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réactions à la news Le musicien tend-il vers la solitude ?

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Sujet de la discussion Le musicien tend-il vers la solitude ?
Etre home studiste, c’est souvent se débrouiller seul pour plein de choses : par nécessité ou par goût ? La question reste ouverte…

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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'une news pour ce produit. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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Dans le cas d'une composition, je pense qu'au départ la solitude est généralement nécessaire, mais qu'ensuite la collaboration peut apporter pas mal de choses innatendues, et surtout du fun! Mais là je vais venir à un point que je trouve important mais que je n'ai pas trop vu dans les posts (sauf dans le post de jedimetal) :

Encore faut-il trouver les bonnes personnes pour collaborer sur des projets!
Suffisamment doués, motivés, assidus, disponibles, fiables, qu'ils aient a peu près les mêmes influences, les mêmes ambitions, que les personnalités soient compatibles, bref...cela fait déjà pas mal de conditions indispensables simultanées qui rendent la chose pas si évidente au final.

La majeure partie des groupes de séparent ou tombent à l'eau. Un peu comme les couples :) Il faut quand même obtenir une certaine synergie ou cohésion de groupe, et donc il faut faire les bonnes rencontres, et le hasard a sa place ici. On ne choisit pas toujours de travailler seul, même si la technologie le permet.

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Moka je suis dac avec toi et d'autres sur la surenchère de vst et autres plug ins, à un moment je ne passais plus mon temps qu'à ça, trouver le vst de la mort qui tue, etc, et pendant ce temps, zero créativité, zero inspiration, pas d'avancées, je me suis calmé là dessus en gardant les bons que j'avais et maintenant ça va mieux, c'est le pb avec cette société de consommation, il faut toujours avoir le must, le nec plus ultra et du coup ça rend complètement fade la musique car tout se ressemble pour sonner plus ou moins commercial.

Le pb aussi avec l'ordi, en ce moment c'est mon cas, c'est le temps passé à bidouiller et à configurer, à regarder des tutoriels etc, avant j'étais sur audacity qui est tout simple et ensuite j'ai voulu passer à un séquenceur plus complet et heureusement j'ai trouvé reaper, mais avant ça j'en ai testé et quelle perte de temps...

En fait il faut savoir prendre le temps de faire ces choses mais surtout ne pas perdre de vue l'apprentissage de la musique et le fait de s'éclater, seul ou avec d'autres musiciens.
53

Hors sujet :

 Rusko mixe tout avec Acid, cette course à la nouveauté est un leurre.

 

Addiktion >+ 1 et le résultat abouti que permet un ordinateur t'aides à trouver un collaborateur plus facilement (meilleure visualisation du projet et matériel de travail de base présent)

 

l'appréciation qu'on peut avoir de la déco de Noel de ma voisine dépend de la conscience qu'on a de l'état de la société.
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Et bien... vaste sujet^^

Pour ma part, je pense que toute la phase de production peut etre gerée par une
seule personne grace au home studio de nos jours, autant cela me parait beaucoups plus dur
voir utopiste de vouloir en faire de meme avec la partie commercialisation et communication.
55
Ah mais avant de découvrir la MAO j'ai joué dans moults groupes. Et j'avoue que maintenant j'ai encore besoin de cette proximité avec des gars qui suent en même temps que toi pour finir un morcif correctement avec tout qui va bien.

Cependant, j'avoue que l'exercice de la MAO faite tout seul dans son coin est devenu rédhibitoire pour moi. J'en ai besoin parce que tout au long de mes expériences musicales en groupe j'ai souvent (voire tout le temps) eu envie de me substituer aux autres gars du groupe : moi la partie de batterie je la jouerais plus simplement, l'autre ligne de gratte je ferais ci et ça, etc.

En gros, quelque part, j'ai toujours eu envie d'être mon groupe idéal à moi tout seul, et là ça prend toute sa valeur.

J'aime composer, arranger, enregistrer tout seul dans mon coin, parce que ça répond à mon idéal musical. Mais en contrepartie, je ne peux pas me défaire de l'expérience de groupe qui est enrichissante, on partage, on fait des concessions, etc.

du coup j'ai un groupe et un projet DIY à moi tout seul et je trouve comme ça mon équilibre musical. :bravo:

C'est pas la même expérience, mais on a besoin autant de l'une que de l'autre.

In the midnight hour, she cried more, more, more, with a rebell yell she cried more more more...

