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Apprendre la guitare et l'impro jazz : Et maintenant, je fais quoi ?

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Sujet de la discussion Apprendre la guitare et l'impro jazz : Et maintenant, je fais quoi ?


Hello !



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Changer de technique main droite après 10 ans de pratique.

Voila, je suis autodidacte, bourré de défaut donc... J'ai vu un prof qui me propose de corriger mes défauts main droite. Pour cela, il va me faire faire beaucoup de rythme, des truc comme ça. Je cherche à progresser en impro jazz. Je joue la main droite collée au chevalet comme un guitariste de hard rock. Le prof dit que je perds de la puissance, mais ca ne me parait pas indispensable la puissance, je ne cheche pas à faire de manouche, mais du jazz plus traditionel, electrique).

Est-ce que ca vous semble indispensable de changer de technique (main droite décollée et jeu en buté systématique, à la manouche) pour réellement progresser en impro jazz ? Si je décide d'effectivement de changer de technique, est-ce que je vais vraiment repartir de zéro ? (Je sais déjà jouer en buté vers le bas, mais pas vers haut, main droite collée au chevalet).


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Sinon, je ne sais plus trop quoi bosser. Ou j'ai peur de travailler de maniere trop dispersée.

Voila ce que je sais :
- la gamme majeur sur tout le manche
- les arpeges diatoniques sur tous le manche ( 2 positions sur 5 correctement, 3 positions mal)
- Les accords diatoniques (enrichissement +11 et +13 aussi)
- quelques enrichissements sur les accords de 7e de dominante + accords diminués
- tous ces accords avec la fondamentale sur la corde de E, de A, de D + accords renversés avec quinte sur la corde de A
- Reconnaitre les accords diatoniques m7, maj7, 7 (après avoir chanté l'arpège dans ma tête)
- Reconnaitre les intervalles ascendant de demi ton, ton, tierce mineur, tierce majeur, quarte, quinte diminuée, quinte juste


lacunes :
- le jeu en triade
- les arpeges en escalier (je les ai appris verticalement)
- le jeu sur les modes : Je ne l'utilise pas du tout. Ce que j'ai compris, c'est que par exemple sur un Am7 qui remplit la fonction de degré vi (en Do majeur), je peux très bien le considérer comme une ii et jouer la gamme de Sol majeur ou même le prendre comme un iii et jouer la gamme de Fa majeur.
- le jeu "out" : j'ai déjà du mal à viser une note de l'accord actuel, étrangère à l'accord précédent ; s'il faut passer par des notes de passages, je suis complétement perdu.
- les autres renversements d'accords
- le jeu en substitution (que ce soit en accompgnement, en solo, en impro ou en compo, je fais très peu de substitutions) Ce que j'ai compris, c'est qu'on peut utiliser un accord diatonique "voisin" ayant trois note communes.
- je suis très faible rythmiquement (manque de précision car je n'ai jamais travaillé au metronome ni joué beaucoup en groupe)
- Je me perds tres facilement dans les grilles
- j'ai tendance à jouer toutes les notes de la gamme ou de l'accord
- j'ai tendance à jouer trop de notes, en perdant en qualité ce que j'y gagne en quantité
- ...

Ce que je travaille en ce moment :
- les 3 positions que je connais moins
- le ear training

Qu'est ce que je dois bosser maintenant ? Comment ?

2
Amha, le meilleur moyen de progresser (tous styles confondus d'ailleurs!) est de relever des morceaux et de les rejouer jusqu'à avoir le sentiment d'être le "créateur" des thèmes, des solos, de les jouer par coeur sans avoir une once d'hésitation et de retomber sur ses pattes malgré les erreurs éventuelles.
Sinon attendre que tout ton savoir actuel soit digéré avant d'en dévorer un nouveau :noidea: ...

3
Merci pour ta réponse !

Repiquer des solos a à mon sens un grand interêt, celui de s'approprier des plans qui sonnent bien.
Je vois 3 inconvénients : on risque de copier pâlement un autre artiste + j'ai du mal à réutiliser les plans après + c'est assez chiant à faire.

