Caractéristiques de la musique electro
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Kàlen
399
Posteur·euse AFfamé·e
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vanpet
361
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 17 ans
Kàlen
399
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
ouais mais bon...
alors disons sur 3 courants musicaux comme :
. la house
. le drum'n bass
. le jungle
www.kalen.org // rock electro, Nantes
_d j a n g o
15395
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 18 ans
Anonyme
471
Le problème avec la musique électro, c'est les musiciens 
juliette47
103
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 19 ans
La liberté et l'aspect sonore des choses...sans oublier l'accéssibilité pour les non musiciens et le fait que l on à plus besoin d'un studio car on peu travailler seul et à la maison ce qui réduit considérablement les couts de production...
ici une illustration pour contredire Katogan
https://www.dailymotion.com/marcelvincent47/video/x7vm2g_marcelvincentexp1avi_music
ici une illustration pour contredire Katogan
https://www.dailymotion.com/marcelvincent47/video/x7vm2g_marcelvincentexp1avi_music
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Je ne suis pas tellement d'accord avec tout ce que peut dire Djangologiste.
Je suis loin d'être un grand expert en musique électro, mais du coup, j'ai peut-être aussi un peu de distance, qui me permet de créer une sorte de stéréotype, et je pense que cela peut correspondre à ce que tu veux. Bien entendu, on trouve toujours des contre-exemples. Je parle donc en général, sans prendre en compte les exceptions. D'autre part, le minimalisme étant une forme de musique que j'apprécie assez, quand je dis que quelque chose est "peu variant" ou "peu créatif", n'y voyez pas de propos insultant.
Déjà, on peut dire que c'est une musique relativement moderne, qui trouve principalement ses origines dans la musique électro-acoustique de la seconde moitié du XXème siècle. En particulier le travail sur les synthétiseurs analogiques, et les textures sonores.
Pour moi, cette musique est symbolisée par plusieurs éléments :
- le rythme : majoritairement binaire, pas excessivement créatif (sauf peut-être en jungle). On sent que cette musique est faite principalement pour la danse, et adaptée en ce sens au corps humain : ni trop lent, ni trop rapide. Le rythme, d'autre part, au mixage, est excessivement mis en avant (le fameux boum boum qui terrifie tant nos trisaïeux creusois).
- l'harmonie : simple, très simple. Statique, très statique. Globalement, assez peu recherchée, et ne tenant pas compte des règles classiques. Presque spontanée et ignorante, en fait : "tiens ça sonne bien, ça". C'est là, je crois, que se trouve la vraie liberté de la musique électro : à la fois assez statique pour instaurer une ambiance, et libérée des règles pour simplement rechercher la couleur plus que la logique. D'ailleurs, pour avoir pas mal travaillé en tant que saxophoniste sur des bandes électro, c'est des fois bien surprenant les modulations... Limite à faire délicieusement froid dans le dos. Les carrures sont elles aussi bien simples : 4, 8, 16 ou 32 mesures, vraiment peu de diversité à ce niveau.
- la texture : autre partie importante, où le musicien va chercher pendant des heures LE son qui lui convient sur son instrument, pour ensuite ne plus le changer, au risque de changer le caractère du morceau. Les effets comme les glissandi et vocoders font aussi partie de ce travail de texture. Je crois que c'est une notion fondamentalement moderne, mais j'y reviendrai.
- l'échantillonage : repris également par le rap et dérivé. C'est je crois en partie à cause de cela (et de la non-connaissance de la théorie de beaucoup de musiciens électro) que cette musique a une réputation mitigée parmis les musiciens acoustiques. Ca va de la reprise/hommage/pompage à la voix de pétasse juste là pour faire vendre quelques disques en plus, et justifier la pochette bimbo (cf. Les Fatals Picards, qui en ont fait une chanson excellente). Pas forcément si courant, d'ailleurs, l'échantillonage, quand on regarde bien, mais quand même assez "typique".
- le support figé : paradoxal en vérité, qu'une musique faite exprès pour la danse et la scène, soit aussi figée. C'est dû, je pense, au travail du rythme et de la texture, qui structurent le morceau, et n'autorisent que peu de variations. Il existe, au contraire du jazz, du rock, du classique, du rap, une seule et unique "version" d'un morceau, et si on suit tous les dates d'une tournée d'un musicien électro, il y a fort à parier que, mis à part des différences mineures, le set soit assez semblable d'une date à l'autre.
- la solitude : mis à part les claviers, je ne connais pas d'autre instrumentiste qui soit aussi solitaire dans la création et l'interprétation. Encore une fois, un paradoxe : comme si la foule qui danse n'a pas besoin de plus d'une âme pour se prendre au jeu.
En espérant t'avoir été utile.
