Editorial du 19 septembre 2015 : commentaires
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Los Teignos
S’il convient cette semaine de saluer le départ du sourcier de l’eau vive, on ne manquera pas non plus de saluer celui d’Adrian Frutiger, l’un des plus grands typographes que la terre ait porté et qui, au-delà de ses magnifiques polices de caractère, nous laisse une idée de ce que le design devrait être, et qu’on oublie un peu trop souvent ces derniers temps : « Si vous vous rappelez la forme de votre cuiller au déjeuner, c’est que cette forme était mauvaise. La cuiller et la lettre sont des outils ; l’une sert à prendre la nourriture dans l’assiette, l’autre à prendre l’information sur la page... Quand le design est bon, le lecteur est à l’aise parce que la lettre est à la fois banale et belle. ».
Tant que vous y êtes, écoutez aussi ces objets et voyez le son qu’ils rendent, car il y a de la musique à faire avec ces derniers. Si je vous en parle, c’est parce que ce soir, Arte diffusera Soundhunters à 23 h 15, un reportage de 52 mn sur ces artistes qui vont capturer les sons du quotidien avec leur magnétophone pour les ramener en terre musicale. A ne certainement pas manquer !
Pour patienter jusqu’à cette heure, je vous propose enfin d’aller jeter un oeil aux trois bancs d’essai de la semaine et qui, après le Reface DX de la semaine dernière, s’intéressent aux autres petits claviers de la série Yamaha : le piano électromécanique CP, le synthé CS et l’orgue YC.
Sur ce, bon week et à la semaine prochaine.
Los Teignos
From Ze AudioTeam
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
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Krapod
Si vous vous rappelez la forme de votre cuiller au déjeuner, c’est que cette forme était mauvaise.
Pas trop d'accord avec ça : en architecture, on dit qu'un bâtiment est réussi s'il est à la fois fonctionnel, solide et beau. Un objet du quotidien doit, à mon avis, être pensé selon ces trois mêmes critères.
Combien de journées gâchées car il ne restait plus dans le tiroir à couverts qu'une vulgaire petite cuiller en acier chromé à manche en plastique. Alors que dans le panier du lave-vaisselle trônaient les belles en inox, certes sales, mais toutes en courbes et douces à prendre en main.
Ces cuillers mal pensées, je préfère les oublier. Par contre, les belles et fonctionnelles, je m'en souviendrai...
Pechouland
Pas très d'accord sur le fond non plus : si la forme des objets n'avait toujours répondu qu'à des critères fonctionnels, on aurait jamais eu de Stark ou de putman...
Los Teignos
pyerbass
Pechouland
Maurice Gentil
Los Teignos
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
Los Teignos
pyerbass
Los Teignos
tethno
pyerbass
Merci en tout cas pour cet édito, toujours aussi couillu que pertinent!
ivanoff
Will Zégal
Relisez ses propos : Frutiger n'exclut pas la beauté au contraire, il exclut le remarquable qui, selon moi, survient quand le designer se prend pour un artiste, alors que l'art et le design sont des choses qui n'ont rien à voir
Ces propos se discutent.
Le premier travail d'un designer, c'est (contrairement à l'image que beaucoup ont de ce métier) la fonction. La forme doit être au service de la fonction. Dans ce sens, si l'esthétique prime sur la fonction, alors le travail est raté.
L'esthétique doit découler directement de la fonction.
Maintenant, cette esthétique peut être remarquable. Pourquoi devrait-on être entouré de choses quelconques ? Il y a dans l'histoire du design trop de produits qui ont une esthétique remarquable, mais dont la fonction pâtit. Mais il y a (heureusement) beaucoup de produits dont l'esthétique était remarquable quand ils sont sortis et dont la fonction est parfaitement remplie.
Ce qui il y a, c'est que ces objets qui atteignent ainsi une sorte de perfection deviennent vite des objets banals, car sauf s'il sont vendus hors de prix, ils sont énormément diffusés et souvent copiés.