J'ai plutôt tendance à jouer une grille et à improviser en chantant dessus. Quand je fais un truc qui sonne bien je m'y arrête, je le joue à la guitare, j'essaye de mémoriser et d'analyser. Ca te semble moins interessant que de repiquer ? Tu te les retrouve d'oreille ou tu les prends en partitions ?

Citation : Sinon attendre que tout ton savoir actuel soit digéré avant d'en dévorer un nouveau

Oui c'est exactement ça. Je vais m'atteler à bosser le reste du manche et développer l'oreille relative et la reconnaissance de notes et d'accords.

La question est : est-ce qu'il y a des trucs élémentaires que je ne sais pas ? Je jeu avec les modes par exemple, je crois que je suis en retard la dessus, non ?

Mon gros gros gros défaut en impro c'est de jouer tres peu out. Et même de jouer toute les notes de l'accords, plutôt que de choisir une note de débart et une note d'arriver et de choisir des notes de passages interessantes. Comment travailler ça ?
4
Pourquoi tu as pris un prof de guitare pour ne pas suivre ses conseils ? Est-il si mauvais que ça ? Si oui, prend un autre prof, sinon, prends ton courage à deux mains, abandonne tes anciens défauts, accepte d'être comme un débutant et fais ce qu'il te demande de faire.
5
Pour l'instant j'ai pris personne, je m'interroge justrement. Ce qui me fait douter c'est que son seul argument, sur le changement de position, c'est le fait que ca apporte plus de puissance. Mais moi la puissance je m'en fous un peu.

Je me sens pas limité par ma technique main droite en matiere de chorus. C'est pour ça que je vois pas bien l'utilité de changer. Je comte pas faire des concert acoustique à coté d'une batterie, je joue pour moi...

J'ai déjà appliqué ses conseils sur la position fingerstyle. Mon pouce était trop en arriere, la main trop en travers, les doigts pas assez à la verticale.

Sinon, lui est très fort, et bon pédagogue, pas de problème, mais j'ai peur que ce soit un obsédé du rythme alors que ce n'est peut être pas mon problème n°1...

Tu as déjà écouté ce que je fais, tu m'avais conseillé de mieux choisir mes notes. C'est ce que je travaille actuellement, avec l'oreille. Mais j'en reste à arpeger les accords, voir les connexions entre eux sur les differentes positions, sur des anatoles. Et puis du ear training.

J'ai un peu peur de partir dans tous les sens avec le travail rythmique en plus. Et alors changer de position pour jouer tout en buté. :oo:
6
Pour moi, tu dois considérer le travail rythmique main droite comme ton problème n°1. (parmi les points de lacunes que tu cites)
C'est ce travail qui va te permettre de renforcer ta main droite et te faire progresser pour les chorus. (placement et diversité rythmique, nuance etc...)
On pourrait ne pas le croire mais la main droite est plus importante que la main gauche en guitare.

Le reste, toutes les lacunes que tu cites, ce n'est que de la théorie. A apprendre, reproduire sur le manche et digérer lentement.

Bon courage !

"The music is all around us. All you have to do is listen."

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Raz en vidéo

7
Je pense que sans devoir repiquer exactement des solos tu devrais écouter et regarder tes "maitres" en musique et t'en inspirer.
T'inspirer des rythmiques, des harmonies et des mélodies, même des silences :)
C'est clair que l'impro ça se résume pas à une grille.
Je pratique pas la guitare mais ce qui saute aux yeux c'est que toutes tes connaissances ont l'air un peu en bordel dans ta tête, peut être un bouquin pourrait mettre au clair tout ça, le cloisoner en plusieurs petites parties gérables.
j'avais un bouquin sur l'harmonie, avec un CD et des exemples concret de progressions harmoniques de morceaux plus ou moins connu et des exmples de mises en situation sur un blues mais apparement il n'est plus en vente.

