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Accords et gamme utilisée pour la musique trance

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Sujet de la discussion Accords et gamme utilisée pour la musique trance
Bonjour messieurs,

Je suis un passioné de musique electronique trance fort mélodieuse et énergiqe, uplifting.
J' ai donc décidé de me lancer dans la compo, j' ai économisé pour acheter mon modeste home studio ainsi que le nouveau sequencer cubase studio 4

Ma question est la suivante,je n' y connais presque rien en solfège mais j' aimerais savoir quelle gamme est utilisée pour ce style de musique, quelqu' un m'a dit que c' était du " mélodique mineur " , est-ce bien cela?
Ensuite quels accords dois-je effectuer pour faire de belle nappes de pads envoutantes ?

Merci pour vos réponses.
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Bonjour
Moi aussi j aime la trance .Pourtant jai fais du piano classique!!A mon avis utilise des accords mineurs et les accords de de 7eme en priorite. Pas plus de 3 ou 4 accords dans ce style de musique ,tres peu de modulation et transposition.
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Oui, je pense qu'avec des sons comme ça, il vaut mieux ne pas faire d'accord, avec trop de note.

Accords : 1 + quinte eventuellement la tierce. Pour les tierces et les septiemes ca fait laid si y a de la saturation ou des sons un peu gore.

Sinon, gamme majeur.
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Bon, alors, j'y connais rien en trance, mais je dirais, pour utiluiser souvent des nappes un peu volumineuses, que 3 sons sont souvents suffisants, surtout si tu a beaucoup d'effets type flanger ou phazer.
je ne crois pas qu'il faille penser en accords, mais en lignes mélodiques superposées.
par exemple, part avec 3 sons (do mib sol par ex) écarte une note (descend le do au sib...), ça te donne une autre couleur qui va te donner envie d'un autre mouvement (descendre le mib au ré puis le sol au fa puis le ré au mib puis le sib au si bécarre puis au do etc..... ça n'est qu'un exemple... :oops: )
même la hauteur des notes n'est pas absolue
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Un petit exemple pourrait nous permettre de mieux répondre, mais je tente la chose, moi-même ayant composé qq morceaux dans la "mouvance" techno/dream. La trance est un peu plus chargé niveaux batterie me semble-t-il :?!:

Concernant les nappes/pads, le mieux est d'éclater ton accord. Sur un simple C majeur, tu peux faire mi, do, sol ou sol, mi, do par exemple.
De cette façon, n'hésite pas à utiliser les 9e, surtout pour les accords mineurs. Exemple avec un Cmadd9: mib, do, sol, ré. Tu pourras aussi l'utiliser en "note de passage" prolongé, un peut comme le suggère Boub's.
Tu peux enrichir volontiers tes accords, voir mélanger certains qui sont "voisins", comme un Bbadd9 + Gm7, tant que tu "étales" les notes, tu peux obtenir des résultats très surprenant!

Sinon, pour les accords, en eux mêmes, enfin l'enchainement: c'est à voir. J'ai fait une compo ou il n'y a qu'un seul accord de La mineur :roll: C'est le riff de chaque instrument qui apportait des "variations", on avait l'impression que ca changait alors que non :mrg:

Sinon, tu adoptes une grille que tu fait tourner avec tout tes sons et une (des) bonne(s) ligne(s) mélodique(s) dessus :clin:
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Il y a aussi des cadences types, utilisés par tout le monde, dans tous les styles.


Par exemple :
le V / I en do : G / C ou G7 / C
Sur un G : G / C / F / C
Sur un Fm : Fm / Cm / Gm /Cm
L'anatole...
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Salut tout le monde !! :D:
Perso, j'aurais plus pensé que pour de la musique Trance, des accords dim passeraient bien.. Un accord dim donne un aspect "mystique", je trouve.
Ou des accords maj, avec une 7 mineure, et une 9 bémol..
En tout cas, le M7, c'est trop "lover et apaisant" à mon gout.
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De toute façon, la musique ce sont des tensions et des resolutions. Donc tu peux effectivement mettre des dim et autre 7b9, mais après il va falloir résoudre ta tension. Et tu vas finir (comme tout le monde) sur un m, un m7, un M ou une Maj7... (liste non exhaustive)

AH oui, petite précision : un 7 avec une 9e bemol... c'est un dim ! :lol:
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Gamme mineure mélodique = gamme majeure avec 3ce mineure
gamme mineure naturelle = gamme de do majeur commencée sur le 'la'=mineur mélo descendant
gamme mineure harmonique = mineure naturelle + 7ième augmentée

Harmonie de la gamme mineure mélodique
I : do min ( C-), do min maj7
II: ré min (D-)
III: mib maj,5#
IV: fa7
V: sol7
VI: la min7,b5
VII: si min7,b5
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Euh... et le rapport avec la question ? :bravo:
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Citation : quelqu' un m'a dit que c' était du " mélodique mineur " , est-ce bien cela?



il me semble que c'est dans la question initiale; non?

