Exercice pratique d'harmonie : décodons un morceau simple
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Denys
J'ai pris la partition (mélodie) et la grille d'accord de Ob-la-di ob-la-da des beatles (c'est simple et tout le monde connait)
voici les éléments que j'en retire.
il y a 1# à la clé --> on est en Sol
les accords du couplets sont
G D7 G G7 C G D7 G
on a G7 et pas GMAJ7 (avec le fa# de la clé)
je n'ai pas joué le morceau, n'ayant pas d'instrument sous la main. je ne sais pas si :
-C'est une erreur sur la grille d'accord
-C'est une subtilité
exprimé en degré, ça donne
I V I I IV I V I
et en fonction tonale (Tonique, Dominante, SousDominante)
T D T T SD T D T
mais je ne vois pas vers où ça mène... (impasse donc)
pour le refrain :
G Bm Em G D7 G
I III VI I V I
T T T T D T
même impasse
Et les modes dans tout ça...
je pense à prolonger le dernier accord de Sol du refrain et y jouer en Sol Lydien (gamme de réM), ionien (gamme de solM) ou myxolidien (gamme de Do).
et là, j'suis à fond....
Ca vous inspire certainement autre chose ...
https://www.facebook.com/groupefiftyseven
https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven
kiffun
C'est un pauvre ignorant qui vous parle ;)
J'ai une dizaine de tres jolie mélodie entete ca m'est venu comme ça ... je veux les enrichir !!!
Trouver les accords qui vont avec, developper le jeu sur ma guitare ou mon synthé... j'ai une mélodie en qui repose dur 3 notes "principales" lorsque je la joue au piano alors que lorsque je la chante il y a beaucoup plus "d'effets" et de richesses que j'aimerais retrouver sur mon clavier ou ma guitare
Ma question revient donc à celle ci :
comment développer et enrichir une mélodie simple ?
J'en ai une qui tient sur Do - Ré - Mi, au clavier ca rend mal c'est trop pauvre, à la guitare un peu mieux mais c'est pas encore ça
J'ai bien sur les notions de base qui me permettront, je l'espère de mettre en application vos conseils, je bosse en même temps sur la MAO avec Logic Pro ... et tout ça fait moins d'un an
J'adore les bouquins la dessus et je progresse vite avec alors si vous avez des références allez y balancez !!!!
ps : j'ai acheté les bouquins de Yves Feger, que j'ai vite renvoyé ... il faut 5 années de Musicologie pour comprendre et il faut aimer les captures d'écrans (80% du bouquin et il y a 3 volumes) mal commentées et pas la trace du moindre CD audio ... c'est limite comme méthode
A déconseiller aux débutants donc (alors que c'est aussi vendu comme étant une méthode accessible à TOUS) --
Quand elle est bonne , je la sonne !!!
Anonyme
Apres pour l'impro je pense que la trame qui les guide c'est les accords d'accompagnement en fait, une trame/grille, après ça peut partir dans plusieurs direction mais, est ce que la grille peut changer au cours d'un morceau dans un groupe? comment tout le monde peut savoir qui va moduler vers quoi etc? à mon avis les improvisateurs en groupe ont 1 meneur et des suiveurs, je me trompe?
kiffun
Il y aurait donc plusieurs "harmonies" possibles ... question de feeling, de direction artistique aussi ; si je t'ai bien compirs.
Cependant, il doit bien y avoir une "école" une méthode .. j'imagine qu'avec un do certains accords peuvent aller et d'autres non .. comment savoir cela précisément ?
Alors que les gammes pentatoniques et autres sont bien "destinées" à tel ou tel type de chant et d'accompagnement ... pour le funk, le blues, le rock etc ... on trouve des grilles d'accords prêtes à l'emploi.
Alors si c'est cela je veux bien l'accepter mais je voudrais en être sur !?
Comme ça je sais que des années de recherches m'attendent ou quelques mois par chanson ...
Avis aux musicologues ...
Quand elle est bonne , je la sonne !!!
Anonyme
Citation :
donc je ré-itère : pour l'exemple pris, l'analyse des fonctions tonales ne sert à rien ? (c'est peut-être que le morceau est trop simple, ce n'est qu'une chanson)....
Moi je prendrais la question dans l'autre sens.