Je suis loin d'être un grand expert en musique électro, mais du coup, j'ai peut-être aussi un peu de distance, qui me permet de créer une sorte de stéréotype, et je pense que cela peut correspondre à ce que tu veux. Bien entendu, on trouve toujours des contre-exemples. Je parle donc en général, sans prendre en compte les exceptions. D'autre part, le minimalisme étant une forme de musique que j'apprécie assez, quand je dis que quelque chose est "peu variant" ou "peu créatif", n'y voyez pas de propos insultant.
Déjà, on peut dire que c'est une musique relativement moderne, qui trouve principalement ses origines dans la musique électro-acoustique de la seconde moitié du XXème siècle. En particulier le travail sur les synthétiseurs analogiques, et les textures sonores.
Pour moi, cette musique est symbolisée par plusieurs éléments :
- le rythme : majoritairement binaire, pas excessivement créatif (sauf peut-être en jungle). On sent que cette musique est faite principalement pour la danse, et adaptée en ce sens au corps humain : ni trop lent, ni trop rapide. Le rythme, d'autre part, au mixage, est excessivement mis en avant (le fameux boum boum qui terrifie tant nos trisaïeux creusois).
- l'harmonie : simple, très simple. Statique, très statique. Globalement, assez peu recherchée, et ne tenant pas compte des règles classiques. Presque spontanée et ignorante, en fait : "tiens ça sonne bien, ça". C'est là, je crois, que se trouve la vraie liberté de la musique électro : à la fois assez statique pour instaurer une ambiance, et libérée des règles pour simplement rechercher la couleur plus que la logique. D'ailleurs, pour avoir pas mal travaillé en tant que saxophoniste sur des bandes électro, c'est des fois bien surprenant les modulations... Limite à faire délicieusement froid dans le dos. Les carrures sont elles aussi bien simples : 4, 8, 16 ou 32 mesures, vraiment peu de diversité à ce niveau.
- la texture : autre partie importante, où le musicien va chercher pendant des heures LE son qui lui convient sur son instrument, pour ensuite ne plus le changer, au risque de changer le caractère du morceau. Les effets comme les glissandi et vocoders font aussi partie de ce travail de texture. Je crois que c'est une notion fondamentalement moderne, mais j'y reviendrai.
- l'échantillonage : repris également par le rap et dérivé. C'est je crois en partie à cause de cela (et de la non-connaissance de la théorie de beaucoup de musiciens électro) que cette musique a une réputation mitigée parmis les musiciens acoustiques. Ca va de la reprise/hommage/pompage à la voix de pétasse juste là pour faire vendre quelques disques en plus, et justifier la pochette bimbo (cf. Les Fatals Picards, qui en ont fait une chanson excellente). Pas forcément si courant, d'ailleurs, l'échantillonage, quand on regarde bien, mais quand même assez "typique".
- le support figé : paradoxal en vérité, qu'une musique faite exprès pour la danse et la scène, soit aussi figée. C'est dû, je pense, au travail du rythme et de la texture, qui structurent le morceau, et n'autorisent que peu de variations. Il existe, au contraire du jazz, du rock, du classique, du rap, une seule et unique "version" d'un morceau, et si on suit tous les dates d'une tournée d'un musicien électro, il y a fort à parier que, mis à part des différences mineures, le set soit assez semblable d'une date à l'autre.
- la solitude : mis à part les claviers, je ne connais pas d'autre instrumentiste qui soit aussi solitaire dans la création et l'interprétation. Encore une fois, un paradoxe : comme si la foule qui danse n'a pas besoin de plus d'une âme pour se prendre au jeu.
En espérant t'avoir été utile.
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Kàlen
399
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Membre depuis 19 ans
KoalaMan
19513
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Hors sujet : 
La vache il est long mon post d'avant !
Pour l'aspect solitaire, je pense que ça rapproche un peu le musicien électro du compositeur classique. Sauf que l'un expérimente, et que l'autre théorise. L'un part des oreilles, et l'autre du cerveau.
D'autre part, je suis désolé pour les copains qui vont lire ça, mais pour moi un DJ, même si je ne renie pas l'aspect artistique, n'est pas un musicien. C'est un mec qui sait bien enchainer et mixer des disques. Au même titre que je ne considère pas un gars qui va faire des oeuvres en collage de photos comme un photographe = il est artiste, certes, mais différement du photographe.
Rien n'empêche cependant un DJ d'être également musicien électro, et d'arriver à un subtil (ou pas) mélange des deux.
Les disques sont figés, et par conséquent la musique l'est aussi : la part de l'interprétation a totalement disparu au profit de celle de création.
Sans indiscrétion, c'est quoi, en gros, ton étude ?
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Anonyme
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