Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
Agrandir
Ajouter ce produit à
  • Mon ancien matos
  • Mon matos actuel
  • Mon futur matos
Native Instruments Rise & Hit
Photos
1/10
Native Instruments Rise & Hit
9/10

Commentaires sur le test : Entrez dans le Who’s Woooosh

  • 38 réponses
  • 17 participants
  • 5 857 vues
  • 19 followers
Sujet de la discussion Commentaires sur le test : Entrez dans le Who’s Woooosh
Entrez dans le Who’s Woooosh
Nouveau produit de Native Instruments, Rise & Hit est spécialisé dans les transitions et ponctuations dont raffolent les producteurs de l’audiovisuel. En quoi cette bibliothèque répond-elle au cahier des charges ?

Lire l'article
 


Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
Afficher le sujet de la discussion
21
j'ai clairement jouer la provocation.
je repondrais a darkmoonn, ce n'est pas le sample que je critique,
c'est le synth editing et la maniere d'interprete l'utilisation de l'outil.
de plus, il ne me semble pas que les sampleurs soient equipés a la base de sons, mais qu'il faut se sortir les doigts pour les faire, et les mettre dedans.
certains compositeurs de musiques electroniques, a force de bosser avec des banques toutes faites,
n'ont plus d'interets d'en faire.
je denonce surtout l'uniformisation du son ,les banques sound designer tool kit utilisées a une epoque pour faire des effets woosh, splash et autres. ..etaient devenu systematiques, et du coup, on les entendait partout.
la, je retrouve les memes symptomes. omnisphere ou rise hit meme combat, pour faire de la maquette je veux bien,
mais pour du produit fini. ca ne me semble pas sonner aboutit.
et pour repondre a scotty, ce que j'appel "les sons pouet pouet", ce sont les sons sans vigueurs, anemiques, et restreints.
on puise et on finalise dans la banque, l'inspiration, sans se rendre compte qu'elle a ses limites evidentes.
quant on veut faire du piano preparé, on tourne pas le bouton aleatoire, on dose sa frappe de touche,
on entend et on ecoute les objets bouger dans le piano on s'habitue et on interagit,
on se surprend. en bref, on utilise sa tete et son corps pour jouer.
quant aux samples de hautbois dans prelude a l'apres midi d'un faune,c'est vrai que dj debussy avait des putains de sampleurs pour composer,
des E-mu ou des akai ? je sais plus.
scotty, il me semble que tu as malgre toi contribué a completer et appuyer mon propos.
morricone, il a composé pour harmonica,
il a fait appel a une personne pour le jouer, qui elle meme va donner une contribution de son vecu, dans son choix d'harmonica et la facon de le jouer.

il en va de son ego d'artiste de creer ses sources et renforcer l'envie de les faire ecouter,
les artistes et leurs propres intruments, le son qui en ressort est forcement plus expressif.

ce qui est contraire au mode actuels de compositions mao, ou se generalise le cle en main, l'appli qui fait tout. onse laisse prendre au jeu.
et je rejoins encore moka, une lassitude s'installe, a vouloir tout controler et d'avoir un resultat immediat sans effort de pratique.
je me permet pour valoriser ce propos un extrait


trazom merci de prendre ma defense. tres en vogue en post prod sonore a une epoque, mais demandant une pratique et une comprehension consequente de l'outil,
le kima de symbolic sound(usa), une base de renfort et de synthese sonore, assez parallele a certaines recherches de l'ircam (france).
perso, trop usine a gaz. mais pour les temeraires qui ont peur de s'ennuyer avec le pouet pouet de chez native.

[ Dernière édition du message le 05/05/2014 à 12:34:09 ]

22
Citation :
je denonce surtout l'uniformisation du son ,les banques sound designer tool kit utilisées a une epoque pour faire des effets woosh, splash et autres. ..etaient devenu systematiques, et du coup, on les entendait partout.
la, je retrouve les memes symptomes. omnisphere ou rise hit meme combat, pour faire de la maquette je veux bien,
mais pour du produit fini. ca ne me semble pas sonner aboutit.


En audiovisuel "saound desaïgne" c'est plus simple, il n'y a pas le temps de d'être un artiste. En ce qui concerne le travail du musicien ok, mais le monteur son doit aller vite et bien (dans la mesure du possible :lol:) pour couvrir le film.

