Belle bass land

De plus sans le connaître, M. Huort était pédagogue, hyper intéressant à lire, et bluffant sur quelques restaurations de vieilles vintage il me semble aussi... bref

dans une moindre mesure, ce qui a été fait sur OB avec un fabriquant d'ampli français n'est pas très glop non plus...

Je me souviens avoir suivi - sans intervenir - ce thread intéressant sur OB. J'ai trouvé le projet très intéressant techniquement, et pour ne rien gâcher je trouve les réalisations de Ch. Huort très plaisantes sans qu'elles chamboulent non plus les codes en vigueur. Mais c'est surtout l'intérêt de la chose sur lequel j'ai des doutes. (Attention, loin de moi l'idée de relancer ce débat).

Je peux avancer le même argument : je connais des musiciens de session (beaucoup) qui ont aussi à leur actif des dizaines voire des centaines d'albums et autant de dates, et qui n'ont utilisé quasiment qu'une seule pelle ! Et des fois même pas du haut de gamme.

J'ai presque 30 ans de métier, et ce que j'ai appris c'est qu'on a justement pas tellement le temps de jouer avec son matos, de tergiverser. Dans ce milieu comme ailleurs, le temps c'est de l'argent, et plus encore aujourd'hui alors que l'industrie de la musique est plus que sinistrée. On attend de toi que tu saches parfaitement ce que tu as à faire, et surtout que tu le fasses vite ! Généralement on te book 2 jours pour poser des basses sur un album, et t'as intérêt à ne pas chômer, ne pas hésiter, ne pas peiner, sinon la fois d'après on ne te rappelle pas. Aussi simple que ça. Alors bricoler ma basse pour changer la config micro, franchement, je ne me vois pas faire un truc pareil sous l'œil de la prod, généralement sur-stressée et toujours à pister la montre.

Donc le choix de l'instrument, en ce qui me concerne est généralement fait en amont, à l'écoute des maquettes et de la direction à donner aux titres (le brief) ainsi que lors des répétitions (s'il y en a, car pas toujours le cas). Je ne me suis jamais pointé en studio avec 5 ou 6 basses et/ou autant d'amplis, ça n'est JAMAIS arrivé peu importe le projet, et je n'ai pas vu non plus d'autres musiciens professionnels faire ça. Ça relève du fantasme un truc pareil et aussi probablement d'un certain discours marketing qui tendrait à installer de fausses croyances dans les têtes des musiciens en devenir, à savoir, pour être au top il faut plein de matos très cher. Ils auraient tort de s'en priver puisqu'à entendre ce que me sortent parfois mes élèves, visiblement ça marche... Pourtant c'est une fausse piste et je ne le répèterai jamais assez, l'essentiel n'est pas là du tout.

Quant à ce qu'on enregistre, on est à l'ère du numérique, hein, c'est tellement édité et trituré en prod que parfois tu as du mal à reconnaitre les titres des maquettes ! Donc oui, avec un bassiste pas manchot et une prod affutée, une simple PB pourrait très bien chanter n'importe quelle partition dans n'importe quel style (n'en déplaise à BKLM). Tout le reste n'est que coquetterie et fantasme, dans lesquels je verse aussi puisque je continue à choisir mes basses pour les projets, mais si j'étais vraiment pragmatique (comme certains peuvent l'être autour de moi), je me contenterais de très peu de choses.

Bon allez suffit le HS.