En tout cas l'analyse de morceaux de tes "maitres" semble incontournable, moi j'ai de la chance ce qui m'attire c'est plutot des choses pas trop compliquées harmoniquement et rythmiquement, pas d'harmonie dissonnante et rythmes compliqués, ou alors très peu.(pour l'instant, mais je deteste pas le blues et le jazz donc peut être je m'y mettrais un jour)
Ou peut être que tu devrais te mettre à un nouvel instru, ça permet de voir les choses differement des fois :lol:
8
Arnice, je crois que tu as raison. Tu as un jeu très carré d'ailleurs, et c'est vrai que le rythme fait beaucoup. En fait, je me suis fait chier à apprendre pelins de trucs théorique, je suis à deux doigts de les exploiter, alors ca me frustre de reprendre tout un autre champ du travail à zero. :|

Merci pour vos conseils.

goulamass, oui, je repique un peu, c'est toujours intéressant ;)
9
A mon avis tu est en train de réaliser a quelle point l'apprentissage de l'impro peut être vaste et tu flippes en pensant à tous les domaines qu'il faut bosser.

Si tu veux mon conseil.
Acceptes que de toute façon toutes ces connaissances et ces techniques vont se mettrent en place petit à petit. Evites aussi peut être de trop te disperser. Il y a un grand trompetiste de jazz (je sais plus lequel) qui conseil de toujours avancer sur ces acquis en bossant les trucs qui sont seulement légérement superieur à son niveau courant jusqu'a les maitriser vraiment avant de passer a niveau supérieur.

Comme ça on évite d'une part de trop se disperser ce qui conduit souvent à être moyen partout (d'apres moi il vaut mieux savoir faire moins de chose mais les faire vraiment bien), d'autre part de trop se frustrer par du boulot qui met des mois à produire un resultat tangible. Bref c'est vraiment un processus incrémental. Perso, c'est la meilleur façon de bosser que j'ai trouvé.
10

Citation : Evite aussi peut être de trop te disperser



De toute façon, je ne me vois pas ne faire que du rythme. Je fais de l'ear training mais c'est dans les transports. Je vais donc prendre ces putains de cours ruineux, et puis continuer à faire de l'impro sur les grilles des morceaux que j'écoute en ce moment (pour le plaisir, comme d'hab') et à bosser les positions que je connais mal.

C'est clair que c'est un long chemin, l'impro jazz. Mais un très joli voyage. (Je me sens l'âme d'un poète ce soir :mdr: )

Edit : un grand merci pour vos réponses ! :bravo: :aime:
11
Si tu joues pas en groupe, c'est peut-être aussi le moment de trouver les alcoolytes pour voir ce que ça donne in situ.
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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En jazz, la base c'est le rythme. Si tu n'as pas la maîtrise parfaite du rythme, tu plafonnes à des approximations mélodiques, plus ou moins jolies, mais qui ne seront jamais du niveau d'un chorus jazz que tu aimes. Quand tu regardes Joe Pass, regardes bien sa main droite, la précision dans son geste. Regarde aussi (et écoute) la simultanéité de la main droite et de la main gauche. Si tu poses le doigt gauche sur la touche avant ou après le coup de médiator, ton son ne sera pas parfait et ta note n'aura pas la durée correcte. Tu peux évidemment choisir ce défaut comme ton style sur tes propres compos, mais si tu veux jouer des standards de jazz ou en groupe de jazz, tu devras oublier ce défaut (car c'en est un à ce niveau).

Il faut travailler la main droite ET la main gauche ensemble. Ce problème n'existe pas pour les claviers car le fait de frapper la touche génère immédiatement (ou presque) la note. Avec une guitare, tu frappes la touche ET tu donnes un coup de médiator (ou d'ongle). Ce sont deux actions simultanées (que tu exécutes tout seul) en principe, mais dans les faits, il y a un léger décalage qui peut être désastreux pour le rythme, le swing ou le groove.

Quand tu as bossé ça, et peu importe que ce soit sur des pentas ou des gammes heptatoniques ou non, tu as fait au moins 70% du boulot. Le reste, comme on l'a dit, c'est un problème de théorie ou de choix de notes, c'est à dire un problème psychologique ou cérébral. Je ne dis pas que ce n'est pas important, au contraire, mais l'aborder sans passer par la base rythmique, c'est comme vouloir faire du sport à un niveau d'athlète international quand on sait à peine les règles du jeu.
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Entièrement d'accord. Ceci dit, quand il parle de précision rythmique, je ne sais pas si c'est de la ccordination main droite/main gauche qu'il s'agit. Attaquer la note au moment où tu la frettes, même en étant autodidacte, ça s'acquiert vite. C'est peut-être plus le solfège rythmique qui lui pose problème.
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Merci pour vos réponses (que je lis rapidos) !

