Sujet L'émotion et l'ambiance sonore au coeur de la composition
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mcanuff
Bonjour à tous,
Voici un sujet très peu abordé, ou trop vite bâclé lorsqu'on en parle. Pourtant qui n'a jamais entendu un morceau dont l'ambiance particulière vous retransmet une émotion précise ou vous transporte dans un monde bien spécifique. Vous êtes à même de pouvoir deviner le thème qui va être abordé sans avoir à écouter les paroles s'il y en a. Parfois vous pouvez même dire de manière précise les points que le chanteur aborde sans avoir écouté aucunes de ses paroles.
Cet aspect musical n'est pas rencontré dans tous les titres que l'on écoute. Certains arrangements aux techniques communes ont été apparentés et identifiés comme un style musical. Un style musical qui bien souvent à ses règles (même si dans l'absolu elles ne sont pas forcément stricte) qui permettent d'identifier que ce morceau est un blues, ou plutôt de la musique celtique, etc... A chaque style son ambiance, je dirais plutôt SES ambiances car il serait trop réducteur de limiter un style musical à une émotion.
La façon dont ils sont identifiés peut tenir compte des instruments utilisés, leurs techniques de jeux, les gammes utilisées, le tempo ainsi que bien d'autres paramètres...
Quelles sont les règles, s'il y en a, qui permettent de définir de manière précise comment évoquer une émotion spécifique?
Je vous propose au travers de ce sujet d'exposer le fruit de vos recherches personnelles.
Pour que ce topic puisse servir au plus grand nombre, nous allons donc réunir toutes les informations que nous récolterons par chapitre.
Ci-dessous voici une première liste des éléments que nous allons aborder. Celle ci n'est pas exhaustive, elle me parait comme une bonne base pour aborder ce vaste sujet, mais le but est de la mettre à jour ou de la recomposer au fur et à mesure de vos apports personnels.
1- L'utilisation de la tonalité, des gammes et des modes.
2- L'utilisation de la rythmique.
3- Les techniques de jeux.
4- Le timbre des instruments
5- Analyse des styles musicaux, et des émotions qui s'en dégagent.
Ci-dessous, voici ma contribution en vous exposant les informations que j'ai pu récolter.
1- L'UTILISATION DE LA TONALITE
Dans cette partie nous allons détailler les différents points de l'harmonie qui ouvrent des portes sur le sujet des émotions.
En effet, la manipulation des intervalles dans la musique permet de modifier la couleur d'une mélodie. Les intervalles sont utilisés pour fabriquer des gammes ou des modes particuliers qui vont dégager chacun des sentiments ou des ambiances spécifiques.
Le but est de recenser les connaissances dans ce domaine afin de s'appuyer sur des bases théoriques nous permettant d'aller plus loin. Le but n'est pas de tout cloisonner et de rigidifier l'utilisation des intervalles mais d'avoir à disposition des informations sur lesquelles nous pourrons nous appuyer pour que chacun puisse composer une musique sensationnelle.
a- EXPRESSION DES TONALITES
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TONALITE |
SENTIMENTS ASSOCIES |
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Do M |
Gai et guerrier. l'espérance, voire à l'idée de victoire (souvent symbole de triomphe de l'espérance sur le désespoir Caractère insolent. Réjouissance. On donne libre cours à sa joie. Chant d’allégresse et de reconnaissance (comme Ré ou La majeur) Parfaitement pur. Innocence, naïveté, éventuellement charmant ou tendre. Langage d’enfants Nouvel amour, nouvelle vie. |
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Do m |
Obscur et triste. tonalité héroïque, angoisse intense. Surtout agréable, charmant, mais aussi triste, désolé. Porte facilement à la somnolence. Deuil ou sensation caressante. Convient à la tendresse et aux plaintes (comme Fa mineur) Déclaration d’amour, et en même temps plainte de l’amour malheureux. |
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Ré M |
Apparenté à Do M Joyeux et très guerrier. Piquant, brillant, vif, opiniâtre, obstiné, bruyant, amusant, guerrier, stimulant. Event. délicat. Ton des triomphes, des Alléluias, des cris de guerre et de joie de la victoire. |
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Ré m |
Grave et dévot. Mort. Dévot, calme, grand, agréable, content. Event. Divertissant, non pas sautillant mais fluide. Tonalité des choses d’église et dans la vie commune, de la tranquillité de l’âme. Convient à la douceur et à la tendresse (comme les tons de Sol, Si et Mi mineur). Caractère de femme sombre couvant le spleen et des idées noires. (sic) |
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Mib M |
Cruel et dur. Très pathétique. Jamais grave ou plaintif ou exubérant. Ton de la dévotion, de la conversation intime avec Dieu. Expression de la trinité avec ses trois bémols. |
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Mib m |
Horrible, affreux. Sensation d’anxiété, de trouble de l’âme, de désespoir. |
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Mi M |
