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réactions au dossier Comment faites-vous pour mixer vos morceaux ?

  • 90 réponses
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439 vote(s)
1 réponse(s) maximum Fin du sondage : 20/01/22
1 Posté le le 07/01/2022 à 11:02 Sondage Clos
Comment faites-vous pour mixer vos morceaux ?
  • 1 je le fais moi-même (400 - 91%)
  • 2 je fais appel à un studio professionnel (30 - 7%)
  • 3 je fais appel à des connaissances non professionnelles (9 - 2%)
Sondage réalisé du 07/01/2022 au 20/01/2022 - 439 participants - 1 réponse par participant
Sujet de la discussion Comment faites-vous pour mixer vos morceaux ?
4100.jpg
Depuis la démocratisation de tous les outils qui permettent de monter un home-studio plus que décent, de nombreux artistes produisent et mixent leur musique directement de chez eux. Cependant, d'autres préfèrent faire appel à des studios professionnels.


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

Hushman

Suivez moi sur Instagram : @hushman_audiofanzine

2
Le résultat me paraît sans surprise. Je dirais que jusqu'à la qualité institutionnel, la question ne se pose pratiquement plus.
3
Citation :
sachant que dans ce sondage, nous partons du principe que les prises de son sont effectuées dans un excellent home-studio et sont de très bonne qualité

...Bon, je vais m'abstenir de répondre...;)

"Je voudrais connaître la musique dont la queue de mon chien bat la mesure"

Mes oreilles préfèrent une bonne musique mal enregistrée qu'une mauvaise musique bien enregistrée.

4
Pour moi le pré mix commence dès que deux instruments(et/ou voix) sont enregistrés ... puis de nouveau au troisième et ainsi de suite ... ceci prenant effectivement beaucoup de temps .... ce jusqu'au mix final qui lui, de fait, ne prendra pas beaucoup de temps mais qui est ensuite remis en question sur plusieurs mois jusqu'à puvoir se dire que , enfin, c'est pas trop mal....

C'est pour moi la seule cohérence possible.
Je travaille seul de A à Z évidemment .
5
Sujet intéressant qui ne fait pas trop recette pour l'heure. Je pratique l'enregistrement et le mixage de mes chansons depuis très longtemps. Et ce que j'ai appris en ce qui les concernent, c'est que l'étape la plus importante, la plus essentielle est l'enregistrement. Le mixage étant au final même secondaire. Je vais tenter de m'expliquer. J'ai remarqué si une prise n'est pas a la hauteur, autant sur le plan de l'interprétation, que sur le plan de la qualité de leur son ( hauteur fréquencielle, et contenu harmonique) et dynamique. j'aurais beau m'évertuer au mixage a triturer, éditer, égaliser, compresser etc etc. Le résulat ne me plaira pas vraiment. Par contre si la prise contient tout ce que j'ai cité plus haut, et bien y a rien ou quasi rien a faire au mixage. Et c'est je pense la meilleur façon de procéder, en tout c'est ce que j'ai appris au fil de mes expériences qui ne datent pas d'hier. Je vois beaucoup de sujet, de vidéo parlant de mixage. Comme si cette étape méritait plus d'attention. Et bien je pense le contraire l'attention doit se faire avant tout au niveau de la prise de son, le mixage devient alors, moins problématique et sans trop de prise de tête. et surtout le résultat est a la hauteurs de son espérance. D'accord c'est facile a écrire, plus difficile a réaliser, mais c'est ce que j'ai pu expérimenté.
6
La musique est une passion dévorante et apprendre à mixer l'a été tout autant. On finit par s'investir et investir et dans le but d'apprendre et de s'améliorer on fait les choses soi-même...On ne se pose plus la question au final de faire appel à un professionnel ( si ce n'est pour apprendre) mais on veut devenir le professionnel !

L'huile de coude est la meilleure !