Vos meilleures BO

[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 13:08:17 ]

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Je travail seul par ce que j'aime travailler seul. Par ce qu'on est jamais mieux servie que par soit même, par ce qu'on ne pourra jamais me dire "si se que tu fais sa marche c'est grasse a ton pot, tout seul tu n'en aurai pas été capable", par ce que j'aime pas prêté mes jouets, par ce qu’a-par qu'en je suis au chiotte c'est le seul moment ou on me fous la paix.

xxoioxx

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Bonjour,

 

J'ai 65 ans dans quelques jours et  j'assume totalement de travailler en solitaire dans mon home-studio pas trop mal équipé. Je le revendique même. J'ai commencé à apprendre à jouer de la guitare en 1966. Dès 1968, j'ai commencé à jouer du rock en groupe avec passage de soli de guitare à la Chuck Berry à Hendrix en passant par le Clapton des Cream. Mais dès 1968, j'ai commencer à créer de la musique électroacoustique, avec en 1970 et 1971, deux stages de formation dont un à Bourges au GMEB (Groupe de Musique Expérimentale de Bourges). En 1981, je suis passé de la bande magnétique à l'ordinateur via un stage de 40 jours à l'Ircam. En sortant, j'ai créé un duo guitare, synthés et computers (dont un Apple IIe-Alpha Syntaury) qui m'a mené disons jusqu'en 2000. Depuis, je compose seul. Et depuis deux ans, à la retraite de mon métier de journaliste d'un quotidien régional, c'est ma principale activité, avec toutefois un travail d'initiation à la publication de magazines numériques et d'Ibooks et d'ePub, dont les sujets tourneront, bien entendu, autour de l'ordinateur et le compositeur en musique contemporaine. 

Aujourd'hui, ce qui m'intéresse ce sont les dispositifs de musique mixte, c'est à dire écrire pour des instruments ou des timbres obtenus avec les plugins de synthèse, de Csound (quelle bonne idée ce plugin Csound qui permet de jouer des fichiers Csound et de les traiter comme n'importe quel VSTi), et le traitement électronique via un dispositif incluant aussi des synthés hardware dont un modulaire. Pour le moment, c'est une phase solitaire, qui ne me dérange pas du tout - étant solitaire par nature -  mais qui débouchera sur un projet mélangeant musiciens et comédiens.

Petite remarque, je constate que ma pratique de la musique a considérablement changée. De guitariste rock (guitare que je continue à jouer en acoustique mais aussi complètement triturée avec mon VG99), je suis passé par la volonté de maîtriser les synthétiseurs à l'écriture musicale. Notamment, j'ai commencé l'apprentissage de celle-ci en écrivant sur partitions mes fichiers midi, et j'ai vite abandonné la notation "pianoroll"  au profit de l'écriture solfège, avec les changements de tempo, de métriques, d'utilisation de tuplets complexes, etc.  Et c'est aujourd'hui, ce qui me passionne le plus. Un éditeur de partitions comme Notion 3 me permet d'écrire sur la même partition pour instruments (ou banque comme l'Ircam Solo Instruments, je déteste les sonorités Blockbuster), plugins de synthèse et synthés hardware. Et ça, c'est une sacrée avancée, en tout cas pour moi. 

PS : avec Bernard Reeb, nous avons fait Intersection-Synthèse sans jamais nous rencontrer, chacun dans notre home-studio. On a échangé nos fichiers via Dropbox ou en s'envoyant des cartes photo SD. 

[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 14:18:14 ]

58

Flaaaag!

JxB

59
Et bé !

Solitude/replis sur soit/isolement/insatisfaction/indecision/non creativité/individualisme/egocentrisme/mepris.

voilà ce qui me viens à propos de ce sujet.

