réactions à la news Le musicien tend-il vers la solitude ?
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j'adore le "s'auto-vend"… en clair il est son seul acheteur quoi…
sinon, parle-t-on de solitude du musicien ou du compositeur? ce qui, à mon sens, n'est pas la même chose. le compositeur a toujours été (plus ou moins) seul - exception faite de grey/barbelivien (
).
le musicien, normalement, lui ne s'épanouit qu'entouré des siens.
du coup, je capte pas trop le concept de l'article.
Joka Production
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linn134
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Drogué·e à l’AFéine
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doom_Oo7
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guyr
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Mousin
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MartinSanchez
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j'avais un groupe au lycée, on bossait l'été (et tapait les parents, noel etc) pour se payer des 4 pistes, instruments etc. on a fait un disque en studio (1988) d'abord k7 puis vinyles, quelques live. On a même vendu du muguet pour produire la pochette du disque.. les studios de repet, de son, les autres groupes, nous disait que peu de groupes avait autant de matos (4 pistes, quelques pédales, amplis, peanuts à coté du moindre ordi ou enregistreur moderne), on était autonomes, autoproduits, auto book de concerts en organisant pour des groupes plus connu (underground new wave donc petit) articles dans des fanzines dans diverses villes .... pour nous c'était normal et c'était du home studio, les voisins s'en souviennent (je te l'avais bien dit germaine qu'ils avaient un "orchestre").... les rencontres etc, c'était du à l'age aussi (ados, lycée etc)....home studio ? je sais pas, toujours connu ça moi 
ce qu'on en fait faut voir, le temps qu'on veut y mettre par rapport à d'autres choses etc.. mais là un groupe avec les voisins,... plus l'age et l’énergie de faire tout ce qu'il ya à faire autours non plus..jen e me vois pas du tout dans un groupe comme j'avais à l'époque (pendant 4ans), faut trouver les gens.
Le home permet donc de bosser sur d'autres type de projets, moins live ou rock, plus "projet studio" comme on disait dans les années 80. On peut aussi améliorer sa technique et de tous temps j'ai été associés à des projets plus ou moins pro et toujours enrichissant (dans gros studios "historique", chaines tv, films etc).
C'est pas mon métier premier, mais ça l'a été à un moment, le home studio permet aussi ça. à l'occaz, toujours prêt
La promo, trouver de l'argent, ça a toujours été une nécessité, mais c'était pas hyper saturé d'info à l'époque, pas d'internet, que du bouche à oreilles, fanzines distribué dans toute la france à moins de 100 photocopies, bouquins rock, et les bacs des disquaires En contrepartie, vendre 1000 vinyles était très possible.
De nos jours, pas à cause du home studio, mais à cause de la démocratisation des outils d'enregistrement, il y a plus de musique et de personnes qui ont accès à ce qui coutait de l'argent et des efforts auparavant. c'est toujours le cas, mais plus tard dans la chaine, au moment production/promo/live, et plus tellement pour composer de la musique. Mais c'est surement tout un trip.
par contre j'ai carrément interdit l'ordinateur à un neveu de 14 ans qui fait de la zic. j'avais pas ça à son age, et s'il ne sait pas d'abord jouer de la gratte ça sert à rien il va perdre son temps. par contre le petit porta studio pour s'enregistrer avec son groupe, ça va le faire et il va se concentrer sur comment on fais de la zic avant de passer sur ordi, qui est plus solitaire, car un seul dispositif de commande par machine (1 souris, 1 clavier, prend plus de temps, pas convivial à plusieurs).
ce qu'on en fait faut voir, le temps qu'on veut y mettre par rapport à d'autres choses etc.. mais là un groupe avec les voisins,... plus l'age et l’énergie de faire tout ce qu'il ya à faire autours non plus..jen e me vois pas du tout dans un groupe comme j'avais à l'époque (pendant 4ans), faut trouver les gens. Le home permet donc de bosser sur d'autres type de projets, moins live ou rock, plus "projet studio" comme on disait dans les années 80. On peut aussi améliorer sa technique et de tous temps j'ai été associés à des projets plus ou moins pro et toujours enrichissant (dans gros studios "historique", chaines tv, films etc).
