Sujet Besoin avis/aide mixage dernière compo

J'ai écouté ton morceau attentivement. Je note plusieurs choses déjà :

La composition et l'arrangement sont soignés, on ne sent pas d'incohérence dans la structure. La voix rend assez "amateur": on dirait que l'acoustique de la pièce d'enregistrement est mauvaise et que la chanteuse a été placée trop près du micro. Le choix des sons est sujet à discussion, ça dépend de ton intention, mais globalement on a une sensation de claquant, à voir si c'était bien un choix artistique ou si c'est par défaut.

Maintenant à propos du mixage, je te donne ma sensation directement: ça manque de parti pris. Je nuance tout de suite, tu as un bon équilibre au niveau des sons, les règles "de base" sont bien respectées. Pas de chevauchement hasardeux en voulant à tout prix maximiser chaque son, c'est très bien.

Mais pour que l'auditeur conserve toute son attention, il faut être encore plus méticuleux et ne rien laisser au hasard. C'est encore plus important dans un titre de techno style minimale, où l'évolution du morceau est plutôt lente.

Donc pour commencer, je reprends l'idée de Karl, le travail sur la profondeur est trop léger, voire manque de cohérence.
Prends par exemple les percussions, comme les deux hi-hats qui viennent de droite (entrée à 1:19) et de gauche (entrée à 1:35). Leur balance tonale, leur fort niveau et leur panoramique extrême laissent penser qu'ils se trouvent très près de l'auditeur, alors qu'une réverb très sourde les accompagne et suggère une sensation d'éloignement. Même constat pour le clap. La percussion métallique qui entre à 1:03 est plus cohérente dans sa sonorité; son caractère tonal plus pauvre en aigüs couplé à sa réverb assez sombre suggère un meilleur éloignement en profondeur.
Il y a donc un choix à faire, soit conserver une sensation de proximité en allégeant cette réverb, ce qui donnera un son plus sec mais permet de conserver le claquant, soit au contraire fondre ces sons dans l'arrière-plan comme le suggérait la réverb en atténuant le claquant (hautes fréquences en retrait, panoramique moins prononcée). Tu peux aussi échelonner tes différentes percussions dans l'espace, ce sont des choix artistiques.

D'autres imprécisions: la voix, très sourde et sombre, est plus forte que le synthé pourtant plus brillant, donc, implicitement, plus proche. Dans la vraie vie, puisque ces deux instruments jouent dans les mêmes fréquences, l'instrument le plus en avant devrait couvrir l'autre en volume et être plus brillant.
Ici, le choix que tu as fait est de mettre la voix devant le synthé, comme tu ne peux pas augmenter sa brillance pour des raisons de style, ta seule solution est de faire reculer le synthé, donc atténuer ses hautes fréquences, utiliser éventuellement un chorus léger, pourquoi pas réduire sa largeur stéréo, bref tout ce qui pourrait suggérer un éloignement. L'idée étant qu'on ait la sensation qu'il se trouve derrière la voix.

Pour en finir avec la spatialisation, il a la question de ce son aigü de synthé qui fait des notes ponctuelles et qui rythme quasiment tout le morceau (entrée vers 0:32). C'est le genre de sons grâce auxquels tu peux véritablement donner une sensation de hauteur. Je pense qu'il serait intéressant d'alléger ce synthé de ses fréquences basses et de réduire son volume global (de toute façon il restera très audible, il n'entre en conflit avec rien), ça lui permettrait de ne pas rester dans le plan horizontal avec tous les autres sons, mais de s'élever. Sa réverb n'est pas gênante, grâce à la grande différence de fréquence entre ce son et les autres, il est normal qu'elle se propage bien et qu'on l'entende.

Voilà pour le moment mon impression, c'était pour étayer ce que je voulais dire par "parti pris". En clair, le travail est propre, mais il y a maintenant, comme tu l'as très bien fait sur la voix, des choix artistiques à définir pour chaque son. Je commenterai sur les sonorités un peu plus tard, bon courage!

Je réponds un peu aux deux questions à la fois

J'allais venir au choix des sons, et je suis d'accord avec Karl sur ce point. La plupart des drums utilisées dans ton morceau Another One sont très claquants. Ça apporte du dynamisme au morceau, mais également de la brillance. Or, je pense que ce morceau se veut suave, envoûtant, à tonalité plutôt sombre.

Même si tout se mélange bien et qu'il y a un équilibre, on choisit généralement les sons de manière à servir une atmosphère globale. Je ne dis pas qu'il ne faut aucun son brillant dans une musique sombre, au contraire je pense ici que le petit synthé aigü a parfaitement sa place pour donner du contraste, mais les éléments percussifs donnent une impression assez sautillante.

Eh donc pour ne pas faire d'exposé interminable, je dirais que, dans le cas de ce morceau, les sons de drums devraient être assombris, rendus moins claquants. Pour certains comme les hi-hats ou le clap, on peut jouer sur l'EQ et la compression du son direct, le réglage de la réverb et de son EQ, bref c'est possible en mixant. En revanche, le kick à l'origine manque réellement de profondeur. Il est de bonne qualité, et passerait très bien sur un morceau plus dynamique pour éviter la mélasse d'infragraves. Mais ici, vu l'ambiance, il faut qu'un des éléments graves, soit le kick, soit la basse, soit plus pesant.

Donc plusieurs solutions comme évoquées:

- Stacker la basse avec par exemple une contrebasse ou n'importe quel autre son qui apporte de l'ampleur de le registre le plus grave. Par contre tu seras quasiment obligé de mettre le kick en retrait de cette manière

- Éditer le son du kick, en revoyant la synthèse ou le sample utilisé (pitch, forme et vitesse des enveloppes, effets en tous genres) pour l'envoyer frapper sévèrement dans le grave, c'est un sujet dont nous avions discuté avec Karl Dekos il y a un petit moment, à propos d'un morceau techno minimal de Truncate.

Citation :

 Si j'atténue les fréquences hautes de mes percus HH ( gauche et droite ) ainsi que du synthé, pour le faire reculer derrière la voix, alors mon morceau n'aura plus du tout d'aigu ou presque !

 Eh oui c'est bien ça le principe. En soi, tu n'as pas besoin de donner de l'air à tous tes sons, un seul son bien choisi suffit pour créer un contraste. Tes notes de synthé aigü, ou un des hi-hat par exemple. Même les morceaux de dark minimal, qui n'ont à peu près aucune mélodie, créent un contraste avec un hi-hat ou un bruit blanc plus brillant.

Citation :

 J'ai pensé à mettre un eq pour diminuer les high du synthé mais de ne l'activer que lorsqu'il y a la voix, cela pourrait peut être créer une sensation de mouvement dans le morceau ?
Ou est ce une idée à la con ? :D

 Non pas du tout une idée à la con, c'est même une très bonne idée ça réduit le côté statique du morceau, j'ai noté l'automatisation que tu as faite sur la réverb du synthé aigu, c'est aussi ce genre de détails qui font la finition d'un mixage.