j'ai commencé la zic en groupe en tant qu'ado, j'ai grandi, eu une copine qui m'a pris du temps donc moins de repète, j'ai pris un 4 piste k7 (1990) pour bosser sur nos compo à la maison et avancer mais avec moins de repete. j'ai eu un boulot à plein temps et une femme à plein temps donc by by le groupe. début de l'isolement musical. J'ai perdu un temps de dingue à apprendre l'usage du HS sans ordi puis avec ordi.... tout ça m'a mené à avoir pas mal de matos mais au final pas plus d'idée et pas plus de pognon dans la poche (qui aurait du affluer grace à mes super compo :oo:). sentiment de frustration profond. j'ai decidé de m'y plonger a fond croyant que c'etait du à un manque de technique. Re des heures et des heures, replié sur moi, isolé de mon environnement et de la musique (qui reste pour moi un synonyme de Vie) à trouver le VST qui ... De plus les compos n'avaient au final pas de sens, des exemples d'utilisation de matériel en somme. Il n'y avait pas d'implication dans la musique, la technique et la technologie prenaient le dessus. C'est cette certitude de pouvoir y arriver seul qui m'a foutu dans le fossé.
J'ai cherché à côtoyer d'autre zicos mais quand tu as un emploi du temps chargé, tu ne peux trouver personne, ou 1h tout les trois mois quand les agendas coïncident. C'est donc l'isolement, la solitude. De plus à bosser tout seul, à son rythme, casse le processus de création car on ne prends plus de risque, plus de décisions. on empile les pistes, les versions, enregistre les grattes en son clair et on fait du reamp à tout va jusqu'a trouver le son (qui n'existe pas). Que dire des son d'instruments électroniques qui nous inspirent. J'ai plus souvent l'impression que ces sons dirigent notre musique et qu'il faut avoir un sacré recul sur soit pour que l'inverse arrive.
les professionnels le savent, si tu veux en vivre, il faut être efficace, décisif. Le HS amateur est tout l'inverse la plupart du temps. j'ai passé des heures à editer, pitcher, cross-fader.... pour tout compte fait rien de très interessant pour les autre. mon ego est lui assez satisfait, n'est ce pas le principale.
Je viens de me prendre un petit 8 pistes numerique sans edition, automation... J'ai déjà rencontré plusieurs zicoss, pour boeuffer et enregistrer des idées brutes ensemble et qui sait enregistrer une fois composé.

ça me rappelle le débat avec les appareil photos numériques et l’argentique. avec le numérique, on peut ne pas prendre de risque, avec l'argentique tu prends des risques. Le professionnel prends des risques aussi avec le numérique...

Merci docteur, je vous doit combien? :bravo:

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+1 Addiktion
Citation :
Encore faut-il trouver les bonnes personnes pour collaborer sur des projets!


J'ai toujours privilégié le jeu en groupe, pour sa richesse musicale, le coté humain, et bien sur pour la scène, ultime aboutissement qui est de proposer sa musique à un public.
Mais pas facile de trouver ceux qui vont partager ça : disponibilités, entente, goût musicaux, sérieux, niveau technique compatible avec le sien (ni trop, ni trop peu...), objectifs (faire de l'argent, se faire plaisir, faire des tournées, juste une maquette...).
En plus le mode de vie moderne, où l'on change de taf régulièrement, où l'on déménage souvent, où l'on peut selon le secteur bosser le week-end, très tôt, très tard... Avec la plus grande motivation possible, et même quand on a trouvé les bons collaborateurs, il arrive souvent qu'on abandonne des projets pourtant porteurs.

Pour moi le HS m'a surtout permis de continuer à composer et avancer pendant des périodes où je n'avais pas de groupe.
Aujourd'hui, le HS est au service du groupe (maquettage, enregistrement des répètes et concerts pour noter les défauts et erreurs, échange de plans, de riffs par Internet...).
Seule la phase de compo se fait en solitaire (et les arrangements en groupe), ce qui est bien, car en groupe on a plus tendance à improviser et trouver des riffs, que réellement composer avec des structures réfléchies ou encore travailler l'ambiance qu'on veut donner.

La chaine YT du Dr Quack : swamp/southern/blues rock & Cigar Box Guitar

Le site officiel de The Monsoon (Blues Folk Rock)

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je pense personnellement avoir beaucoup souffert de ces formules toutes faites qui "sonnent bien", comme "le compositeur dans sa Tour d'Ivoir" :
la plus part des gens le répètent comme un prétexte pour se dégager.

Alors que seul, on n'est rien, l'art la musique ou toute chose créé est faite pour être partagée ! C'est son but premier. Ou alors autant se cantonner à de bonnes parties de Half Life II ou Call OF en solitaire ou bien se faire des scores au flipper...
D'ailleurs perso ça fait du bien car justement on se pose pas de question à l'idée de "partager" ses prouesses au M5 à lunette améliorée.

tandis que c'est flippant lorsqu'on s'est vanné émotionnellement sur une belle compo ou un montage, et qu'on se retrouve ensuite seul comme avec sa merde au milieu d'un chiotte. On finit par se sentir une merde soi même... ou à hair la société tout ça... parce qu'il y a un problème, fatalement, avec la solitude.


La solitude OK durant les heures où l'on est en train de bosser sur un truc, mais c'est une solitude TECHNIQUE, PAS une solitude choisie loin de là.
Ensuite, cette solitude technique... est rétablissons les choses, celle de beaucoup aux heures de travail, du moins si l'on veut faire un boulot correct. Y'a ensuite un temps pour la machine à café il me semble.

