Ambient Music, mondes imaginaires et voix de l'éther
- 1 096 réponses
- 105 participants
- 77 555 vues
- 115 followers
anton.
Musique sans rythme ni voix se perdant dans l'immensité du vide et du temps tel est la définition de cette musique dont on parle si peu.
Faites part de vos albums, moi je vous suggère Elivium, le dernier sorti: http://www.myspace.com/eluviumtaken
Passez écouter c'est super agréable c'est mon album de nuit personellement, moitié abstrait moitié mélodieux.
Si quelques uns d'entre vous composent également de ce coté là je serais aussi curieux d'écouter pour voir, j'aimerais bien m'y mettre je l'avoue donc si on peut s'échanger des idées à travers le thread ça pourrait etre positif.
A coté de ça je suis en train de créer une sorte de playlist idéale pour bien s'endormir ou pour les ambiances nocturnes donc ça pourrait sans doute m'aider un peu. Voilà n'hésitez pas, moi je vais me coucher...
http://www.urb.com/uploads/reviews/cd_reviews/Eluvium_Copia_Temporary_Residence.jpg
Elivium - Copia (2007)
Plateau of mirrors Mon blog musique et création.
grozeil
Snowfall
.: Odon Quelconque :.
https://www.friskyradio.com/show/midnight_fires/
Steve Pacheco - Monte Sol y Monte Luna :
https://music.youtube.com/watch?v=8ct_LqtT9fE&list=RDAMVM8ct_LqtT9fE
Hilyard - True North :
https://hilyard.bandcamp.com
Ces drones...
En plus mélodique (et plus commercial sans doute), Tony Anderson :
https://tonypterodactyl.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/c/TonyAndersonMusic/videos
A la réflexion, il y a une certaine filiation avec Nils Frahm :
https://www.youtube.com/c/NilsFrahmOfficial/videos
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
[ Dernière édition du message le 28/06/2022 à 21:13:50 ]
Snowfall
Il aborde pas mal de choses intéressantes, comme par exemple comment faire un tape loop dans un DAW, comment égaliser des field recordings, comment ajouter du bruit, mais qui semble naturel, etc.
Puis c'est toujours sympa de voir des personnes citer Aes Dana, Stars of the Lid, Hotel Neon, etc, c'est si rare...
noiZe
Snowfall
https://0foundation.bandcamp.com/album/fveld-living-drone-edition-i
[ Dernière édition du message le 26/07/2022 à 10:03:15 ]
.: Odon Quelconque :.
Il parle aussi de techniques "audio-generative"
Peut-être des choses similaires à ce que font certains avec des modulaires (physiques ou virtuels) :
Les productions récentes de Rheyne : https://www.youtube.com/c/RheyneMusic/videos
State Azure :
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
Snowfall
Snowfall
Je ne suis pas traducteur, donc la traduction vaut ce qu'elle vaut, désolé pour ça...
Les exemples utilisés proviennent de son dernier album intitulé "the azure sun suite" : https://0foundation.bandcamp.com
J'utilise assez souvent les deux. L'automation de volume m'est utile pour ajouter ou enlever des éléments du mix, alors que le sidechain permet de gérer un espace partagé par deux éléments simultanés.
La plupart du temps, plutôt que d'effectuer un sidechain standard, je fais un sidechain spectral sur les bas médium, car c'est généralement la zone où les plus gros conflits apparaissent, ça permet également d'éviter d'avoir un mix trop vaseux / opaque (muddy).
De ce que j'ai pu constater, le sidechain spectral est une technique qui permet de très bien gérer les surcharges dans ces régions du spectre. Une note importante toutefois, toujours utiliser un EQ avant de tenter un quelconque sidechain.
A propos de l'égalisation justement :
A titre personnel, je pense qu'une égalisation dite chirurgicale est la technique la plus importante. A mesure que le volume augmente ou que des éléments sont ajoutés dans un mix d'ambient, il va constamment falloir lutter contre la résonance ; de fait, je suis un véritable partisan d'une égalisation soustractive.