7
Bonjour, je suis « home studiste » et je fais également de la scène. J’ai une question : en condition studio, j’ai une Universal audio x4 et j’utilise logiquement des simulation de pré ampli et autres tranches de console bien connus livrés (ssl, manlay vos box,…) pour mes prises de voix et j’ai apprécié le résultat : la voix est plus définie et plus devant qu’autrefois. Comment puis je reproduire cette présence en live? Faut-il nécessairement passer par un pré ampli hardware pour obtenir la même chose type ams neve 1073 par exemple. Évidemment on parle uniquement du chant. Je précise que ma chaîne audio est plutôt bonne console yam tf3, APG et K-array en façade en fonction des jauges.
Merci de votre partage d’expérience. Eric

[ Dernière édition du message le 07/01/2022 à 18:19:26 ]

8
Perso, je trouve que le mixage est l'étape maitresse d'une production. On peut rattraper énormément de choses et donner une dimension, une largeur et une profondeur pour flatter l'oreille de l'auditeur. C'est tellement important que je ne pense pas qu'on puisse bien mixer tous les styles de musiques. Cela impose d'avoir des outils et l'expérience de ceux-ci pour un son défini. On ne mix pas l'électro ou le R&B avec les même outils que de la musique classique.
Ce qui est formidable aujourd'hui, c'est la puissance des ordis et des plugins. j'adore le concept "full in the box" et le "total recall". Un ou deux bons casques, une ou deux bonne paires d'écoutes, et on peut tout faire.
Après pour arriver à un résultat pro, c'est avant tout l'oreille qu'il faut éduquer et l'écoute analytique qu'il faut développer. Car, quand on sait exactement ce que l'on veut obtenir, on finit par travailler avec les 25 mêmes plugins sur les 500 qu'on possède.

Mixer est un art  -  www.arpegiamusic.com

9
Citation de Evb :
Bonjour, je suis « home studiste » et je fais également de la scène. J’ai une question : en condition studio, j’ai une Universal audio x4 et j’utilise logiquement des simulation de pré ampli et autres tranches de console bien connus livrés (ssl, manlay vos box,…) pour mes prises de voix et j’ai apprécié le résultat : la voix est plus définie et plus devant qu’autrefois. Comment puis je reproduire cette présence en live?


Pour moi, ce n'est qu'une question de réglage. La qualité des préamp pour la scène est moins importante que pour l'enregistrement. Si le micro est un minimum convenable (style SM58) , que les HP sont bons et que la console de mix permet de compresser et de filtrer alors tout est possible ;-)

Mixer est un art  -  www.arpegiamusic.com

10
J’entends bien la réponse. Tout ça j’ai sm58, yamaha tf3 en console, Apg ou k-array en façade mais je ne me contente pas du « j’entends bien le chant ». J’aimerais atteindre cette même présence qu’en home studio

11
Citation de Evb :
J’entends bien la réponse. Tout ça j’ai sm58, yamaha tf3 en console, Apg ou k-array en façade mais je ne me contente pas du « j’entends bien le chant ». J’aimerais atteindre cette même présence qu’en home studio


Il faudrait se mettre d'accord ce le sens de "présence". Si la voix manque de brillant elle passe à la trape, Si elle contient trop de médium à 500 ou 600hz elle sera désagréable, etc... Je ne pense pas qu'un préampli puisse avoir un impact important sur le son live, en revanche, le réglage de la piste voix et surtout, les possibilités de restitution (les HP) sont primordiaux.

Mixer est un art  -  www.arpegiamusic.com

12
:facepalm:
AF dans toute sa splendeur...

Les prochains sondages :
Effets guitare : êtes-vous plus délai ou réverbe ?
Micros : Statiques, dynamiques ou rubans ?
Jacks : TS ou TRS ?
Médiators : 0.73 ou Jazz III ?
Monitoring : 5" ou 8" ?
Partitions : clé de fa ou clé de sol ?

Citation :
Comment faites-vous pour mixer vos morceaux ?

J'ouvre mes oreilles et tente d'obtenir ce que j'ai en tête, sans renier la physique inhérente à la matière sonore.

13
Je pense que sur af les réponses sont faussées: il y a heureusement encore des musiciens qui passent par les studios pour faire vivre les studios équipés de machines et son personnel qualifié........
14
Citation de the :
Je pense que sur af les réponses sont faussées: il y a heureusement encore des musiciens qui passent par les studios pour faire vivre les studios équipés de machines et son personnel qualifié........