L'analyse d'une musique existante enrichit ton catalogue d'exemples (formules harmoniques).
Dans certains cas concrets, cela peut donner des idées. Par exemple tu as écrit une partie d'un morceau, et puis un jour en y pensant, tu as trouvé la fin. Il te manque un bout entre les deux. Il faut donc combler et recoller les morceaux au point de vue des tons, de la conduite des voix, faire que la fin de ce que tu ajoutes conduise bien au début de la cadence finale, etc.
Autre exemple : le "pont" dans une chanson.
Dans ces cas-là, les notions d'harmonie permettent de ne pas chercher complètement à l'aveugle, il me semble.
Pour le reste, l'analyse sert aux profs d'analyse et aux musicologues, on n'a jamais vraiment écrit un morceau en mettant une anayse sur une feuille de papier... enfin, il me semble !
Anonyme
Citation : Merci à Goulammas pour sa réponse rapide et rassurante.
Il y aurait donc plusieurs "harmonies" possibles ... question de feeling, de direction artistique aussi ; si je t'ai bien compirs.
Cependant, il doit bien y avoir une "école" une méthode .. j'imagine qu'avec un do certains accords peuvent aller et d'autres non .. comment savoir cela précisément ?
Alors que les gammes pentatoniques et autres sont bien "destinées" à tel ou tel type de chant et d'accompagnement ... pour le funk, le blues, le rock etc ... on trouve des grilles d'accords prêtes à l'emploi.
Alors si c'est cela je veux bien l'accepter mais je voudrais en être sur !?
Comme ça je sais que des années de recherches m'attendent ou quelques mois par chanson ...
Avis aux musicologues ...
Je repond un peu à coté je suis une truffe en harmonie mais bon ça peut me faire progresser aussi.
à mon avis tu devrais commencer par chercher comment articuler ta mélodie, où sont les temps fort et faible, parce que une mélodie comme ça sans rien d'autre c'est sûr ça va faire vide.
Tu peux aussi regarder les notes qu'utilise ta mélodie, et trouver une ou des gammes correspondante...à partir de là trouver une tonalité qui s'harmonise bien avec les temps fort et commencer par un accompagnement par accord plaqué.
A mon avis si tu commences à faire sans rien tu pourra reconnaitre que ce qui sonne bien ressemble souvent à des cadences connues et que moduler sur certains passages ou creer des tensions peut donner de la vie et des subtilités à ta composition.
Je pense que tatonner comme un galérien au début ne peut pas faire de mal
Apres je me trompe peut être, la théorie est peut être plus importante que je pense, mais en tout cas l'oreille et l'imagination sont importantes aussi.
Anonyme
Citation : Alors que les gammes pentatoniques et autres sont bien "destinées" à tel ou tel type de chant et d'accompagnement ... pour le funk, le blues, le rock etc ... on trouve des grilles d'accords prêtes à l'emploi.
A mon avis les grilles ne sont pas pretes à l'emploi, en tout cas elles ne pourront jamais refleter tes pensées, c'est juste des grilles qui "sonnent" plutot funk ou blues ou rock sur lesquelles tu peux improviser en jouant certaines gammes/accords dans un phrasé et une rythmique typique du style ça vaut mieux
kiffun
Je suis heureux de voir que ce sujet fait pas mal réagir et ce en quelques minutes... je ne suis plus seul .. !!!!
D'autres part, quelqu'un connai t il un bouquin sur " comment faire ses arrangements" ?
J'en recherche aussi un autre sur la rythmique
UNN BON TUYAU POUR VOUS /
j'ai acheté " Je m'accompagne facilement à la guitare " de Laurent Huet , c'est vraiment bien , il explique meme simplement ce que d'autres explique en termes pompeux
Quand elle est bonne , je la sonne !!!
Anonyme
Zoso85
Si tu veux trouver des accords à jouer sur tes mélodies, il y a pas 36 solutions, il faut essayer de les imaginer, de les chanter note par note. Si tu y arrives pas encore, ton oreille est pas assez entrainée, il faut y remédier en relevant des chansons avec des grilles "cohérentes", en commençant simple (country, pop des années 50) et en cherchant des trucs de plus en plus difficiles (Beatles et Beach boy après 65, Jazz, tout ça).
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