Sujet Des photos de vos home-studios et les discussions qui vont avec
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Kazh_
307
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 2 ans
Will Zégal
74133
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
Ema
4118
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Autre truc: le réglage.
Quand je débutais, j'ai eu une électrique et une folk. Je trouvais la folk horrible comparée à l'électrique: cordes très dures qui faisaient mal aux doigt. Un jour, en essayant la guitare folk d'un pote, je me suis aperçu que mes difficultés venaient de la guitare: ça n'était pas normal d'avoir les cordes à 1 cm du manche à l'octave, et des frettes "coupantes".
Maintenant, ça fait sourire, mais à l'époque je n'avais pas de références pour comprendre (et pas d'argent pour un meilleur instrument... sans parler du fait que j'ignorais même qu'il y avait des luthiers pour autre chose que des violons...
).
Quand je débutais, j'ai eu une électrique et une folk. Je trouvais la folk horrible comparée à l'électrique: cordes très dures qui faisaient mal aux doigt. Un jour, en essayant la guitare folk d'un pote, je me suis aperçu que mes difficultés venaient de la guitare: ça n'était pas normal d'avoir les cordes à 1 cm du manche à l'octave, et des frettes "coupantes".
Maintenant, ça fait sourire, mais à l'époque je n'avais pas de références pour comprendre (et pas d'argent pour un meilleur instrument... sans parler du fait que j'ignorais même qu'il y avait des luthiers pour autre chose que des violons...
).Très récents: Muzo, Shingouz, Smart Zombies, piA MErv, pANDrilO,
Et aussi: Seize, bunzap, Maiale, Maximum Antechrist
Kazh_
307
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 2 ans
johnfaustus
2939
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 15 ans
iktomi
14499
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 5 ans
chandl3r^
1643
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Juste pour apporter ma perspective, c’est top d’avoir du matos pour débuter mais attention à ne pas partir dans tous les sens non plus.
Je parle pour la partie home studio, il est important de comprendre et maîtriser la base avant de se lancer dans des trucs plus techniques genre compresseur/eq à la prise.
Loin de moi l’idée de freiner l’expérimentation, il en faut, mais c’est d’autant plus intéressant qu’on sait pourquoi ça marche.
Illustration : je mixes mes morceaux et ceux de quelques potes depuis quelques années, environ 3 ans.
Je ne savais pas grand chose, j’ai appris les bases (balance, eq/compression etc.), puis je suis passé sur un truc un peu plus avancé en piquant pas mal sur le template d’Andrew Scheps avec compression et traitements parallèles dans tous les sens. Au début je me suis dit « ouaaah j’ai fait un bond de géant », et en fait je ne maîtrise pas tout ce bazar et je me suis mis à me servir de traitements en mode automatique sans bien comprendre ce que ça faisait.
Il y a quelques mois je suis reparti sur une base plus saine sans template chargé d’office, je repars des fondamentaux avec balance / eq, et j’intègre des traitements parallèles au besoin et en ayant en tête le besoin et ce que je veux que ça donne comme résultat. Benh les morceaux n’ont jamais aussi bien sonné et y a 2 fois moins de plugins dans les sessions.
Autre exemple, j’ai une tranche de 1073 de chez warm audio avec EQ. J’ai passé un après midi à faire des prises guitares, pour me rendre compte après 2 semaines à batailler avec le mix que j’avais boosté pile la fréquence à ne pas booster
Pourtant ça sonnait bien à fond dans le casque sur le moment
Bref, mon post part un peu dans tous les sens mais en gros ce que je veux dire c’est que c’est cool d’expérimenter, mais la base et les techniques classiques sont super importantes au début, c’est ça qui va permettre d’expérimenter derrière et de comprendre pourquoi ça marche ou pourquoi ça ne marche pas.
Et surtout laisser le temps et developer son oreille, je commence après 3 ans à faire ça régulièrement à entendre que « tiens y a un truc qui résonne dans mon charleston, je vais aller chercher entre 300 et 800hz parce qu’il me semble que c’est par là »
C’est comme pour l’apprentissage d’un instrument, y a pas de raccourcis (et encore moins de matos) magiques, c’est de l’entraînement, de la répétition et du recul sur ce qu’on fait qui fait progresser. Et au final savoir jusqu’où on veut aller et s’amuser parce que ça reste le plus important !
Je conseille bien sûr la super série de Nantho sur le mixage et l’enregistrement sur audio fanzine, et YouTube regorge de ressources gratuites (mais vaut mieux être anglophone)
Je parle pour la partie home studio, il est important de comprendre et maîtriser la base avant de se lancer dans des trucs plus techniques genre compresseur/eq à la prise.
Loin de moi l’idée de freiner l’expérimentation, il en faut, mais c’est d’autant plus intéressant qu’on sait pourquoi ça marche.
Illustration : je mixes mes morceaux et ceux de quelques potes depuis quelques années, environ 3 ans.
Je ne savais pas grand chose, j’ai appris les bases (balance, eq/compression etc.), puis je suis passé sur un truc un peu plus avancé en piquant pas mal sur le template d’Andrew Scheps avec compression et traitements parallèles dans tous les sens. Au début je me suis dit « ouaaah j’ai fait un bond de géant », et en fait je ne maîtrise pas tout ce bazar et je me suis mis à me servir de traitements en mode automatique sans bien comprendre ce que ça faisait.
Il y a quelques mois je suis reparti sur une base plus saine sans template chargé d’office, je repars des fondamentaux avec balance / eq, et j’intègre des traitements parallèles au besoin et en ayant en tête le besoin et ce que je veux que ça donne comme résultat. Benh les morceaux n’ont jamais aussi bien sonné et y a 2 fois moins de plugins dans les sessions.
Autre exemple, j’ai une tranche de 1073 de chez warm audio avec EQ. J’ai passé un après midi à faire des prises guitares, pour me rendre compte après 2 semaines à batailler avec le mix que j’avais boosté pile la fréquence à ne pas booster
Pourtant ça sonnait bien à fond dans le casque sur le moment
Bref, mon post part un peu dans tous les sens mais en gros ce que je veux dire c’est que c’est cool d’expérimenter, mais la base et les techniques classiques sont super importantes au début, c’est ça qui va permettre d’expérimenter derrière et de comprendre pourquoi ça marche ou pourquoi ça ne marche pas.
Et surtout laisser le temps et developer son oreille, je commence après 3 ans à faire ça régulièrement à entendre que « tiens y a un truc qui résonne dans mon charleston, je vais aller chercher entre 300 et 800hz parce qu’il me semble que c’est par là »
C’est comme pour l’apprentissage d’un instrument, y a pas de raccourcis (et encore moins de matos) magiques, c’est de l’entraînement, de la répétition et du recul sur ce qu’on fait qui fait progresser. Et au final savoir jusqu’où on veut aller et s’amuser parce que ça reste le plus important !
Je conseille bien sûr la super série de Nantho sur le mixage et l’enregistrement sur audio fanzine, et YouTube regorge de ressources gratuites (mais vaut mieux être anglophone)
[ Dernière édition du message le 09/04/2022 à 09:21:01 ]
Kazh_
307
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 2 ans
chandl3r^
1643
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Avant de partir dans des inserts hardware au mixage avec toutes les galères de mise en place / latence, utilise déjà les plugins dans ton séquenceur pour voir comment ça marche 
Push-Pull
19644
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
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