d’avant-garde au début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Le programme de recherche de l’OICM est conçu pour permettre le développement de la recherche en musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique.
Contexte
Al ors que nous complétons la première décennie du XXIe siècle, il semble pertinent de se questionner sur le métier de compositeur dont les assises, héritées d’une longue tradition, évoluent de plus en plus rapidement. Le développement des communications et des technologies, l’essor des avant-gardes puis leur «affaissement», l’explosion du soutien de l’État à la création, l’évolution des langages musicaux, de la pensée philosophique et esthétique, des politiques d’éducation sont autant de paramètres qui ont influencé et qui influencent toujours considérablement la pratique du métier de compositeur.
Ce colloque a pour objectif de proposer une réflexion prospective basée sur l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, la sociologie, la psychologie, mais aussi l’acoustique (et la psychoacoustique), l’informatique, l’intelligence artificielle sur ce «métier» complexe afin d’en mieux cerner les caractéristiques contemporaines, les évolutions les plus significatives, et d’imaginer ce qu’il pourrait être dans l’avenir.
Les thèmes du colloque :
Hériter la tradition, choisir une tradition, transformer les traditions
Créer : processus, techniques, syntaxes, stratégies et dispositifs compositionnels d’aujourd’hui
Assimiler les nouvelles technologies : l’enjeu instrumental moderne (le son objectif et la psychoacoustique)
Dire la composition : représentation savante et discours «musicien» (la parole du compositeur)
Enseigner : la composition, l’écoute, la technologie, l’écriture
Être compositeur au XXIe siècle : situer son travail, se situer dans le monde, être situé (philosophie, esthétique, sociologie, anthropologie)
Les orientations :
A travers ces différents verbes, posés comme autant de vecteurs de recherche, il s’agit de s’intéresser à toutes les « actions » des compositeurs, tant sur le plan des processus créatifs, des intentions esthétiques, que sur celui de leur environnement institutionnel, social ou politique et du rôle qu’ils y jouent. Si l’on peut séparer le créatif du politique pour des raisons d’étude, sont-ils réellement dissociables dans les faits et gestes des compositeurs?
Contrairement à ce que l’on peut penser, la composition au XXIe siècle, n’est pas une activité en déclin. Au contraire, les limites étroites de la discipline, établies concurremment à l’essor des avant-gardes des années 1950 et 1960, semblent s’ouvrir aujourd’hui sur de nombreuses perspectives de carrière : concert, bandes sonores (film, télévision, vidéo, Internet, jeux vidéo), musique de scène (théâtre, danse), installations sonores (galeries, musées) ; le son est partout. Mais en quoi ces nouvelles perspectives médiatiques influencent-elles le développement esthétique des musiques d’aujourd’hui, les langages musicaux, le positionnement éthique des compositeurs et leur place dans la société?
Présentation des propositions
Chaque résumé doit être suivi d’une courte notice biographique de chaque auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus que deux). La longueur du texte ne doit pas excéder 500 mots, incluant tous les titres des sections, le(s) nom(s) de(s) auteur(s), affiliations et adresses de courriel, les références et notice(s) biographique(s).
Les résumés, en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation au colloque), doivent être soumis par courriel , dans le corps du message ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l’adresse : soumission@oicm.ca.
Les résumés seront évalués de manière anonyme par un jury constitué d’experts internationaux. Les actes du colloque seront publiés par l’OICM.
Deux bourses de déplacement offertes par l’OICM seront remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).
La date limite de soumission des propositions est le 18 septembre 2006 .
Comité organisateur : Stéphane Al tier (stephane.altier@umontreal.ca ) Postdoctorant en recherche-création, Faculté de musique, Université de Montréal. — Michel Duchesneau (michel.duchesneau@umontreal.ca ), Professeur adjoint, Faculté de musique, Université de Montréal, Directeur de l’OICM — Denis Gougeon (denis.gougeon@umontreal.ca), Professeur agrégé, Faculté de musique, Université de Montréal — Isabelle Panneton (isabelle.panneton@umontreal.ca); Professeure titulaire, Faculté de musique, Université de Montréal— Caroline Traube (caroline.traube@umontreal.ca), Professeure adjointe, Faculté de musique Université de Montréal— Angèle Laberge, assistante académique (angelelaberge@sympatico.ca) — Ariane Couture, coordonnatrice de l’OICM ( ariane.couture@umontreal.ca )
Pour information :
Observatoire international de la création musicale
Université de Montréal
Faculté de musique
C.P. 6128, succ. Centre-Ville
Montréal (Québec)
Canada H3C 3J7
Téléphone : (514) 343-6111 poste 2801
Télécopieur : (514) 343-5727
Courriel : info@oicm.ca
Site web : http://www.oicm.ca
Marie...
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
OICM > 
Ca a l'air vraiment sympa...malheureusement c'est un peu loin...
Ca a l'air vraiment sympa...malheureusement c'est un peu loin...
Anonyme
521410
Anonyme
521410
12-14 avril, Londres
Symposium
Methods For Analysing Recordings
Royal Holloway, University Of London
The topic of this symposium is how to get musicologically interesting data off recordings, and what to do with the data once you've got it. We'll be discussing these issues in relation to Western 'art', popular, and world music, and speakers include
Daniel Barolsky (Lawrence University, Wisconsin)
Michael Casey/Tim Crawford (Goldsmiths College, London)
Martin Clayton (Open University)
Simon Dixon (ÖFAI, Vienna/Queen Mary College, London)
Nicolas Donin (IRCAM, Paris)
Andrew Earis (CHARM and Royal College of Music, London)
Werner Goebl (McGill University, Montreal)
Mark Irwin (Thames Valley University, London)
Serge Lacasse (Laval University, Quebec)
Daniel Leech-Wilkinson (CHARM and King's College London)
Wim van der Meer (University of Amsterdam)
Craig Sapp (CHARM and Royal Holloway, London)
John Rink/Neta Spiro (CHARM and Royal Holloway, London)
Gerhard Widmer (Johannes Kepler University, Linz)
Luke Windsor (University of Leeds)
There is limited space for additional delegates, who we hope will be able to attend the whole of the symposium (which runs from lunchtime on 12 April until lunchtime on 14 April) so as to be able to contribute fully to the discussion. We can provide accommodation and subsistence (at cost) for £160 for the entire event, subsistence only (including dinner) for £105, or coffee/tea/lunch at £80. All prices include registration and a concessionary rate is available to postgraduate students.
The programme is basically full, so we are not issuing a call for papers; submissions on the same subject will be welcomed for our September conference (see below). If you are particularly keen to present at the April symposium ( e.g. because you cannot attend the September conference), please contact Nicholas Cook (nicholas.cook@rhul.ac.uk ) not later than 20 December 2006. To book your place, please email the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan@rhul.ac.uk ) with your requirements.Bookings will be accepted on a first come first served basis, and we apologize in advance if demand exceeds availability.
12-15 April 2007, Oxford
The Betts Fund of the University of Oxford, England
in association with The British Institute of Organ Studies
The First in a Four-Year Sequence of
Conferences Exploring the Organ in England:
The Organ in England
to the Death of Elizabeth I
Music, Technology, and the Wider Role
This inaugural conference will be centred around the two early English organs which make up the Early English Organ Project (EEOP). Papers and performances will be presented within the venues currently housing these revivalist instruments: the Oxford University chapels of New College and All Souls' College.
Conference speakers will represent a diversity of fields and interests germane to the musico-liturgical practices and culture of the early English organ, including John Harper, Dominic Gwynn, Peter Williams, John Caldwell, Diarmaid MacCulloch, Madeline Katkov, Jane Flynn, Magnus Williamson, Kimberly Marshall, Andrew Johnstone, Dana Marsh, Christian Wilson, Alexandra Buckle, David Knight, David Schuker, Paola Dessi, Joan Jeffrey, Rowan West, Barrie Clark, and Jose Hopkins.
Other conference events include a reconstruction of a pre-Reformation service, a concert of sacred and secular sixteenth-century music offered by Emily Van Evera and Kimberly Marshall in the chapel of All Souls 92, and a concert in the ante-chapel of New College, with the ensemble, Musica Humana Oxford, directed by Dana Marsh.
For complete information, please see: www.rco.org.uk/eeop.php also www.music.ox.ac.uk/organconference or contact : Dr Katherine Pardee, Betts Scholar in Organ Studies, Faculty of Music, University of Oxford, kfpardee at yahoo.com
Advanced booking is strongly advised, as space is limited.
13 avril 2007
13-14 avril 2007, Lawrence, Kansas
Call for Proposals
Music Theory Midwest
Eighteenth Annual Conference
University of Kansas (Lawrence, Kansas)
Proposal Deadline: Tuesday, 16 January 2007
NOTE : A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
Music Theory Midwest will hold its eighteenth annual conference on Friday and Saturday, 13-14 April 2007, at the University of Kansas (Lawrence, Kansas). The keynote speaker will be Severine Neff (Eugene Falk Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill). The conference will also coincide with a concert by the University of Kansas's Wind Ensemble, which will include performances of John Corigliano's new symphony, Circus Maximus; Randall Thompson's Testament of Freedom, based on the writings of Thomas Jefferson and Stravinsky's Renard.
The program committee invites proposals for individual presentations on any area of music theory. Music Theory Midwest has a tradition of encouraging papers on composers, musicians, or compositions celebrating significant anniversaries. Among those with birth or death anniversaries in 2007 are: Dieterich Buxtehude (d. 1707), Domenico Scarlatti (d. 1757), Johann Stamitz (d. 1757), Carl Czerny (d. 1857), Joseph Eichendorff (poet; d. 1857), Edward Elgar (b. 1857), Mikhail Glinka (d. 1857), Cab Calloway (b. 1907), Benny Carter (b. 1907), Edvard Grieg (d. 1907), Ludwig Thuille (theorist; d. 1907), Alec Wilder (b. 1907), and Erich Wolfgang Korngold (d. 1957). The committee also encourages proposals for special sessions devoted to a single work, illustrating a variety of analytical and interpretive viewpoints.
Please read the following instructions carefully. Submissions not conforming to these requirements will not be considered.
INDIVIDUAL PRESENTATIONS
Papers should be planned for presentation in twenty minutes, followed by ten minutes for questions. A proposal for an individual presentation consists of two parts:
A cover letter, which should list the author's name and email address, the paper title, and any special equipment required for the presentation. If the submitter wishes to be considered for the Komar Award (see below), this should also be indicated in the cover letter.
An abstract, which should not exceed 500 words and must be anonymous. Supplementary materials (such as musical examples and
diagrams) may be included and will not count toward the word limit; but they should not exceed two additional pages.
Proposals may be submitted either on paper or electronically, according to the following guidelines.
Paper submission. Send one cover letter and seven copies of the abstract, postmarked no later than 16 January 2007, to:
David Carson Berry
Program Chair, MTMW 2007
University of Cincinnati, College-Conservatory of Music
PO Box 210003
Cincinnati, OH 45221-0003
Electronic submission. Electronic submissions must be PDFs-no other file formats will be accepted. Examples/diagrams may be included in the same PDF file with the abstract, or sent as separate PDF files. If multiple files are submitted, all should be submitted at the same time. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly, and for ensuring that the files contain no indication of authorship (including in file names). To submit electronically, go to
https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw/submit/cover.html no later than 16 January 2007. (The cover letter information is to be entered directly into a form that you will complete online.)
SPECIAL SESSIONS
Proposals for special sessions are encouraged. These are exempt from the word limit and should not be anonymous; the names of the organizer and all participants should be included in the proposal. Special sessions should be unified in a way that is not normally characteristic of sessions assembled by the program committee from individually submitted papers. Anyone wishing to propose a special session should contact the program chair via e-mail, well in advance of the proposal deadline; his address is <david.berry at uc.edu>.
NOTIFICATION
Those submitting proposals should receive notice of the program committee's decision by late February, when the preliminary program for the conference will be assembled. Those whose proposals are accepted will then be asked to submit a 250-word abstract suitable for publication in the program booklet. In some cases, the program committee may request that a presentation be given in a format other than the usual twenty-minute paper.
Music Theory Midwest expects that those who submit proposals will be able to attend the conference. If at any time after submitting a proposal you learn that you will be unable to be present on 13-14 April, please contact the program chair immediately to withdraw your proposal from consideration. Please do not wait until the committee's decisions are announced; doing so could cause complications affecting the entire conference program.
KOMAR AWARD
The Arthur J. Komar Award for the best student paper will be presented at the end of the conference. Student presenters who wish to be considered for the Komar Award should indicate this in their cover letters. For the purposes of this award, "student" status terminates with the receipt of a terminal degree or employment in a full-time position. Additional information about the Komar Award may be found on the MTMW website.
MTMW 2007 PROGRAM COMMITTEE
David Carson Berry (Univ. of Cincinnati, College-Conservatory of Music), Chair; <david.berry at uc.edu> Matthew Bribitzer-Stull (Univ. of Minnesota) Rene Rusch Daley (Univ. of Michigan) Nora A. Engebretsen (Bowling Green State Univ.) Roman Ivanovitch (Indiana Univ.) Scott Murphy (Univ. of Kansas) Claire Boge (Miami Univ. [Ohio]), ex officio (as MTMW President)
MTMW 2007 LOCAL ARRANGEMENTS COMMITTEE Deron McGee (Univ. of Kansas), Chair; <dmcgee at ku.edu> MTMW WEBSITE https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw
NOTE: A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
15 avril 2007
Appel à contribution
Date limite : 15 avril 2007
Les relations musique-théâtre :
du désir au modèle
COLLOQUE INTERNATIONAL
En collaboration avec le Théâtre Garonne
et le Théâtre du Pavé de Toulouse
Dans la continuité du travail engagé lors d'une première journée d'études au Théâtre National de Toulouse intitulée « Les rencontres théâtre-musique : complémentarité et frictions » (14 janvier 2005), nous nous proposons d'approfondir la réflexion lors d'un colloque international. En effet, nous sommes partis d'une constatation : sur la scène contemporaine - tant théâtrale que musicale - s'inventent de nouvelles relations entre la musique et le théâtre, difficiles à définir. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de « musicalité » de la mise en scène ou des textes, de « théâtralité » de la musique. Dans le cadre de concerts de musique classique, populaire ou contemporaine, les musiciens font de plus en plus appel à des formes théâtrales (acteurs, danseurs, textes joués ou lus, mise en scène). On peut penser, par exemple, à Votre Faust de Butor et Pousseur, à Un jour comme un autre de Vilko Globokar, à l'oeuvre de Georges Aperghis ou encore au récent spectacle de Michel Rostain d'après Nancy Huston, La Désaccordée (Théâtre National de Toulouse, 2003). Au théâtre, la « musique de scène » a changé de fonction et de signification: le musicien devient comédien, dans les mises en scène de Jean-Louis Hourdin, par exemple, et l'instrument s'intègre au dispositif scénique de façon originale, comme dans certaines expériences de Meyerhold dès les années 20.
Il incombe à la recherche universitaire, que nous concevons ici comme pluridisciplinaire, de décrire, d'identifier, d'explorer ces phénomènes, ainsi que d'en faire la généalogie en étudiant les précurseurs de telles démarches au XXe siècle (metteurs en scène, auteurs, musiciens) et en remontant éventuellement jusqu'aux siècles précédents (modèle shakespearien, pantomimes du XIXe siècle…).
Nous souhaitons associer à cette manifestation des chercheurs d'autres universités françaises et étrangères, de disciplines telles que la littérature comparée, la musicologie, les études théâtrales, les littératures françaises et étrangères. Il s'agit d'analyser l'attirance réciproque entre théâtre et musique, qu'elle s'exprime dans la pulsion ou débouche sur une véritable modélisation.