C'est pas mon métier premier, mais ça l'a été à un moment, le home studio permet aussi ça. à l'occaz, toujours prêt
La promo, trouver de l'argent, ça a toujours été une nécessité, mais c'était pas hyper saturé d'info à l'époque, pas d'internet, que du bouche à oreilles, fanzines distribué dans toute la france à moins de 100 photocopies, bouquins rock, et les bacs des disquaires
En contrepartie, vendre 1000 vinyles était très possible.De nos jours, pas à cause du home studio, mais à cause de la démocratisation des outils d'enregistrement, il y a plus de musique et de personnes qui ont accès à ce qui coutait de l'argent et des efforts auparavant. c'est toujours le cas, mais plus tard dans la chaine, au moment production/promo/live, et plus tellement pour composer de la musique. Mais c'est surement tout un trip.
par contre j'ai carrément interdit l'ordinateur à un neveu de 14 ans qui fait de la zic. j'avais pas ça à son age, et s'il ne sait pas d'abord jouer de la gratte ça sert à rien il va perdre son temps. par contre le petit porta studio pour s'enregistrer avec son groupe, ça va le faire et il va se concentrer sur comment on fais de la zic avant de passer sur ordi, qui est plus solitaire, car un seul dispositif de commande par machine (1 souris, 1 clavier, prend plus de temps, pas convivial à plusieurs).
http://www.youtube.com/watch?v=CIV477a_SjY
http://www.youtube.com/watch?v=PZ9BuvKRl1g
[ Dernière édition du message le 12/06/2012 à 23:44:05 ]
steack haché
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Paranoiak
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didiervdeb
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Dido
34
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C'est vrai que ce n'est pas facile, moi c'est mon métier, j'ai la grande chance d'en vivre et oui mon quotidien est à 80%
d'une grande solitude. les instrumentistes n'intervenant qu'à la fin d'un projet, pour rejouer certains instruments.
Mais c'est le prix du temps de l'écriture. Les compositeurs des temps anciens étaient seuls face à une feuille de papier...
bon c'est aussi un choix, si je voulais je pourrais avoir d'autres projets en collaboration avec d'autres musiciens...
La seule chose qui change avec le homestudio, c'est qu'avant il fallait un budget de fou pour produire de la musique.
aujourd'hui c'est beaucoup plus accessible.
d'une grande solitude. les instrumentistes n'intervenant qu'à la fin d'un projet, pour rejouer certains instruments.
Mais c'est le prix du temps de l'écriture. Les compositeurs des temps anciens étaient seuls face à une feuille de papier...
bon c'est aussi un choix, si je voulais je pourrais avoir d'autres projets en collaboration avec d'autres musiciens...
La seule chose qui change avec le homestudio, c'est qu'avant il fallait un budget de fou pour produire de la musique.
aujourd'hui c'est beaucoup plus accessible.
Raleigh R
444
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
Hi! Quand j'ai découvert la MAO, j'ai rapidement succombé aux charmes de toutes ces machines/effets, et je me suis écarté grandement de ce qui fait "l'art". Les morceaux que je composais n'intéressaient personne. Aujourd'hui, j'ai laissé tomber le PC et je suis revenu à une config plus directe (AKAI DR8 -8 pistes digital- pour enregistrer et quelques racks/Neumann...). Tous mes derniers morceaux enregistrés/composés de cette manière plaisent 10x plus au public. Comme quoi, parfois, selon les gens, trop intérioriser ou réfléchir sa musique, n'apporte rien de bon. En tout cas, c'est mon expérience perso. Je viens de faire une dizaine de concerts, et mes derniers morceaux, enregistrés brut, sans fioritures, plaisent énormément...Les autres, fruit d'un long travail d'expérimentation et de tergiversations, n'intéressent personne! 
[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 01:48:34 ]
Anonyme
29
Fred160656
2251
AFicionado·a
Membre depuis 23 ans
=LouF=
6394
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Sujet excellent!