J'aurais tendance à penser l'inverse. Mettre 3 plugins pour que ça sone plus fort puis ajouter une reverb, bah l'air de rien ça sonne beaucoup mieux, du moins c'est l'impression que l'on a. Je ne serais pas étonné qu'un débutant qui ne comprend pas bien l'utilité d'un mix le fasse lui-même, alors que sur AF les gens sont en moyenne un peu plus, façon de parler, éclairés.

15
Citation de Evb :
J’entends bien la réponse. Tout ça j’ai sm58, yamaha tf3 en console, Apg ou k-array en façade mais je ne me contente pas du « j’entends bien le chant ». J’aimerais atteindre cette même présence qu’en home studio



Peut-être changer de micro pour commencer.

...non, rien....

16
Musicien et informaticien, un studio pro m'a proposé en 2017 de créer un outil pour mixer comme si on était en live (c.a.d. sur la même console qu'utilisée en live) mais avec la possibilité de reprendre son mix a tout moment en studio, pour l'amélioer et arriver au mix final 'parfait'.
Je me suis donc mis au travail et ai créé les programmes nécessaires, en m'appuyant sur des consoles plutôt entrée de gamme (X32, M32, WING) et suis arrivé à la possibilité d'enregistrer en mode "automation" et synchronisé avec la bande son, tout changement sur la console lors de la première prise (live ou studio). On peut sauvegarder le travail intermédiaire à tout moment et reprendre plus tard si besoin. On peut bien-sur aussi éditer le travail déjà fait, en modifiant les réglages, venant remplacer "l'automation" qui avait été enregistrée.
Le résultat est très utile en studio pro: au lieu de bloquer un studio pour une période déterminée (comme c'est souvent le cas avec des consoles analogique, où il est quasi-impossible de retrouver son point de mix si quelqu'un modifie les réglages en place), on peut travailler par tranches de temps, avec plusieurs groupes qui s'entrecroisent et cela permet vraiment d'optimiser le temps de disponibilité du matériel pour les locations d'équipement. On peut aussi partager le travail ou un mix en cours avec d'autres studios possédant un équipement compatible pour travailler un mix avec le support de specialistes, en étant sûr que le travail envoyé sera 'interprété' comme attendu.
A ce jour, une centaine d'utilisateurs travaillent avec mes programmes, une petite moitié sont des studios et la plupart cherchaient la possibilité de travailler directement avec la console, sur la console et en utilisant les capacités de la console (control surface, effects, plugins) plutôt qu'un travail de mixage fait sur écran, en utilsant une souris et des plugins logiciels. L'un n'empèche pas l'autre d'ailleurs.

Tout cela pour dire que les possibilités offertes par les consoles numériques aujourd'hui permettent vraiment de faire un mix d'excellente qualité à la maison, avec des outils 'simples' et très abordables, tant pour la console numérique que pour les logiciels associés nécesaires à la création du mix.

Après, c'est une question d'oreille et de passion. Certaines personnes ne feront jamais de bon mix, parce que c'est juste "pas leur truc", d'autres auront "l'oreille", et la passion qui leur permettra de mettre le temps nécessaire à la céation de musiques bien mixées qui plairont à un large public.
17
Ca va déchainer les passions ce sujet !
Au final, aujourd'hui, un artiste inconnu peut du jour au lendemain passer du "je fais ma musique dans ma piaule tranquille" à "j'ai 300 000 followers et une major veut me signer" ...
On est plus du tout dans le même schéma qu'il y a 20 ou 30 ans ! Forcément le mixage DIY ça se fait, et même très bien (n'en déplaise aux studios) , surtout avec les outils (software) à dispo aujourd'hui !
Il n y a pus que les X et quelques Y qui sont client des studios de mixage .