Deux problématiques seront donc explorées, correspondant au deux journées prévues :
Modèle musical et pratiques théâtrales : nous nous attacherons au modèle musical tel qu'il se définit dans les discours théoriques sur le jeu ou la mise en scène mais aussi dans ses effets dans des spectacles précis.
Théâtralité de la musique : nous nous intéresserons à la qualité « théâtrale » de partitions (écrites délibérément ou non pour la scène) ainsi qu'à la théâtralisation de l'interprétation vocale ou instrumentale dans le cadre de concerts ou performances musico-théâtrales précises.
Les propositions de communication (titre et brève présentation) devront être adressées par courrier électronique à Muriel Plana ( murielplana@aol.com ) ou Frédéric Sounac, ( frederic.sounac@orange.fr ) avant le 15 avril 2007.
19 avril 2007
19-22 Avril 2007, Princeton
Handel Festival
The American Handel Society invites submissions of abstracts for papers to be given at the American Handel Festival, to take place at Princeton University, April 19-22, 2007. Festival concerts will include a semi-staged performance of Handel's Hercules and a chamber concert organized around the theme of "Handel's London." We invite papers on any topic connected with Handel's life and music, but especially encourage submissions related to the music being performed, such as Handel's treatments of myth, masculinity and heroism; the secular oratorios; Handel's chamber works and arrangements for London; or his London circle of friends and colleagues.
Abstracts of no more than 500 words may be sent by December 15, 2006 to Robert Ketterer, AHS Program Chair. Electronic submissions are preferred, and may be sent to robert-ketterer at uiowa.edu. Surface mail may be sent to Prof. Robert Ketterer, Department of Classics, 210 JB, University of Iowa, Iowa City, IA 52245.
For information on the festival, performances, registration, and hotel accommodations, please see :
http://silvertone.princeton.edu/handelfestival/
19-21 avril, New York
CALL FOR PAPERS
American Hungarian Educators' Association
Hungarians in a Larger World
32nd annual conference
St. John's University, Manhattan Campus, New York
Papers on any aspect of Hungarian Studies that deal with the Hungarian present in light of the past or the past as a prelude to the present are welcomed. Multi-disciplinary papers are encouraged.
Please send proposals to the chairs named below:
Cultural Studies: Louise Vasvari (louise.vasvari at sunysb.edu )
Education: Judith Kesseru Nemethy (jn2 at nyu.edu )
History: Peter Pastor (pastorp at mail.montclair.edu )
Literature: Ivan Sanders (is166 at columbia.edu )
Music/Folklore: Kalman Magyar (magyar at magyar.org )
Political Science/Economics: Susan Glanz (glanzs at stjohns.edu )
Science and Science History: Istvan Sohar (sohar at cabm.rutgers.edu )
This conference is sponsored by the AHEA and St. John's University.
The proposal must include the title of the paper, a 200-word abstract, and a list of any equipment you will need for your presentation.
Deadline for the proposals to reach the chairs is January 20, 2007.
To find out more about the organization, please visit:
http://www.magyar.org/ahea/
If you have any questions or for general information write to :
Eniko M. Basa (eniko.basa at verizon.net )
The formal scholarly program of the conference will be complemented by cultural and social programs. Travel and lodging information will be sent in the spring.
19 avril 2007, Paris
Musique et Numérique :
la carte de l’innovation :
Restitution du débat
Le 19 avril 2007 de 15h-18h à l’auditorium de la Cité de la musique
Inscription obligatoire !
Face à la baisse continue du marché de la musique enregistrée, peut-on trouver dans l’innovation (création, distribution, service, relation avec le public, tarification...) des voies pour recréer de la valeur au bénéfice de toute la filière musicale ? Et si tel est le cas, quel impact ces modèles émergents peuvent-ils avoir sur l’organisation de la filière et au-delà, sur les conditions dans lesquelles on crée, joue, produit, promeut, découvre, apprécie, écoute, recommande, pratique la musique ?
D’avril 2006 à mars 2007, le projet "Musique & numérique : créer de la valeur par l’innovation" a exploré, d’une manière collective, les réponses à ces questions. Cette initiative de la FING, soutenue par l’Adami et la Spedidam, a réuni pour la première fois les majors et les indépendants, les organisateurs de concerts, les acteurs de l’internet, les activistes de la musique, les représentants des artistes, etc., désireux d’avancer dans la recherche de pistes de progrès et d’innovation dans l’économie de la musique. Plusieurs organismes composent le comité d’experts : Acsel, CLCV, Fédurok, Geste, Qwartz, SNEP, UFC Que Choisir, UNAF, UPFI ainsi qu’une centaine d’acteurs de la musique et du numérique, sans compter les contributions des internautes sur le site http://musique.fing.org.
Cette restitution publique sera l’occasion dans ce haut lieu musical :
de présenter la synthèse des réflexions,
de montrer plusieurs services musicaux innovants,
d’anticiper des scénarios d’usages via le numérique pour les amateurs / artistes
de refléchir à la poursuite de la réflexion collective lancée par la FING
d’écouter et de participer à une représentation musicale en live !
La rencontre est libre et gratuite, mais l’inscription est obligatoire. 225 places sont disponibles pour les amoureux de la musique !
Lieu :
Auditorium de la Cité de la Musique
Porte de pantin, 221 av Jean Jaurès 75019 Paris
Metro Porte de Pantin
Contactc feychenne@fing.org
[1] parfois traditionnellement opposés
[2] [Les interviews : http://www.irma.asso.fr/spip.php?article5053
19 avril, Paris
First CASPAR Seminar about
Methods and Techniques
for Intangible Heritage Preservation
IRCAM – place Stravinsky, 75004 Paris
Métro Hôtel-de-Ville
General scientific purpose
Preservation of intangible heritage is one of today's major topics in the domain of cultural preservation.
Intangible heritage and cultural practices are the basis for the recognition of communities and human groups, and plays a major role as a mainspring of cultural diversity and a guarantee of sustainable development.
In the domain of performing arts (such as traditional music, dance and theatre), which is one of the major domains of intangible heritage, techniques and methodologies have been developed in order to help safeguarding intangible cultural heritage, enabling its access to the whole community by using major mainstreams of diffusion, and contributing to its worldwide audience. For example, in the musical domain, ethno-musicology has contributed to the analysis of musical practices outside of Europe.
Specific techniques have been elaborated in order to help musical analysis, and specific programs have been developed in order to diffuse the gained results to the public.
On the other hand, techniques are developed in the field of Information Technologies, specifically devoted to artistic creation, which are now recognised as applicable to connected domains such as technology-enhanced learning, or analysis of traditional performances.
Moreover, documentation techniques and models have also evolved in order to become applicable to domains outside of the traditional libraries. For example, reference models such as CIDOC have proven its applicability to domains such as archaeology, and its application to the domain of performing arts is in progress.
The proposed workshop will help to establish a state of the art in the emerging techniques and methodologies applicable to intangible heritage, particularly, but not limited to, performing arts.
Contributions are particularly welcome in the following domains:
Methodologies for documentation and analysis of performing arts;
Methodologies for documentation and analysis of cultural practices;
Techniques for motion and gesture capture and analysis;
Ontologies of interactive performance and musical creation;
Legal aspects.
Scientific specific purposes
In what concern are artistic contents good objects/processes to anticipate complexity of industrial/scientific future objects ?
Is there any specificity of cultural domains as far as intangible heritage preservation is concerned?
What should be the interesting experiments coming from other domains like for instance medicine, industry or defence?
What has to be kept or archived? Objects, processes, or instructions/environment/technical framework to reproduce/re-product them?
Speakers (45 min for each, including questions):
CASPAR Partners:
Leeds University (Kia Ng, Tran Vu Pham)
CIANT (Pavel Smetana, Michal Masa)
Ina (Yann Geslin)
UTC (Bruno Bachimont, Johann Holland)
Ircam (Alain Bonardi, Jérôme Barthélemy)
Free speakers:
Pierre Saurel, Académie des Technologies, France
Cyrille Foasso & Girolamo Ramunni, Cnam, France
Barnabas Szasz, Debrecen University, Hungary
Patrick Le Bœuf, BNF, France
Access: Free of charge, but reservation required (two weeks before)
Schedule:
09:00 am: Welcome coffee at Ircam
9:25 am: Presentation of the seminar
09:30 am: Free speaker’s presentations
12:45 am: Lunch
02:00 pm: Caspar partner’s presentations
05:00 pm: Discussions
06:00 pm: Conclusion
Inscription (to be faxed before 4th April 2007 to Carole Tan – 01 44 78 15 40) : I intent to attend the First Caspar seminar about Methods and Techniques for Intangible Heritage Preservation at Ircam, Thursday 19th April 2007.
21 avril 2007
21 avril 2007, New York
Call for papers / Performances
City University of New York
Graduate Students in Music
Tenth Annual Conference
Theorizing Performance/Performing Scholarship
Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles
The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music—ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition—are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer
theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed :
Papers (20-minute time limit)
Lecture-recitals (30-minute time limit)
Performance art
Original compositions
Other performative scholarship
Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or
DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair :
Megan Jenkins
Music Programs
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY, 10016
mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title.
Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007.
23 avril 2007
23-25 avril 2007, Londres
The Proms and British Musical Life
International Conference
British Library
In partnership with the BBC
and King's College London
You are warmly invited to participate in the first ever international conference devoted to the Henry Wood Promenade Concerts.
Events will include an introductory lecture by Lord Asa Briggs, plenary lectures, panels, interviews and demonstrations, as well as sessions of free papers and a concert by the BBC Symphony Orchestra.
The conference will culminate with the launch at the British Library of the 2007 BBC Proms and will coincide with an exhibition there devoted to the history of the Promenade Concerts since their foundation.
BBC Radio 3 will be considering all conference material for future broadcast.
Proposals for papers of normal conference length (20-30 min) or for round-tables with short position papers (5-10 min) should be sent to john.deathridge at kcl.ac.uk by 27 October 2006.
24 avril 2007
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
Pianistes d’aujourd’hui
Critique, pédagogie et interprétation
Maison de la Recherche – 28, rue Serpente – Paris 6e
salle de conférences – 14-19 heures
Danièle PISTONE (Paris 4), De l’interprétation à la critique pianistique aujourd’hui
Indre ZELVYTE (Vilnius/Paris 4), A propos du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud
Julien REZAK (Bruxelles/Paris 4), L’évolution de la transcription pianistique à travers quatre pianistes contemporains (E. Wild, C. Katsaris, M.-A. Hamelin et A. Volodos)
Grégoire CAUX (Paris 4), L’entreprise discographique de Leslie Howard dans son enregistrement de l’oeuvre intégral de Liszt : entre interprétation et diffusion des recherches de partitions
Marîa PAZ SANTIBANEZ (Santiago/Paris), Le Chili au piano : Cirilo Vila et ses élèves
Olga TCHISTIAKOVA (Saint-Pétersbourg/Paris 4), Les traditions esthétiques et pédagogiques de l’école de piano russe
Lin-Ni LIAO (Taiwan/Paris 4), A Taiwan « les enfants qui apprennent le piano ne peuvent pas mal tourner »
Gilles COMEAU (Ottawa), Le rôle de la recherche multidisciplinaire dans la pédagogie pianistique
Cédricia MAUGARS (Paris 4), Peut-on parler d’évaluation formative dans l’enseignement du piano ?
Coordination : Danièle Pistone
Renseignements et inscriptions : omf@noos.fr
Prochaine journée du cycle « Piano OMF » : Le piano brésilien. Composition, interprétation, pédagogie en collaboration avec l’Université Fédérale du Paraná à Curitiba (Brésil) ; salle des Actes, en Sorbonne, 30 janvier 2008, 9 h 30 - 18 h 30 — coordination : Zélia Chueke, Paula da Matta et Helena Elias — concerts illustratifs à l’Ambassade du Brésil les 31 janvier et 1er février
26 avril 2007
26-29 avril 2007, Boston
IASPM Canada
IASPM-US 2007
Joint Conference :
Boundaries, Blockades and Bridges
Northeastern University, Boston
Call for papers
Popular music has always maintained a dialogue with political and social developments, raising awareness, spurring debate, and even directing events throughout history. To many minds, it is this active and engaged role that makes popular music vital and worthy of serious study. The 2007 special joint meeting of IASPM Canada and IASPM-US hinges on ideas of boundaries, blockades and bridges. The conference programme committee invites proposals relating to these themes, as well as proposals for papers, panels, or roundtables on any aspect of popular music.
Possible paper topics might address questions such as the following:
In an age of national, international, and global crises, what roles do (or can) popular musics play?
What role does music play in breaking down borders, and in reinforcing them?
Do genre categories such as "world music" enable musicians or ghettoize them?
When a classical recording sells in the multi millions, does it become popular music?
How does popular music provide a bridge between online and off-line communities?
Do History of Rock'n'Roll classes mean that popular music has at last arrived in the academic world, or do these classes serve merely to fund the study of "serious" music?
Even within the world of popular music scholarship, are some genres considered more worthy than others?
Proposals will be read blind by the program committee, which consists of: Holly Everett (Memorial University of Newfoundland), Ellie Hisama (Columbia University), David Todd Lawrence (University of St. Thomas), Tom McCourt (Fordham University), Paul Théberge (Carleton University), and Jacqueline Warwick (Dalhousie University).
Proposals must be submitted online at
http://www.iaspm-us.net/conferences/ .
Proposals for individual papers and roundtables should be no longer than 300 words. Proposals for panels should include an abstract of no more than 300 words for the panel as a whole, as well as abstracts of no more than 300 words for each paper proposed for the panel. The program committee reserves the right to accept a panel but reject an individual paper on that panel.
For questions about the conference, contact Jacqueline Warwick, Program Committee Chair, at 2007conference at iaspm-us.net.
Submission deadline: Midnight PST, November 1, 2006.
27 avril 2007
27-28 avril, Paris
Politiques de l'analyse musicale
colloque
Ircam, 1 place Igor Stravinsky, 75004 Paris
Deux journées de réflexion sur la dimension socio-politique de l'analyse musicale.
L'Ircam et l'EHESS s'associent pour réunir des chercheurs, spécialistes de cette question qui fait l'objet de vifs débats dans l'université américaine, alors qu'elle reste encore rarement abordée en France.
Des approches aussi différentes que celle de l'histoire culturelle, l'analyse musicale comparée, ou l'anthropologie des pratiques musicales occidentales, se croiseront autour d'un répertoire allant de la deuxième moitié du XIX° siècle, à la fin du XX° siècle.
Lawrence Kramer de l'université Fordham de New York évoquera le rapport entre musique et société.
Hermann Danuser, un des plus fameux musicologues allemands
Gianmario Borio de l'université de Pavie, contribueront à cet état des lieux, aux côtés entre autres, de Kofi Agawu de l'université de Harvard.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : donin (at) ircam (dot) fr - buch (at) ehess (dot) fr www.ircam.fr - http://cral.ehess.fr/document.php?id=86
Marie...