Le but, donc, du home studiste comme de tout artiste, est bien le partage de son oeuvre, quitte à passer par la célébrité ...souvent considérée par oubli comme but premier.

Turangalîla Symphonie d'Olivier Messiaen, version Cubase : http://www.cslevine.com/2012/Turangalila.htm

utilisant Synful Orchestra, Pianoteq, Wivi Band, et Kontakt 2

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Hors sujet :

 oui, enfin, disons peut être que ça réussi mieux aux uns qu'aux autres, dans la mesures ou la moitié des gros GROS vendeurs de disques actuels font du pur DIY.

 

 

l'appréciation qu'on peut avoir de la déco de Noel de ma voisine dépend de la conscience qu'on a de l'état de la société.
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Je pense qu'au minimum une oreille extérieure reste indispensable dans le processus de réalisation. On n'a jamais raison tout seul.

Cela dit, l'époque est tout de même assez fantastique. On peut composer à la maison, réaliser une maquette en home studio, faire enregistrer une basse à Genève, une voix à New York, des percus à Paris, faire écrire un arrangement de cordes à Madrid, l'enregistrer à Montréal, masteriser à Londres, ... le tout presque en temps réel et sans quitter son fauteuil. Effectivement cela contribue à une certaine solitude des musiciens mais que de temps et d'argent gagné par rapport à réunir tout le monde x jours dans un gros studio.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Marrant ce topic, il arrive au moment où je me pose des questions sur ce ce que je veux faire musicalement pour l'avenir

j'ai en fait découvert la pratique de la musique grâce au home studio, c'est à dire un atari ST et un synthé. l’éducation nationale m'avait persuadé que je ne ferai jamais de musique. et là une machine m'avait permis d'enfin m'amuser...
le matériel a évolué au cours du temps bien sur (5 guitares sont venues depuis et des tonnes de plug-ins), mais j'ai toujours gardé une activité musicale en solo.

l'immense avantage du home studio (surtout en appart bien sur) c'est de pouvoir contrôler le volume global, car, (je vais me faire des ennemis de cette partie de la population, désolé les gars), LES BATTEURS JOUENT TROP FORT ! icon_lol.gif

mon audition ne va pas en s'améliorant, et puis je suis vraiment très mauvais en rythmique, donc je ne pense pas m’intégrer à une formation "classique de rock" (et puis je n'ai pas de bagnole, les studios coutent cher, rengaine classique)

j'ai quand même par ailleurs une grosse expérience de musique en groupe puisque j'ai été choriste classique pendant 8 ans dans des TRES grosses formations (genre 80 musiciens et 300 choristes) et d'autres plus petites. donc je connais aussi le plaisir du travail collectif et le frisson de la scène (palais des congres, grand rex, cigale et un nombre incalculable d'eglises). je fais aussi du théâtre, donc le travail en groupe je connais (ce qui me permet de placer des compositions)

je continue donc mon activité musicale chaque soir avec toujours ce plaisir d'arriver à un résultat complet, qui se suffit à lui même.

mais j'aimerais bien créer une petite formation (duo-trio) avec par exemple chanteuse/bassiste en plus ou batteur midi

[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 16:25:32 ]

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Hi! Les morceaux que j'ai composé depuis 20 ans en home studio sont mes préférés, mais personne ne les aime réellement. Alorsz que ceux composés en direct, guitare et chant, puis les musiciens du groupe qui rajoutent leur partie sont ceux qui marchent le mieux. Aujourd'hui j'ai donc deux manières de composer, une pour mon groupe et une pour moi, qui ne sert à rien !!!! :?!:

[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 16:25:35 ]

66
Citation :
l'immense avantage du home studio (surtout en appart bien sur) c'est de pouvoir contrôler le volume global, car, (je vais me faire des ennemis de cette partie de la population, désolé les gars), LES BATTEURS JOUENT TROP FORT !


Je me suis personnellement mis au Home Studio après m'être bousillé les oreilles au Printemps de Bourges, et parce qu'en plus d'acouphènes, je faisais de l'hyperacousie. C'est dire que je te comprends : un coup de crash m'était devenu insupportable même si ça va beaucoup mieux depuis...

Les témoignages livrés ici sont vraiment passionnants parce qu'ils recouvrent quantité de réalité, et j'ai hâte que notre petit sondage soit plus développé pour avoir un peu de recul sur l'affaire...