Ceci n'est que mon avis bien sur.
18
Question subsidiaire: quelle est la différence entre un home-studio et un studio pro ? C'est un piège: il n'y en a pas. Pardon: plus. J'ai fondé et géré un "(home-)studio pro" en 1986; et actuellement (depuis un bout de temps) je mixe tout "in the box", rien qu'avec des plugs et ça sonne beaucoup mieux qu'en 1986 avec mon studio "tout analogique" où j'étais limité de tous côtés: EQ semi-paramétrique, quelques compresseurs seulement, ne parlons même pas des reverbs. Après, il faut aussi les oreilles, et je rejoins un commentaire précédent: la prise de son est au moins, sinon plus importante que le mix. Les anglo-saxons disent: "if it ain't broken, don't fix it". Si c'est pas cassé (à la prise), faut pas réparer. :clin:
19
Pour compléter mon 1 post, je dirais que si les prises sont effectuées avec une vue d'ensemble, dans une acoustique correcte, réglage de la source "exemple ampli guitares", choix du micro, son positionnement, eq, comp, etc ... le mix sera donc aisé. Si on sent le besoin de placer un max de plugin ou autres traitements au mixage, c'est que les prises, n'ont pas été enregistrées judicieusement. Ce qui manquent a ces prises auraient du être recherché, pensé, trouvé des la prise. Tout ce qu'on fait après n'est que de la réparation, le mixage est l'art de "corriger, donc de réparer", mais on a pas inventer encore le pluging qui transforme le plomb en or. Pour faire des analogies, Au mieux ça permet de faire passer le plomb en étain ou en bronze, mais rarement mieux. Mais quand y a rien a corriger ou si peu, c'est cela, qui permet a une production de vraiment sonner.

[ Dernière édition du message le 08/01/2022 à 13:36:58 ]

20
Excellente question! avec une large palette de réponses, situations, visions différentes, encore heureux :clin:

Je suis mixeur pro, j'ai toujours eu un studio chez moi (j'ai commencé en 2000, avec des plugs et je suis toujours en tout plug, en appartement), j'ai toujours pensé que ça se démocratiserait.
J'ai bossé dans des gros studios (davout, la frette, ...) et des plus petits (stakato, ...)

De mon humble expérience (et tout ce que je vais écrire n'est que mon avis subjectif), les artistes (je ne parlerais que de ceux qui le font pour en vivre ou a un très haut niveau non pro) veulent juste ce qu'il y a de mieux pour leur projet, et en fonction des moyens ils feront avec (gros studio/gros mixeur, petit studio, pas de studio...) tant que leur projet se fait c'est la seule chose qui compte.
Aujourd'hui pas mal d'artistes avec qui je bossais apprennent à tout faire eux mêmes (prise de son/mixage) car ils ont moins, voir pas de budget, mais ils sortiront leur musique coute que coute. Et ils font des choses superbes, avec peu de matériel, car la musique est là.
Ils ont les oreilles et comprennent vite comment améliorer leur mix et prises de son, ils savent que c'est du boulot (tout comme pour maitriser un instrument, la composition, les arrangements, ils y passent des heures et des heures depuis toujours...) et y passeront le temps nécessaire pour que ça sonne.

Du coup je mix moins et transmet plus mes connaissances, pour les rendre indépendant et heureux de l'être (et si c'est pas moi ça sera quelqu'un d'autre, comme je l'ai mentionné avant, ils feront tout pour faire leur musique)
Je me retrouve du coup à faire plus de mastering. Et ça me va, d'être l'oreille fraiche qui arrive à la fin, juste pour affiner les 10% ou 20% qui manquent à leur mix (sans changer la vision de l'artiste, juste l'affiner).

Je me suis rendu compte que celui qui compose, est très souvent bien placé pour faire un super mixage, il connait le pourquoi du comment de chaque instrument mieux que moi. Je sais que je ferais un très bon mix aussi, qui sonnera différemment, mais à chaque fois leur balance sont meilleurs que les miennes (ça me rend fou :facepalm:)

De mon point de vu c'est une tendance (que l'artiste en fasse le plus lui même et donc mix lui même) qui ne va pas s’inverser.
Il y aura toujours des studios pro avec des mixeurs incroyables, mais pour quelques projets avec des moyens plus conséquents, et le reste se fait chez soi (avec plus ou moins de moyens aussi, comme dit plus haut, un studio maison peut être aussi haut de gamme que des studios commerciaux).
Et rien n'empêche les solutions hybrides, louer une maison de campagne, embarquer du matos et le groupe pour rec à moindre coût.