Symposium
Methods For Analysing Recordings
Royal Holloway, University Of London
The topic of this symposium is how to get musicologically interesting data off recordings, and what to do with the data once you've got it. We'll be discussing these issues in relation to Western 'art', popular, and world music, and speakers include
Daniel Barolsky (Lawrence University, Wisconsin)
Michael Casey/Tim Crawford (Goldsmiths College, London)
Martin Clayton (Open University)
Simon Dixon (ÖFAI, Vienna/Queen Mary College, London)
Nicolas Donin (IRCAM, Paris)
Andrew Earis (CHARM and Royal College of Music, London)
Werner Goebl (McGill University, Montreal)
Mark Irwin (Thames Valley University, London)
Serge Lacasse (Laval University, Quebec)
Daniel Leech-Wilkinson (CHARM and King's College London)
Wim van der Meer (University of Amsterdam)
Craig Sapp (CHARM and Royal Holloway, London)
John Rink/Neta Spiro (CHARM and Royal Holloway, London)
Gerhard Widmer (Johannes Kepler University, Linz)
Luke Windsor (University of Leeds)
There is limited space for additional delegates, who we hope will be able to attend the whole of the symposium (which runs from lunchtime on 12 April until lunchtime on 14 April) so as to be able to contribute fully to the discussion. We can provide accommodation and subsistence (at cost) for £160 for the entire event, subsistence only (including dinner) for £105, or coffee/tea/lunch at £80. All prices include registration and a concessionary rate is available to postgraduate students.
The programme is basically full, so we are not issuing a call for papers; submissions on the same subject will be welcomed for our September conference (see below). If you are particularly keen to present at the April symposium ( e.g. because you cannot attend the September conference), please contact Nicholas Cook (nicholas.cook@rhul.ac.uk ) not later than 20 December 2006. To book your place, please email the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan@rhul.ac.uk ) with your requirements.Bookings will be accepted on a first come first served basis, and we apologize in advance if demand exceeds availability.
12-15 April 2007, Oxford
The Betts Fund of the University of Oxford, England
in association with The British Institute of Organ Studies
The First in a Four-Year Sequence of
Conferences Exploring the Organ in England:
The Organ in England
to the Death of Elizabeth I
Music, Technology, and the Wider Role
This inaugural conference will be centred around the two early English organs which make up the Early English Organ Project (EEOP). Papers and performances will be presented within the venues currently housing these revivalist instruments: the Oxford University chapels of New College and All Souls' College.
Conference speakers will represent a diversity of fields and interests germane to the musico-liturgical practices and culture of the early English organ, including John Harper, Dominic Gwynn, Peter Williams, John Caldwell, Diarmaid MacCulloch, Madeline Katkov, Jane Flynn, Magnus Williamson, Kimberly Marshall, Andrew Johnstone, Dana Marsh, Christian Wilson, Alexandra Buckle, David Knight, David Schuker, Paola Dessi, Joan Jeffrey, Rowan West, Barrie Clark, and Jose Hopkins.
Other conference events include a reconstruction of a pre-Reformation service, a concert of sacred and secular sixteenth-century music offered by Emily Van Evera and Kimberly Marshall in the chapel of All Souls 92, and a concert in the ante-chapel of New College, with the ensemble, Musica Humana Oxford, directed by Dana Marsh.
For complete information, please see: www.rco.org.uk/eeop.php also www.music.ox.ac.uk/organconference or contact : Dr Katherine Pardee, Betts Scholar in Organ Studies, Faculty of Music, University of Oxford, kfpardee at yahoo.com
Advanced booking is strongly advised, as space is limited.
13 avril 2007
13-14 avril 2007, Lawrence, Kansas
Call for Proposals
Music Theory Midwest
Eighteenth Annual Conference
University of Kansas (Lawrence, Kansas)
Proposal Deadline: Tuesday, 16 January 2007
NOTE : A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
Music Theory Midwest will hold its eighteenth annual conference on Friday and Saturday, 13-14 April 2007, at the University of Kansas (Lawrence, Kansas). The keynote speaker will be Severine Neff (Eugene Falk Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill). The conference will also coincide with a concert by the University of Kansas's Wind Ensemble, which will include performances of John Corigliano's new symphony, Circus Maximus; Randall Thompson's Testament of Freedom, based on the writings of Thomas Jefferson and Stravinsky's Renard.
The program committee invites proposals for individual presentations on any area of music theory. Music Theory Midwest has a tradition of encouraging papers on composers, musicians, or compositions celebrating significant anniversaries. Among those with birth or death anniversaries in 2007 are: Dieterich Buxtehude (d. 1707), Domenico Scarlatti (d. 1757), Johann Stamitz (d. 1757), Carl Czerny (d. 1857), Joseph Eichendorff (poet; d. 1857), Edward Elgar (b. 1857), Mikhail Glinka (d. 1857), Cab Calloway (b. 1907), Benny Carter (b. 1907), Edvard Grieg (d. 1907), Ludwig Thuille (theorist; d. 1907), Alec Wilder (b. 1907), and Erich Wolfgang Korngold (d. 1957). The committee also encourages proposals for special sessions devoted to a single work, illustrating a variety of analytical and interpretive viewpoints.
Please read the following instructions carefully. Submissions not conforming to these requirements will not be considered.
INDIVIDUAL PRESENTATIONS
Papers should be planned for presentation in twenty minutes, followed by ten minutes for questions. A proposal for an individual presentation consists of two parts:
A cover letter, which should list the author's name and email address, the paper title, and any special equipment required for the presentation. If the submitter wishes to be considered for the Komar Award (see below), this should also be indicated in the cover letter.
An abstract, which should not exceed 500 words and must be anonymous. Supplementary materials (such as musical examples and
diagrams) may be included and will not count toward the word limit; but they should not exceed two additional pages.
Proposals may be submitted either on paper or electronically, according to the following guidelines.
Paper submission. Send one cover letter and seven copies of the abstract, postmarked no later than 16 January 2007, to:
David Carson Berry
Program Chair, MTMW 2007
University of Cincinnati, College-Conservatory of Music
PO Box 210003
Cincinnati, OH 45221-0003
Electronic submission. Electronic submissions must be PDFs-no other file formats will be accepted. Examples/diagrams may be included in the same PDF file with the abstract, or sent as separate PDF files. If multiple files are submitted, all should be submitted at the same time. Authors are responsible for producing files that will display and print clearly, and for ensuring that the files contain no indication of authorship (including in file names). To submit electronically, go to
https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw/submit/cover.html no later than 16 January 2007. (The cover letter information is to be entered directly into a form that you will complete online.)
SPECIAL SESSIONS
Proposals for special sessions are encouraged. These are exempt from the word limit and should not be anonymous; the names of the organizer and all participants should be included in the proposal. Special sessions should be unified in a way that is not normally characteristic of sessions assembled by the program committee from individually submitted papers. Anyone wishing to propose a special session should contact the program chair via e-mail, well in advance of the proposal deadline; his address is <david.berry at uc.edu>.
NOTIFICATION
Those submitting proposals should receive notice of the program committee's decision by late February, when the preliminary program for the conference will be assembled. Those whose proposals are accepted will then be asked to submit a 250-word abstract suitable for publication in the program booklet. In some cases, the program committee may request that a presentation be given in a format other than the usual twenty-minute paper.
Music Theory Midwest expects that those who submit proposals will be able to attend the conference. If at any time after submitting a proposal you learn that you will be unable to be present on 13-14 April, please contact the program chair immediately to withdraw your proposal from consideration. Please do not wait until the committee's decisions are announced; doing so could cause complications affecting the entire conference program.
KOMAR AWARD
The Arthur J. Komar Award for the best student paper will be presented at the end of the conference. Student presenters who wish to be considered for the Komar Award should indicate this in their cover letters. For the purposes of this award, "student" status terminates with the receipt of a terminal degree or employment in a full-time position. Additional information about the Komar Award may be found on the MTMW website.
MTMW 2007 PROGRAM COMMITTEE
David Carson Berry (Univ. of Cincinnati, College-Conservatory of Music), Chair; <david.berry at uc.edu> Matthew Bribitzer-Stull (Univ. of Minnesota) Rene Rusch Daley (Univ. of Michigan) Nora A. Engebretsen (Bowling Green State Univ.) Roman Ivanovitch (Indiana Univ.) Scott Murphy (Univ. of Kansas) Claire Boge (Miami Univ. [Ohio]), ex officio (as MTMW President)
MTMW 2007 LOCAL ARRANGEMENTS COMMITTEE Deron McGee (Univ. of Kansas), Chair; <dmcgee at ku.edu> MTMW WEBSITE https://www.wmich.edu/mus-theo/mtmw
NOTE: A PDF of this flyer is available at
http://www.ccm.uc.edu/comp_theory_hist/MTMW_CFP_2007.pdf. Please post in your departments where students and faculty can see it.
15 avril 2007
Appel à contribution
Date limite : 15 avril 2007
Les relations musique-théâtre :
du désir au modèle
COLLOQUE INTERNATIONAL
En collaboration avec le Théâtre Garonne
et le Théâtre du Pavé de Toulouse
Dans la continuité du travail engagé lors d'une première journée d'études au Théâtre National de Toulouse intitulée « Les rencontres théâtre-musique : complémentarité et frictions » (14 janvier 2005), nous nous proposons d'approfondir la réflexion lors d'un colloque international. En effet, nous sommes partis d'une constatation : sur la scène contemporaine - tant théâtrale que musicale - s'inventent de nouvelles relations entre la musique et le théâtre, difficiles à définir. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de « musicalité » de la mise en scène ou des textes, de « théâtralité » de la musique. Dans le cadre de concerts de musique classique, populaire ou contemporaine, les musiciens font de plus en plus appel à des formes théâtrales (acteurs, danseurs, textes joués ou lus, mise en scène). On peut penser, par exemple, à Votre Faust de Butor et Pousseur, à Un jour comme un autre de Vilko Globokar, à l'oeuvre de Georges Aperghis ou encore au récent spectacle de Michel Rostain d'après Nancy Huston, La Désaccordée (Théâtre National de Toulouse, 2003). Au théâtre, la « musique de scène » a changé de fonction et de signification: le musicien devient comédien, dans les mises en scène de Jean-Louis Hourdin, par exemple, et l'instrument s'intègre au dispositif scénique de façon originale, comme dans certaines expériences de Meyerhold dès les années 20.
Il incombe à la recherche universitaire, que nous concevons ici comme pluridisciplinaire, de décrire, d'identifier, d'explorer ces phénomènes, ainsi que d'en faire la généalogie en étudiant les précurseurs de telles démarches au XXe siècle (metteurs en scène, auteurs, musiciens) et en remontant éventuellement jusqu'aux siècles précédents (modèle shakespearien, pantomimes du XIXe siècle…).
Nous souhaitons associer à cette manifestation des chercheurs d'autres universités françaises et étrangères, de disciplines telles que la littérature comparée, la musicologie, les études théâtrales, les littératures françaises et étrangères. Il s'agit d'analyser l'attirance réciproque entre théâtre et musique, qu'elle s'exprime dans la pulsion ou débouche sur une véritable modélisation.
Deux problématiques seront donc explorées, correspondant au deux journées prévues :
Modèle musical et pratiques théâtrales : nous nous attacherons au modèle musical tel qu'il se définit dans les discours théoriques sur le jeu ou la mise en scène mais aussi dans ses effets dans des spectacles précis.
Théâtralité de la musique : nous nous intéresserons à la qualité « théâtrale » de partitions (écrites délibérément ou non pour la scène) ainsi qu'à la théâtralisation de l'interprétation vocale ou instrumentale dans le cadre de concerts ou performances musico-théâtrales précises.
Les propositions de communication (titre et brève présentation) devront être adressées par courrier électronique à Muriel Plana ( murielplana@aol.com ) ou Frédéric Sounac, ( frederic.sounac@orange.fr ) avant le 15 avril 2007.
19 avril 2007
19-22 Avril 2007, Princeton
Handel Festival
The American Handel Society invites submissions of abstracts for papers to be given at the American Handel Festival, to take place at Princeton University, April 19-22, 2007. Festival concerts will include a semi-staged performance of Handel's Hercules and a chamber concert organized around the theme of "Handel's London." We invite papers on any topic connected with Handel's life and music, but especially encourage submissions related to the music being performed, such as Handel's treatments of myth, masculinity and heroism; the secular oratorios; Handel's chamber works and arrangements for London; or his London circle of friends and colleagues.
Abstracts of no more than 500 words may be sent by December 15, 2006 to Robert Ketterer, AHS Program Chair. Electronic submissions are preferred, and may be sent to robert-ketterer at uiowa.edu. Surface mail may be sent to Prof. Robert Ketterer, Department of Classics, 210 JB, University of Iowa, Iowa City, IA 52245.
For information on the festival, performances, registration, and hotel accommodations, please see :
http://silvertone.princeton.edu/handelfestival/
19-21 avril, New York
CALL FOR PAPERS
American Hungarian Educators' Association
Hungarians in a Larger World
32nd annual conference
St. John's University, Manhattan Campus, New York
Papers on any aspect of Hungarian Studies that deal with the Hungarian present in light of the past or the past as a prelude to the present are welcomed. Multi-disciplinary papers are encouraged.
Please send proposals to the chairs named below:
Cultural Studies: Louise Vasvari (louise.vasvari at sunysb.edu )
Education: Judith Kesseru Nemethy (jn2 at nyu.edu )
History: Peter Pastor (pastorp at mail.montclair.edu )
Literature: Ivan Sanders (is166 at columbia.edu )
Music/Folklore: Kalman Magyar (magyar at magyar.org )
Political Science/Economics: Susan Glanz (glanzs at stjohns.edu )
Science and Science History: Istvan Sohar (sohar at cabm.rutgers.edu )
This conference is sponsored by the AHEA and St. John's University.
The proposal must include the title of the paper, a 200-word abstract, and a list of any equipment you will need for your presentation.
Deadline for the proposals to reach the chairs is January 20, 2007.
To find out more about the organization, please visit:
http://www.magyar.org/ahea/
If you have any questions or for general information write to :
Eniko M. Basa (eniko.basa at verizon.net )
The formal scholarly program of the conference will be complemented by cultural and social programs. Travel and lodging information will be sent in the spring.
19 avril 2007, Paris
Musique et Numérique :
la carte de l’innovation :
Restitution du débat
Le 19 avril 2007 de 15h-18h à l’auditorium de la Cité de la musique
Inscription obligatoire !
Face à la baisse continue du marché de la musique enregistrée, peut-on trouver dans l’innovation (création, distribution, service, relation avec le public, tarification...) des voies pour recréer de la valeur au bénéfice de toute la filière musicale ? Et si tel est le cas, quel impact ces modèles émergents peuvent-ils avoir sur l’organisation de la filière et au-delà, sur les conditions dans lesquelles on crée, joue, produit, promeut, découvre, apprécie, écoute, recommande, pratique la musique ?
D’avril 2006 à mars 2007, le projet "Musique & numérique : créer de la valeur par l’innovation" a exploré, d’une manière collective, les réponses à ces questions. Cette initiative de la FING, soutenue par l’Adami et la Spedidam, a réuni pour la première fois les majors et les indépendants, les organisateurs de concerts, les acteurs de l’internet, les activistes de la musique, les représentants des artistes, etc., désireux d’avancer dans la recherche de pistes de progrès et d’innovation dans l’économie de la musique. Plusieurs organismes composent le comité d’experts : Acsel, CLCV, Fédurok, Geste, Qwartz, SNEP, UFC Que Choisir, UNAF, UPFI ainsi qu’une centaine d’acteurs de la musique et du numérique, sans compter les contributions des internautes sur le site http://musique.fing.org.
Cette restitution publique sera l’occasion dans ce haut lieu musical :
de présenter la synthèse des réflexions,
de montrer plusieurs services musicaux innovants,
d’anticiper des scénarios d’usages via le numérique pour les amateurs / artistes
de refléchir à la poursuite de la réflexion collective lancée par la FING
d’écouter et de participer à une représentation musicale en live !
La rencontre est libre et gratuite, mais l’inscription est obligatoire. 225 places sont disponibles pour les amoureux de la musique !
