réactions au dossier 5 astuces pour progresser en MAO
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RED BEATS
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patrick_g75
Je me suis dit "Pas pour moi".
Mais comme je pensais pouvoir supporter 10 minutes "pas pour moi", rien que par saine curiosité, j'ai visionné.
Enfin : j'ai écouté.
(Ouais, le montage visuel est très vite exaspérant. Mais c'est pas grave : tout le contenu est dans le discours. Alors j'ai fermé les yeux, et je me suis mis en mode 'radio')
Tous les conseils sont excellents.
Et vite, en fait, tous transposables bien en dehors du contexte particulier du "beatmaking".
Par exemple : la place à (ne pas) accorder au hasard ; la nécessité de 'finir' ses morceaux ; la bonne distance à garder vis-à-vis du matos ; l'utilité des connaissances théoriques...
Tout ça est utile à considérer quelque soit le genre de la musique pratiquée !
Et certains ajoutent : écouter d'autres musiques. Oui ! TOUTES les musiques.
Pratiquer un instrument - pour "jouer" organiquement. (Oui, Will !)
J'ajoute mon grain : apprendre à projeter (mentalement) ce que l'on veut produire (matériellement).
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
Will Zégal
En effet, autant en phase de recherche de base, on peut improviser, essayer des trucs, éventuellement sans direction particulière (encore qu'il soit bon de s'imposer des cadres ou des contraintes), autant dès que quelque chose commence à se dessiner, qu'on a la base du morceau, il est sain d'avoir une vision du morceau fini et d'aller dans cette direction.
Bien sur, comme dit Laurent DeWilde, "c'est en cherchant le sucre qu'on trouve le beurre". Une idée super peut surgir en chemin qui va changer la direction initiale. Mais si on passe son temps à changer de direction, on n'arrive nulle part.
Des fois, on a trop d'idées pour un morceau et il vaut mieux les mettre de côté pour les utiliser dans un autre contexte et garder son cap.
hhub17
(un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros)
Et peut faire une bonne différence sur un morceau : cette petite partie d'acoustique avec ses petites variations humaines dans le jeu ! très vrai !
Be bop a loulou !
[ Dernière édition du message le 11/01/2020 à 16:20:50 ]
patrick_g75
Très bon conseil. Que je me permets de traduire par "savoir où on va". Dis-moi si ce n'est pas ce que tu avais à l'esprit.
En effet, autant en phase de recherche de base, on peut improviser, essayer des trucs, éventuellement sans direction particulière (encore qu'il soit bon de s'imposer des cadres ou des contraintes), autant dès que quelque chose commence à se dessiner, qu'on a la base du morceau, il est sain d'avoir une vision du morceau fini et d'aller dans cette direction.
..."c'est en cherchant le sucre qu'on trouve le beurre". Une idée super peut surgir en chemin qui va changer la direction initiale. Mais si on passe son temps à changer de direction, on n'arrive nulle part........
En fait, je m'aperçois que je me suis imprécisément exprimé.
Je pensais, dans ma petite tête : "projeter (mentalement) avant de commencer à produire (matériellement)"
Mais sans doute cette 'expérience de pensée' n'est-elle pas possible à pratiquer vraiment, sans avoir déjà acquis une certaine expérience ? Ce n'est peut-être pas très praticable pour un débutant ? Je ne sais plus...
En tout cas, ça permet de savoir si ce qui "arrive en chemin" est vraiment utile, ou rien qu'un accident...
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iktomi
Mais sinon cette vidéo reste clairement juste quelque-soit le genre musical et la façon (électrique) de travailler. Même le passager sur le temps perdu à choisir son plugin ou trafiquer un son, vaut aussi pour du synthé 100% hardware, enregistré ou 100% live.
[ Dernière édition du message le 11/01/2020 à 17:25:24 ]
patrick_g75
Les personnes qui se plaignent du montage : n'allez surtout jamais regarder ses autres vidéos, celle-ci est de loin la plus épurée et directe. (au point que j'ai cru à de l'ironie au premier post)
Mais sinon cette vidéo reste clairement juste quelque-soit le genre musical et la façon (électrique) de travailler. Même le passager sur le temps perdu à choisir .......
Vraiment, sur le fond, tous les conseils sont pertinents, pas superficiels, et effectivement 'tous terrains (musicaux)'...
Après, si l'on s'attarde un peu sur la forme... vidéastique, on peut trouver à redire. Et je ne pense pas qu'au montage...
Mais là, on entre dans des considérations purement pédagogiques, qui seront peut-être hors-sujet ? (Et, de toutes façons, sûrement un peu subjectives, et motifs à débats poufpouf...)
Cependant, si cette vidéo-ci est "épurée et directe" par rapport aux autres...
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[ Dernière édition du message le 11/01/2020 à 19:12:06 ]
spark972
patrick_g75
C'est un format Youtubesque tout en jump-cut, ça permet de raccourcir le temps de montage de manière considérable. N'allez surtout pas sur YT regarder des formats courts !
Le temps de montage ? Le temps passé à faire le montage ? Où bien la durée du film, le 'format' ?
J'imagine que ça prend moins de temps à monter, sûr !
Quand à raccourcir la durée du film, ça peut se faire d'abord en pensant le contenu, à l'écriture préalable...
Mais "écrire", ça prend du temps...
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BB Mitch
une femme, une vraie, enfin !
chapolin
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