En y réfléchissant bien, je me suis aussi aperçu que notre société moderne valorisait grandement la création solitaire, comme si elle était plus admirable (pour cela, on admire Beck, Prince ou encore Jack White, par exemple). D'ailleurs, même dans le cas de formations, les journalistes cherchent souvent à ramener le groupe à un individu qui serait le vrai génie de la bande. Comme si le génie ne pouvait être que le fait d'un seul individu et non d'un collectif. Encore une fois, on est vraiment dans une pensée extrêmement romantique de la création, un truc où l'égo serait au centre et qui pourrait aussi expliquer le repli vers le home studio.

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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Citation de Raleigh :
Hi! Les morceaux que j'ai composé depuis 20 ans en home studio sont mes préférés, mais personne ne les aime réellement. Alorsz que ceux composés en direct, guitare et chant, puis les musiciens du groupe qui rajoutent leur partie sont ceux qui marchent le mieux. Aujourd'hui j'ai donc deux manières de composer, une pour mon groupe et une pour moi, qui ne sert à rien !!!! :?!:


x
Hors sujet :
tes autres morceaux n'ont pas trouvé leur public, c'est tout... il faut se méfier des avis des amis proches qui sont plus contents d'entendre leur pote faire de la zic et qui sera peut être une star (pensent-ils, les naifs) mais pas forcement ouvert à des expériences musicales différentes.

En général, si tes morceaux sont fait avec sincérité, si tu es content du résultat par rapport à ton objectif initial, alors que viennent faire les critiques la dedans ? les grands musiciens sont ceux qui persévèrent dans une direction en faisant fi des critiques tout en s'améliorant. Des critiques haineuses sont parfois équivalentes à des excellentes critiques pour juger la reussite d'un projet, car ça veut dire que tu as touché un point important qui fait réagir, et c'est déjà quelque chose...Au lieu de corriger en fonction de ce que veulent entendre les autres, on peut aussi aller encore plus dans la direction que les gens n'aiment pas, si c'est conforme à tes objectifs personnels et philosophiques , si ça correspond exactement à ce que tu veux faire.. etc plutot que fuir les critique en faisant ce que les gens souhaitent entendre. On peut aussi se planter parfois. Et tous les mouvements musicaux sont nés de ces transgressions et ne viennent surement pas de "la norme"...
Maintenant, si tu bosse pour une maison de disque ou pour des artistes ou pour un projet professionnel, c'est différent car les commanditaires attendent des résultats, artistiques et de vente/audience/formattage. mais celà ne me semble pas être ton cas.
Personne ne plait à tous le monde, ça n'existe pas, les plus grandes stars s'en prennent plein la gueule à longueur de torchon people, et des insultes et des commerages, alors qu'ils vendent des tas de disques et remplissent les salles de concert.... Les plus grands peintres ont plutot été méprisé de leur vivant (les impressionistes "portraits de chair pourrissante sans aucun gout ni interêt artistique", le gars qui a dit ça avait de la m... dans les yeux, mais était aussi formatté par son époque fin 19eme siecle et était incapable de reflechir plus loin que ça. De nos jours, un peu de jalousie, un peu d'ornieres, et peu d'ouverture d'esprit c'est pasdu tout le monde de candy (tout le monde n'est pas toujours "prêt" non plus à chaque instant de la journée et nos gouts / envies évoluent tous le temps selon l'humeur, la meteo, les résultats des match de foot ;-) ...

http://www.youtube.com/watch?v=CIV477a_SjY

http://www.youtube.com/watch?v=PZ9BuvKRl1g

[ Dernière édition du message le 13/06/2012 à 17:18:49 ]

68
Pour moi le piège du HS c'est pas tant la solitude mais plutôt la course à la techno.

Je pense qu'il faut rester conscient et vigilant là-dessus, d'autant que le domaine est aujourd'hui vachement plus marketé qu'avant.

Car, en définitif, le vrai risque c'est de vivre plus au rythme des sorties de softs que celui de sa musique!

Constat symptomatique ... mettez 2 homestudistes à la même table au resto, de quoi ils finissent par causer en général? Musique ou soft/matos?
69
Citation :
Constat symptomatique ... mettez 2 home-studistes à la même table au resto, de quoi finissent ils par causer en général? Musique ou soft/matos?