Lieu :
Auditorium de la Cité de la Musique
Porte de pantin, 221 av Jean Jaurès 75019 Paris
Metro Porte de Pantin
Contactc feychenne@fing.org
[1] parfois traditionnellement opposés
[2] [Les interviews : http://www.irma.asso.fr/spip.php?article5053
19 avril, Paris
First CASPAR Seminar about
Methods and Techniques
for Intangible Heritage Preservation
IRCAM – place Stravinsky, 75004 Paris
Métro Hôtel-de-Ville
General scientific purpose
Preservation of intangible heritage is one of today's major topics in the domain of cultural preservation.
Intangible heritage and cultural practices are the basis for the recognition of communities and human groups, and plays a major role as a mainspring of cultural diversity and a guarantee of sustainable development.
In the domain of performing arts (such as traditional music, dance and theatre), which is one of the major domains of intangible heritage, techniques and methodologies have been developed in order to help safeguarding intangible cultural heritage, enabling its access to the whole community by using major mainstreams of diffusion, and contributing to its worldwide audience. For example, in the musical domain, ethno-musicology has contributed to the analysis of musical practices outside of Europe.
Specific techniques have been elaborated in order to help musical analysis, and specific programs have been developed in order to diffuse the gained results to the public.
On the other hand, techniques are developed in the field of Information Technologies, specifically devoted to artistic creation, which are now recognised as applicable to connected domains such as technology-enhanced learning, or analysis of traditional performances.
Moreover, documentation techniques and models have also evolved in order to become applicable to domains outside of the traditional libraries. For example, reference models such as CIDOC have proven its applicability to domains such as archaeology, and its application to the domain of performing arts is in progress.
The proposed workshop will help to establish a state of the art in the emerging techniques and methodologies applicable to intangible heritage, particularly, but not limited to, performing arts.
Contributions are particularly welcome in the following domains:
Methodologies for documentation and analysis of performing arts;
Methodologies for documentation and analysis of cultural practices;
Techniques for motion and gesture capture and analysis;
Ontologies of interactive performance and musical creation;
Legal aspects.
Scientific specific purposes
In what concern are artistic contents good objects/processes to anticipate complexity of industrial/scientific future objects ?
Is there any specificity of cultural domains as far as intangible heritage preservation is concerned?
What should be the interesting experiments coming from other domains like for instance medicine, industry or defence?
What has to be kept or archived? Objects, processes, or instructions/environment/technical framework to reproduce/re-product them?
Speakers (45 min for each, including questions):
CASPAR Partners:
Leeds University (Kia Ng, Tran Vu Pham)
CIANT (Pavel Smetana, Michal Masa)
Ina (Yann Geslin)
UTC (Bruno Bachimont, Johann Holland)
Ircam (Alain Bonardi, Jérôme Barthélemy)
Free speakers:
Pierre Saurel, Académie des Technologies, France
Cyrille Foasso & Girolamo Ramunni, Cnam, France
Barnabas Szasz, Debrecen University, Hungary
Patrick Le Bœuf, BNF, France
Access: Free of charge, but reservation required (two weeks before)
Schedule:
09:00 am: Welcome coffee at Ircam
9:25 am: Presentation of the seminar
09:30 am: Free speaker’s presentations
12:45 am: Lunch
02:00 pm: Caspar partner’s presentations
05:00 pm: Discussions
06:00 pm: Conclusion
Inscription (to be faxed before 4th April 2007 to Carole Tan – 01 44 78 15 40) : I intent to attend the First Caspar seminar about Methods and Techniques for Intangible Heritage Preservation at Ircam, Thursday 19th April 2007.
21 avril 2007
21 avril 2007, New York
Call for papers / Performances
City University of New York
Graduate Students in Music
Tenth Annual Conference
Theorizing Performance/Performing Scholarship
Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles
The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music—ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition—are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer
theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed :
Papers (20-minute time limit)
Lecture-recitals (30-minute time limit)
Performance art
Original compositions
Other performative scholarship
Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or
DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair :
Megan Jenkins
Music Programs
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY, 10016
mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title.
Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007.
23 avril 2007
23-25 avril 2007, Londres
The Proms and British Musical Life
International Conference
British Library
In partnership with the BBC
and King's College London
You are warmly invited to participate in the first ever international conference devoted to the Henry Wood Promenade Concerts.
Events will include an introductory lecture by Lord Asa Briggs, plenary lectures, panels, interviews and demonstrations, as well as sessions of free papers and a concert by the BBC Symphony Orchestra.
The conference will culminate with the launch at the British Library of the 2007 BBC Proms and will coincide with an exhibition there devoted to the history of the Promenade Concerts since their foundation.
BBC Radio 3 will be considering all conference material for future broadcast.
Proposals for papers of normal conference length (20-30 min) or for round-tables with short position papers (5-10 min) should be sent to john.deathridge at kcl.ac.uk by 27 October 2006.
24 avril 2007
Université de Paris-Sorbonne
Ecole Doctorale « Concepts et langages »
Observatoire Musical Français
Pianistes d’aujourd’hui
Critique, pédagogie et interprétation
Maison de la Recherche – 28, rue Serpente – Paris 6e
salle de conférences – 14-19 heures
Danièle PISTONE (Paris 4), De l’interprétation à la critique pianistique aujourd’hui
Indre ZELVYTE (Vilnius/Paris 4), A propos du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud
Julien REZAK (Bruxelles/Paris 4), L’évolution de la transcription pianistique à travers quatre pianistes contemporains (E. Wild, C. Katsaris, M.-A. Hamelin et A. Volodos)
Grégoire CAUX (Paris 4), L’entreprise discographique de Leslie Howard dans son enregistrement de l’oeuvre intégral de Liszt : entre interprétation et diffusion des recherches de partitions
Marîa PAZ SANTIBANEZ (Santiago/Paris), Le Chili au piano : Cirilo Vila et ses élèves
Olga TCHISTIAKOVA (Saint-Pétersbourg/Paris 4), Les traditions esthétiques et pédagogiques de l’école de piano russe
Lin-Ni LIAO (Taiwan/Paris 4), A Taiwan « les enfants qui apprennent le piano ne peuvent pas mal tourner »
Gilles COMEAU (Ottawa), Le rôle de la recherche multidisciplinaire dans la pédagogie pianistique
Cédricia MAUGARS (Paris 4), Peut-on parler d’évaluation formative dans l’enseignement du piano ?
Coordination : Danièle Pistone
Renseignements et inscriptions : omf@noos.fr
Prochaine journée du cycle « Piano OMF » : Le piano brésilien. Composition, interprétation, pédagogie en collaboration avec l’Université Fédérale du Paraná à Curitiba (Brésil) ; salle des Actes, en Sorbonne, 30 janvier 2008, 9 h 30 - 18 h 30 — coordination : Zélia Chueke, Paula da Matta et Helena Elias — concerts illustratifs à l’Ambassade du Brésil les 31 janvier et 1er février
26 avril 2007
26-29 avril 2007, Boston
IASPM Canada
IASPM-US 2007
Joint Conference :
Boundaries, Blockades and Bridges
Northeastern University, Boston
Call for papers
Popular music has always maintained a dialogue with political and social developments, raising awareness, spurring debate, and even directing events throughout history. To many minds, it is this active and engaged role that makes popular music vital and worthy of serious study. The 2007 special joint meeting of IASPM Canada and IASPM-US hinges on ideas of boundaries, blockades and bridges. The conference programme committee invites proposals relating to these themes, as well as proposals for papers, panels, or roundtables on any aspect of popular music.
Possible paper topics might address questions such as the following:
In an age of national, international, and global crises, what roles do (or can) popular musics play?
What role does music play in breaking down borders, and in reinforcing them?
Do genre categories such as "world music" enable musicians or ghettoize them?
When a classical recording sells in the multi millions, does it become popular music?
How does popular music provide a bridge between online and off-line communities?
Do History of Rock'n'Roll classes mean that popular music has at last arrived in the academic world, or do these classes serve merely to fund the study of "serious" music?
Even within the world of popular music scholarship, are some genres considered more worthy than others?
Proposals will be read blind by the program committee, which consists of: Holly Everett (Memorial University of Newfoundland), Ellie Hisama (Columbia University), David Todd Lawrence (University of St. Thomas), Tom McCourt (Fordham University), Paul Théberge (Carleton University), and Jacqueline Warwick (Dalhousie University).
Proposals must be submitted online at
http://www.iaspm-us.net/conferences/ .
Proposals for individual papers and roundtables should be no longer than 300 words. Proposals for panels should include an abstract of no more than 300 words for the panel as a whole, as well as abstracts of no more than 300 words for each paper proposed for the panel. The program committee reserves the right to accept a panel but reject an individual paper on that panel.
For questions about the conference, contact Jacqueline Warwick, Program Committee Chair, at 2007conference at iaspm-us.net.
Submission deadline: Midnight PST, November 1, 2006.
27 avril 2007
27-28 avril, Paris
Politiques de l'analyse musicale
colloque
Ircam, 1 place Igor Stravinsky, 75004 Paris
Deux journées de réflexion sur la dimension socio-politique de l'analyse musicale.
L'Ircam et l'EHESS s'associent pour réunir des chercheurs, spécialistes de cette question qui fait l'objet de vifs débats dans l'université américaine, alors qu'elle reste encore rarement abordée en France.
Des approches aussi différentes que celle de l'histoire culturelle, l'analyse musicale comparée, ou l'anthropologie des pratiques musicales occidentales, se croiseront autour d'un répertoire allant de la deuxième moitié du XIX° siècle, à la fin du XX° siècle.
Lawrence Kramer de l'université Fordham de New York évoquera le rapport entre musique et société.
Hermann Danuser, un des plus fameux musicologues allemands
Gianmario Borio de l'université de Pavie, contribueront à cet état des lieux, aux côtés entre autres, de Kofi Agawu de l'université de Harvard.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : donin (at) ircam (dot) fr - buch (at) ehess (dot) fr www.ircam.fr - http://cral.ehess.fr/document.php?id=86
Marie...
Anonyme
521410
Lil' something be4 left... 4 music...
6 juin 2007
L'opéra, un art de la scène...
Séminaire 2006-2007
De Françoise Meyer
Psychanalyste
École de Psychanalyse Sigmund Freud
http://www.epsf.fr
Cette dernière séance du séminaire de la saison 2006-2007, sera l’occasion de reprendre le passage du mythe du père de la horde originaire au poète, question abordée par Freud dans son texte de 1921 Psychologie des foules et analyse du moi . La conférence, Les diverses instances de la personnalité psychique , servira également de référence.
En cette période électorale j’invite à lire ou à relire le très pertinent ouvrage de Michel Poizat, Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir .
« Les Sirènes : il semble bien qu’elles chantaient, mais d’une manière qui ne satisfaisait pas, qui laissait seulement entendre dans quelle direction s’ouvraient les vraies sources et le vrai bonheur du chant. Toutefois, par leurs chants imparfaits qui n’étaient qu’un chant encore à venir, elles conduisaient le navigateur vers cet espace où chanter commencerait vraiment. Elles ne le trompaient donc pas, elles menaient réellement au but. Mais, le lieu une fois atteint, qu’arrivait-il ? Qu’était ce lieu ? Celui où il n’y avait plus qu’à disparaître, parce que la musique, dans cette région de source et d’origine, avait elle-même disparu plus complètement qu’en aucun autre endroit du monde : mer où, les oreilles fermées, sombraient les vivants et où les Sirènes, preuve de leur bonne volonté, durent, elles aussi un jour disparaître ». Maurice Blanchot, le chant des Sirènes dans Le livre à venir (Gallimard 1959). Folio/essais 2005. P9.
Bibliographie partielle du séminaire : Freud, Lacan.
Michel Poizat, L’opéra ou le cri de l’ange (Métailié, 1986), La voix du diable (Métailié 1991) Variations sur la voix (Anthropos, 1998), Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir (Métailié 2001).
Françoise Meyer (textes réunis par) Quand la voix prend corps, entre la scène et le divan (l’Harmattan, 2000)
06 juin. 21 H.
Le lieu : FIAP, 30, rue Cabanis 75 014 Paris (01 4313 1700). Information : Françoise Meyer 01 4356 1645 et 06 1162 6000. Blog : PSYCHANALYSE et CULTURE
****
Ce séminaire a pour objectif de travailler autour de la voix et du corps. Mon cheminement se fera essentiellement à partir de livrets d’opéra. L’art lyrique sous ses aspects de divertissement n’est pas sans permettre d’interroger certains modes de jouissance. Si la voix est au centre de cet art ce n’est pas sans le livret ni sans le dispositif scénique. Autrement dit j’essaierai de montrer l’importance pour certaines œuvres de la scène, en quoi elle permet par exemple la mise en tension entre voix et image, entre voix et corps. Tel sera le cas pour Salomé, opéra de Richard Strauss. Compositeur sous la plume duquel on peut lire dans ses souvenirs : « La lutte entre la parole et le son a été dés le début le grand problème de ma vie et s’est terminé dans Capriccio par un point d’interrogation.[1] » Je poursuivrai, dans la même veine par Elektra.
[1] Anecdotes et souvenirs, édition du Cervin. Lausanne. Cité par Philippe Godefroid dans l’Avant-Scène Opéra n° 47-48. Page 20.
Les séances ont lieu les premiers mercredis du mois, en dehors des vacances scolaires parisiennes, de 21 h à 23 h.
6 -10 juin 2007 Montréal
Feminist Theory & Music 9 :
Parler sans frontières
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
Le thème du colloque de cette année est “Parler sans frontières.” Ce sujet s’imposa à la suite de discussions sur le caractère multilinguistique de Montréal, dont les identités locales et nationales sont elles-mêmes complexes, voire contradictoires. Ce thème a également pour objectif d’évoquer de nouvelles perspectives afin de comprendre le genre dans un contexte de conversations transculturelles et transnationales.
La conférencière invitée sera Beverly Diamond (Université Memorial de Terre-Neuve), ethnomusicologue et chercheure réputée, dont les travaux portent notamment sur la musique Inuit. Les participantes à la session plénière sur la critique du rock féministe seront Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, et Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music est un colloque international biannuel, qui se tient à différentes universités depuis 1991. Ce colloque est originalement l’initiative de certains membres de l’American Musicological Society, qui désiraient regrouper des chercheurs issus de toutes les disciplines musicales (composition, pédagogie, ethnomusicologie, histoire, interprétation, et théorie) autour du champs de recherche grandissant des approches féministes appliquées à la musique. Le colloque s’est toujours tenu indépendamment de toute association académique spécifique. FTM8 s’est déroulé en 2005 à New York, conjointement à la New York University et la City University de New York. En 2007, FTM9 se tiendra pour la première fois au Canada.
Appel de communications. Les communications de nature académique ainsi que les concerts-conférences sont bienvenus dans le cadre du programme. Les organisateurs sollicitent tout particulièrement des propositions concernant les liens entre géographie, nation, ethnicité, genre et expression culturelle: par exemple, les questions de globalisation, transnationalisme, traduction culturelle ou linguistique, relations de voisinage, diasporas, migrations ou dislocations. Cependant, toutes les propositions considérant la musique en relation avec le féminisme, le genre ou la sexualité sont encouragées.
Les communications de nature académique devraient se limiter à 20 minutes. Il sera possible d’accommoder des prestations musicales de durée variable. Veuillez prendre note qu’aucun fonds n’est prévu afin de rémunérer les interprètes. Les propositions devraient se limiter à 250 mots au maximum, soit en anglais ou en français. Une seule proposition par personne peut être soumise. Veuillez indiquer votre nom, adresse, et besoins en matière d’équipement audiovisuel. Les propositions concernant une prestation musicale doivent inclure une notice biographique de tous les interprètes participants; n’envoyez pas de cassettes. Les soumissions par voie de courrier électronique sont encouragées. Envoyer les propositions à lisa.barg at mcgill.ca, ou par courrier régulier à Lisa Barg, Université McGill, École de Musique Schulich, 555 Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada, H3A 1E3. La date limite pour la réception des propositions est le 1er février 2007.