Or les banques et ce genre d'outil sont une bonne aide pour woosher et impacter rapidement. Ça n'empêche pas d'utiliser d'autres sources (enregistrements persos...) pour compléter et de travailler ces matières avec soin. Mais tout créer de a à z c'est irréaliste.
23
allez pour le plaisir de ceux qui souhaitent apprecier,

allez demander a k.kawai et sa bande, si c'est pas l'eclate ! ! !
ca change des pads sur kontakt, ou des effets choeurs de voix sur rise.non?

[ Dernière édition du message le 05/05/2014 à 13:15:40 ]

24
bien sur rickton, l'interet reste quand meme de faire effet malgre l'aspect scolaire avec les commanditaires,dans la mesure du possible, il ne tient qu'a toi de parsemer de vrais recherches sur un complement d un travail de remplissage. c'est sur qu'il faut jouer plus de psychologie avec les financiers. bien entendu c'est facile a dire,
mais a rester dans cette logique, on va vite etre a la ramasse, si la plus value d'un monteur son, c'est de coller des sons de cd et du pouet pouet, ca va pas durée. mon sentiment est que le rise met en peril petit a petit la recherche sonore.
25
Oui oui, on est d'accord, il faut s'efforcer de personnaliser et avancer dès que possible.

Mais je ne pense pas que les outils soient à mettre en cause. Cet outil là est toujours mieux qu'une banque de trois sons ultra rabâchés par exemple.

En tant que monteur son j'utilise très peu de sons de CD pour tout ce qui est ambiances, voitures, portes, feux etc. Pour les effets spéciaux, ça demande un temps énorme de création, et souvent on réinvente un peu la roue (un bon woosh... c'est souvent le woosh standard). Mais on essaye à chaque d'apporter une originalité et d'y consacrer un peu de temps.
26
nous sommes d'accords, mon but ici est de discuter des alternatives et d'autres pistes que propose chacun, a l'utilité d'acheter ce produits ou non, suivant les projets et le budget que l'on souhaite allouer a cela, 150eur c'est plus cher qu'une appli telephone,et c'est un rapport qualite prix tres bon, dans sa categorie.
maintenant celui qui veux approfondir ses recherches dans ce domaine, est il en train de perdre une partie de son budget pour un outils plus conforme a ses attentes, j'entend par la, pas convaincu comme je l'ai ete.
car on le sait sur ce forum, c'est pas forcement les pros les mieux equipés, ou qui passe le plus de temps sur un projet pour le bichonner. attention, je ne remet pas en cause les competences des uns et des autres et ne souhaite blesser personne, mais simplement dresser un constat qui reste une realite dans pas mal de projets culturels et passionants.
une autre piste par exemple:

27
Citation de luscus :
j'ai clairement jouer la provocation.
je repondrais a darkmoonn, ce n'est pas le sample que je critique,
c'est le synth editing et la maniere d'interprete l'utilisation de l'outil.
de plus, il ne me semble pas que les sampleurs soient equipés a la base de sons, mais qu'il faut se sortir les doigts pour les faire, et les mettre dedans.
certains compositeurs de musiques electroniques, a force de bosser avec des banques toutes faites,
n'ont plus d'interets d'en faire.
je denonce surtout l'uniformisation du son ,les banques sound designer tool kit utilisées a une epoque pour faire des effets woosh, splash et autres. ..etaient devenu systematiques, et du coup, on les entendait partout.
la, je retrouve les memes symptomes. omnisphere ou rise hit meme combat, pour faire de la maquette je veux bien,
mais pour du produit fini. ca ne me semble pas sonner aboutit.
et pour repondre a scotty, ce que j'appel "les sons pouet pouet", ce sont les sons sans vigueurs, anemiques, et restreints.
on puise et on finalise dans la banque, l'inspiration, sans se rendre compte qu'elle a ses limites evidentes.
quant on veut faire du piano preparé, on tourne pas le bouton aleatoire, on dose sa frappe de touche,
on entend et on ecoute les objets bouger dans le piano on s'habitue et on interagit,
on se surprend. en bref, on utilise sa tete et son corps pour jouer.
quant aux samples de hautbois dans prelude a l'apres midi d'un faune,c'est vrai que dj debussy avait des putains de sampleurs pour composer,
des E-mu ou des akai ? je sais plus.
scotty, il me semble que tu as malgre toi contribué a completer et appuyer mon propos.
morricone, il a composé pour harmonica,
il a fait appel a une personne pour le jouer, qui elle meme va donner une contribution de son vecu, dans son choix d'harmonica et la facon de le jouer.