Effectivement... Mais parfois c'est aussi pour aborder ce que ces machines ont apportées dans leur musique.
Perso, je reste sur la même config pendant 3/5 ans histoire de bien maitriser mes outils de création. Au bout d'un moment je change : nouveau Cubase...vst.
Parce que changer tous les 4 matins de softs, ne permet pas, à mes yeux, de les maitriser pleinement.
70
vu la mauvaise qualité des plugins par rapport à de l'analogique, on continuera à parler plugins avec mes potes zicos... car la quete est loin d'être terminée... mais il y a de moins en moins de plugs qui tirent vers le haut. (en ce moment on se parle pas mal pour s'aider à ne pas craquer sur des machines analogiques, qui coutent chers et prennent de la place, mais qu'est ce que ça sonne... c'est hyper dur, j'aurai jamais du commencer, je regrette tellement...coin coin....:oo:

mais sinon, plus sérieusement, la phase "je test tout les soft et plugs et il y a en a tellement que j'ai plus le temps de suivre" , est une phase que je pense nécessaire et saine si elle vise à trouver les sons qu'on veut. si ça consiste à télécharger des crack toute la journée au point qu'on a pas le temps de les de-rarer, là ça prend un coté obsessionnel pas sain et surtout pas productif (en plus d'être un peu du vol)... on en sort facilement en n'utilisant que les plugs qu'on achete et en banissant tout crack de sa machine. La, tout d'un coup, on se disperse beaucoup moins ;-)

http://www.youtube.com/watch?v=CIV477a_SjY

http://www.youtube.com/watch?v=PZ9BuvKRl1g

[ Dernière édition du message le 14/06/2012 à 08:47:37 ]

71
Citation de MartinSanchez :
vu la mauvaise qualité des plugins par rapport à de l'analogique, on continuera à parler plugins avec mes potes zicos...

J'ai connu cette période plugins à fond. Effectivement, je passais un temps fou dans la recherche du plugin et sa programmation. Mais les sons restaient toujours approximatifs et froids.
J'ai radicalement changé en revenant à l'analogique qui est devenu abordable (certes, moins qu'un plugin). La création devient plus fluide, c'est tout de suite plus inspirant.

Je garde néanmoins un bon souvenir de quelques plugins : GForce Oddity et impOSCar, V-BassStation... et je l'ai toujours sous le coude.
72

je ne pense pas que même les musiciens les plus solitaires soient tellement solitaires et isolés.

parce que pour utiliser les plugins, les méthodes de prise de son, bref tout le savoir, ben on ne l'a pas de naissance. à un moment on est obligé de chercher pour comprendre et dans ce cas il y a le net et des sites comme AF, guitariste.com et autres, avec forum et tout le toutim.

même un musicien solitaire va aller sur de telles ressources et dialoguer (certes par clavier interposé), constituant quelque part une rupture de son isolement dans le processus de création.

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Citation de GB_Paris :
Citation de MartinSanchez :
vu la mauvaise qualité des plugins par rapport à de l'analogique, on continuera à parler plugins avec mes potes zicos...

J'ai connu cette période plugins à fond. Effectivement, je passais un temps fou dans la recherche du plugin et sa programmation. Mais les sons restaient toujours approximatifs et froids.
J'ai radicalement changé en revenant à l'analogique qui est devenu abordable (certes, moins qu'un plugin). La création devient plus fluide, c'est tout de suite plus inspirant.

Je garde néanmoins un bon souvenir de quelques plugins : GForce Oddity et impOSCar, V-BassStation... et je l'ai toujours sous le coude.



Il ya toujours quelques plugs qui apportent quelque chose (pour moi, c'est peut être le NI Razor mais bon, il est spécial des fois).

Mais entre mes petits analo qui n'ont rien de fantastique, (DSI Tetra et MFB Microzwerg pour l'instant), mon Uhe-DIVA rougi très fort et ne tient pas la route. Et puis le coté programmable d'un "bidule" tel que le MiroZwerg - dont l'interêt est surtout le son des oscillateurs très vintages, ajouté aux gates et autre filtres d'un PC, alors oui, ça explose n'importe quel plug....en plus de l'aspect "jeu" (le microzwerg n'a pas de preset ni de midi CC ou autres NRPN). Je suis effectivement plus productif et créatif qu'avec des plugs (tourner les potars etc, à la souris, c'est pas pareil)... Ce que j'ai essayé avec Diva, sonne "pouet pouet" dans un morceaux uniquement à base de sons de synthés analogiques. Il ya quelque chose de frustrant mais aussi très plaisant dans le caractère ephemere d'une preset sur un analogique type microzwerg (en gros, une fois qu'on bouge les potards, c'est très dur de refaire exactement le même son: ça force à faire des son et au final je retrouve une certaine "niak" de mes débuts en groupe avec dx 100, oberheim et juno, boites à rythme Kawai et Roland etc etc).
J'attend ma nouvelle carte dsp "Sonic Core Xite" pour décider si je craque sur un slimphatty (sigh, soupirs....) car même si c'est du logiciel, c'est autre chose que des plugs natifs. Mais comme j'ai appris que "Autant aller directement à "la vérité" plutot que perdre temps et argent sur des pales copies", je sens que le Slim pHatty ou quelque chose du genre sera mon prochain machin.. La xite à un gros modulaire qui sonne et ça va le faire aussi. A suivre....