Feminist Theory & Music 9 :
Speaking Out of Place
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
The theme of this year’s conference is “Speaking Out of Place.” This topic was born from discussions of the character of Montreal as a multilingual city with a contradictory sense of itself in terms of local and national identities. It is also meant to evoke new perspectives for understanding gender in the context of transcultural and transnational conversations.
The keynote speaker will be Beverly Diamond (Memorial University of Newfoundland), noted Canadian ethnomusicologist and scholar of Inuit music. The plenary session on feminist rock criticism will feature Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, and Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music is an international conference which has met biennially at various universities since 1991. The conference was originally the brainchild of members of the American Musicological Society who wished to involve scholars from all musical disciplines (composition, education, ethnomusicology, history, performance, and theory) in the growing field of feminist approaches to music. The conference has always been hosted and operated independently of any specific scholarly association. FTM8 was held in New York City in 2005, hosted jointly by New York University and the City University of New York. FTM9 marks the first time the conference will come to Canada.
Call for Papers: Both performances and scholarly papers are welcome as part of the programme. Organizers particularly solicit proposals focusing on intersections of geography, nation, ethnicity, gender and cultural expression: e.g., issues of globalization, transnationalism, cultural or linguistic translation, neighborly relations, diasporas, migrations or dislocations. However, all proposals that consider music in relation to feminism, gender or sexuality are welcome.
Scholarly papers should last no longer than 20 minutes. We can accommodate performances of varying lengths. Note that no funds are available to remunerate performers.
Proposals should be no longer than 250 words, in either English or French. Only one proposal may be submitted per person. Please include name, address, and audiovisual requirements. Performance proposals should include bios of all performers involved; do not send tapes. Email submissions are preferred. Send proposals to lisa.barg at mcgill.ca, or by regular mail to Lisa Barg, McGill University, Schulich School of Music, 555 Sherbrooke Street West, Montreal, Quebec, Canada, H3A 1E3. Proposals must be received by February 1, 2007.
11 juin 2007
11-15 juin 2007, Yale University
As part of the Summer Term at Sterling Divinity Quadrangle at Yale University, the Yale Institute of Sacred Music will offer a weeklong course entitled
Dieterich Buxtehude :
The Composer and the Religious
and Intellectual
History of His Time
The credit-free course will be taught by Markus Rathey, associate professor of music history at Yale Institute of Sacred Music and Yale School of Music. For full information and registration information, see http://www.yale.edu/sdqsummerterm or call 203-432-5358.
11 juin 2007
12-15 juin 2007, Leicester
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series - 4ème conférence EMS07
12-15 juin 2007, université De Monfort, Leicester
Les « langages »
de la musique électroacoustique
La conférence EMS est organisée tous les ans à l’initiative de l’Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l’apparition et les développements s’étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions.
La première édition a eu lieu à l’initiative des universités De Montfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l’INA-GRM (France). Elle s’est déroulée au Centre Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre du cycle Résonances de l’IRCAM en octobre 2003.
La seconde édition a été organisée à Montréal (Québec) avec les Universités Concordia, McGill et de Montréal.
La troisième a eu lieu en octobre 2006 à Pékin (Chine) conjointement avec le Festival MusicAcoustica 2006 organisé par l’Electronic Music Association of China (EMAC).
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec l’lSAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et l’OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS est décerné à une communication d’un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour une publication dans Leonardo (MIT Press).
La quatrième conférence débutera dans la soirée du mardi 12 juin 2007 (l’enregistrement sera ouvert à partir de 18h et le concert d’ouverture commencera à 20h). Elle se terminera le vendredi 15 juin en fin d’après-midi. La conférence sera précédée par un atelier d’une journée (gratuit pour les participants à la conférence) sur les « Nouveaux protocoles d’analyse de la musique électroacoustique », le mardi 12 juin 2007 de 9h30 à 18h15 (voir des informations ci-dessous).
La conférence EMS07 est organisée par Music, Technology and Innovation Research Centre, université De Montfort (GB) en collaboration avec les membres de l’EMS Network.
Thème d’EMS07 : Les « langages » de la musique électroacoustique
Alors que le thème d’EMS06 (Pékin) se concentrait sur un aspect essentiel du langage, la terminologie et les questions afférentes de traduction et de connaissances locales, EMS07 (Leicester) a pour but de faire le point sur des questions récurrentes concernant le langage et l’analyse en rapport avec le domaine de l’électroacoustique. Peut-on établir des parallèles avec la façon dont le langage fonctionne ou ce concept n’est-il qu’une métaphore peu utile ? Différentes approches des travaux d’analyses ont été menées pour tenter de découvrir des « règles » (une « syntaxe ») commune aux œuvres d’un compositeur, appartenant à un genre ou à une culture.
En 2007, 21 ans se seront écoulés depuis la publication de The Language of Electroacoustic Music (édité par Simon Emmerson, Macmillan, UK & Harwood Academic, USA, 1986). Cet ouvrage rassemble des écrits sur un certain nombre d’idées autour du « langage » de la musique électroacoustique – comme la spectromorphologie, le symbolisme sonore, le paysage sonore, la syntaxe « abstraite et détournée », et l’influence (alors récente) des développements de la technologie de l’informatique sur le langage. Ces différents fils conducteurs ont-ils « atteints leur majorité » durant toutes ces années ? Beaucoup d’entre eux ont interrogé de nombreux champs d’investigation et hypothèses des années 1980 : hybridation avec d’autres musiques (techno, non-occidentales) et nouvelles technologies (multimédia) ; nouvelles façons d’écouter, nouveaux lieux et média de diffusion et d’échange. L’identité de l’œuvre elle-même peut être modifiée par l’ouverture de la forme, l’improvisation, le temps réel. Certaines catégorisations sont également de plus en plus floues : entre compositeur et interprète, lieu de rencontre et studio, « live » et « machine », performance et installation. Enfin, les caractéristiques émergentes de l’internet sont à la fois la source et le lieu de nouveaux développements. Mais s’agit-il de nouveaux « langages » ? Ces nouvelles musiques sont-elles « l’expression » de quelque chose de nouveau ?
Conférenciers invités : Denis Smalley (City University, London) ; Katharine Norman (Pender Island, Colombie Britannique, Canada)
Thèmes et mots clés pour les soumissions
Ces thèmes et mots clés ne sont pas exclusifs, ils peuvent être combinés, d’autres peuvent être ajoutés. Des critiques de la terminologie, des catégories et des hypothèses données dans cette liste seront acceptées.
Analyse
- Quels types de discours conviennent à l’électroacoustique ?
- Quelles méthodes analytiques sont actuellement développées ?
- Peut-on adapter les méthodes d’analyse musicale existantes aux musiques électroacoustiques, car beaucoup d’entre elles ne comportent pas de notation normative ?
- Comment développer plus avant le domaine des études sur les musiques électroacoustiques ?
Transcription et représentation du son, nouveaux outils audio-visuels
- Comment les outils pour l’analyse sont-ils produits et diffusés au sein de la communauté ?
- Quels moyens dispose-t-on pour décrire la forme sonore à l’aide de représentations symboliques et graphiques ?
- L’étude des musiques électroacoustiques requiert-elle des outils spécialement conçus ou peut-elle tirer avantage de méthodes conçues pour d’autres musiques ?
Taxonimie, terminologie – unités « significatives » pour décrire la musique électroacoustique
- Quels sont les systèmes de classification déjà utilisés ou qui pourraient être développés ?
- Comment assurer plus de cohérence dans l’utilisation de la terminologie dans un domaine aussi dynamique que la musique électroacoustique ?
Créer de la musique en temps réel
- Comment analyser les stratégies de performance et de composition temps réel ?
- Qu’est-ce que la « live electronic music » ?
Performance, présentation, diffusion
Qu’est-ce que « l’œuvre » ?
- Nouveaux espaces et technologies de présentation.
- Les communautés internet, les compositions et performances collectives.
Ecoute, intention-réception
- Enjeux de la perception et de l’interprétation.
- Comment les intentions du compositeur sont-elles présentes dans ce qui est perçu ?
Sémiotique, sémiologie, « signification »
- Qu’expriment les différents genres de la musique électroacoustiques et comment le font-ils ?
Paysage sonore, écologie sonore
- Outils d’analyse pour la compréhension des paysages sonores.
- Nouvelles approches de l’écologie sonore, de la sonification, de l’environnement sonore.
Genres/styles, « langages » :
- Interrogations sur l’unité, la diversité, la pluralité, les ressources multiculturelles, le polystyle, l’hybridation, la « musique locale ».
La question homme/femme
- L’équilibre entre hommes et femmes a-t-il changé dans les 21 dernières années ?
- Les hommes et les femmes entretiennent-ils les mêmes relations avec la technologie, la musique électroacoustique ?
- Contributions méconnues : revisiter l’histoire.
Par ailleurs…
Les soumissions concernant tout autre thème relatif aux recherches sur la musique électroacoustique, par exemple sur la question des sources et ressources sont les bienvenues.
Recommandations pour soumettre une proposition de communication
La durée des communications est limitée à 20 minutes suivies d’environ dix minutes de discussion. Les communications sont acceptées en deux langues : français et anglais. Les moyens multimédias habituels sont fournis : vidéoprojecteur pour ordinateurs portables (apporter le cas échéant un adaptateur), lecteur de CD et DVD, accès Internet et système de diffusion stéréophonique.
Les propositions doivent être envoyées à : info@ems-network.org
La soumission d’une communication doit comprendre :
- Le résumé de la communication (en anglais ou en français, 1000 mots maximum), avec un en-tête comprenant votre nom, affiliation à une institution ou une organisation (si vous en avez une), adresse postale, téléphone et adresse de courriel préférée ;
- un curiculum vitae (incluant une liste des publications) ;
- une brève biographie (150 mots maximum).
Le résumé doit être prêt à être publié dans le programme.
Un programme contenant les résumés sera disponible avant la conférence sur le site de l’EMS et distribué lors de celle-ci.
Les soumissions des étudiants chercheurs et des chercheurs débutant une carrière post-doctorale sont particulièrement encouragées.
Dates
Date limite de réception des propositions : mardi 2 janvier 2007. Les décisions d’acceptation des communications seront envoyées par courriel aux auteurs immédiatement après le samedi 13 janvier 2007. Le programme complet du colloque sera disponible à la fin du mois de janvier 2007.
Publication
Les articles acceptés seront publiés sur le site web de l’EMS Network : http://www.ems-network.org. Atelier pré-conférence – gratuit pour les participants à la conférence Mardi 12 juin 2007, 9h30-18h15 « Nouveaux protocoles pour l’analyse de la musique électroacoustique » (Cet atelier bénéficie d’une récompense de l’ICT-Network)
Dans le domaine de l’analyse de la musique électroacoustique, de nouvelles et très dynamiques approches sont développées. Elles utilisent les ICT (Information & Communication Technologies) qui favorisent une meilleure compréhension du contenu musical et de l’intention du créateur. Les ICT incluent : des outils interactifs d’analyse ; l’utilisation du multimédia/hypermédia pour l’analyse et la présentation des résultats de l’analyse ; la documentation pour les notations non standardisées ; une approche intention/réception – triangulation ; des approches computationnelles de l’analyse de la musique électroacoustique. Cet atelier donnera aux participants l’opportunité d’expérimenter certains outils qui ont été développés. Une table ronde avec des spécialistes (un ou plus représentant chacun des domaines mentionnés ci-dessus) sera organisée pour faire un état des lieux sur les méthodes d’analyse de la musique électroacoustique et leurs devenirs.
Horaires
8h30-10h : Inscription des participants ;
10h-13h30 : Présentation par les intervenants invités de leurs méthodes basées sur les ICT ;
14h30-16h30 : Démonstrations en parallèle sur tous les systèmes ;
16h45-18h15 : Table ronde avec les réactions des participants.
Intervenants invités
Prof. Michael Clark (Huddersfield) – interactive composition/Sybil software; Prof. Barry Truax (Simon Fraser University) – production documentation/hypermedia publications; Prof. Eduardo Miranda (Plymouth University) – computational analysis; Yann Geslin (INA/GRM-Paris) – multimedia/Acousmographe system ; Pierre Couprie (MINT/Sorbonne & MTI/DMU + online publication – Musimédiane) – hypermedia publication of analytical results ; Kate Stevens (MARCS/Univ. of Western Sydney) intention/reception from a music psychology point of view – new ICT-based metrics. L’inscription à cet atelier fera partie de l’inscription à la conférence EMS07. Les détails seront disponibles en janvier 2007. http://www.ems-network.org
Call in English: http://www.ems-network.org/article.php3?id_article=224
19 juin 2007
19 juin 2007, Leeds
« A Day in the Life - Sgt Pepper at 40 ».
A study day considering popular music's
most celebrated recording
University of Leeds
Guest: Sir Peter Blake (tbc)
Papers/presentations/interviews/discussion
Call for Papers: Proposals are invited for this event on the theme of Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, released by the Beatles in June 1967.
Approaches may range from the compositional to the cultural, the historical to the sociological, the musicological to the technological. They might contemplate the album as a symbol of its time or as an artefact that still resonates four decades on, as creative masterpiece or as ill-conceived dalliance with the realm of art.
Submissions (c200-300 words in length) should be made to Simon Warner, Director of PopuLUs, the Centre for the Study of the World's Popular Musics, University of Leeds, by April 20th, 2007 via: s.r.warner at leeds.ac.uk (Please use the subject line: CFP/Sgt Pepper).
Venue: School of Music, University of Leeds
Presented in assoc with PopuLUs, University of Leeds & Critical Musicology Forum
Note: The Peter Blake Music Art Gallery in the School of Music features the only signed, fine art print of the artist's cover for Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band on public display, and will be available to view on the day.
22 juin 2007
22-23 juin 2007, Durham
Music and evolutionary Thought
Institute of Advanced Study, Durham University
School of Music, Durham University
Centre for Music and Science, University of Cambridge
To be held at the School of Music, Durham University, Friday 22 and Saturday 23 June 2007
Keynotes : Steven Mithen, Susan Blackmore
Conference Committee : Nicholas Bannan ; Ian Cross ; Tecmuseh Fitch ; Steven Jan ; Bennett Zon ; Call For Papers
Individual paper or panel proposals are invited on any aspect of the relationship between music and evolutionary thought.
The conference aims to foster interdisciplinary synergy between hitherto often separate areas of research create a forum for dialogue to enhance understanding of the relationship between evolutionary thought and the study of music show how music can be used to support and develop genetic and evoltionary theories Papers and panels might focus on such issues as:
acoustics and perception
animal song
archaeology and music
rain areas involved in musical processing
composing with evolutionary models
evolution and changing methodologies in the study of indigenous musics
functions, uses, advantages, adaptations and universal features of music and music-making
impact of evolutionary thought on musicologists, composers and critics
influence of Spencer and Darwin on musical and musicological thought
language and music
memetics
origins of music
Discussions and paper presentations will be in English.
INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10 minutes for questions and discussion
PANEL LENGTH: 1 hour comprising three (twenty-minute) or four (fifteen-minute) papers, followed by one half hour for questions and discussion
PUBLICATION: It is intended to publish a volume of selected essays emerging from the conference
ABSTRACT LENGTH : Individual papers: 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information (name, institution, email address)
Panels: a single abstract of no more than 1000 words, including (1) the panel title; (2) a 150-word description of the conceptual framework of the panel (3) the number and titles of individual papers; (4) a 150-word abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants (names, institutions, email addresses)
DEADLINE FOR ABSTRACT : All proposals should be submitted by email no later than Friday 15 December 2006 to Bennett Zon ( bennett.zon@durham.ac.uk ). The committee will make final decision on proposals by the end of December 2006, and contributors will be informed early in the new year. Further information will be posted on the conference website ( http://www.dur.ac.uk/music.evolution/ ) and all relevant web discussion lists.
24 juin 2007
24-27 juin 2007, New York
The Mannes Institute for Advanced Studies in Music
Schoenberg and his legacy
Mannes college of music, new york
Wayne Alpern, Director
Applications are now being accepted from January 1 to March 1 for The Mannes Institute on Arnold Schoenberg and His Legacy, June 24-27, 2007, at the Mannes College of Music in New York City. The electronic application form, selection criteria, and detailed program description are available on the Institute's website at www.mannes.edu/mi . Qualified musicologists from all countries are welcome to apply.
PROGRAM SUMMARY
Opening Plenary Session
WHAT IS THE INSTITUTE ? Director: Wayne Alpern
SYSTEMATIZING SCHOENBERG'S OEUVRE
Special Guest: Therese Muxeneder
SCHOENBERG'S PIANO FRAGMENTS
Pianist: Noam Sivan
Morning Workshops
HEARING AND MODELING SCHOENBERG'S SERIAL WORKS
Workshop Leader: Brian Alegant
CONFLICT, FLUX, IMPERFECTION--AND SCHOENBERG
Workshop Leader: Michael Cherlin
SCHOENBERG AS THEORIST
Workshop Leader: Severine Neff
Special Plenary Session
SCHOENBERG AS WEBERN
Special Guest: Allen Forte
PIERROT LUNAIRE IN CONCERT
Da Capo Chamber Players with Lucy Shelton
Afternoon Workshops
SCHOENBERG AND THE RELATIONSHIP TO THE TEXT
Workshop Leader: Walter Frisch
SCHOENBERG AND THE PAST
Workshop Leader: Ethan Haimo
SCHOENBERG'S TWELVE-TONE THINKING
Workshop Leader: Andrew Mead
Banquet
905 BINGHAMTON FERRYBOAT
Hudson River via Greyhound Bus
Closing Plenary Session
WHY IS SCHOENBERG GREAT?
Director: Wayne Alpern
DIPLOMA CEREMONY
Wayne Alpern, Director
The Mannes Institute
150 West 85th Street
New York, New York USA
http://www.mannes.edu/mi
mannesinstitute at aol.com
(212) 877-835
27 juin 2007
27 juin-1er juillet 2007, Yale University
ALL FOR PAPERS
36th Annual Meeting of the
American Musical Instrument Society
An international meeting of historians, musicians, theorists, acousticians, musical instrument enthusiasts, and collectors, Yale University
Collection of Musical Instruments, New Haven, Connecticut, USA
http://www.yale.edu/musicalinstruments
http://www.yale.edu/musicalinstruments/amis-meeting.htm
The Program Committee of the American Musical Instrument Society welcomes proposals for papers, lecture-demonstrations, or panel discussions on a broad range of topics relating to the history, design, use, care and acoustics of musical instruments in all cultures and from all periods. Abstracts on topics concerning the use of musical instruments by specific composers or in period genre, works of art, and historical or socio-cultural contexts are especially welcomed. Individual presentations should be limited to 20 minutes in length, although special requests for longer presentations will be considered.
Abstracts of papers (250 words or less) and a brief biography, together with a list of audio/visual equipment required, should be sent to Kathryn Libin by e-mail (kalibin at vassar.edu) by 30 November 2006. Abstracts may also be submitted by post for receipt by 15 November 2006. The language of the abstracts and presentations will be English. Papers should be delivered in person at the conference by the named author.
Submissions will be considered by the Program Committee. Applicants whose submissions are accepted will be notified by 15 January 2007. Accepted abstracts will be placed on the Society's website ( http://www.amis.org ), where information about all aspects of the conference will be maintained. Further information can be obtained from:
Program Co-Chair
Kathryn Shanks Libin
Vassar College
Department of Music
Box 18, 124 Raymond Avenue
Poughkeepsie, New York 12604
kalibin at vassar.edu
Program Co-Chair and
Local Arrangements Chair
Susan E. Thompson
Yale University
Collection of Musical Instruments
15 Hillhouse Avenue - P. O. Box 208278
New Haven, CT 06520-8278
susan.thompson at yale.edu
29 juin 2007
29 juin-1er juillet, Paris
Paris: the factory of ideas
The influence of Paris
on brass instruments c.1840- c.1930
To be held at the Cité de la Musique, Paris
Call for Papers
The Cité de la Musique in association with the Historic Brass Society presents an international conference with concerts and other events on the topic
The conference is intended to cast light on the main topic and the three themes of this event. All applicants should familiarise themselves with the stated objectives and present their proposals in a way that makes the relationship with the themes explicit. However, the organisers are keen to encourage a wide interpretation of these themes and to elicit a rich variety of presentations.
The languages for the conference are French and English.
Submissions can be for formally read papers or other presentations. There is a choice of 20 minute or 40 minute slots. All submissions must contain an indication of which type of slot is being asked for. Submissions must be in the form of an abstract of no more that 300 words. It must contain the title, the name of the presenter, summary information about the presentation and a statement of how it meets one or more of the themes for the event.
All submissions must be sent electronically to president@historicbrass.org by November 1 2006. N° submissions received after this date will be considered.
Facilities for presentations : All presentations will be in the Cite de La Musique which has excellent acoustics, PowerPoint and audio playback facilities.
Selection procedures : The programme committee will reach a decision on presentations and inform all applicants by February 1 2007.
Accommodation and fees : Presenters will not receive fees or expenses but the full conference fee will be waived. Rooms at preferential rates will be available in local hotels.
29 juin 2007
29 juin-1er juillet 2007, Oxford
Strauss Among The Scholars
An International Forum
The organisers are pleased to announce that Strauss Among The Scholars: An International Forum will take place at the University of Oxford between Friday 29 June and Sunday 1 July 2007. Despite the fact that London hosted the world’s first Strauss festival (in 1903), and has produced a succession of scholars at the forefront of research on the composer since then, no such academic gathering devoted to Strauss has been held in Britain before now. The principle aim of this conference, which appropriately is being held at the university that awarded the composer an honorary D.Mus (in 1914), is twofold : to reflect upon the recent developments in English- and German-language Strauss scholarship, and to create a space for dialogue and cross-fertilisation among the different interpretative traditions on both sides of the Atlantic.
Ultimately, it is hoped that the conference will showcase a rich cross-section of the latest North American, British and German approaches toward Strauss, and that, at the start of the new century, scholars of all levels and backgrounds can profitably exchange ideas in an intimate setting.
The keynote addresses at the conference will be given by Bryan Gilliam (Duke University) and Walter Werbeck (Universität Griefswald).
We invite speakers to present abstracts for papers on any topics related to Strauss’s music, life and times; those which address any of the following issues will be especially welcome :
Historiography and reception history
Methodological approaches to his late works
Strauss and eighteenth-century music
Critical analysis of performance traditions
Strauss’s influence upon British composers
Strauss’s poets and collaborators
Strauss and film
Abstracts for thirty-minute papers should no longer than 300 words, and should be submitted by 10 November 2006 to David Larkin (dl271@cam.ac.uk). Abstracts may be submitted in German: if so, an English translation should be provided. The primary language of the conference will be English. Proposals for panel sessions, lecture recitals or performances are also encouraged. A provisional programme will be drawn up early in 2007. The programme committee will include the following members :
David Larkin (Christ’s College, University of Cambridge)
Matthew Werley (Magdalen College, University of Oxford)
Professor Peter Franklin (St. Catherine’s College, University of Oxford)
Professor John Williamson (University of Liverpool)
Additional information will be posted on the conference website (forthcoming). This residential conference will be hosted by Magdalen College ( http://www.magd.ox.ac.uk ). Any questions should be directed to the conference organisers: Matthew Werley (Magdalen College, Oxford matthew.werley at magd.ox.ac.uk) and David Larkin (Christ’s College, Cambridge dl271 at cam.ac.uk).
29 juin 2007
29-30 juin 2007, Norwich
Music and/as right Action
School of Music, University of East Anglia, Norwich UK
CALL FOR PAPERS
In a contemporary musical discourse largely polarised between style, context and relativism on the one hand and scientism on the other, this conference seeks to explore the potential of understanding music as activity, and therefore potentially as ethical behaviour. The concept of ethics might be understood as it is construed in various sociological, historical, critical, and musical configurations in (and through) which it makes sense to undertake such an exploration. Behaviour can usefully be understood as musical activity in respect of oneself, others, society and culture, but also potentially in respect of approaches that would define music as a profession, an ideal or an environment. (Please see below for a summary of proposed sessions that offer possible avenues along these lines.)
Key speakers include:
Professor Michael Beckerman (New York University) ; Professor Andrew Bowie (Royal Holloway, University of London)
Submissions are invited for individual papers (30 minutes including discussion), themed sessions (three/four speakers 90/120 minutes), and round tables (90/120 minutes). Proposals (200 words for individual papers or 600 words submitted by the proposed convenor for sessions and roundtables) should be emailed to Jonathan Impett (J.Impett at uea.ac.uk) or Nanette Nielsen (N.Nielsen at uea.ac.uk). Please submit the following along with your proposal: details of your institutional affiliation, contact information, and any Audio Visual requirements.
DEADLINE FOR SUBMISSION: 1 MARCH 2007
The programme committee will make a final decision on abstracts by 15 March and contributors will be notified as soon as possible thereafter.
Further information, including registration and accommodation details, will be posted on the conference website shortly:
http://www.uea.ac.uk/mus/research/conferences/mara
Any queries can be directed to either of the conference organisers Jonathan Impett (J.Impett@uea.ac.uk) and Nanette Nielsen (N.Nielsen@uea.ac.uk).
PROJECTED SESSIONS INCLUDE THE FOLLOWING, BUT PROPOSALS FOR OTHERS ARE WELCOME:
ETHICS, POLITICS, AESTHETICS : Music has always been an active aesthetic agent in various ethical and political circumstances. This session aims to explore the intersection of musical ethics and aesthetics in particular historical, social, or cultural contexts. (There can be instances where ethics and politics are separate entities, and these can be equally beneficial for discussion). Given a fruitful context, we will for example interrogate the following questions: How does music impinge on our moral evaluations, and vice versa? Does musical creativity help us construct moral understanding? Can we actively aim to draw on the practice of music to further our ethical awareness?
HISTORY AND THE ETHICS OF THE IMAGINATION : This session interrogates the extent to which reconstructions of particular events of music history can act to re-shape our ethical conception and evaluation of this history, thereby enhancing our understanding of music as right action. By discussing whether it is ethically defensible and/or necessary to re-imagine history, we will challenge our familiarity with historical stability.
DIGITAL ETHICS : Do the possibilities of action-at-a-distance in space and time combined with the self-structuring nature of much interactive music make such work more a question of behaviour than surface? Does music become a different kind of activity, or might re-imagining the terms of present and future music also help us find more relevant understandings of the past?
COMPOSITION AND CREATIVITY : A constant subtext in discussion of the activity of composition suggests the role of some form of individual-social-cultural integrity. Can the relationship between composer, material and discipline be considered in terms of a ‘virtual’ ethics of compositional behaviour?
DIALOGUE AND INTERACTION : The implicit non-rules of free improvised music would suggest action determined only in present company and the present environment. How is musical action determined, understood and evaluated when there are agreed to be no cultural constraints? Might ethics be one mode in which behaviour can be understood independently of style or rule? Is an ethics of musical behaviour-in-the-moment distinct from its rhetoric? Can other improvisation-based practices be understood this way?
VOICE : This session explores the rich concept of voice, firstly, in its broadest sense (in order to evaluate the critical assessments that have already been undertaken in scholarship), and secondly in the particular sense of a musical tool to shape subjectivity in a given context.
Marie...
6 juin 2007
L'opéra, un art de la scène...
Séminaire 2006-2007
De Françoise Meyer
Psychanalyste
École de Psychanalyse Sigmund Freud
http://www.epsf.fr
Cette dernière séance du séminaire de la saison 2006-2007, sera l’occasion de reprendre le passage du mythe du père de la horde originaire au poète, question abordée par Freud dans son texte de 1921 Psychologie des foules et analyse du moi . La conférence, Les diverses instances de la personnalité psychique , servira également de référence.
En cette période électorale j’invite à lire ou à relire le très pertinent ouvrage de Michel Poizat, Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir .
« Les Sirènes : il semble bien qu’elles chantaient, mais d’une manière qui ne satisfaisait pas, qui laissait seulement entendre dans quelle direction s’ouvraient les vraies sources et le vrai bonheur du chant. Toutefois, par leurs chants imparfaits qui n’étaient qu’un chant encore à venir, elles conduisaient le navigateur vers cet espace où chanter commencerait vraiment. Elles ne le trompaient donc pas, elles menaient réellement au but. Mais, le lieu une fois atteint, qu’arrivait-il ? Qu’était ce lieu ? Celui où il n’y avait plus qu’à disparaître, parce que la musique, dans cette région de source et d’origine, avait elle-même disparu plus complètement qu’en aucun autre endroit du monde : mer où, les oreilles fermées, sombraient les vivants et où les Sirènes, preuve de leur bonne volonté, durent, elles aussi un jour disparaître ». Maurice Blanchot, le chant des Sirènes dans Le livre à venir (Gallimard 1959). Folio/essais 2005. P9.
Bibliographie partielle du séminaire : Freud, Lacan.
Michel Poizat, L’opéra ou le cri de l’ange (Métailié, 1986), La voix du diable (Métailié 1991) Variations sur la voix (Anthropos, 1998), Vox populi, vox Dei, voix et pouvoir (Métailié 2001).
Françoise Meyer (textes réunis par) Quand la voix prend corps, entre la scène et le divan (l’Harmattan, 2000)
06 juin. 21 H.
Le lieu : FIAP, 30, rue Cabanis 75 014 Paris (01 4313 1700). Information : Françoise Meyer 01 4356 1645 et 06 1162 6000. Blog : PSYCHANALYSE et CULTURE
****
Ce séminaire a pour objectif de travailler autour de la voix et du corps. Mon cheminement se fera essentiellement à partir de livrets d’opéra. L’art lyrique sous ses aspects de divertissement n’est pas sans permettre d’interroger certains modes de jouissance. Si la voix est au centre de cet art ce n’est pas sans le livret ni sans le dispositif scénique. Autrement dit j’essaierai de montrer l’importance pour certaines œuvres de la scène, en quoi elle permet par exemple la mise en tension entre voix et image, entre voix et corps. Tel sera le cas pour Salomé, opéra de Richard Strauss. Compositeur sous la plume duquel on peut lire dans ses souvenirs : « La lutte entre la parole et le son a été dés le début le grand problème de ma vie et s’est terminé dans Capriccio par un point d’interrogation.[1] » Je poursuivrai, dans la même veine par Elektra.
[1] Anecdotes et souvenirs, édition du Cervin. Lausanne. Cité par Philippe Godefroid dans l’Avant-Scène Opéra n° 47-48. Page 20.
Les séances ont lieu les premiers mercredis du mois, en dehors des vacances scolaires parisiennes, de 21 h à 23 h.
