Des photos de vos home-studios et les discussions qui vont avec

J’ai pas tellement de légitimité à donner un avis là dessus déjà parce que j’ai repris le business y’a seulement 1 ans après 15 ans de standby et ensuite car je en suis pas professionnel, en tout cas pas dans la prod electro

Mais, en 1 ans j’ai beaucoup appris et cerné plusieurs problèmes et pièges que je vais te partager de la manière la plus efficace et la plus sincère et aussi la façon dont je travaille :

1/ Trop jamer en dawless est contre productif à tous les niveaux si on veut faire de la qualité et de la variation (et ça je l’ai très peu lu et entendu sur les comptes insta/YouTube etc qui parle de prod)

Tu vas épuiser tes oreilles à faire tourner des pattern, tu vas dépenser toute la substance de ce que tu viens de créer et t’en ennuyer à chaque fois

Jamer n’est qu’une étape
Il faut voir plus grand vraiment et surtout économiser tes oreilles

2/ Limite l’utilisation d’effet/séquenceur de tes machines et développe les sur ton Daw
Ça te permettra d’approfondir tes connaissance de celui-ci et de te familiariser avec les outils indispensables à la prod
Enregistre tes pattern séquence sans effet et ajoute les à partir de ton Daw en tout cas pour les plus important (réverb/delay/compression)

3/Au lieu de faire des pattern et de les jeter, garde en les éléments en stock (un drums sympa, une basse travailler sur ton sh, une suite d’accord de pad qui sonne super etc…) que tu pourras utiliser plus tard, comme des ingrédients en cuisine.

4/Essaye de commencer une prod en assemblant ces éléments divers déjà fait et mis de coté, en partant du plus important: suite d’accords/mélodie avec ton synthé préféré, à laquelle tu vas ajouter et réfléchir à des drums spécifiquent que tu auras déjà séquencer avant, et qui vont donner la forme au morceau, un style
Tu créer ensuite une basse dessus

Évite de commencer en faisant basse/batterie, c’est tout ce qu’il faut pas faire

5/Une fois le cœur de ton morceau créer sur ton Daw, réfléchit à une variation pour l’amener, puis à une variation de variation, puis une intro, puis une fin: copier coller +variation instru/harmonie/rythme
Passe rapidement du midi vers l’audio de tes piste, pour libérer tes intrument si tu veux les réutiliser. Le midi c’est cool mais il fait figer à un moment donné.

6/travaille les enchaînements/drop avec divers fX de transition que tu fouines ici et là

7/Mixe en même temps que tu crées pour diriger le son. Ajouter de la compress au drum pour dynamiser, du sidechain ici et là pour faire de la place
, des réverb/delay, pan les instru, eq rapidement les sons qui agressent trop

Bref si tu veux sortir de tes pattern, oublie tes machines et focalise toi sur ton daw
C’est une façon complètement différent de faire de la musique mais la qualité s’en trouvera décuplée

Voilà tout est écrit à l’impératif mais cela reste que mon approche biensur
Y’a pas de règle, juste de mauvaise direction a ne pas prendre

Citation de kosmix :

Citation :
Évite de commencer en faisant basse/batterie, c’est tout ce qu’il faut pas faire

Pas forcément d'accord avec ça. Tout dépend de la musique que tu fais.

Absolument! Il n'y a aucune règle. On peut commencer par tout ce qui vous vient à l'esprit. Depuis des lustres, avec mon groupe, on a commencé nos compos en plaquant un beat de drums et en collant de la guitare dessus, puis le reste..

C'est tout le problème, je ne sais pas si j'ai réellement envie de produire quelque chose, ce sont plus mes proches qui me disent de le faire, "ça serait sympa"... alors je me dis oui, il faudrait que je le fasse, aller au bout d'un truc. Mais je n'arrive pas à savoir si c'est par fainéantise ou par peur de perdre le plaisir ou simplement de ne jamais arriver à quelque chose qui me plaise...

je plussoie le post précédent, ça fait écho en partie au mien (mais pas pour tout), et d'autres choses que j'avais écrites là

https://fr.audiofanzine.com/instrument-materiel-audio/forums/t.736833,sondage-rationnaliser-son-home-studio,post.11344875.html

- sortir à tout prix du délire dawless

- enregistrer en audio le plus vite possible

- bosser en compo sans effets, pour se concentrer sur le groove et la base ; gérer les effets ITB dans le DAW

je plussoie sur le point 4 : il faut se concentrer sur la mélodie, le coeur du morceau, le truc catchy, le son qui retourne la tête ; idéalement on doit pouvoir siffler ou chanter le morceau de mémoire ; n'importe quel abruti est capable de composer un pattern de drum, donc c'est clairement pas par là qu'il faut commencer

Citation de kosmix :

Citation :
Évite de commencer en faisant basse/batterie, c’est tout ce qu’il faut pas faire

Pas forcément d'accord avec ça. Tout dépend de la musique que tu fais.