Tant que la musique est bonne, pas besoin de beaucoup pour que ça sonne, tout faire soi même par contre ça pose d'autres challenge que de travailler en équipe, ça c'est un autre débat.

My 2 cents, la bise :D:
21
Citation :
Tant que la musique est bonne, pas besoin de beaucoup pour que ça sonne, tout faire soi même par contre ça pose d'autres challenge que de travailler en équipe, ça c'est un autre débat.


ça fait partie du débat. Le temps passé à mixer, c'est du temps qu'on ne passe pas à créer artistiquement, ou à bosser son instrument (même quand on est bon). Et quand on a (malheureusement) un boulot alimentaire à côté, c'est très très énergivore, on ne sort pas assez de nouveautés pour décoller et on entre dans le cercle infernal. Ensuite, et je réponds à quelqu'un qui disait "on passe du jour au lendemain de 0 à 300 k de followers". ça , c'est une idée reçue. Aujourd'hui pour faire carrière il faut un sacré budget marketing et s'y connaître en business, sinon c 'est mort.

Ensuite quand on fait tout tout seul et qu'on a jamais eu les moyens de fréquenter un studio (comme moi), comment se rendre compte de la différence entre son petit coin de création et mix bricolé et une vraie expérience studio, que ce soit pour le mix ou les prises? à mon sens, même en écoutant des prises sous casque faite par des pros sur yt, impossible de vraiment s'en rendre compte vraiment, et là encore c'est une barrière financière. Donc le serpent se mort la queue, on évolue à tâtons, ou avec de l'aide à distance (et c'est déjà pas si mal). Donc non, je ne trouve pas cela si bien, en définitive.

ça me fait penser aux élèves pianistes qui ont commencé avec les tutos yt, et qui au final doivent reconstruire/déconstruire des gestes parce qu'on a pas pu leur expliquer en direct forces et défauts de leur technique (interactivité du live qui n'existe pas en vidéo) et je pense que 'est pareil pour toutes les disciplines, dont l'apprentissage du mix.

[ Dernière édition du message le 08/01/2022 à 18:46:42 ]

22
Citation :
comment se rendre compte de la différence entre son petit coin de création et mix bricolé et une vraie expérience studio, que ce soit pour le mix ou les prises?


Ce que tu dit est très vrai et je répondrai que comme pour tout ce qu'on veut apprendre dans la vie, il faut qu'il y ait quelqu'un qui nous corrige et donc on ne peut pas vraiment apprendre correctement seul dans son coin (sauf peut-être certain "génies").
Et oui apprendre ça coute de l'argent.
Mais on gagne un temps fou à apprendre correctement en ayant du feedback, et le temps c'est de l'argent (il parait:idee:).
Sinon, on peut apprendre à plusieurs (gratuitement) et avoir des retours de gens qui apprennent en même temps que toi, en tout cas avoir des retours ça aide grandement à progresser.
23
Tout ce qui se dit ici est intéressant, mais il faut ajouter une chose : Il y a une différence entre un mix amateur et un mix pro. Cela relève souvent de la beauté du son. Tout le monde peut faire un mix, et l'auditeur lambda ne se rendra jamais compte du potentiel "non exploité". En revanche, un mix pro flattera l'oreille au point que le même auditeur trouvera le morceau meilleur.
Aussi, il est très difficile de mixer sa propre musique. On l'écoute sans écouter le son. On écoute la musique alors qu'on doit exclusivement écouter les rapports de fréquences et les dynamiques.
Enfin, Il faut une très longue expérience pour faire un "sans faute" car le mixage est comme une recette de cuisine, quand on fait de mauvais choix , la sauce prend pas ! Et le mixage nécessite de faire des milliers de choix (EQ, compresseurs, transiants, groupes, saturateurs, enhancer, EQ dyn, compression multi-bandes, side chain compression, de-esser, phase, chorus, panner, stereo imager, reverb, delay, ET Bus compression, Master Bus compression, Master Bus EQ ,Master Bus Limiter, et j'en oublie certainement... )
Faites au moins une fois l'expérience de mixer avec un mixer pro (de talent) et vous vous rendrez-compte qu'il vous serait impossible d'arriver au même résultat même si vous aviez les mêmes outils.