6 -10 juin 2007 Montréal
Feminist Theory & Music 9 :
Parler sans frontières
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
Le thème du colloque de cette année est “Parler sans frontières.” Ce sujet s’imposa à la suite de discussions sur le caractère multilinguistique de Montréal, dont les identités locales et nationales sont elles-mêmes complexes, voire contradictoires. Ce thème a également pour objectif d’évoquer de nouvelles perspectives afin de comprendre le genre dans un contexte de conversations transculturelles et transnationales.
La conférencière invitée sera Beverly Diamond (Université Memorial de Terre-Neuve), ethnomusicologue et chercheure réputée, dont les travaux portent notamment sur la musique Inuit. Les participantes à la session plénière sur la critique du rock féministe seront Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, et Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music est un colloque international biannuel, qui se tient à différentes universités depuis 1991. Ce colloque est originalement l’initiative de certains membres de l’American Musicological Society, qui désiraient regrouper des chercheurs issus de toutes les disciplines musicales (composition, pédagogie, ethnomusicologie, histoire, interprétation, et théorie) autour du champs de recherche grandissant des approches féministes appliquées à la musique. Le colloque s’est toujours tenu indépendamment de toute association académique spécifique. FTM8 s’est déroulé en 2005 à New York, conjointement à la New York University et la City University de New York. En 2007, FTM9 se tiendra pour la première fois au Canada.
Appel de communications. Les communications de nature académique ainsi que les concerts-conférences sont bienvenus dans le cadre du programme. Les organisateurs sollicitent tout particulièrement des propositions concernant les liens entre géographie, nation, ethnicité, genre et expression culturelle: par exemple, les questions de globalisation, transnationalisme, traduction culturelle ou linguistique, relations de voisinage, diasporas, migrations ou dislocations. Cependant, toutes les propositions considérant la musique en relation avec le féminisme, le genre ou la sexualité sont encouragées.
Les communications de nature académique devraient se limiter à 20 minutes. Il sera possible d’accommoder des prestations musicales de durée variable. Veuillez prendre note qu’aucun fonds n’est prévu afin de rémunérer les interprètes. Les propositions devraient se limiter à 250 mots au maximum, soit en anglais ou en français. Une seule proposition par personne peut être soumise. Veuillez indiquer votre nom, adresse, et besoins en matière d’équipement audiovisuel. Les propositions concernant une prestation musicale doivent inclure une notice biographique de tous les interprètes participants; n’envoyez pas de cassettes. Les soumissions par voie de courrier électronique sont encouragées. Envoyer les propositions à lisa.barg at mcgill.ca, ou par courrier régulier à Lisa Barg, Université McGill, École de Musique Schulich, 555 Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada, H3A 1E3. La date limite pour la réception des propositions est le 1er février 2007.
Feminist Theory & Music 9 :
Speaking Out of Place
https://www.music.mcgill.ca/ftm9/
The theme of this year’s conference is “Speaking Out of Place.” This topic was born from discussions of the character of Montreal as a multilingual city with a contradictory sense of itself in terms of local and national identities. It is also meant to evoke new perspectives for understanding gender in the context of transcultural and transnational conversations.
The keynote speaker will be Beverly Diamond (Memorial University of Newfoundland), noted Canadian ethnomusicologist and scholar of Inuit music. The plenary session on feminist rock criticism will feature Ann Powers, Daphne Brooks, Susan Fast, and Ellie Hisama.
Feminist Theory & Music is an international conference which has met biennially at various universities since 1991. The conference was originally the brainchild of members of the American Musicological Society who wished to involve scholars from all musical disciplines (composition, education, ethnomusicology, history, performance, and theory) in the growing field of feminist approaches to music. The conference has always been hosted and operated independently of any specific scholarly association. FTM8 was held in New York City in 2005, hosted jointly by New York University and the City University of New York. FTM9 marks the first time the conference will come to Canada.
Call for Papers: Both performances and scholarly papers are welcome as part of the programme. Organizers particularly solicit proposals focusing on intersections of geography, nation, ethnicity, gender and cultural expression: e.g., issues of globalization, transnationalism, cultural or linguistic translation, neighborly relations, diasporas, migrations or dislocations. However, all proposals that consider music in relation to feminism, gender or sexuality are welcome.
Scholarly papers should last no longer than 20 minutes. We can accommodate performances of varying lengths. Note that no funds are available to remunerate performers.
Proposals should be no longer than 250 words, in either English or French. Only one proposal may be submitted per person. Please include name, address, and audiovisual requirements. Performance proposals should include bios of all performers involved; do not send tapes. Email submissions are preferred. Send proposals to lisa.barg at mcgill.ca, or by regular mail to Lisa Barg, McGill University, Schulich School of Music, 555 Sherbrooke Street West, Montreal, Quebec, Canada, H3A 1E3. Proposals must be received by February 1, 2007.
11 juin 2007
11-15 juin 2007, Yale University
As part of the Summer Term at Sterling Divinity Quadrangle at Yale University, the Yale Institute of Sacred Music will offer a weeklong course entitled
Dieterich Buxtehude :
The Composer and the Religious
and Intellectual
History of His Time
The credit-free course will be taught by Markus Rathey, associate professor of music history at Yale Institute of Sacred Music and Yale School of Music. For full information and registration information, see http://www.yale.edu/sdqsummerterm or call 203-432-5358.
11 juin 2007
12-15 juin 2007, Leicester
Appel à communications
Electroacoustic Music Studies Network (EMS)
International Conference Series - 4ème conférence EMS07
12-15 juin 2007, université De Monfort, Leicester
Les « langages »
de la musique électroacoustique
La conférence EMS est organisée tous les ans à l’initiative de l’Electroacoustic Music Studies Network, une équipe internationale dont le but est de réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l’apparition et les développements s’étendent sur un siècle. Les organisateurs sont tous concernés par les questions débattues et largement impliqués dans le développement de solutions.
La première édition a eu lieu à l’initiative des universités De Montfort (Grande-Bretagne) et Paris-Sorbonne (France) et de l’INA-GRM (France). Elle s’est déroulée au Centre Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre du cycle Résonances de l’IRCAM en octobre 2003.
La seconde édition a été organisée à Montréal (Québec) avec les Universités Concordia, McGill et de Montréal.
La troisième a eu lieu en octobre 2006 à Pékin (Chine) conjointement avec le Festival MusicAcoustica 2006 organisé par l’Electronic Music Association of China (EMAC).
A partir de 2006, grâce à une collaboration avec l’lSAST (International Society for the Arts, Sciences and technology) et l’OLATS (Observatoire Leonardo des Arts et Technosciences), un prix Leonardo-EMS est décerné à une communication d’un chercheur âgé de moins de 35 ans à chaque conférence pour une publication dans Leonardo (MIT Press).
La quatrième conférence débutera dans la soirée du mardi 12 juin 2007 (l’enregistrement sera ouvert à partir de 18h et le concert d’ouverture commencera à 20h). Elle se terminera le vendredi 15 juin en fin d’après-midi. La conférence sera précédée par un atelier d’une journée (gratuit pour les participants à la conférence) sur les « Nouveaux protocoles d’analyse de la musique électroacoustique », le mardi 12 juin 2007 de 9h30 à 18h15 (voir des informations ci-dessous).
La conférence EMS07 est organisée par Music, Technology and Innovation Research Centre, université De Montfort (GB) en collaboration avec les membres de l’EMS Network.
Thème d’EMS07 : Les « langages » de la musique électroacoustique
Alors que le thème d’EMS06 (Pékin) se concentrait sur un aspect essentiel du langage, la terminologie et les questions afférentes de traduction et de connaissances locales, EMS07 (Leicester) a pour but de faire le point sur des questions récurrentes concernant le langage et l’analyse en rapport avec le domaine de l’électroacoustique. Peut-on établir des parallèles avec la façon dont le langage fonctionne ou ce concept n’est-il qu’une métaphore peu utile ? Différentes approches des travaux d’analyses ont été menées pour tenter de découvrir des « règles » (une « syntaxe ») commune aux œuvres d’un compositeur, appartenant à un genre ou à une culture.
En 2007, 21 ans se seront écoulés depuis la publication de The Language of Electroacoustic Music (édité par Simon Emmerson, Macmillan, UK & Harwood Academic, USA, 1986). Cet ouvrage rassemble des écrits sur un certain nombre d’idées autour du « langage » de la musique électroacoustique – comme la spectromorphologie, le symbolisme sonore, le paysage sonore, la syntaxe « abstraite et détournée », et l’influence (alors récente) des développements de la technologie de l’informatique sur le langage. Ces différents fils conducteurs ont-ils « atteints leur majorité » durant toutes ces années ? Beaucoup d’entre eux ont interrogé de nombreux champs d’investigation et hypothèses des années 1980 : hybridation avec d’autres musiques (techno, non-occidentales) et nouvelles technologies (multimédia) ; nouvelles façons d’écouter, nouveaux lieux et média de diffusion et d’échange. L’identité de l’œuvre elle-même peut être modifiée par l’ouverture de la forme, l’improvisation, le temps réel. Certaines catégorisations sont également de plus en plus floues : entre compositeur et interprète, lieu de rencontre et studio, « live » et « machine », performance et installation. Enfin, les caractéristiques émergentes de l’internet sont à la fois la source et le lieu de nouveaux développements. Mais s’agit-il de nouveaux « langages » ? Ces nouvelles musiques sont-elles « l’expression » de quelque chose de nouveau ?
Conférenciers invités : Denis Smalley (City University, London) ; Katharine Norman (Pender Island, Colombie Britannique, Canada)
Thèmes et mots clés pour les soumissions
Ces thèmes et mots clés ne sont pas exclusifs, ils peuvent être combinés, d’autres peuvent être ajoutés. Des critiques de la terminologie, des catégories et des hypothèses données dans cette liste seront acceptées.
Analyse
- Quels types de discours conviennent à l’électroacoustique ?
- Quelles méthodes analytiques sont actuellement développées ?
- Peut-on adapter les méthodes d’analyse musicale existantes aux musiques électroacoustiques, car beaucoup d’entre elles ne comportent pas de notation normative ?
- Comment développer plus avant le domaine des études sur les musiques électroacoustiques ?
Transcription et représentation du son, nouveaux outils audio-visuels
- Comment les outils pour l’analyse sont-ils produits et diffusés au sein de la communauté ?
- Quels moyens dispose-t-on pour décrire la forme sonore à l’aide de représentations symboliques et graphiques ?
- L’étude des musiques électroacoustiques requiert-elle des outils spécialement conçus ou peut-elle tirer avantage de méthodes conçues pour d’autres musiques ?
Taxonimie, terminologie – unités « significatives » pour décrire la musique électroacoustique
- Quels sont les systèmes de classification déjà utilisés ou qui pourraient être développés ?
- Comment assurer plus de cohérence dans l’utilisation de la terminologie dans un domaine aussi dynamique que la musique électroacoustique ?
Créer de la musique en temps réel
- Comment analyser les stratégies de performance et de composition temps réel ?
- Qu’est-ce que la « live electronic music » ?
Performance, présentation, diffusion
Qu’est-ce que « l’œuvre » ?
- Nouveaux espaces et technologies de présentation.
- Les communautés internet, les compositions et performances collectives.
Ecoute, intention-réception
- Enjeux de la perception et de l’interprétation.
- Comment les intentions du compositeur sont-elles présentes dans ce qui est perçu ?
Sémiotique, sémiologie, « signification »
- Qu’expriment les différents genres de la musique électroacoustiques et comment le font-ils ?
Paysage sonore, écologie sonore
- Outils d’analyse pour la compréhension des paysages sonores.
- Nouvelles approches de l’écologie sonore, de la sonification, de l’environnement sonore.
Genres/styles, « langages » :
- Interrogations sur l’unité, la diversité, la pluralité, les ressources multiculturelles, le polystyle, l’hybridation, la « musique locale ».
La question homme/femme
- L’équilibre entre hommes et femmes a-t-il changé dans les 21 dernières années ?
- Les hommes et les femmes entretiennent-ils les mêmes relations avec la technologie, la musique électroacoustique ?
- Contributions méconnues : revisiter l’histoire.
Par ailleurs…
Les soumissions concernant tout autre thème relatif aux recherches sur la musique électroacoustique, par exemple sur la question des sources et ressources sont les bienvenues.
Recommandations pour soumettre une proposition de communication
La durée des communications est limitée à 20 minutes suivies d’environ dix minutes de discussion. Les communications sont acceptées en deux langues : français et anglais. Les moyens multimédias habituels sont fournis : vidéoprojecteur pour ordinateurs portables (apporter le cas échéant un adaptateur), lecteur de CD et DVD, accès Internet et système de diffusion stéréophonique.
Les propositions doivent être envoyées à : info@ems-network.org
La soumission d’une communication doit comprendre :
- Le résumé de la communication (en anglais ou en français, 1000 mots maximum), avec un en-tête comprenant votre nom, affiliation à une institution ou une organisation (si vous en avez une), adresse postale, téléphone et adresse de courriel préférée ;
- un curiculum vitae (incluant une liste des publications) ;
- une brève biographie (150 mots maximum).
Le résumé doit être prêt à être publié dans le programme.
Un programme contenant les résumés sera disponible avant la conférence sur le site de l’EMS et distribué lors de celle-ci.
Les soumissions des étudiants chercheurs et des chercheurs débutant une carrière post-doctorale sont particulièrement encouragées.
Dates
Date limite de réception des propositions : mardi 2 janvier 2007. Les décisions d’acceptation des communications seront envoyées par courriel aux auteurs immédiatement après le samedi 13 janvier 2007. Le programme complet du colloque sera disponible à la fin du mois de janvier 2007.
Publication
Les articles acceptés seront publiés sur le site web de l’EMS Network : http://www.ems-network.org. Atelier pré-conférence – gratuit pour les participants à la conférence Mardi 12 juin 2007, 9h30-18h15 « Nouveaux protocoles pour l’analyse de la musique électroacoustique » (Cet atelier bénéficie d’une récompense de l’ICT-Network)
Dans le domaine de l’analyse de la musique électroacoustique, de nouvelles et très dynamiques approches sont développées. Elles utilisent les ICT (Information & Communication Technologies) qui favorisent une meilleure compréhension du contenu musical et de l’intention du créateur. Les ICT incluent : des outils interactifs d’analyse ; l’utilisation du multimédia/hypermédia pour l’analyse et la présentation des résultats de l’analyse ; la documentation pour les notations non standardisées ; une approche intention/réception – triangulation ; des approches computationnelles de l’analyse de la musique électroacoustique. Cet atelier donnera aux participants l’opportunité d’expérimenter certains outils qui ont été développés. Une table ronde avec des spécialistes (un ou plus représentant chacun des domaines mentionnés ci-dessus) sera organisée pour faire un état des lieux sur les méthodes d’analyse de la musique électroacoustique et leurs devenirs.
Horaires
8h30-10h : Inscription des participants ;
10h-13h30 : Présentation par les intervenants invités de leurs méthodes basées sur les ICT ;
14h30-16h30 : Démonstrations en parallèle sur tous les systèmes ;
16h45-18h15 : Table ronde avec les réactions des participants.
Intervenants invités
Prof. Michael Clark (Huddersfield) – interactive composition/Sybil software; Prof. Barry Truax (Simon Fraser University) – production documentation/hypermedia publications; Prof. Eduardo Miranda (Plymouth University) – computational analysis; Yann Geslin (INA/GRM-Paris) – multimedia/Acousmographe system ; Pierre Couprie (MINT/Sorbonne & MTI/DMU + online publication – Musimédiane) – hypermedia publication of analytical results ; Kate Stevens (MARCS/Univ. of Western Sydney) intention/reception from a music psychology point of view – new ICT-based metrics. L’inscription à cet atelier fera partie de l’inscription à la conférence EMS07. Les détails seront disponibles en janvier 2007. http://www.ems-network.org
Call in English: http://www.ems-network.org/article.php3?id_article=224
19 juin 2007
19 juin 2007, Leeds
« A Day in the Life - Sgt Pepper at 40 ».
