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réactions à la news Le musicien tend-il vers la solitude ?

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Sujet de la discussion Le musicien tend-il vers la solitude ?
Etre home studiste, c’est souvent se débrouiller seul pour plein de choses : par nécessité ou par goût ? La question reste ouverte…

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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'une news pour ce produit. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

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L'essor du Home-Studio, c'est aussi en partie un héritage du mouvement punk à mon avis : Do It Yourself. (pour résumer un peu ce qui a été dit avant : être indépendant dans ses choix musicaux, dans sa façon de créer, etc.)

Ensuite, la musique, ça a toujours été un peu solitaire à la base, non ? Quand on apprend un instrument, on se lance rarement dans un orchestre pour découvrir le violon, par exemple.

Bosser seul chez soi, c'est surtout pour s'offrir l'occasion de travailler efficacement ses morceaux et sa technique pour mieux les jouer et les partager sur scène par la suite.

Pour ma part, avec mon groupe, on enregistre nos démos "garages" avec ce qu'on a (bon, au final on a quand même investi un bon paquet de fric...), mais c'est surtout pour mieux les travailler : bosser le chant, la structure, les arrangements, expérimenter, partager.

Je compose beaucoup de choses seul, je déborde d'idées, MAIS : j'ai besoin d'un groupe pour les concrétiser, car je suis du genre laxiste avec moi-même, alors qu'en collaborant avec des gens, je me sens obligé de donner le meilleur de moi-même.

La musique n'est pas près de devenir un truc de solitaire, à mon avis.

[sauf si on considère qu'un groupe (qui marche, dans le sens où il y a une réelle cohésion, un "esprit de clan", une même volonté d'avancer, et dans le même sens) ne finit par devenir qu'une seule entité au final. Un groupe aura toujours besoin de s'isoler un minimum pour composer je pense.]

EDIT : de toute façon, la société est de plus en plus individualiste, donc est-ce une affaire de musicien, de personnalité, ou est-ce un problème plus large ?

Groupe de Rock Alternatif cherche chanteur + bassiste : http://www.noomiz.com/InNoSense

[ Dernière édition du message le 12/06/2012 à 19:23:20 ]

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L'apprentissage d'un instrument est une activité centrée sur soi-même. Ça prend 5 ans, ça prend 15 ans, ça dépend du cursus et du niveau visé mais ça reste solitaire. C'était comme ça avant le home-studio et ça le sera encore après. Du coup mettre en avant le fait que les musiciens dans leur HS ont tendance à faire les autistes perd de son poids.
Certes, intervient par la suite la manière dont on pratique son instrument. On peut se destiner à être soliste piano ou à faire des skanks dans un groupe de dub. Là aussi, le HS n'y est pour rien.

Le musicien dont on parle (le sujet) fait donc partie d'une niche précise et réduite même si très répandue (sinon le succès des HS ne serait pas là).
Il y a en effet celui qui joue d'un instrument acoustique et qui préfère tout composer sur PC pour des raisons qui sont les siennes, celui qui joue sur machines et qui n'a pas trop le choix (à la fois ses machines ont suivi un peu la même évolution que le HS, baisse des tarifs, miniaturisation...)

Peut-on tirer des conclusions de tout ça ? Il faudrait faire une large étude pour obtenir des tendances.
En tout cas, c'est vrai que ça colle parfaitement avec l'idée que les individus de nos sociétés "modernes" sont auto-centrés sur eux-même, qu'ils préfèrent faire les choses de par eux-même.

Perso j'ai une activité solo (electro) mais je cherche désespérément à intégrer un groupe car c'est une pratique que j'ai depuis mon adolescence et j'ai toujours adoré ça (malgré les difficultés). Du coup, je fais partie de ceux qui ont un home-studio mais qui tiennent à jouer en groupe et à conserver cette activité.
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C'était un communiqué des batteur, propriétaires de studio d'enregistrement et des ingé-son au bord de la failite.

Non c'est pour rire, finement observé, et couillu de mettre cette réflexion dont la source pourrait etre cité, sinon je suppose que c'est los tegnios, Bien observé.

Je suis a peut près le gars décrit, et j'aime bien tout faire par moi même sans pour autant etre califié, c'est une aventure, un dépassement, cependant, je trouve qu'il n'y a aucun intéret a écouter sa propore musique, c'est pourquoi je suis toujours super heureux d'aceuillir un ami guitariste soliste sur un morceau, un ami chanteur sur un autre, solitude romantique oui, solitude geekesque non

Bandcamp

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Prince a fait beaucoup de bébés !! :-D

Je pense que c'est un tout, le fait que beaucoup de musiciens aient pris cette direction; d'abord il y a le rapport au temps qui est différent seul ou accompagné. Beaucoup d'amateurs veulent chercher, explorer, ce n'est pas toujours possible a plusieurs. Ensuite, il y a le côté émotionnel: seul, on peut tenter plus de choses. Puis le côté pratique, pas de rendez vous a prendre... Puis je me dis que il y a un côté fashion indéniable:
j'ai l'impression que pour certain, travailler en groupe c'est péjo, surtout en électro.. Et le côté DIY, pour se tirer les lauriers tout seul :8)... Curieuse attitude car l'union fait la force, c'est un fait. Je travaille beaucoup sur cet aspect là en ce moment, réunir les forces et faire de la cuisine avec tout ça.