Mon problème rythmique :
- précision de manière générale
- tendence à être légérement derrière de le temps
- probleme de coordination : peut être je ne m'en suis pas franchement aperçu, mais je ne m'etonnerai pas que mon prof me le reproche dès mon premier cours.

Je reviendrai relire tout ça et vous répondre plus précisément. En tout cas merci encore : I love "théorie musicale d'audiofanzine" ; merci de me pardonner mon côté "gros bouslet" :bravo:
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C'est claitr je vais me mettre au rythme, je vais prendre mon premier cours de guitare après 15 ans de pratique ! yes !

Citation : En jazz, la base c'est le rythme. Si tu n'as pas la maîtrise parfaite du rythme, tu plafonnes à des approximations mélodiques, plus ou moins jolies, mais qui ne seront jamais du niveau d'un chorus jazz que tu aimes. Quand tu regardes Joe Pass, regardes bien sa main droite, la précision dans son geste. Regarde aussi (et écoute) la simultanéité de la main droite et de la main gauche. Si tu poses le doigt gauche sur la touche avant ou après le coup de médiator, ton son ne sera pas parfait et ta note n'aura pas la durée correcte. Tu peux évidemment choisir ce défaut comme ton style sur tes propres compos, mais si tu veux jouer des standards de jazz ou en groupe de jazz, tu devras oublier ce défaut (car c'en est un à ce niveau).

Il faut travailler la main droite ET la main gauche ensemble. Ce problème n'existe pas pour les claviers car le fait de frapper la touche génère immédiatement (ou presque) la note. Avec une guitare, tu frappes la touche ET tu donnes un coup de médiator (ou d'ongle). Ce sont deux actions simultanées (que tu exécutes tout seul) en principe, mais dans les faits, il y a un léger décalage qui peut être désastreux pour le rythme, le swing ou le groove.



Ca ne m'est jamais paru être trop un problème ça, mais je sous estime les vertues du rythme depuis des années alors...
Je vais en parler à mon prof !


Citation : Le reste, comme on l'a dit, c'est un problème de théorie ou de choix de notes, c'est à dire un problème psychologique ou cérébral. Je ne dis pas que ce n'est pas important, au contraire, mais l'aborder sans passer par la base rythmique, c'est comme vouloir faire du sport à un niveau d'athlète international quand on sait à peine les règles du jeu.

C'est cette partie que je trouve passionante moi ! :fache: D'ailleurs faut que j'y aille. J'ai pas toucher le bois depuis deux jours j'en peux plus.


Citation : C'est peut-être plus le solfège rythmique qui lui pose problème.

Ce qui me pose probleme c'est que je suis imprécis rythmiquement et pas forcément très inventifs dans les rythmiques d'accompagnement. Sinon, je connais pas mal d'accords, pas mal de renversements... mais toujours sur les mêmes rythmes !
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Et ben y'a de bons conseils ici, pour toi comme pour n'importe qui (moi y compris).

J'ai remarqué quelques p'tits trucs chez mes élèves, et ça m'a fait réaliser à quel point il est difficile de poser des règles strictes quant à la manière d'appréhender le rythme.

Citation : En jazz, la base c'est le rythme


En fait c'est la base dans tous les styles. :)

Je sais qu'en classique (conservatoire) on apprend à contrôler son corps quand on joue, histoire de conserver la rigueur technique (notamment en batterie et au piano). Mais il s'avère que pour vivre ce qu'on joue, il faut bien souvent jouer avec autre chose que ses mains (j'ai des potes dans le jazz qui justement doivent retrouver un certain calme corporel tellement ils gesticulent, donc attention à pas trop en faire). On en avait déjà causé vite fait ensemble je crois. Sur ta gratte, ton corps peut "danser" ou gigoter en rythme, et mine de rien ça m'a aidé et ça a aidé certains de mes élèves à se lâcher, à vivre ce qu'ils jouaient (même en impro).