Pour ma part, le travail en home studio apporte beaucoup d'avantages,
-tout d'abord économique ,en considérant que pour 2500€ de matos électronique, tu peux faire David Guetta, alors qu'il t'en faut 5 fois plus pour faire ACDC. La jeunesse aura vite fait son choix.
Idem pour les enregistrements, seul c'est évident et en groupe, t'as vu ce que ça coute?! 
Et pour des résultat de misère souvent, sans production derrière, c'est simple, pas de studio pro ou semi-pro, spa possib.
-Organisationnel, pas besoin de s'organiser à plusieurs, on peut faire de la musique n'importe ou et surtout n'importe quand sans déranger personne.
-Créatif, le travail de composition est solitaire, depuis toujours, l'avantage sur le passé est de ne plus avoir à écrire et d'avoir rapidement un résultat audible et appréciable. Même pour le travail en groupe, c'est un gain de temps et de débats stériles incroyable. D'autant qu'on peut facilement sortir du matériel de travail pour d'autres musiciens.
En résumé, gain de temps, d'argent et de tranquillité. What else?
Quand a l'isolement relatif que cela implique, il est un peu propre à l'époque, mais il permet à des artistes qui n'auraient pas pu s'exprimer pas le passé d'exister aujourd'hui. Avant j'ai un peu l'impression que si tu n'était pas né avec une tranche de console en or dans la bouche, tu prenais le risque de tout sacrifier, carriere, famille, région, pour tenter ta chance dans la jungle de la musique, aujourd’hui tu peux mettre ton souncloud à jour depuis ton boulot. 
On peut aussi cyniquement penser que les beaux jours de la musique en orchestre sont derrière nous, cette forme d’interprétation n'étant plus exclusive, à part quelques étincelles dans la brume, ça sera toujours moins bien qu'avant.
Alors, allons de l'avant. 
l'appréciation qu'on peut avoir de la déco de Noel de ma voisine dépend de la conscience qu'on a de l'état de la société.
Paul Arbert
1378
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Citation :
…le Home Studiste s’auto-suffit, il joue de tous les instruments, ...//..., il s’enregistre et se mixe tout seul et de plus en plus, s’auto-diffuse, s’auto-promeut, s’auto-vend.
j'adore le "s'auto-vend"… en clair il est son seul acheteur quoi…
sinon, parle-t-on de solitude du musicien ou du compositeur? ce qui, à mon sens, n'est pas la même chose. le compositeur a toujours été (plus ou moins) seul - exception faite de grey/barbelivien (
).le musicien, normalement, lui ne s'épanouit qu'entouré des siens.
du coup, je capte pas trop le concept de l'article.
100% U. Bhrngr free • 100% digital
Tonka
2493
AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
Ristretto
38
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 23 ans
didiervdeb
2451
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Il y a des pratiques différentes
Ceux qui sont exclusivement adeptes des "pratiques solitaires"
Ceux qui sont exclusivement adeptes des "pratiques de groupe"
Et puis ceux qui savent et peuvent faire l'une puis l'autre...
" en tout cas plus sérieusement les avis sont assez tranchés et parfois assez différents avec des motivations personnelles liées à des facteurs de caractère, économique, professionnel, artistique. C'est vraiment cool
Ceux qui sont exclusivement adeptes des "pratiques solitaires"
Ceux qui sont exclusivement adeptes des "pratiques de groupe"
Et puis ceux qui savent et peuvent faire l'une puis l'autre...
" en tout cas plus sérieusement les avis sont assez tranchés et parfois assez différents avec des motivations personnelles liées à des facteurs de caractère, économique, professionnel, artistique. C'est vraiment cool La musique est morte depuis bien longtemps, laisse tomber fils
guyr
11
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 17 ans
Jedimetal
25
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 13 ans
Merci pour ce sujet très intéressant!