A study day considering popular music's
most celebrated recording
University of Leeds
Guest: Sir Peter Blake (tbc)
Papers/presentations/interviews/discussion
Call for Papers: Proposals are invited for this event on the theme of Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, released by the Beatles in June 1967.
Approaches may range from the compositional to the cultural, the historical to the sociological, the musicological to the technological. They might contemplate the album as a symbol of its time or as an artefact that still resonates four decades on, as creative masterpiece or as ill-conceived dalliance with the realm of art.
Submissions (c200-300 words in length) should be made to Simon Warner, Director of PopuLUs, the Centre for the Study of the World's Popular Musics, University of Leeds, by April 20th, 2007 via: s.r.warner at leeds.ac.uk (Please use the subject line: CFP/Sgt Pepper).
Venue: School of Music, University of Leeds
Presented in assoc with PopuLUs, University of Leeds & Critical Musicology Forum
Note: The Peter Blake Music Art Gallery in the School of Music features the only signed, fine art print of the artist's cover for Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band on public display, and will be available to view on the day.
22 juin 2007
22-23 juin 2007, Durham
Music and evolutionary Thought
Institute of Advanced Study, Durham University
School of Music, Durham University
Centre for Music and Science, University of Cambridge
To be held at the School of Music, Durham University, Friday 22 and Saturday 23 June 2007
Keynotes : Steven Mithen, Susan Blackmore
Conference Committee : Nicholas Bannan ; Ian Cross ; Tecmuseh Fitch ; Steven Jan ; Bennett Zon ; Call For Papers
Individual paper or panel proposals are invited on any aspect of the relationship between music and evolutionary thought.
The conference aims to foster interdisciplinary synergy between hitherto often separate areas of research create a forum for dialogue to enhance understanding of the relationship between evolutionary thought and the study of music show how music can be used to support and develop genetic and evoltionary theories Papers and panels might focus on such issues as:
acoustics and perception
animal song
archaeology and music
rain areas involved in musical processing
composing with evolutionary models
evolution and changing methodologies in the study of indigenous musics
functions, uses, advantages, adaptations and universal features of music and music-making
impact of evolutionary thought on musicologists, composers and critics
influence of Spencer and Darwin on musical and musicological thought
language and music
memetics
origins of music
Discussions and paper presentations will be in English.
INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10 minutes for questions and discussion
PANEL LENGTH: 1 hour comprising three (twenty-minute) or four (fifteen-minute) papers, followed by one half hour for questions and discussion
PUBLICATION: It is intended to publish a volume of selected essays emerging from the conference
ABSTRACT LENGTH : Individual papers: 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information (name, institution, email address)
Panels: a single abstract of no more than 1000 words, including (1) the panel title; (2) a 150-word description of the conceptual framework of the panel (3) the number and titles of individual papers; (4) a 150-word abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants (names, institutions, email addresses)
DEADLINE FOR ABSTRACT : All proposals should be submitted by email no later than Friday 15 December 2006 to Bennett Zon ( bennett.zon@durham.ac.uk ). The committee will make final decision on proposals by the end of December 2006, and contributors will be informed early in the new year. Further information will be posted on the conference website ( http://www.dur.ac.uk/music.evolution/ ) and all relevant web discussion lists.
24 juin 2007
24-27 juin 2007, New York
The Mannes Institute for Advanced Studies in Music
Schoenberg and his legacy
Mannes college of music, new york
Wayne Alpern, Director
Applications are now being accepted from January 1 to March 1 for The Mannes Institute on Arnold Schoenberg and His Legacy, June 24-27, 2007, at the Mannes College of Music in New York City. The electronic application form, selection criteria, and detailed program description are available on the Institute's website at www.mannes.edu/mi . Qualified musicologists from all countries are welcome to apply.
PROGRAM SUMMARY
Opening Plenary Session
WHAT IS THE INSTITUTE ? Director: Wayne Alpern
SYSTEMATIZING SCHOENBERG'S OEUVRE
Special Guest: Therese Muxeneder
SCHOENBERG'S PIANO FRAGMENTS
Pianist: Noam Sivan
Morning Workshops
HEARING AND MODELING SCHOENBERG'S SERIAL WORKS
Workshop Leader: Brian Alegant
CONFLICT, FLUX, IMPERFECTION--AND SCHOENBERG
Workshop Leader: Michael Cherlin
SCHOENBERG AS THEORIST
Workshop Leader: Severine Neff
Special Plenary Session
SCHOENBERG AS WEBERN
Special Guest: Allen Forte
PIERROT LUNAIRE IN CONCERT
Da Capo Chamber Players with Lucy Shelton
Afternoon Workshops
SCHOENBERG AND THE RELATIONSHIP TO THE TEXT
Workshop Leader: Walter Frisch
SCHOENBERG AND THE PAST
Workshop Leader: Ethan Haimo
SCHOENBERG'S TWELVE-TONE THINKING
Workshop Leader: Andrew Mead
Banquet
905 BINGHAMTON FERRYBOAT
Hudson River via Greyhound Bus
Closing Plenary Session
WHY IS SCHOENBERG GREAT?
Director: Wayne Alpern
DIPLOMA CEREMONY
Wayne Alpern, Director
The Mannes Institute
150 West 85th Street
New York, New York USA
http://www.mannes.edu/mi
mannesinstitute at aol.com
(212) 877-835
27 juin 2007
27 juin-1er juillet 2007, Yale University
ALL FOR PAPERS
36th Annual Meeting of the
American Musical Instrument Society
An international meeting of historians, musicians, theorists, acousticians, musical instrument enthusiasts, and collectors, Yale University
Collection of Musical Instruments, New Haven, Connecticut, USA
http://www.yale.edu/musicalinstruments
http://www.yale.edu/musicalinstruments/amis-meeting.htm
The Program Committee of the American Musical Instrument Society welcomes proposals for papers, lecture-demonstrations, or panel discussions on a broad range of topics relating to the history, design, use, care and acoustics of musical instruments in all cultures and from all periods. Abstracts on topics concerning the use of musical instruments by specific composers or in period genre, works of art, and historical or socio-cultural contexts are especially welcomed. Individual presentations should be limited to 20 minutes in length, although special requests for longer presentations will be considered.
Abstracts of papers (250 words or less) and a brief biography, together with a list of audio/visual equipment required, should be sent to Kathryn Libin by e-mail (kalibin at vassar.edu) by 30 November 2006. Abstracts may also be submitted by post for receipt by 15 November 2006. The language of the abstracts and presentations will be English. Papers should be delivered in person at the conference by the named author.
Submissions will be considered by the Program Committee. Applicants whose submissions are accepted will be notified by 15 January 2007. Accepted abstracts will be placed on the Society's website ( http://www.amis.org ), where information about all aspects of the conference will be maintained. Further information can be obtained from:
Program Co-Chair
Kathryn Shanks Libin
Vassar College
Department of Music
Box 18, 124 Raymond Avenue
Poughkeepsie, New York 12604
kalibin at vassar.edu
Program Co-Chair and
Local Arrangements Chair
Susan E. Thompson
Yale University
Collection of Musical Instruments
15 Hillhouse Avenue - P. O. Box 208278
New Haven, CT 06520-8278
susan.thompson at yale.edu
29 juin 2007
29 juin-1er juillet, Paris
Paris: the factory of ideas
The influence of Paris
on brass instruments c.1840- c.1930
To be held at the Cité de la Musique, Paris
Call for Papers
The Cité de la Musique in association with the Historic Brass Society presents an international conference with concerts and other events on the topic
The conference is intended to cast light on the main topic and the three themes of this event. All applicants should familiarise themselves with the stated objectives and present their proposals in a way that makes the relationship with the themes explicit. However, the organisers are keen to encourage a wide interpretation of these themes and to elicit a rich variety of presentations.
The languages for the conference are French and English.
Submissions can be for formally read papers or other presentations. There is a choice of 20 minute or 40 minute slots. All submissions must contain an indication of which type of slot is being asked for. Submissions must be in the form of an abstract of no more that 300 words. It must contain the title, the name of the presenter, summary information about the presentation and a statement of how it meets one or more of the themes for the event.
All submissions must be sent electronically to president@historicbrass.org by November 1 2006. N° submissions received after this date will be considered.
Facilities for presentations : All presentations will be in the Cite de La Musique which has excellent acoustics, PowerPoint and audio playback facilities.
Selection procedures : The programme committee will reach a decision on presentations and inform all applicants by February 1 2007.
Accommodation and fees : Presenters will not receive fees or expenses but the full conference fee will be waived. Rooms at preferential rates will be available in local hotels.
29 juin 2007
29 juin-1er juillet 2007, Oxford
Strauss Among The Scholars
An International Forum
The organisers are pleased to announce that Strauss Among The Scholars: An International Forum will take place at the University of Oxford between Friday 29 June and Sunday 1 July 2007. Despite the fact that London hosted the world’s first Strauss festival (in 1903), and has produced a succession of scholars at the forefront of research on the composer since then, no such academic gathering devoted to Strauss has been held in Britain before now. The principle aim of this conference, which appropriately is being held at the university that awarded the composer an honorary D.Mus (in 1914), is twofold : to reflect upon the recent developments in English- and German-language Strauss scholarship, and to create a space for dialogue and cross-fertilisation among the different interpretative traditions on both sides of the Atlantic.
Ultimately, it is hoped that the conference will showcase a rich cross-section of the latest North American, British and German approaches toward Strauss, and that, at the start of the new century, scholars of all levels and backgrounds can profitably exchange ideas in an intimate setting.
The keynote addresses at the conference will be given by Bryan Gilliam (Duke University) and Walter Werbeck (Universität Griefswald).
We invite speakers to present abstracts for papers on any topics related to Strauss’s music, life and times; those which address any of the following issues will be especially welcome :
Historiography and reception history
Methodological approaches to his late works
Strauss and eighteenth-century music
Critical analysis of performance traditions
Strauss’s influence upon British composers
Strauss’s poets and collaborators
Strauss and film
Abstracts for thirty-minute papers should no longer than 300 words, and should be submitted by 10 November 2006 to David Larkin (dl271@cam.ac.uk). Abstracts may be submitted in German: if so, an English translation should be provided. The primary language of the conference will be English. Proposals for panel sessions, lecture recitals or performances are also encouraged. A provisional programme will be drawn up early in 2007. The programme committee will include the following members :
David Larkin (Christ’s College, University of Cambridge)
Matthew Werley (Magdalen College, University of Oxford)
Professor Peter Franklin (St. Catherine’s College, University of Oxford)
Professor John Williamson (University of Liverpool)
Additional information will be posted on the conference website (forthcoming). This residential conference will be hosted by Magdalen College ( http://www.magd.ox.ac.uk ). Any questions should be directed to the conference organisers: Matthew Werley (Magdalen College, Oxford matthew.werley at magd.ox.ac.uk) and David Larkin (Christ’s College, Cambridge dl271 at cam.ac.uk).
29 juin 2007
29-30 juin 2007, Norwich
Music and/as right Action
School of Music, University of East Anglia, Norwich UK
CALL FOR PAPERS
In a contemporary musical discourse largely polarised between style, context and relativism on the one hand and scientism on the other, this conference seeks to explore the potential of understanding music as activity, and therefore potentially as ethical behaviour. The concept of ethics might be understood as it is construed in various sociological, historical, critical, and musical configurations in (and through) which it makes sense to undertake such an exploration. Behaviour can usefully be understood as musical activity in respect of oneself, others, society and culture, but also potentially in respect of approaches that would define music as a profession, an ideal or an environment. (Please see below for a summary of proposed sessions that offer possible avenues along these lines.)
Key speakers include:
Professor Michael Beckerman (New York University) ; Professor Andrew Bowie (Royal Holloway, University of London)
Submissions are invited for individual papers (30 minutes including discussion), themed sessions (three/four speakers 90/120 minutes), and round tables (90/120 minutes). Proposals (200 words for individual papers or 600 words submitted by the proposed convenor for sessions and roundtables) should be emailed to Jonathan Impett (J.Impett at uea.ac.uk) or Nanette Nielsen (N.Nielsen at uea.ac.uk). Please submit the following along with your proposal: details of your institutional affiliation, contact information, and any Audio Visual requirements.
DEADLINE FOR SUBMISSION: 1 MARCH 2007
The programme committee will make a final decision on abstracts by 15 March and contributors will be notified as soon as possible thereafter.
Further information, including registration and accommodation details, will be posted on the conference website shortly:
http://www.uea.ac.uk/mus/research/conferences/mara
Any queries can be directed to either of the conference organisers Jonathan Impett (J.Impett@uea.ac.uk) and Nanette Nielsen (N.Nielsen@uea.ac.uk).
PROJECTED SESSIONS INCLUDE THE FOLLOWING, BUT PROPOSALS FOR OTHERS ARE WELCOME:
ETHICS, POLITICS, AESTHETICS : Music has always been an active aesthetic agent in various ethical and political circumstances. This session aims to explore the intersection of musical ethics and aesthetics in particular historical, social, or cultural contexts. (There can be instances where ethics and politics are separate entities, and these can be equally beneficial for discussion). Given a fruitful context, we will for example interrogate the following questions: How does music impinge on our moral evaluations, and vice versa? Does musical creativity help us construct moral understanding? Can we actively aim to draw on the practice of music to further our ethical awareness?
HISTORY AND THE ETHICS OF THE IMAGINATION : This session interrogates the extent to which reconstructions of particular events of music history can act to re-shape our ethical conception and evaluation of this history, thereby enhancing our understanding of music as right action. By discussing whether it is ethically defensible and/or necessary to re-imagine history, we will challenge our familiarity with historical stability.
DIGITAL ETHICS : Do the possibilities of action-at-a-distance in space and time combined with the self-structuring nature of much interactive music make such work more a question of behaviour than surface? Does music become a different kind of activity, or might re-imagining the terms of present and future music also help us find more relevant understandings of the past?
COMPOSITION AND CREATIVITY : A constant subtext in discussion of the activity of composition suggests the role of some form of individual-social-cultural integrity. Can the relationship between composer, material and discipline be considered in terms of a ‘virtual’ ethics of compositional behaviour?
DIALOGUE AND INTERACTION : The implicit non-rules of free improvised music would suggest action determined only in present company and the present environment. How is musical action determined, understood and evaluated when there are agreed to be no cultural constraints? Might ethics be one mode in which behaviour can be understood independently of style or rule? Is an ethics of musical behaviour-in-the-moment distinct from its rhetoric? Can other improvisation-based practices be understood this way?
VOICE : This session explores the rich concept of voice, firstly, in its broadest sense (in order to evaluate the critical assessments that have already been undertaken in scholarship), and secondly in the particular sense of a musical tool to shape subjectivity in a given context.
Marie...
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Bon, comme d'hab, ça a l'air très bon, tout ça, notamment le colloque sur Schönberg et celui sur la musique électroacoustique et ses langages.
Et comme d'hab, je ne peux aller nulle part...
Et comme d'hab, je ne peux aller nulle part...
_d j a n g o
15395
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 18 ans
Salut Marie !je croyais que tu avais radié ton compte. T'as bien fait de pas le faire.
Lebat, tu habites où ?
Résultats du questionnaire écolo :
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
La perche que tu me tends... 
DTC
Citation : Lebat, tu habites où ?
DTC
_d j a n g o
15395
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 18 ans
Bon alors si "théorie musicale "descend au niveau du pub...
Résultats du questionnaire écolo :
a.k.a
18739
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
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