aide demandée Stratégie internet CD Autoproduit (bandcamp) : prix / écoute libre ou pas?

Salut,

En terme de "strategie" (j'aime pas ce mot), je pense qu'il faut:
- OFFRIR sa musique au format dematérialisé numérique
- VENDRE sa musique au format physique, uniquement si tu réalise un joli produit, pourquoi pas en edition limitée genre 100 ou 300 (si tu fais un peu de live) exemplaires d'un digipack.

Tu as aussi la possibilité d'envoyer tes morceaux sur des plateformes de Streaming genre Spotify ou Deezer.

Pour le retour d'experience Itunes, Amazon etc... je peux te dire que sans un rouleau compresseur promotionnel digne d'un label, les seules ventes que tu feras seront celles effectuées par ton cousin ou ton collègue de la compta qui mets des tshirts de metal. (J'ai dit retour d'experience hein )

Sur la base de cette experience, et pour la sortie de notre nouvel EP voici ce que je met en place:

- Sortie d'un clip et du single en telechargement gratuit (bandcamp, Soundcloud) 2 mois avant la sortie de l'EP
- Periode de trois mois (1 mois avant le clip / 2 mois avant la sortie de l'EP) de tentatives promo web et locale
- Sortie de l'EP: Telechargement gratuit (Bandcamp / Soundcloud), stream Spotify et 100 exemplaires d'un digipack en edition ultra limitée
- re promo pendant 3 mois grand maximum
- Larmes, Haine du systeme, degout

Sans vouloir t'offenser car la grande majorité des groupes adoptent cette stratégie (ou similaire), je n'ai jamais compris la logique d'investir dans la réalisation d'une oeuvre pour ensuite la distribuer gratuitement.
D'un point de vue purement commercial, ça n'a pas vraiment de sens car si le public y a accès gratuitement, il sera très difficile, voire impossible, de transformer l'essai en ventes.

Glob

Je pense que la vente de masse est un objectif irréaliste de nos jours et que les groupes/artistes doivent plutôt se concentrer sur le développement de leur audience parmi laquelle ils trouveront des acheteurs. En clair, les artistes doivent prendre conscience qu'ils sont non plus dans un modèle d'hypermarché mais de commerce de proximité.
De même, cette idée implique de passer plus de temps à travailler son instrument/ses morceaux afin de produire un spectacle de qualité (et j'insiste sur le terme "spectacle").
Trop souvent, on voit des groupes/artistes passer plus de temps à produire leur nouvel EP/album/single que sur scène.

Peace
Glob

Salut Glob, no offense t'inquiete.

Je comprends ton point de vue mais je ne le soutiens absolument plus. On n'investit pas dans un enregistrement. C'est pas la Bourse. Les règles ont changées:

- Dans les 90s tu sortais un disque qui te coutait une fortune et tu organisait une tournée pour promouvoir le disque . Tu vendais beaucoup de disques et c'etait ta source de revenus n°1, et en 2 c'etait les concerts.
- De nos jours tu fais des concerts pour vivre, c'est ce qui "paie", et ton disque sur la table de merchandising ben il est là mais il se vend pas plus que ça, et il est rencardé en 2ème position.

Offrir ta musique au format mp3, c'est permettre de faire ecouter à des gens qui ne depenseront jamais le moindre centime pour écouter un inconnu, aussi talentueux soit-il. Les gens ont autre chose à faire de leur pognon, et quitte a claquer 1 euro sur Itunes, il ira dans la poche de Maitre Gims plutot que dans la tienne. C''est en te faisant découvrir, en offrant "des échantillons de ta marque" que tu vas developper ton réseau "client" et pouvoir en fédérer un certain "pourcentage" à qui tu pourras proposer de s'engager dans le "soutien artistique" en venant te voir en concert et / ou en achetant un disque rare avec du visuel et un support physique materiel.

A mon avis, produire de la musique enregistrée pour développer une audience c'est prendre le problème à l'envers.