off-topic@ xbassmank : en un peu plus de 20 ans, des deux côtés de la barrière, je me suis également construit une petite expérience. Si je n'ai jamais eu de 6 cordes, j'ai souvent eu besoin de 5 cordes (notamment dans le reggae, le rap, l'électro....), et même si je conçois qu'avec un bon travail de prod on peut tout faire sonner différemment, l'horloge tourne également pendant le mixage....et tout ce qui a été déterminé en amont, c'est autant de temps gagné. Et crois-moi si tu veux, mais une vraie détermination et des choix cohérents et réfléchis, ca change tout dans la conduite d'un projet.
De plus, les changements d'instruments d'un titre à l'autre amènent une pluralité de couleurs moins monotone qu'une orchestration dont les timbres sont toujours similaires.
Par ailleurs, je pense que mes propos trouvent leur sens dans les productions qui nécessitent des couleurs instrumentales marquées. Il est évident que pour un album de la star ac ça à moins de sens vu que l'orchestration est 30 dB sous les voix.... Parce que sur des groupes de pop par exemple, j'ai déjà et souvent vu au studio 2 ou 3 amplis basse, 7 à 8 amplis guitare, 2 sets de batterie....et une quinzaine de guitares en tous genres....
Pour finir, passer d'un pb51 en passif à un stingray en actif, ou d'un set de jb hot ou vintage à un set de pavés EMG prends moins d'une minute.... soit moins de temps que pour débrancher, ranger la basse dans son étui ou la mettre sur un pied, en prendre une autre et la rebrancher.

ex-pro... Je n'ai rien à ajouter à ce que je dis plus haut, et ton 1er paragraphe abonde plutôt dans mon sens. Ce qui est choisi par la prod pour bosser sur un album c'est le bassiste qui va être capable de faire tourner le titre. Pas sa (ou ses) basse(s). Un mec qui maitrise son son, qui joue en place et qui est toujours pertinent. Rien de plus. Car effectivement un bon musicien va non seulement savoir faire sonner différemment les titres (même avec une seule basse) mais aussi effectivement faire économiser du temps en prod. À de rares exceptions près (j'en ai eu qui m'ont posé la question, peut-être 2 ou 3 fois en 30 piges, ça fait peu), les producteurs s'en tamponnent de savoir avec quelle basse tu vas venir tant que toi tu viens ! Je te prie de croire que si ça avait une quelconque importance, ils ne se priveraient pas de la poser cette question.

Sinon, je n'ai jamais fait de varièt' et je suis plutôt regardant sur les projets qu'on me propose, il faut que ça me parle sinon je n'y vais pas. J'ai beau faire ma danseuse, et même si ça devient de plus en plus difficile je continue de bosser, comme quoi...

Pour le reste, visiblement, on ne doit pas travailler pour les même personnes ni dans le même monde, parce que pour être passé aussi du coté prod depuis quelques temps maintenant (depuis 2002 en fait en temps que réal), ce que je peux dire c'est que la situation que tu décris sur "des groupes de pop", je ne l'ai jamais rencontrée personnellement, tout au plus dans des groupes de gamins qui viennent avec 3 pelles chacun et qui finissent toujours par jouer principalement la même sur tous les titres (surtout les bassistes tiens...), peut-être une façon de se rassurer. Ceci dit j'ai vu l'extrême inverse aussi sur trio power pop (moyenne d'âge 19 ans), un instru chacun, pas d'ampli (ceux du studio feront l'affaire), pas de batterie (pareil), les mecs étaient là pour jouer et c'est ce qu'ils ont fait et avec brio, et tu vois, bizarrement, trouver "leur" son n'a pas du tout été un problème pour eux (ni pour moi d'ailleurs pourtant c'était plutôt moi qui était inquiet à priori en fait, je l'avoue)...

Vous n'êtes que des hérétiques.

En dehors de Warwick point de salut.

Épicétou.

xbk, ex-pro: Si ça se trouve vous vous êtes déjà foutu sur la gueule IRL.

Aux 2 Bassman (j'en ai un aussi mais ça n'a rien à voir... ), faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages... J'ai l'intégrale des réalisations d'Audiard, régal...

Je veux bien compter les points, finir le perdant et prendre le gagnant.

Donc, pour l'inculte du dessus, ce gif:

est tiré de ce film, c'est bon , tu comprends ?



Ah, ces jeunots exaltés...
(Ne nous fâchons pas, acte I scène IV)

Merde, j'avais oublié des smileys, tu m'en veux pas, poto W-A ?