Le designer est-il un artiste ? Théoriquement non puisqu'il est d'abord un technicien. Mais un artiste ne doit-il pas être un technicien de son art ? Comme dit Brassens :
"elle avait le don, j'en conviens, l'avait l'génie
mais sans technique un don n'est rien qu'une salle manie"
Combien connaît-on de musiciens ou de peintres qui, sous prétexté que la Création n'a pas besoin de technique, ne travaillent pas celle-ci. On connait le résultat.
Pour moi, l'artiste doit aussi être un technicien.
Ah, oui, le design est utilitaire, tandis l'art ne l'est pas : il doit être "gratuit", c'est à dire que dans l'idéal, il ne doit être produit que pour lui-même, pour l'Expression de l'Artiste, sans but prédéterminé.
Vraiment ?
Emouvoir, faire s'interroger, ouvrir l'esprit, bousculer... ou même ta définition (qui me semble très restrictive) "dire des choses pour éclairer l'homme"... ça ne sont pas des buts ?
Une oeuvre d'art qui ne ferait rien de tout ça, qui laisserait tout le monde froid ne serait justement pas une oeuvre d'art.
Il est cependant vrai qu'au moment de la création, l'artiste n'a pas (ou n'est pas sensé) avoir ce genre d'objectifs en tête, ceux-ci n'étant qu'une conséquence (contingente ?) de sa création. En théorie, l'artiste laisse l'oeuvre jaillir de lui même (il éjacule l'oeuvre) et c'est ensuite le public qui décide de la recevoir ou pas.
Est-ce toujours vrai ? C'est à chaque artiste de l'affirmer pour son propre travail. En ce qui me concerne, j'affirme que ce n'est pas le cas lorsque je fais de la musique. Si je commence par créer sans but prédéfini, il y a bien un moment où j'essaye de basculer dans le rôle de l'auditeur pour prendre du recul sur mon travail... et l’amender si ça me semble nécessaire. Est-ce qu'en agissant ainsi, je sors de l'onanisme ou est-ce je tombe dans l'utilitarisme ?
Lorsqu'il écrit un livre, l'écrivain le fait-il toujours uniquement pour lui même ou pense t-il un peu au lecteur ? La plupart des écrivains affirmeront qu'il n'ont écrit que pour eux-même, mais même si c'est vrai, derrière, il y a un éditeur. Et l'éditeur influe sur l'oeuvre. Le résultat est souvent la collaboration des deux. Comment peut-on savoir quel livre est le pur produit de son auteur, sans aucune intervention de l'éditeur et quel livre a été modifié de telle ou telle façon par l'auteur sur la recommandation ou à la demande de l'éditeur ? A part quand les auteurs le disent clairement (certains rares le font et manifestent même de la reconnaissance à leur éditeur), il n'y a guère moyen de le savoir. Or, on peut légitimement penser que l'éditeur fait remanier une oeuvre en pensant au lecteur.
Je vois le designer industriel plus comme un artisan d'art que comme un artiste. Tout comme le designer, l'artisan d'art utilise des techniques pour produire des choses qui ont une fonction.
Mais là aussi, j'ai toujours été très mal à l'aise sur la distinction (qui implique d'ailleurs souvent une sorte de hiérarchie) entre artisan d'art et artiste. Je connais des gens qui font des vases, des tasses, des vêtements ou des bijoux qui sont bien plus artistes que bien des musiciens, peintres, plasticiens ou danseurs.
Là où on se rejoint, clairement, c'est que le design est raté quand l'aspect remarquable ou l'esthétique de l'objet prend le pas sur la fonction. Tu parles de la FreeBox, mais on peut aussi parler de la PlayStation qui, avec son joli capot arrondit, ne permet pas de mettre quoi que ce soit dessus. On peut se dire que le meilleur design pour une console serait un parallélépipède rectangle, comme une plastine CD ou un ampli audio. En même temps, qui aurait vraiment envie d'une PlayStation ressemblant à un ampli audio ?