Dans un projet masterisé comme "the azure sun suite", je vais souvent avoir des marqueurs d'EQ de +10-15dB à différentes fréquences. Pour cela, il est important d'avoir un casque avec une réponse en fréquence aussi plate que possible, puis avec un peu d'entrainement et de patience, il est possible de supprimer les résonances les plus criardes.
En procédant ainsi, sur le morceau intitulé "environment", j'ai été capable d'éliminer une forte dissonance provoquée par une note que jouaient les cordes. Sans cela, l'ensemble du mix aurait probablement été ruiné.
Ce que je fais généralement, c'est que je place un marquer de +12dB comme ceci :
Puis je fais un balayage sur l'ensemble du spectre pendant que le morceau est joué. Certaines fréquences sauteront aux yeux car deviendront directement discordantes et/ou déformées. En règle générale, appliquer une réduction entre 2-6dB fonctionne assez bien. Une fois que toutes les zones jugées comme problématiques ont été traitées, augmenter le volume de la piste en question. Répéter autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que les piques atteignent 0dB. Le gros de la résonance devrait avoir disparu et permettra au reste du mix d'être traité sur une base plus saine.
Voici par exemple à quoi ressemble une égalisation que j'avais effectuée sur "the azure sun suite" :
Au sujet des bruits :
Mes bruits reposent en grande partie sur la synthèse granulaire, l'égalisation, le re-sampling ainsi que la compression de bandes (tape compression).
Un bon compresseur de bandes est un très bon investissement afin d'ajouter de la chaleur et de la saturation. Reason a un outil intégré plutôt pas mal pour cela, sinon j'utilise le Reels d'AudioThing. En soi, n'importe quel outil proposant les mêmes options fait l'affaire.
La clé afin d'obtenir de la "chaleur" au niveau des bruits (blancs / roses, ou autres) et de traiter les fréquences 140Hz, 300Hz, 800Hz, et 1000-1200Hz.
Ce sont généralement les fréquences les plus criardes, rugueuses et opaques (muddiness). Si le but est simplement d'ajouter de la chaleur au bruit, réduire dans la région des 300Hz est pas mal. Puis envoyer le tout dans Grain (l'outil granulaire de Reason) -> re-sampling -> puis dans Reels. C'est mon véritable secret !
Pour la synthèse granulaire, j'en ai essayé quelques uns, notamment Cycles, mais je reviens toujours vers celui intégré à Reason.
Le morceau "above & below" issu de "mountain ambient II" est un très bon exemple de ce procédé.
(https://0foundation.bandcamp.com/track/above-below)
A propos des enregistrements de terrain (field recordings) :
[contexte : Je lui disais que les miens avaient tendance à sonner "hors du mix" et que je ne comprenais pas trop comment régler ce problème]
Je comprends tout à fait ce sentiment. Ce type d'enregistrements a souvent un immense champ stéréo à double tranchant. Selon le contexte ils peuvent sonner d'une manière incroyable, ou bien être extrêmement bizarres. J'ai remarqué que d'une manière générale, appliquer de la compression fonctionne plutôt bien. Autre chose, les passer en mono aide aussi beaucoup afin de réduire l'image stéréo. Dans mon cas tout particulièrement, réduire les hautes fréquences (13kHz+) aide énormément.
Toutefois, le meilleur conseil que je puisse donner est de ne pas trop forcer les choses. Parfois un morceau n'en a pas besoin, pour une raison X ou Y le rendu sera mauvais ; soit parce que l'enregistrement ne s'y prête pas ou parce que l'oeuvre est mieux sans. Il faut que ça se justifie et y aller au "feeling". Si ça sonne mal, aucune technique de mixage ne changera ça. Le contexte fait tout.
noiZe
- < Liste des sujets
- Charte