Querelleux et criard. Chant du soir, sous un ciel étoilé, tonalité brillante. Doit se jouer avec beaucoup de sentiments. Tristesse désespérée et mortelle, amour désespéré. Séparation fatale du corps et de l’âme. Tranchant, pressant. Délice de la mélancolie. Convient aux chants tendres et gais, ou encore au grand et au magnifique. Joie de vivre ? Allégresse bruyante. Joie souriante mais sans jouissance complète. |
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Mi m |
Apparenté à Ré mineur. Effemmé, amoureux et plaintif. Pensée profonde. Trouble et tristesse, mais de telle manière qu’on espère la consolation : quelque chose d’allègre, mais non pas gai. Déclaration d’amour de femme naïve, innocente. Plainte sans murmures accompagnés de peu de larmes. |
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Fa M |
Furieux et emporté. Magnanimité, fermeté, persévérance, amour, vertu, facilité. On ne peut mieux décrire la sagesse, la gentillesse de cette tonalité qu’en la comparant à un homme beau, qui réussit tout ce qu’il entreprend aussi vite qu’il veut et qui a bonne grâce. Tonalité souriante. convient aux tempêtes, aux furies, et autres sujets de cette espèce (comme Sib majeur). Complaisance, repos. Associée à la nature. |
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Fa m |
Obscur et plaintif. Tonalité sombre. résignée et modérée mais aussi profonde et lourde. Doute. Produit une mélancolie noire et désespérée et plonge les auditeurs dans la grisaille et leur donne le frisson. Convient à la tendresse et aux plaintes (comme Do mineur) Mélancolie profonde, langueur de la tombe. |
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Fa# M |
Triomphe dans l’adversité. On respire librement sur le sommet de la colline. |
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Fa# m |
Grand trouble, plutôt languissant et amoureux. Quelque chose d’abandonné, de solitaire, de misanthrope. Ton obscur. Tiraille la passion comme le chien hargneux la draperie. Traite de la mort. |
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Sol M |
Apparenté à Mi majeur. Doucement joyeux. Beaucoup d’insinuation, de bagout, de brillant. Convient aussi bien aux choses sérieuses qu’aux gaies. Champêtre, idyllique. Reconnaissance affectueuse pour amitié sincère et amour fidèle. |
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Sol m |
Apparenté à Ré mineur. Sérieux et magnifique. C’est presque le plus beau de tous les tons : il mêle au sérieux du précédent une tendresse alerte mais procure aussi grâce et charme. Choses tendres ou revigorantes ; plaintes modérées ou joie tempérée. Sol mineur est extrêmement flexible. Mécontentement, malaise. S’agacer pour un projet avorté, ronger son frein de mauvaise humeur. Nostalgie. |
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Lab M |
Ton du fossoyeur, mort, décomposition, jugement, éternité. Tonalité funèbre. |
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Sol# m |
Morose, grognon, cœur oppressé jusqu’à l’étouffement |
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La M |
Apparenté à Do et Ré majeur. Joyeux et champêtre. Ce ton doit saisir. Il brille immédiatement, et plus pour les passions plaintives et tristes que pour le divertissement. Ce ton contient des déclarations d’amour innocent, espoir de ; aspiration à l’inaccessible. Il convient particulièrement au violon. Revoir l’être aimé, gaîté juvénile, confiance/Dieu. |
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La m |
Tendre et plaintif. Allure fastueuse et grave. Mais aussi dirigé vers la flatterie. Par nature, bien modéré, un peu plaintif, décent (respectable), tranquille, invitant même au sommeil. Peut être employé pour tous les mouvements de l’âme. Il est modéré et doux pour le public. Nature de femme dévote et douceur de caractère. |
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Sib M |
Apparenté à Fa majeur. Magnifique et joyeux. Divertissant et fastueux. Et aussi modeste. Peut passer à la fois pour magnifique et mignon Amour enjoué, bonne conscience, espoir, regards vers un monde meilleur. Délivrance. |
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Sib m |
Obscur et terrible. Un original bourru qui prend rarement une mine complaisante ; se moque de Dieu et du monde. Prépare au suicide. |
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Si M |
Dur et plaintif. Caractère contrariant, dur et désagréable, et en plus, quelque chose de désespéré. Il est peu employé. Très coloré, passions farouches : colère, fureur, jalousie, délire, désespoir. |
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Si m |
Apparenté à Ré mineur. Solitaire et mélancolique. Bizarre, maussade et mélancolique : c’est pourquoi il apparaît si rarement. Et c'est peut-être aussi pourquoi les Anciens l’avaient banni de leurs couvents. Patience, attente tranquille de son sort, et de la résignation à la volonté de Dieu. Sa plainte est si douce qu’elle n’éclate jamais en murmures ou en vagissements outrageants. |
b- LES GRANDES FAMILLES D’EXPRESSION DES TONALITES
Le mode majeur pris dans l’octave des notes de :
- Do, Ré ou La convient aux chants d’allégresse et de reconnaissance.