Car il reste une question : pour un objet qu'on a quotidiennement sous les yeux, l'esthétique n'est-elle pas après tout aussi importante que la fonctionnalité ?
Voici un des meilleurs presse-agrumes que j'ai jamais utilisé :
Efficace, facile à nettoyer, juste un peu encombrant. Personnellement, j'en utilise trop peu souvent pour avoir autre chose que le simple truc de base en verre, mais si je devais me presser des oranges tous les matins et avoir le truc sorti en permanence sur le plan de travail, je pense que je préférerais le modèle de Stark, fut-il un peu moins pratique.
Ça, c'est au choix de chacun, mais j'avoue que je suis souvent frappé par la triste banalité de beaucoup de logements, banalité qui confine trop souvent à la laideur, comme si vivre entouré de beau n'avait pas d'importance.
Maurice Gentil
Will Zégal
pyerbass
Will Zégal
pyerbass
C'est pas cool ça?urano45
Un peu gaufrier le couvercle du rhodes MK2 mais au moins, on peut mettre un autre clavier dessus contrairement à son prédécesseur 
Merci les designers !
Geloulito
pyerbass
Los Teignos
tu as un background dans le domaine ou tu connais Frutiger par culture générale?
Merci en tout cas pour cet édito, toujours aussi couillu que pertinent!
Mon père était compositeur typographe et j'ai pas mal joué gamin avec des lettres en bois et des caractères de plomb, mais c'est plus encore en m'intéressant au webdesign et l'ergonomie que je me suis penché sur la typographie, assistant à quelques conférences sur le sujet à Paris Web. Et du coup, j'ai une fascination pour ces mecs qui passent des vies à améliorer une police, et changent le monde tel qu'on le lit sans que jamais on ne mette leur identité en avant. Il y a là-dedans une humilité qui me touche et qui correspond, je crois, à ce que j'aime dans le design : un idéal où l'homme s'efface derrière la perfection de l'objet.
Par exemple, le Roli Seaboard est créé par un designer industriel de A à Z, et c'est un bel exemple de ce qu'un designer peut faire pour la musique: repenser completement un objet, et l'qpproche qu'on en a, dans une proposition qui a sa place dans son époque, tout en ayant du sens, et pas une simple application de la technologie.
Les guitares éléctriques RKS sont aussi dessiné par un designer et pas un luthier.
Tout à fait.
Je vois le designer industriel plus comme un artisan d'art que comme un artiste. Tout comme le designer, l'artisan d'art utilise des techniques pour produire des choses qui ont une fonction.
Mais là aussi, j'ai toujours été très mal à l'aise sur la distinction (qui implique d'ailleurs souvent une sorte de hiérarchie) entre artisan d'art et artiste.
Il n'y a pas de hiérarchie à avoir : l'artiste n'est pas plus important que le boulanger, mais c'est aussi pour ça que ça m'agace quand on dit qu'un boulanger, un cuisinier ou n'importe quel artisan est un artiste. Le mot artiste est devenu une forme de superlatif pour distinguer les gens de talents, ce qui est parfaitement ridicule.
Là où on se rejoint, clairement, c'est que le design est raté quand l'aspect remarquable ou l'esthétique de l'objet prend le pas sur la fonction. Tu parles de la FreeBox, mais on peut aussi parler de la PlayStation qui, avec son joli capot arrondit, ne permet pas de mettre quoi que ce soit dessus. On peut se dire que le meilleur design pour une console serait un parallélépipède rectangle, comme une plastine CD ou un ampli audio. En même temps, qui aurait vraiment envie d'une PlayStation ressemblant à un ampli audio ?
Le but du design de la Playstation, c'est de montrer bien en évidence le logo de Sony. Personnellement, j'aimerais que la console comme l'ampli audio soient transparents : ça n'a aucun intérêt que de voir ces objets, c'est du bruit.
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
[ Dernière édition du message le 22/09/2015 à 11:38:50 ]
dana12
Incrédule sur tout, sceptique sur le reste
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