Absolument! Il n'y a aucune règle. On peut commencer par tout ce qui vous vient à l'esprit. Depuis des lustres, avec mon groupe, on a commencé nos compos en plaquant un beat de drums et en collant de la guitare dessus, puis le reste..

alors tu peux dire je m'en fous de tout ça, je fais pas ça ; ok mais alors personne ou presque ne va écouter tes morceaux
ok pourquoi pas, mais alors pourquoi se casser le cul à les finir, à se faire chier dans le DAW, à fignoler les arrangements et le mixage, toutes ces heures où tu aurais pu jammer ? tu vas te retrouver alors dans une situation encore plus frustrante, où tu auras un beau morceau fini sur lequel tu auras passé beaucoup de temps, mais que personne n'écoutera, un truc qui n'est au final rien d'autre qu'un fichier audio que tu ne peux même pas mettre sur une étagère pour décorer comme une maquette de bateau

Citation :

C'est tout le problème, je ne sais pas si j'ai réellement envie de produire quelque chose, ce sont plus mes proches qui me disent de le faire, "ça serait sympa"... alors je me dis oui, il faudrait que je le fasse, aller au bout d'un truc. Mais je n'arrive pas à savoir si c'est par fainéantise ou par peur de perdre le plaisir ou simplement de ne jamais arriver à quelque chose qui me plaise...

et c'est bien là qu'il faut reprendre le questionnement

passer des machines au DAW au morceau fini, c'est déjà pas une mince affaire en soi, d'ailleurs tu n'arrives pas à sauter le pas

mais c'est que le début, car après il faut donner de l'audience à ce morceau enfin fini, le diffuser, en faire la promotion pour que des gens l'écoutent

n'espère pas l'envoyer à des labels qui seraient séduits et feraient ce boulot à ta place, ça n'existe plus ; aujourd'hui il faut le faire soi même, car ce n'est que quand on a déjà de l'audience qu'on peut éventuellement intéresser quelqu'un ; et de toute façon tu ne seras pas au niveau, il faudra finir laborieusement ces morceaux et puis recommencer et puis recommencer pour se faire la main sur le DAW)

et le faire soi même ça veut dire réseaux sociaux, insta, clip / vidéo, réseautage, stratégie marketing etc, autrement dit des choses qui nous emmènent très loin de la musique, au point que ça peut en devenir insupportable, parce que ça prend du temps de fou pendant lesquelles les machines ne sont toujours pas rallumées, parce c'est loin de la musique tout simplement

alors tu peux dire je m'en fous de tout ça, je fais pas ça ; ok mais alors personne ou presque ne va écouter tes morceaux

ok pourquoi pas, mais alors pourquoi se casser le cul à les finir, à se faire chier dans le DAW, à fignoler les arrangements et le mixage, toutes ces heures où tu aurais pu jammer ? tu vas te retrouver alors dans une situation encore plus frustrante, où tu auras un beau morceau fini sur lequel tu auras passé beaucoup de temps, mais que personne n'écoutera, un truc qui n'est au final rien d'autre qu'un fichier audio que tu ne peux même pas mettre sur une étagère pour décorer comme une maquette de bateau

et donc retour à la case départ : alors pourquoi enregistrer à tout prix et finir un morceau ? et c'est là qu'il faut considérer le point de vue Yokosho

une position intermédiaire pourrait être de se produire en live (ce qui implique toutefois de construire un live, ce qui n'est pas pareil que jammer)

tu as aussi une planche de salut si tu as des potes DJ, que tu es impliqué dans une scène locale, un crew de teuffers, etc, et que tu produits (des morceaux finis) qui sont diffusés live dans la foulée

Au moins tu laisses quelque chose à ta descendance, et ce n’est pas rien

Aussi faire du mieux qu’on peut sans rien attendre et expérimenté sont la manière la plus honnête de faire de la musique

Voilà c'est ça qui me botte, l'idée de produire un morceau serait une sorte d'accomplissement... où je pourrais me dire "Et voilà le travail !"

Vous faites comment vous pour aller au bout d'un morceau ?

c'est un plaisir solitaire que je ne partage avec personne dans mon entourage... le fiston peut être un jour... , mais il est plus branché ordi...
Mais en même temps ça a un avantage majeur : je suis le seul à constater que je fais de la m...
ma chérie a la bonté de juste fermer la porte du bureau