Des photos de vos home-studios et les discussions qui vont avec

bref pas que ça à foutre que de régler en live des delays à l'oreille...

Perso je rajouterai juste un truc dans ce genre, avec un multi-effet pas fou, mais pas cher, 4 entrées et 4 sorties. Tu pourras ainsi programmer des delays au tempo sur tes 3 machines sans utiliser un aux. Je n'ai jamais utilisé l'electribe bleue mais si par exemple elle peut avoir son stéréo routable en 2 monos, bah tout de suite, tu pourras utiliser ces 2 sorties séparemment et avoir des delays bien réglés comme il faut. C'est comme ça qu'on fait pour la musique vacarme bordel boucle 23. En plus il y a aussi l'ami phaser, phaser envoyé dans du delay avé l'ami feedback. Plusieurs delays sur différentes pistes audios, très important sur les rythmes dans le 23. On risque de te dire, oui mais t'en a dans l'electribe, des effets, j'ai un pote qui a la même mais rouge, il m'a dit que côté effets, ça dépanne mais ce n'est pas ça, il y a pas moyen de faire des réglages pointus comme avec un rack correct.

Je conseille toujours les racks numériques, pas cher, multi in et out et programmables au tempo. Faut se faire chier à programmer, capter le truc mais après ça tourne tout seul. Parce qu'en fait si un jour tu veux jouer en public, tu devras t'occuper de tes gains sur la console, changer de patterns sur tes machines, etc, bref pas que ça à foutre que de régler en live des delays à l'oreille...

Comme t'es débutant, quand tu créé des drums fais gaffe à ce que tes différents instruments rythmiques soient dans le même ton. Et si tu créé un pattern sur ta TDI, essaye que la fondamentale passe avec le kick. Le synthé débutes avec des gimmicks très binaires par exemple sur 8 pas avec peu de notes différentes parfois du slide et pas plus d'un accent par gimmick. Binaire mais pas trop c'est avis personnel, mais les basses au contrepied du kick, je n'en veux plus, entendu et ré-entendu depuis des années, ça c'est du son de feignant.

C'est une idée comme ça les patterns à 4 pas. 8pas. Ou même un 3 pas ternaire. Mais on a souvent entendu ça ailleurs. Les manuels pour ces machines je suis sceptique, pour les 2 béringer, t'as des tutoriels sur internet avec les explications. En plus normalement les tutoriels de TB303 qui datent, normalement c'est pareille. Parce que le manuel de la TB303 pour le mec qui n'a jamais eu de synthés et si en plus il n'a jamais fait de solfège, c'est un peu le bordel. Le korg doit y avoir un manuel beaucoup plus compréhensible pour les débutants et en plus c'est réputé intuitif. Si tu veux je peux t'envoyer par mp quelques liens qui expliquent comment séquencer comme il faut le synthé.

Plus récent celui-ci ferai bien le travail aussi:
https://fr.audiofanzine.com/multieffet/lexicon/MX400/

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Hors sujet :

Citation de kosmix :

mais simplement parce que ce n'est pas l'objet de ce topic où l'on doit juste se rincer l’œil et parler matos

Question tranchée il y a des années par la modification du titre du sujet de « des photos de vos home-studio » à « des photos de vos home-studios et les discussions qui vont avec. »

Faut pas croire qu’un rythme, qu’un riff, qu’une mélodie, qu’une progression d’accords qui claque sa race, ce vient forcément d’un coup ou c’est mort. Ça peut évidemment arriver, mais la plupart des trucs qui défoncent sont obtenus en travaillant longuement un truc qui est au départ quelconque, souvent après avoir fait le tri dans plein d’autres trucs quelconques. Le talent, c’est de choisir dans tous ses brouillons ce qui a le potentiel pour devenir un truc qui claque et dont on saura faire un truc qui claque. Pour ce second point, l’expérience et le savoir-faire comptent énormément. Donc faut bosser.

Par ailleurs, le lendemain de sa création n’est pas forcément le meilleur moment pour juger d’un brouillon ou même d’un truc plus avancé qu’on vient de créer : en réécoutant, on retrouve rarement les sensations et l’état émotionnel dans lequel on était en créant. Laisser reposer un peu et y revenir plus tard pour faire le tri peut être une bonne démarche.

Bien sûr, il y a des morceaux qu’on crée de bout en bout d’un seul bloc. En ce qui me concerne, si ça peut m’arriver (mais en tant que pro, je peux me permettre de passer une journée plus la nuit sur un morceau), c’est très rare qu’un morceau soit terminé et totalement aboutit en quelques heures : il y aura encore des corrections, affinements, trucs à peaufiner ou à carrément revoir par la suite pour arriver à une production aboutie.

Le talent, c’est de choisir dans tous ses brouillons ce qui a le potentiel pour devenir un truc qui claque et dont on saura faire un truc qui claque.

Citation :

bref pas que ça à foutre que de régler en live des delays à l'oreille...

c’est pourtant une des principales possibilités du delay en live et une grosse source de fun et de groove.

Tu ne feras pas forcément quelque-chose de tout, mais c'est comme avoir une cuisine remplie de fioles d'aromates, condiments etc.

Pour un gars qui joue du live de musique électronique SEUL, c'est une erreur d'utiliser par exemple des pédales d'effets de delay réglables qu'à l'oreille, faut vraiment aimer se faire chier en live d'avoir une delay sur un kick, un sur le snare, un sur un hat, etc, avec plein de pédales différentes, du multi audio/multi effet, parce qu'on a que 2 mains.