Alors en ce qui me concerne, je suis d'accord, le fait de travailler seul chez soi est parfois préférable ne serait ce que pour la concentration et l'inspiration. L'isolement est donc nécessaire, ce qui n'est évidemment pas facile du tout quand on vit en couple. C'est mon cas mais nous vivons encore dans deux endroits différents ce qui va changer dans quelques mois lol il faut vraiment faire attention car on peut vite déborder à s'enfermer avec son casque et sa grat alors que sa chérie (ou un pote qui n'est pas un musikos), est à côté, c'est même pire que les jeux vidéo, même si du coup elle préfère que je sois sur ma musique que sur mes jeux
On le voit l'évolution de l'informatique musicale fait qu'on peut faire tout chez soi et avec internet même bosser en ligne sur des projets avec des gens. Je suis inscrit par ex sur indaba qui dispose même d'un séquenceur intégré (mais je n'y vais plus pour diverses raisons et notamment le temps et le fait que ce n'est pas évident car il y a la barrière de la langue même si l'anglais n'est pas un pb).
J'ai eu au départ une démarche "groupe" mais celle-ci s'est vite modifiée en projet "studio", pourquoi?
Déjà quand on se met à composer, en écrivant des paroles puis en touchant à la musique, on a son idée on créé son univers et parfois on a du mal à accepter que d'autres personnes entrent dans cet univers, dans cette bulle, notre bulle.
Après le hic c'est qu'on ne peut pas savoir jouer tous les instruments comme ça, alors oui c'est sûr j'utilise studio drummer, ez drummer (mais quasiment que les grooves) et des banques de choeurs et de sons mais si à la base vous êtes guitariste vous ne ferez pas forcément aussi bien qu'un vrai compositeur ou batteur...
Donc après on est tenté de passer des annonces et de rencontrer des gens, le pb avec la société actuelle et notamment à cause d'internet, c'est que les gens ont dix milles projets (dont leur vie avant tout car il n'y a pas que la musique dans la vie même si c'est quand même vital lol) ou bien le leur en priorité ce qui est tout à fait humain et normal et donc du coup trouver des gens motivés sur la durée et avec qui ça passe au niveau de l'orientation musicale fait partie du parcours du combattant, et cela pousse à revenir sur un projet solo.
Pour ma part j'avais fait appel à un compositeur pour qu'il me "réarrange" les morceaux, j'avais signé un contrat et tout et tout, et ben ça n'a été que galère, car par mail se comprendre était très dur, je n'ai jamais pu le rencontrer pour des pbs d'agenda mutuel, le type avait un assistant avec qui ça ne s'est pas bien passé, ils m'ont fait des morceaux avec batterie, sans batterie, avec des sons moins bons que les miens, en changeant la structure de ma compo originale (temps du chant sur les couplets et les refrains, longueur du morceau, etc) donc quel intérêt me direz vous d'avoir mis des sous alors que j'aurais pu en m'acharnant faire tout moi même!
Eh ben la réponse était tout simplement que la musique reste quand même un univers que l'on doit partager, et parfois ce n'est pas simple, mais comme j'avais vraiment envie d'avancer ce projet car de chanteuse en chanteur qui ne répondait plus, aux autres musikos jamais dispo, je commençais clairement à me démotiver et vouloir tout laisser tomber.
Par la suite je me suis repris, j'ai acheté du matériel pour m'enregistrer dans de meilleures conditions et j'ai relativisé et au final, le boulot qu'il m'a fait va quand même me servir, même si je vais refaire les parties batterie et faire quelques modifs en rajoutant mes propres choeurs et banques de sons.
En fait la solitude est nécessaire mais pas sur le long terme car on a toujours besoin d'avoir un avis extérieur, une idée d'un instrumentiste ou chanteur pour avancer, alors oui c'est dur de remettre en question son projet mais c'est préférable dans certaines situations. Et puis après c'est mieux car quand vous n'êtes pas chanteur mais que vous avez une idée de la ligne du chant de votre morceau, si vous voulez que ça sonne bien il faut trouver les personnes qui pourront vous aider.
Et surtout la solitude n'est pas bonne psychologiquement car un moment mon projet était vraiment devenu une obsession et ce n'était plus un plaisir, et là il y a un problème. Il faut parfois savoir décrocher pour mieux revenir.