C'est pas une nouveauté, c'est le leadership en général; mais une fois que j'ai eu intégré cette donnée, tout s'est accéléré et j'ai eu en moins d'un an, toutes les réponses aux questions que je me posais seul depuis 10 ans.. Donc la solitude totale (autoprod et compagnie) c'est juste une façon élégante de se tirer une balle dans le pied ! Certes, certains pro s'en sortent, mais à quel prix avant d'avoir pu trouver "la méthode" !

Et pour ce qui est de jouer des créations home studio en live, mieux vaut apprendre à ne pas s'attacher à des détails nés du hasard dans sa création, ou sonore. Il faut apprendre à identifier l'essence de son travail, pour comprendre et bien connaître sa musique, pour l'interpréter non pas studieusement et mécaniquement, mais pour reproduire l'efficacité, et le fond, le message, ou peu importe le terme, sa musique.

mat

[ Dernière édition du message le 12/06/2012 à 20:34:40 ]

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J'aime les deux expériences, que ce soit travailler à plusieurs ou seule en home studio. Il y a toujours une part de solitude dans le premier cas. Toute la technique instrumentale, d'abord, s'acquiert dans un long cheminement solitaire qui ne s'arrête jamais, car on ne cesse d'apprendre, de développer, d'améliorer, de peaufiner, d'entretenir sa technique. Je ne connais personnellement aucun instrumentiste, quel que soit son niveau, qui ne se retire pas seul régulièrement pour travailler. En cela, je pense depuis longtemps que le musicien a une propension à la solitude. Même si celle-ci, évidemment, se situe sans doute à différents degrés selon les personnes. Y-a-t-il du plaisir à vivre ces moments solitaires avec l'instrument? Dans mon cas, oui. Et j'ajoute qu'ils me sont indispensables, que sans eux il manquerait un pendant important à mon expérience musicale.
Pour ce qui est du home studio, à la base, pour moi, la démarche solitaire me procure autant de plaisir. J'explore, j'expérimente, je me permets tout ce que je veux, ce qui n'est pas toujours possible à plusieurs où il est nécessaire de garder un certain cap souvent. Si j'ai envie d'un solo dissonant, je ne vais pas avoir à expliquer le pourquoi à d'autres pour tenter de les convaincre dans le cas où ils trouveraient cela "faux". Je dirais que la solitude comporte beaucoup de points positifs qui nourrissent ensuite un travail de groupe. Et inversement.
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Le musicien tend-il vers la solitude ?
Mon avis est que cela dépend de la conception que l'on a de la musique en générale. Comment nous la considérons comment nous aimons la faire, la vivre. Personnellement je met un point d'honneur à faire de la musique que j'aime, je fais pas ça pour faire plaisir au gens, le but pour moi est de retranscrire des émotions et de faire parvenir un messages aux auditeurs. C'est primordiale pour moi ! Je suis ouvert à toute collaborations, j'aime travailler en groupe, maintenant je flaire vite l'entourloupe, car beaucoup n'on pas la même conception de la musique que moi, dans ce cas j’arrête tout avant d'aller plus loin et de perdre mon temps avec ces gens là. Contrairement à certains il m'est impossible de « subir ma musique » (pas de compromis). Le home studio à ouvert un espace de liberté d'expression et une zone d'inspiration ; il faut s'avoir bien s'entourer sitout. Est ce que le musiciens tend vers la solitude ? Oui mais parce qu’il est libre de faire ce qu'il veut ! Et non parce que il sait pertinemment que toute bonne collaborations apportera un plus à ces productions.

 

http://www.joka-production.com

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Ni peur des autres, ni envie de tout contrôler : manque de temps et goût pour la technique.
Le contact avec d'autres musiciens est important mais pas nécessaire. La solitude est aussi le fruit d'une trop grande concentration de population : on a plus de mal à pratiquer la musique en groupe dans une très grosse agglomération que dans les campagnes, c'est statistique. On trouvera plus facilement le matériel à Paris (exemple) mais on aura plus de mal à l'utiliser à Paris... surtout si c'est un stack de 200 watts à lampes.

Depuis que la musique est enregistrée il n'y a plus nécessité de se déplacer à un concert pour l'écouter. Le musicien n'est pas plus solitaire que le mélomane, pas plus que le peintre ou le sculpteur. C'est plus simple aussi de se concentrer quand on est seul. Sans compter qu'il est impensable d'aller aux toilettes en plein milieu de la répétition d'un morceau en groupe. Chez soi, bah on met "pause", on y va, on prend le temps de se laver les mains pour pas dégueulasser l'instrument et on s'y remet. Après un café. Après un coup de fil... tant pis, c'est sauvegardé sur le disque dur ou le magnéto.