- Fa ou Si bémol convient aux tempêtes, aux furies et aux autres sujets de cette espèce.
- Sol ou Mi convient également aux chants tendres et gais;
- Ré, La ou Mi convient encore au grand et au magnifique.
Le mode mineur pris dans l’octave des notes :
- Ré, Sol, Si, Mi convient à la douceur et à la tendresse.
- Do ou Fa convient à la tendresse et aux plaintes.
- Fa ou Si bémol convient aux chants lugubres.
c- L’EXPRESSION DES INTERVALLES
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Intervalle |
Effet en montant |
Effet en descendant |
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Prime augmentée |
angoissé |
extrêmement triste |
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Seconde mineure |
triste |
agréable |
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Seconde majeure |
agréable et pathétique |
sérieux, tranquillisant |
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Seconde augmentée |
languissant |
plaintif, tendre |
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Tierce diminuée |
* * * |
très douloureux, tendre |
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Tierce mineure |
triste, douloureux |
calme, modéré, réjoui |
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Tierce majeure |
réjoui |
pathétique, ou mélancolique |
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Quarte diminuée |
douloureux, plaintif |
douloureux, angoissé |
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Petite quarte |
joyeux |
calme, content |
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Grande quarte |
triste |
très abattu |
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Quarte augmentée, triton |
violent |
triste à sombre |
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Petite quinte |
douillet |
tendrement triste |
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Fausse quinte |
charmant, suppliant |
suppliant |
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Quinte juste |
joyeux, courageux |
content, tranquillisant |
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Quinte augmentée |
angoissé |
terrifiant (seulement dans la basse) |
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Sixte mineure |
douloureux, suppliant, ou aussi flatteur |
abattu |
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Sixte majeure |
drôle, fougueux, violent |
un peu terrifiant |
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Sixte augmentée |
(ne se présente pas dans la mélodie) |
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Septième diminuée |
douloureux |
gémissant |
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Septième mineure |
tendre, triste, aussi : indécis |
un peu effroyable |
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Septième majeure |
violent, furieux, désespéré |
horriblement effroyable |
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Octave |
joyeux, brave, stimulant |
très tranquillisant |
d- L'EXPRESSION DES MODES
mode Ionien : évidemment c'est la sonorité de la gamme majeure de notre musique occidentale que vous connaissez par cœur, joyeuse, tout ça tout ça.
Accords : Do 7M - Ré m7 - Mi m7 - Fa 7M - Sol 7 - La m7 - Si m7/5.
Ses accords générateurs sont les triades Do M, Fa M et Sol M.
mode Dorien : à la fois solennel et rapidement bluesy, "médiéval" ou celtique si l'on s'y prend bien.
Accords : Do m7 - Ré m7 - Mi 7M - Fa 7 - Sol m7 - La m7/5 - Si 7M.
Ses accords générateurs sont les triades Do m, Fa M et Sol m.
mode Phrygien : très tendu, triste et définitivement hispanisant (le " flamenco du pauvre ", en quelque sorte).
mode Lydien : parfois comique, étrange, très planant (il paraît qu'on le trouve dans le folklore polonais, mais je n'en ai jamais écouté).
Mode Mixolydien : fade ou joyeux, très difficile finalement à faire chanter, on le rencontre beaucoup dans le rock sixties, Chuck Berry en est un maître, parfois utilisé dans le jazz cubain.
Mode Aéolien : c'est le son de la gamme mineure naturelle, gentiment mélancolique (d'où son utilisation fréquente chez Santana), vous pouvez le faire sonner un peu ancien.
Mode Locrien : très étrange, et risqué. Rarement utilisé, essayez le sur un accord mineur, dans une ambiance un peu glauque ou métal.
[ Dernière édition du message le 22/10/2010 à 15:31:39 ]
_d j a n g o
Hors sujet :
Merci ! Ce que tu fais à l'air sympa aussi !
Résultats du questionnaire écolo :
thomastrumpet
Merci.
XxtitokiuxX
Anonyme
Quelques précisions : il m'est très difficile de transposer une musique dans une autre tonalité que celle d'origine. Car elle ne sonne pas pareil. Cela me dérange même. Certains ne font pas la différence d'autres si. Et la physique l'explique très bien grâce à la hauteur des sons ( en Herz)
Pour les intervalles, une tierce mineure ou une seconde augmentée forment un même intervalle sonore sur la plupart de nos instruments modernes. Sauf que selon la tonalite ce sera une seconde augmentée ou une tierce mineure. Donc des intervalles absolument différents qui ne sonnent pas pareil. ( la b -si en do mineur et sol #-si en mi majeur). Et un violon ne fera pas sonner de la même façon une note sensible par exemple fa # en sol majeur et la note sol b en sol b ou ré b majeur.