Mixer est un art  -  www.arpegiamusic.com

[ Dernière édition du message le 08/01/2022 à 20:51:02 ]

24
Citation de the :
Je pense que sur af les réponses sont faussées: il y a heureusement encore des musiciens qui passent par les studios pour faire vivre les studios équipés de machines et son personnel qualifié........


Je pense au contraire que cela reflète bien le paysage de la pratique des musiciens , 5% en pro et 95% en amateur ( même très éclairés ).
25
Je rejoins l'avis de Neofat sur le fait que bien souvent, s'il a les connaissances nécessaires, le musicien/compositeur arrivera à faire sonner son morceau, et parfois mieux qu'une paire d'oreilles extérieure. Travaillant des deux cotés de la vitre, tantôt en tant que zicos, dans ma petite structure ou ailleurs, et tantôt en tant que mixeur pour des prises faites chez moi ou ailleurs, je fais le constat que certains, à qui j'ai transmis le peu de connaissances acquises par la pratique et quelques conseils, se débrouillent très bien sans moi en mix. C'est ballot d'un point de vue pro, vous me direz, c'est scier la branche, toussa...Mais la plupart ne seraient pas venus faute de budget de toute façon. (et si j'avais voulu faire millionnaire dans la vie, je me serais orienté vers autre chose). Le sondage va d'ailleurs refléter en partie cet état de fait: on mixe chez soi, plus ou moins bien, surtout parce qu'on a pas les moyens de se payer un cador du son dans un lieu adéquat, et parce que le musique produite ne rapportera pas un kopek, à part la satisfaction d'entendre sortir d'une paire d'enceintes l'idée qu'on a eu un beau jour, ou peut-être une nuit (et c'est déjà ça)

Par contre, au niveau des prises de son, c'est moins évident. On peut se débrouiller in-the-box pour le mix, mais capter une batterie dans sa cuisine quand on a 3 micros basiques et une carte son 2in/2outs, ou enregistrer un demi-queue, une contrebasse, faut avoir un minimum de matos, d'espace acoustique correct et de savoir-faire. Tout ça est bien entendu fortement dépendant du style de musique. Pour de l'électro au sens large, la prise de son acoustique va se limiter en gros à la voix et le musicien pourra alors consacrer du temps d'apprentissage au mix sans avoir à se farcir "théorie et pratique des microphones" en 12 tomes :clin: Par contre, j'ai parfois (oserais-je dire souvent?) reçu à mixer des prises "castafioriques" (c'est comme catastrophique, mais en mode Haddock avec les mains qui se portent instinctivement aux oreilles) avec la consigne: allez, fait ta magie, le Druide...
Et là, faut être pédagogue si on a le temps, philosophe en mode Cioran/Diogène bémol9, ou faire un mix en mode Quiès/Bontempi (ah, les boules)

Mais c'est un autre sujet, et ça pourrait faire l'objet d'un autre sondage, si tant est que ce genre de sondage puisse signifier quelque chose dans l'absolu; ça permet au moins d'échanger des points de vue, qui seront aussi pertinents et multiples que les cas qui se présentent et c'est bien moins clivant que certains autres sujets.

PS: un mix qui nécessiterait "des milliers de choix" et des centaines de plug-ins, c'est l'illustration parfaite de l'importance des prises et de l'arrangement. Comment s'en sortir avec les finitions quand on n'a pas posé les fondations ...et sans écouter la musique :bravo:
(mince, AF, faudrait penser à introduire le smiley "garbage in/garbage out", comme même):D:

...non, rien....

[ Dernière édition du message le 09/01/2022 à 08:51:06 ]