Les plugs pour moi, c'est surtout les effets. là, je ne peut m'en passer, mais ça doit être parceque je n'ai pas de PCM 80 hardware :-)...


ET CE N'EST PAS HORS SUJET:

car dépenses de zic = on est fauchés ou "juste, juste" et donc moins de voyages, teufs, rencontres, je t'offre un verre etc......
parex: 1 slim phatty = 200 euros de plus que le billet pour la martinique que j'ai pris le mois dernier (qui était en promo) pour aller voir un pote.... et un slim phatty, c'est à peine moins cher qu'un billet pour Los Angeles en juin ou septembre...

C'est comme ça que je vois mon budget musique en ce moment: est ce que ça m'empeche de faire telle ou telle autre chose qui me faire sortir de ma caverne ? si oui, alors, je retarde l'investissement musique, et je paye pour les voyages, sorties etc (si c'est pas à Paris, alors c'est prioritaire).
Certes, du matos, j'en ai eu pas mal, j'en ai encore pas mal, et je ne recherche plus tellement de "nouveauté", juste de quoi améliorer ce que j'ai, et après 28 ans de Home studio, ce qui me manque c'est le genre de trucs pas très bon marché que je pouvais de toute façon pas me payer il y a quelques années.

Mais à 42 ans, j'estime avoir déjà vu plusieurs époques (des années 80 à nos jours) et en plus je ne suis plus en mode "je fais de la zic pour y arriver et en faire mon métier". Car dans cette optique là, on reste chez soi et on bosse coute que coute: pas de secret la dedans. Par contre ça reste une activité sérieuse avec projets de sorties commerciales etc, mais vu l'évolution du marché du disque, je sais bien que je ne ferai pas mieux qu'avec mon groupe d'ado et ses albums sur 30 K7 ouis le 2eme sur 1000 vyniles, tous vendus, à 17 ans ;-)
là si tu vend 100 mp3 en auto-production avec peu de promo et pas de nom connu, c'est un petit succès et il ya de quoi frimer...

Et si on n'est pas fauché, on n'a peut-être plus le temps....
SOLUTION: fabriquer du temps... comme disent les americains.... ne pas se laisser dépasser par sa passion et reserver du temps (et du budget) à ce qui fait la vie au final: les sorties, les rencontres, les amis, bouger..etc. Il appartient à chacun de trouver son rythme selon ce qu'il veut faire et si on se sent seul et qu'on en souffre, alors, mettre le hola et essayer de se trouver d'autres centre d'interêt (faire du sport ou de la danse, pour compenser le fait que la zic produit surtout des maigrichons, ou n'importe quoi d'autres qui n'est pas derrière un ordi et qui permet de voir du monde). Il n' y a que celui "qui en veut vraiment" qui a une bonne raison de s'isoler et encore, ça doit être par période, car l'art c'est la vie et donc il faut "faire le plein" d'émotions et sensations de temps en temps, et régulièrement, sinon on a rien à redonner dans nos morceaux...

PS: et quand on est marié avec des enfants... alors là, je ne connais pas... mais comme je garde les enfants de ma cousine, je pense que c'est pas facile, mais possible.... (quand ça n'est pas son métier et qu'on bosse la journée et faisons de la zic le soir et w-end)..... faut voir, voulait-on faire de la zic parcequ'on aime ça, ou a-t-on une personnalité qui veut être reconnu pour son travail par le public ? là, c'est à chacun de voir ce qui le pousse vraiment et les 2 raisons sont bonnes.

http://www.youtube.com/watch?v=CIV477a_SjY

http://www.youtube.com/watch?v=PZ9BuvKRl1g

[ Dernière édition du message le 14/06/2012 à 19:48:39 ]

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Citation de MartinSanchez :

vu la mauvaise qualité des plugins par rapport à de l'analogique, on continuera à parler plugins avec mes potes zicos... car la quete est loin d'être terminée... mais il y a de moins en moins de plugs qui tirent vers le haut. (en ce moment on se parle pas mal pour s'aider à ne pas craquer sur des machines analogiques, qui coutent chers et prennent de la place, mais qu'est ce que ça sonne...