Jouer en groupe (ou avec quelqu'un tout simplement) comme ça a été conseillé, c'est idéal.

Après y'a la rigueur rythmique quand tu dois tenir un tempo mais te sentir libre. En ce moment je travaille sur des boucles que je fais, et je rajoute dessus des drums qui jouent binaires puis ternaires (4 mesures chacune). Ça force à improviser dans le tempo mais aussi à t'évader de la rythmique que t'imposent la boucle et/ou les drums qui influencent forcément le jeu main droite.
Si ça te branche, maile-moi et je t'enverrai les fichiers sur ta boîte. ;)
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18
Hello !

Petit Up !


Alors, voila, j'ai commencé le travail rythmique. Concretement, je mets un metronome qui joue : 1, 2, 3, 1, 2, 3, ... Je tape du pied sur le 1, je compte 1, 2, 3, 1, 2, ... en permanence. Et je joue : 1, 1, 3, 1, 1, 3, ...
Le but est je crois d'augmenter le tempo peu à peu.

Ma question :
le 1, 2, 3, 1, 2, 3 : le but c'est de l'avoir dans les mains, dans lme cerveau en permanence ou concretemetn, à chaque fois que vous joueer, vous avez ce décompte dans la tête.

Quand ca devient rapide, je fais ta, ca, tou, ta, ca, tou, ... pûtôt que 1, 2, 3, ... ; et là, ca devient le bordel...

Merci d'avance pour vos remarques, sur ce travail ! Ca vous semble pertinent ? Le but est d'améliorer ma pompe ternaire (le 3 est approxiamtif) et de prolonger cela sur le swing de mes chorus.

merci !
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Salut!
Je mets mon petit grain de sel!
Pour commencer, un petit conseil : Le bouquin de Mick Goodrick "the advancing guitarist" est une mine d'idées de travail très utiles.
Je suis à 200% d'accord avec le travail de la main droite, et de la précision rythmique. Maintenant, la position de la main n'a pas tellement d'influence... chacun a une position naturelle en fonction de sa physiologie. Joe Pass, Benson, Metheny, Bireli, ont tous une position différente et sont pourtant d'une précision redoutable...
Je pense qu'il faut que tu bosses l'intériorisation du rythme, ta façon de percevoir le temps qui passe. Et le seul moyen, c'est le métronome ou la boite à rythmes. Et de COMMENCER LENTEMENT : tu te rendras compte que rien que de jouer des noires régulières en même temps que le métronome c'est déjà TRES difficile! Apprends aussi à "décomposer mentalement le temps" pour améliorer ta précision.
Invente des exercices "à handicap":
-ne jouer que des noires, que des croches, que des triolets, sans t'arrêter et en suivant une grille simple.
-Improviser sur un standard avec le métronome sur le 2 et le 4, ou que sur le 1, ou que sur le 4...
-ne jouer que sur deux cordes sur une grille avec des modulations
-ne jouer que dans une position(6 cases adjacentes)sur une grille avec des modulations
http://www.myspace.com/djetono73 ... passez pour l'apéro! )
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Merci pour tes astuces. j'en connaissais une bonne partie mais :

Citation : -Improviser sur un standard avec le métronome sur le 2 et le 4, ou que sur le 1, ou que sur le 4...


Justement je sais pas trop si c'est bien de mettre le métronome sur chaque 1, 2, 3 (je pratique que le ternaire pour l'instant pour la fameuse syncope de la pompe) comme je le fais. Ca apporte quoi de le mettre que sur le 1 ? Et que sur le 4 ? ( :8O: )

Citation :
Je pense qu'il faut que tu bosses l'intériorisation du rythme,


C'est ça. Mais je demande jusqu'ou ca va. J'ai commencé doucement la pompe. Là j'arrive à un tempo 140 à faire quelque chose de propre, tout comptant bien 1. 2. 3, et en sentant bien ou je mets le 3.