Alors en ce qui me concerne, je suis d'accord, le fait de travailler seul chez soi est parfois préférable ne serait ce que pour la concentration et l'inspiration. L'isolement est donc nécessaire, ce qui n'est évidemment pas facile du tout quand on vit en couple. C'est mon cas mais nous vivons encore dans deux endroits différents ce qui va changer dans quelques mois lol il faut vraiment faire attention car on peut vite déborder à s'enfermer avec son casque et sa grat alors que sa chérie (ou un pote qui n'est pas un musikos), est à côté, c'est même pire que les jeux vidéo, même si du coup elle préfère que je sois sur ma musique que sur mes jeux
On le voit l'évolution de l'informatique musicale fait qu'on peut faire tout chez soi et avec internet même bosser en ligne sur des projets avec des gens. Je suis inscrit par ex sur indaba qui dispose même d'un séquenceur intégré (mais je n'y vais plus pour diverses raisons et notamment le temps et le fait que ce n'est pas évident car il y a la barrière de la langue même si l'anglais n'est pas un pb).
J'ai eu au départ une démarche "groupe" mais celle-ci s'est vite modifiée en projet "studio", pourquoi?
Déjà quand on se met à composer, en écrivant des paroles puis en touchant à la musique, on a son idée on créé son univers et parfois on a du mal à accepter que d'autres personnes entrent dans cet univers, dans cette bulle, notre bulle.
Après le hic c'est qu'on ne peut pas savoir jouer tous les instruments comme ça, alors oui c'est sûr j'utilise studio drummer, ez drummer (mais quasiment que les grooves) et des banques de choeurs et de sons mais si à la base vous êtes guitariste vous ne ferez pas forcément aussi bien qu'un vrai compositeur ou batteur...
Donc après on est tenté de passer des annonces et de rencontrer des gens, le pb avec la société actuelle et notamment à cause d'internet, c'est que les gens ont dix milles projets (dont leur vie avant tout car il n'y a pas que la musique dans la vie même si c'est quand même vital lol) ou bien le leur en priorité ce qui est tout à fait humain et normal et donc du coup trouver des gens motivés sur la durée et avec qui ça passe au niveau de l'orientation musicale fait partie du parcours du combattant, et cela pousse à revenir sur un projet solo.
Pour ma part j'avais fait appel à un compositeur pour qu'il me "réarrange" les morceaux, j'avais signé un contrat et tout et tout, et ben ça n'a été que galère, car par mail se comprendre était très dur, je n'ai jamais pu le rencontrer pour des pbs d'agenda mutuel, le type avait un assistant avec qui ça ne s'est pas bien passé, ils m'ont fait des morceaux avec batterie, sans batterie, avec des sons moins bons que les miens, en changeant la structure de ma compo originale (temps du chant sur les couplets et les refrains, longueur du morceau, etc) donc quel intérêt me direz vous d'avoir mis des sous alors que j'aurais pu en m'acharnant faire tout moi même!
Eh ben la réponse était tout simplement que la musique reste quand même un univers que l'on doit partager, et parfois ce n'est pas simple, mais comme j'avais vraiment envie d'avancer ce projet car de chanteuse en chanteur qui ne répondait plus, aux autres musikos jamais dispo, je commençais clairement à me démotiver et vouloir tout laisser tomber.
Par la suite je me suis repris, j'ai acheté du matériel pour m'enregistrer dans de meilleures conditions et j'ai relativisé et au final, le boulot qu'il m'a fait va quand même me servir, même si je vais refaire les parties batterie et faire quelques modifs en rajoutant mes propres choeurs et banques de sons.
En fait la solitude est nécessaire mais pas sur le long terme car on a toujours besoin d'avoir un avis extérieur, une idée d'un instrumentiste ou chanteur pour avancer, alors oui c'est dur de remettre en question son projet mais c'est préférable dans certaines situations. Et puis après c'est mieux car quand vous n'êtes pas chanteur mais que vous avez une idée de la ligne du chant de votre morceau, si vous voulez que ça sonne bien il faut trouver les personnes qui pourront vous aider.
Et surtout la solitude n'est pas bonne psychologiquement car un moment mon projet était vraiment devenu une obsession et ce n'était plus un plaisir, et là il y a un problème. Il faut parfois savoir décrocher pour mieux revenir.
Site web : http://jedipunk.wix.com/alexcarret-composer
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