Simplement, le mineur mélodique a été construit à partir du mineur naturel, en passant par le mineur harmonique.
autrement dit: b3,b6,b7 =>b3,b6 => b3:mineur mélodique
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Je m'excuse platement.

A premiere vue comme ça, je voyais pas le rapport entre les gammes mineurs et la trans.
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Citation : De toute façon, la musique ce sont des tensions et des resolutions



Non, la musique tonale ce sont ces tensions et des résolutions.

Citation : gamme mineure harmonique = mineure naturelle + 7ième augmentée



Une 7ème augmentée, ça donnerait... une octave! Donc c'est plutôt une 7ème majeure dont il est question ici.

:jefaismonchieur: :mrg:
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De la transe... modale... en mineur harmonique ! :surpris:
15
Welcome in space :boire2:

Mais bon, c'est ça la transe.

Accepter qu'on n'sait pas, c'est déjà l'premier pas.

 

MUSICIENS ET PUBLIC, PROTEGEZ VOS OREILLES!

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Citation : gamme mineure harmonique = mineure naturelle + 7ième augmentée


Euh ça fait drôle comme expression, même si je vois ce que tu veux dire.

édité : oops, je vois que Muh Nods a déjà réagi ! J'aurais plutôt dit "7è degré altéré" (?!). En fait on se débrouille souvent en postulant cette sensible comme allant de soi (en musique tonale), et en parlant de "mineur sans sensible" dans d'autres cas ;-)
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Oui, je comprend mais c'est fait exprès,
c'est justement pour insister sur la sensible qui est augmentée d'un demi ton pour être attirée vers le degré I de la gamme, la tonique ( comme dans le mode majeur* ); d'ailleurs en descente, cette altération est supprimée et redevient une b7.
Evidemment, à l'époque (17ième s.?), c'était pas de bon ton d'avoir une gamme avec un intervalle de un ton et demi entre 2 degrés et donc, on en a profité pour diéser(altérer) la sixte également.

*par rapport à un autre thread, c'est aussi la raison pour laquelle l'accord de dominante a d'office une tierce majeure ( sur G7, le 'si' doit se résoudre sur le 'do'. Par contre un sib ne doit pas forcément aller vers le 'do' )
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C'est vrai que jusqu'à la période classique, la seconde augmentée est très mal vue mélodiquement. A partir du XIXème, et donc de la période romantique, on commence à en trouver chez certains compositeurs...

C'est également vrai que majoriser la tierce sur le degré V est là avant tout pour affirmer la fonction de dominante de cet accord, et donc pour avoir la sensible comme dans la tonalité majeure. Si on garde la 7ème mineure, ce n'est plus une sensible!

Edit : oops, en me relisant j'ai l'impression de paraphraser rafkey...
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Le mode mineur harmonique est également très prisé dans le rock :

essayez, dans le ton de la mineur, la prog d'accords suivante>
Am/ E/ G /D

En fait, les altérations des 3 gammes mineures s'y retrouvent:
ton de do + sol# + fa#, soit b3,b6,6,b7 et 7

...et tiens! comme par magie, on retrouve le do lydien

Muh Nods>
tu ne me paraphrases pas!...comme autodidacte, je ne suis pas à l'abri de prendre des raccourcis un peu bancals, mais je m'comprend :fou:
et l'harmonie est ma seconde et récente passion après le son.
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Je viens faire mon chieur...

Citation : c'est justement pour insister sur la sensible qui est augmentée d'un demi ton

:non: un intervalle peut être augmenté, une note est haussée ou abaissée... mais on avait saisi...

Citation : Simplement, le mineur mélodique a été construit à partir du mineur naturel, en passant par le mineur harmonique

je dirais (mais je peux me tromper)

1 que l'on est parti du mineur naturel (bIII bVI bVII)
2 qu'on avait besoin d'une sensible mais que ça donnait une seconde augmentée alors on a haussé le VI ce qui a donné le mélodique ascendant.
3 n'ayant pas besoin de sensible pour les mouvements descendants, on a établit le mode naturel comme étant mélodique descendant
4 avec cette alternance VI/bVI et VII/bVII on s'est retrouvé avec un mode harmonique sous-jacent inclus dans l'harmonie (comme son nom l'indique)
5 ayant accepté l'intervalle de 2nde augmentée, on a utilisé le m. harmo (bIII bVI) pour construire des mélodies (dès Bach, on a des exemples qui passent dans les fugues, mais encore peu à l'époque, plus à partir de Chopin)
même la hauteur des notes n'est pas absolue