Mais j'ai du mal à m'imaginer qu'on puisse aller beaucoup plus vite tout en comptant chaque 1. 2. 3. On a plmus le temps de compter au bout d'un moment.
Non ? Et dans la pratique, vous continuer de compter ou c'est juste un exo pour prendre le coup ?
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Compter ça sert plus à rien quand tu sais le faire lentement. Je fais compter mes élèves que quand ils ont des lacunes de rythme, que leur sens de la pulse est complètement endormi.
Après c'est un piège de compter quand tu accélères, pour moi c'est comme de regarder son manche ou chanter les notes. Ça devient un frein voire une prison mentale.
Tout ce qui est fait autrement que par les mains ralentit ces dernières : mater son manche, parler, chanter, réciter, compter, ou tout ce qui peut perturber tes mains dans le jeu. Dans ce sens, le chant peut se coordonner parfaitement (ou presque) avec les mains, et donc peut ne plus devenir un frein à la liberté de tes mains (dont la vitesse, mais aussi l'impro, la création etc...).

Y'a clairement un moment où tu ne peux plus compter ou faire des "ta ca pou" mentalement car ça va trop vite, et surtout on ne pense pas toutes les croches ou demi-croches, qu'elles soient binaires ou ternaires. Il me semble qu'intérioriser le rythme, ce n'est pas compter le rythme, mais le sentir...
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Sinon, il y a un truc sympa à faire pour différencier le ternaire du binaire (ça me paraît important en jazz). Sur un tempo donné à la noire, faire "ta ki" pour le binaire et "ga ma la" sur le ternaire" (en fait : 2 croches ou un triolet). Ainsi, par exemple, pour jouer ternaire sur une mesure à 4 temps (à la noire, donc binaires), faire : gamala - gamala - gamala - gamala (12 notes). Une formule binaire/ternaire sur une mesure à 4 temps : taki - gamala - taki - gamala (2 - 3 - 2 - 3). Bon, c'est pas pour réinventer la poudre mais ça a été éprouvé et ça marche bien. On peut passer du binaire au ternaire dans l'ordre qu'on veut.
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"Ga ma la": j'ai un peu de mal à le sortir à grande vitesse. Je reussi mieux avec "ta ca tou". Par contre c'est vrai que mon "ta ca tou" ternaire (" pulsations), ressemble à mon " ta cou tou cou" binaire (4 pulsations).


Mais jusqu'à qul tempo vous décomposez comme ça ?
Vous comptez toujours ? En improvisant ?

Ca me parait impossible, déjà que j'ai du malà suivre quand la grille fait plus de 8 accords. Si en plus faut compter chaque plusation entre chaque temps, ca me parait dingue !
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Bon, la mesure et la battue sont deux choses différentes.
Par exemple dans un mouvement à 3/4 lent, tu vas compter les noires et le chef va les battre. Dans un mouvement rapide, le chef bat la mesure (blanche pointée), mais rien ne t'empêche de garder intérieurement la notion des 3 noires qui ressemblent alors à un triolet = une division de la battue).
Et dans un mouvement intermédiaire, eh bien, ça va dépendre du chef, du niveau des exécutants, de leur avancée dans le travail d'une pièce nouvelle, etc !
Un autre truc ; il y des gens qui ont parfois du mal à compter en valeurs longues. Soit. Mais est-ce une raison pour fermer la porte à toute évolution ? Admettons un C barré, et je vois quelqu'un qui insiste pour compter quand même à la noire, et qui fait "boum, boum, etc", et ça m'énerve !!
Pourquoi ne pas préparer le terrain en faisant déjà "BOUM boum", c'est à dire en hiérarchisant les noires, une importante, et l'autre moins, ça donne déjà une idée de la blanche tout en gardant le repère des noires.
25

Citation : Mais jusqu'à qul tempo vous décomposez comme ça ?


C'est pas un tempo... :oops2:
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
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Petit up !

Quand vous dites

Citation :
Cependant, quand le tempo est rapide (de l'ordre de 240 bpm à la noire), le jeu ternaire, en jazz, devient binaire (et donc les croches ont la même durée). Beaucoup de thèmes bebop rapides sont ainsi. Il faut donc faire gaffe à ne pas jouer ternaire sur des tempi rapides car ça ne sonne plus.



C'est valable pour le chorus ET pour la pompe ?