On fait, paradoxalement, plus de prises "one shot" en enregistrement quand on est à la maison que quand on est en groupe. On prend aussi plus de temps pour peaufiner le son de chaque instrument. En studio, avec le reste du groupe, pas le temps de tester 10 configurations de son pour la basse. A la maison c'est possible : on peut être casse-couilles avec l'ingé son, faire 250 prises pour un son de tom et finalement se dire que sans tom ça sonne mieux.

Le home studio n'est pas une révolution au sens technique, le matériel a vu son prix décroître (ou ne pas augmenter) alors que sa fiabilité augmente, et tout le monde en profite. Ce qui peut être rageant pour les ingénieurs du son en studio, car même si eux sont vraiment du métier ils perdent une partie du marché et leur chasse gardée en ce qui concerne l'accès au matériel rétrécit : aujourd'hui il est possible de s'offrir un compresseur de légende ou une console de folie pour un prix inimaginable il y encore peu de temps. Pas évident d'en tirer le meilleur quand on est pas du métier, mais c'est un autre débat.

La solitude du musicien est, à mon avis, un non-sujet. Cela se constate dans tous les corps de métier et plus en France qu'ailleurs : quand on peut exercer seul on préfère ne pas s'encombrer des autres, non pas par envie de tout contrôler mais par souci de ne pas être ennuyé, distrait, ...

Quand on voit le nombre de groupes qui ont implosé à cause d'incompatibilité d'humeur entre certains de leurs membres on comprend aussi pourquoi le musicien préfère souvent limiter les interactions entre individus et partager le résultat final. D'ailleurs il est amusant de constater que les collaborations ponctuelles sont de plus en plus nombreuses (les featuring comme disent les râpeux). Un album composé de collaborations diverses est potentiellement plus riche que s'il avait été conçu par un seul groupe, cela donne un peu de variété et de fraîcheur.

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Démos Audio / Soundcloud BTS & La chaîne YouTube

"001001001111010010010010100010 !" Mireille DAC.

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J'ai une 30aine de piges. Quand j'ai debuté, le phenomene n'existait quasiment pas ou de façon assez marginale. Passé un certain cap, quand d'autres contingences finissent par rentrer en conflit avec la zik en collectif, c'est quand même un bon moyen de prolonger les choses. Surtout quand on garde l'envie et la passion. Y a encore quelques années, le scénario naturel pour bcp de zikos c'était souvent le décrochage pur et simple. Donc pour conjuguer sa passion à un autre rythme, c'est une bonne évolution.

Après pour les + jeunes générations qui débutent direct dans ce système de manière solo, l'approche est certainement différente.
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Personnellement, je me rappelle très bien du jour ou tout a basculé.
J'avais 15 ans, et on répétait avec mon groupe... Pour nous faire connaître un peu on voulait se faire un myspace, seulement, le hic : on n'avait rien à mettre dessus. D'abord, une petite étude des studios qui nous entouraient, suivie d'une crise d'apoplexie au vu des tarifs indiqués, supérieurs au prix de tout notre matériel pour une séance de deux jours...

Je me suis alors dit : "bon, c'est pas possible, j'ai un bon pc, doit y avoir moyen de faire un truc!"
S'en suivit alors la grande installation dans le salon de mes parents, avec un micro karaoké LIDL et un xlr soudé à la va-vite en un mini-jack pour rentrer dans l'entrée miro du pc, le tout en plein centre de la pièce pour reprendre tous les instruments. Ca bave, c'est moche, criard, horrible, mais qu'à cela ne tienne! Nous avions nos premiers morceaux bien sagement enregistrés dans des .mp3

Depuis, l'idée pour moi est de perfectionner l'enregistrement des groupes au sein desquels j'évolue, pour que nous laissions la plus belle emprunte sonore... Je travaille souvent seul pour les parties sound-design, arrangement, et enregistrement de guitare, je compose à peu près un tiers de notre "matériel musical"... et on se retrouve quand on peut pour améliorer le plus possible en groupe =)

Phonema (Prog metal sci-fi) !

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Bonjour,

Je souhaite répondre au thème de la solitude du musicien actuel.
Je pense que ce type de musicien est tout aussi seul qu'un écrivain à sa table de travail, ou qu'un peintre dans son atelier.
Le fait d'être seul peut favoriser la création qui consiste souvent à aller chercher des idées originales au fond de sois-même. La présence des autres peut alors représenter une difficulté.
Pour reprendre l'exemple de l'écrivain, le nombre d'oeuvres littéraires écrites à plusieurs sont à mon avis en très faible nombre.
Il est vrai que, contrairement à la littérature, la musique est aussi un spectacle souvent donné à plusieurs.
Il faut sans doute penser que les nouvelles technologies encouragent plus la création pure que le spectacle.
Et puis, les nouvelles technologies n'ont pas peut-être pas diminué le nombre de musiciens attirés par le spectacle. Elles ont sans doute juste ouvert les portes de la musique à des personnes dont la sensibilité différente a pu trouver les moyens de s'exprimer dans le "Home Studio". Le "Home Studio" devient aujourd'hui un véritable moyen d'expression à part entière.
Les oeuvres en sont-elles moins intéressantes artistiquement ? Ce n'est pas certain. Personnellement je trouve que leur humanité est généralement bien présente.