Sillet
Une mélodie transposée conserve exactement les même rapports entre la fréquence en Hz d'une note et la fréquence de sa suivante.
Le tout est juste plus aigu ou plus grave.
Par contre il est probable que quelqu'un qui a une véritable oreille absolue puisse avoir rattaché ses propres émotions subjectives à telle ou telle fréquence, mais cela devient de la subjectivité pure qui n'a plus rien d'explicable.
Ex quelqu'un exécute une danse à droite d'une scène, puis la même danse à gauche, la chorégraphie n'a pas changée, mais tu trouveras probablement quelqu’un pour qui la droite de la scène est plus valorisante et un autre pour te dire l'inverse.
Par contre il est évident que chaque instrument possède des fréquences qui sonnent mieux que d'autre (résonances, harmoniques des cordes non sollicitées etc). Il me semble donc que la transposition peut effectivement donner des rendus particuliers sur tel ou tel type d'instrument. Mais c'est juste une contingence matérielle.
Autant distinguer les modes a un sens qui peut s'expliquer physiquement, autant la distinction de l'émotion suscitée par telle ou telle tonalité à l’intérieur d'un même mode n'a plus rien de théorique. C'est de la subjectivité pure.
Pour moi ce genre d'info est à mettre à la poubelle, car il n'y a plus aucune rationalité. Une tonalité ne m'empêchera pas d'y mettre l’émotion que je veux y mettre, mise a part éventuellement a cause des difficultés techniques lors de l’exécution comme signalé par certains autres posts.
Voici un lien vers ce que personnellement je considère comme des inepties, ou tout au plus un convention qui fait figure de curiosité : Signification des tonalités d'après Charpentier, Mattheson et Rameau http://www.musebaroque.fr/MB_Archive/Documents/tonalites.htm
D'ailleurs la preuve est là ils ne sont pas d'accord entre eux.
Et deplus voici ce que l'on trouve à la fin du lien ci dessus :
Rameau, partisan du tempérament égal à la fin de sa vie, reniera les distinctions de son Traité de l’Harmonie en affirmant qu’il n’y a que deux modes, le majeur et le mineur.
Et Bach en a donné la preuve avec son clavier bien tempéré.
Bref cela avait un sens qu'il est tout simplement impossible à trouver sur un piano actuel par exemple. Plus personne ne ce soucie de la quinte du loup et ceux qui affirment rattacher une émotion particulière à une tonalité ne savent probablement même pas de quoi il s'agit.
En somme c'est à la musique ce que l'homéopathie ou l'ostéopathie sont à la science, un anachronisme conservateur inepte.
Un document sur l'accord de l'orgue qui permet de comprendre :
https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=2ahUKEwjE49KgorLiAhUAAWMBHdj-DsYQFjAAegQIAxAC&url=http%3A%2F%2Forgues-normandie.com%2Forgue_normand%2FON_24_21_28.pdf&usg=AOvVaw3KWeGFz6260M8ka6wIMLKI
De l'accord de l'orgue en général
[ Dernière édition du message le 23/05/2019 à 20:26:27 ]
rapapar
Après, pour le coté historique de la musique, je comprends qu'il est utile d’essayer de comprendre comment marche tel ou tel style, surtout si on veut reproduire ce style ou s'en inspirer, seulement c'est un lourd travail qui peut certainement être remplacé par de l’écoute et de l'imitation ou interprétation d’œuvres pour s'imprégner du style sans forcement tout décomposer de manière scientifique. (ce n'est que mon point de vue)
Ce qui m’intéresse aujourd'hui dans la théorie musicale, ce sont les outils qui permettent de prendre des raccourcis pour ne pas découvrir des choses simple par soit même 10ans trop tard alors que c'est la base pour ceux qui auraient pris des cours.
Exemple tout simple, en composition d'accord pour faire des nappes orchestrales, on va chercher à garder les notes communes quand on passe d'un accord à l'autre, on va faire utiliser la quarte ou la seconde à la place de la tierce pour sonner plus moderne, résoudre les accords septièmes dans la quarte au dessus etc...
En fait je vois ça comme une boite à outils et des règles pour sonner dans "la norme" qu'on se serait fixée, et je cherche donc le bon gros raccourcis: un résumer de tous ces outils en quelques regles basiques incontournables que l'on peut utiliser pour sonner de manière plus qualitative et tomber sur des résultats au delà de nos idées de bases, comme choisir une couleur dans une palette de couleurs...
ça existe?
sinon je me tâte à prendre ça pour éviter de suivre des cours d'harmonie :
https://mixedinkey.com/captain-plugins/captain-chords/
Qu'en pensez vous?
Pas de cerveau, pas de peur :p
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