il en va de son ego d'artiste de creer ses sources et renforcer l'envie de les faire ecouter,
les artistes et leurs propres intruments, le son qui en ressort est forcement plus expressif.

ce qui est contraire au mode actuels de compositions mao, ou se generalise le cle en main, l'appli qui fait tout. onse laisse prendre au jeu.
et je rejoins encore moka, une lassitude s'installe, a vouloir tout controler et d'avoir un resultat immediat sans effort de pratique.
je me permet pour valoriser ce propos un extrait


trazom merci de prendre ma defense. tres en vogue en post prod sonore a une epoque, mais demandant une pratique et une comprehension consequente de l'outil,
le kima de symbolic sound(usa), une base de renfort et de synthese sonore, assez parallele a certaines recherches de l'ircam (france).
perso, trop usine a gaz. mais pour les temeraires qui ont peur de s'ennuyer avec le pouet pouet de chez native.





+1

Tout à fait.
Il y a tellement de moyens de créer des sons de types sound design, c´est la manière à privilégier, même pour les musiciens purs. Et pourquoi pas, agrémenter ses sons avec une bibliothèque de ce type. Je déplore aussi l´uniformisation à tout va, qui pourrait devenir une vraie plaie dans le domaine de l´audio... Je trouve par ailleurs que ces types d´effets sont beaucoup trop utilisés dans les productions modernes.

C´est à cet emplacement que je devrais mettre une citation intelligente 

28
Citation de dreamstar :

Je déplore aussi l´uniformisation à tout va, qui pourrait devenir une vraie plaie dans le domaine de l´audio... Je trouve par ailleurs que ces types d´effets sont beaucoup trop utilisés dans les productions modernes.

Ça je suis bien d'accord. :bravo:
Maintenant faut surtout l'expliquer aux réalisateurs et producteurs...
29
@luscus Tu fais un peu semblant de ne pas me comprendre : je dis simplement que tu peux faire quelque chose de splendide ou bien très moche avec un harmonica ou un hautbois, tout comme avec ce plug ou Omnisphère, qui proposent une tonne de variations possibles, et dont on ne peut pas dire qu'ils sonnent "pouet pouet" sauf si on est incapable d'en tirer quelque chose d'intéressant, comme un type qui soufflerait bêtement dans un instrument réel avant de le jeter en déclarant qu'il n'en voit pas l'intérêt ... Alors qu'il ne sait simplement pas en jouer.
Personnellement, comme beaucoup, j'apprécie Debussy ET Pink Floyd, par exemple, et si la plupart des compositeurs classiques et jusqu'à 1960 avaient eu à disposition l'arsenal de moyens électroniques et informatiques qui nous entoure aujourd'hui, ils se seraient probablement régalés, et certains nous auraient un peu moins gonflés avec des pianos préparés ou autres tentatives pénibles de compenser l'inspiration mélodique et le talent pur par une recherche intellectuelle plus ou moins stérile et élitiste.
Maintenant, si tu nous expliques qu'avec un orchestre symphonique, un choeur de niveau international et un big band on peut faire des choses intéressantes, je crois que nous serons tous d'accord.
D'accord aussi sur le fait qu'utiliser des sons "tout faits" est facile, lénifiant, et conduit à une uniformisation, que les "whooshes and hits", et l'arsenal des sound designers en général, sont utilisés à tort et à travers jusque dans les jeux télévisés et émissions à sensations plus ou moins débiles, mais je crois simplement que tu as mal choisi tes cibles avec Omnisphère et Native.
30
scotty , faire sonner un instrument virtuel est une chose, ca peu prendre du temps, mais je prefere prendre du temps, des micros et des objets, trouver une base et par la suite effectuer du renfort de differentes manieres.
je prefere m'eclater plus a ecouter les intruments quand on les touche, que quand,
on les regarde sur un ecran, a force, on ne prend plus le temps de s'interroger sur l'origine.
c'est mon choix. D'autre part je critique l'outil et ses limites d'exploitations qui restreint de par la meme la creativite de son utilisateur, je ne critique pas comme toi les artistes.