 Je suis un peu surpris par cette affirmation, notamment par cette phrase : "mais il y a de moins en moins de plugs qui tirent vers le haut", je pensais plutôt le contraire. Et je le dis d'autant plus facilement que j'ai le sentiment d'avoir une culture "numérique", j'ai toujours dans la tête la synthèse de Music 10 (dont le digne successeur est CSound) et les transformations de la station musicale 4X, tout en travaillant sur du hardware, dont un modulaire puissant. Et ce qui me plait, c'est de pouvoir mélanger justement ces couleurs différentes, qui ont leur particularité, leur personnalité. 

 

Citation de Los Teignos :

Encore une fois, on est vraiment dans une pensée extrêmement romantique de la création, un truc où l'égo serait au centre et qui pourrait aussi expliquer le repli vers le home studio.

 Ce que je constate, c'est qu'avec les outils d'aujourd'hui, j'approche de la musique que j'ai toujours eu envie de faire. Mais en même temps, je suis partagé. La création est importante pour moi, mais je ne me fais pas d'illusion, ce que je fais s'apparente à l'expérimental, donc si j'arrive à intéresser quelques personnes, c'est déjà pas mal. En revanche, j'ai commencé en tant qu'animateur musical dans Maisons de de la Culture (pas les MJC, non, celles qui avaient les moyens d'avoir une bonne programmation), et mon boulot c'était de faire comprendre, entre autres, l'électroacoustique et la musique contemporaine. Et bien, il me semble que j'en suis toujours là. Faire de l'expérimental, approfondir les techniques dodécaphoniques, sérielles, travailler sur le spectral, c'est pour mieux comprendre. Et comme j'ai toujours estimé que la manière façon d'apprendre, c'était de mettre les mains dans le cambouis, et bien je fais. Et j'essaye de faire partager ce que j'apprends. L'avantage avec un Home Studio d'aujourd'hui, c'est justement de pouvoir avoir toutes les composantes pour créer des outils pédagogiques. Et ne parlons pas de la vaste documentation que l'on trouve sur le Net, les possibilités de transmission, les outils de publication qui, notamment avec les tablettes, permettent d'avoir des publications numériques enrichies avec de la vidéo, des animations, des photos informatives, de la 3D... Et pour ma part, plus que l'aspect romantique, c'est cette possibilité de partage qui m'intéresse le plus. Toutefois, cela demande aussi un investissement personnel pour maîtriser ces outils. Mais, d'évidence, c'est enrichissant. 

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Le problème du HS et de la profusion de matériel, c'est qu'on risque de ne plus faire de la "musique assistée par prdinateur" mais de "l'informatique assistée par la musique".
Entre le temps passé à chercher le bon plug-in, le temps passé à l'installer/configurer, le temps passé à essayer de le régler correctement.... qu'est ce qu'il reste comme temps pour la musique au final? Pour 10 minutes de grattage de guitare, combien d'heures de mixage?
Le fait de pouvoir revenir à l'infini sur ses prises de son, souvent sans dead-line, ne finit il pas par enlever toute spontanéité. Plus de prise de risque puisque rien n'est figé. Pour faire quoi finalement? Une maquette qui ne sonnera ni totalement pro, ni totalement amateur dont on ne sera jamais totalement satisfait?

J'ai commencé à enregistrer sur un magnéto-cassette avec micro intégré genre ça
http://blogs.crikey.com.au/jonathan/files/2009/04/cassetteplayer.jpg
Une piste mono et un super souffle.
Maintenant j'ai un super ordi, je peux empiler les pistes jusqu'à l'écoeurement, je peux faire semblant de jouer sur un Steinway, je peux reprendre une note si j'ai fait un pain...
Est ce que les mêmes morceaux enregistrés sur mon vieux magnétocassette seraient moins bien? Ben non, ça serait les mêmes, sans doute moins plaisants à écouter mais les mêmes.
Le HS, comme le studio, me sert à fixer une musique qui a été pensée et conçue ailleurs et qui se nourrit d'autres choses que de la vision d'un écran d'ordinateur et des 4 murs qui l'entourent. Donc pour moi la solitude du musicien c'est plus le temps passé avec un instrument entre les mains à chercher des idées puis à les peaufiner.
Pour l'enregistrement, j'essaye maintenant de me limiter volontairement en temps et en nombre de pistes pour garder une certaine urgence, m'obliger à prendre des décisions et tant pis si je me rate.

Et puis si je bosse seul, c'est aussi parce qu'il n'y a physiquement pas la place d'être plus nombreux dans mon cagibi...