réactions au dossier 5 astuces pour progresser en MAO
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Oh, tu as vraiment dit ça, Will ?
...
Ceci dit, là, on serait en plein dans notre sujet !
Je ne vois pas comment on peut vraiment aborder une pratique artistique créatrice sans se coltiner cette question - imitation et originalité...
C'est peut-être moi qui ai un peu dévié.
En gros, ce que je veux dire, et je pense que ça vaut pour beaucoup de musicien et de beatmaker, si tu n’exposes pas ta musique, de un sur les réseaux sociaux (avec le peu de retours que cela suscite) et de deux face à un vrai public qui n'est pas ton conjoint ou tes potes. Ça n'aide pas à avancer et à se perfectionner.
Et le risque de tourner en rond ou pire se créer une forme de perfectionnisme personnel, ça peut faire perdre beaucoup de temps et même courir le risque de s'enfermer sur soi même.
Dans mon boulot, qui est aussi créatif, beaucoup de mes clients me demandent de corriger ci et ça, de rajouter ça et autres, et ben en fait, ça m'aide beaucoup du côté de mon amour propre, la critique devenant constructive et m'aidant à m’améliorer, j'ai appris aussi à moins considérer la critique du tout venant et à être moins perfectionniste, mais finalement beaucoup plus partageur, les retours étant plus nombreux.
Un truc qu'il ne faut pas négliger non plus, c'est qu'il n'y a que les musiciens eux-mêmes qui peuvent t'apporter une critique musicale sur un point précis, et encore, si tu fais du baile funk, faut trouver des musiciens qui en font aussi, le "grand" public, il s'en fout, il aime, ou il n'aime pas, et sa critique ou son désintérêt peut être parfois même méprisants, il faut aussi apprendre à s'armer contre ça.
Donc, oui, je ne sais pas si ça a été cité dans les astuces, mais savoir s'entourer et filtrer les critiques, ça aussi c'est important. D'autant plus qu'avec reddit, YouTube, les groupes Facebook, etc. virtuellement on peut déjà avoir des retours sur des points précis, il vaut peut être mieux être bien dans ce bain la, plutôt que de l'observer.
Aussi, c'est quoi la durée de vie d'une nouvelle prod qu'on expose sur les réseaux sociaux sans grand renfort de promo ou de teasing, deux semaines? C’est un délai court, mais il faut faire avec, et après ces deux semaines, il faut sortir une nouvelle prod, c'est une gymnastique qu'il faut prendre en compte.
Ce gars par exemple sur youtube, compose beaucoup de ses prods sous forme de live youtube, et comme il a une petite communauté, il reçoit même de l'argent pour émettre des critiques sur des morceaux qu'on lui envoi, et la critique, il l'a fait en direct, il découvre les morceaux au même moment que ceux qui regardent le live.
https://www.youtube.com/channel/UCTNAGAxqqanthoCgmrbHbBA/videos
et ça aide sa micro-communauté (et lui-même) à évoluer et s’améliorer sur des techniques précises.
Je parle de ma propre expérience, j'ai 37 ans et j'ai longtemps suivi la tendance musicale par choix! ça m'intéressait bien plus que la bien pensance rétrograde du rock ou autre des années 90, a l'heure ou le hip-hop, la techno la drumnbass explosaient
depuis les années 2000 et jusqu'a aujourd’hui, je continue a travailler dans l'évènementiel et je dois voir des musiciens tous les jours.
il y'aura toujours des gens pour dire "non, mais la mode c'est nul, je préfère la musique que j'écoutais dans ma chambre d'ado dans les années 70, 80 ou 90.
Les jeunes aujourd’hui sont souvent beatmaker et quand ils ne le sont pas, ils ont souvent complètement intégré la production type beatmaking.
Je ne donne pas ici de technique de prod, mais pas plus que toi ou les autres, mais ce que je retiens surtout c'est la première astuce de red beats: terminer ses prods, à quoi diable se forcer à terminer ses prods, si c'est pour ne les faire écouter à personne.
La question qui revient souvent chez les jeunes, c'est forcement comment en vivre, le djaying est une des solutions, ça permet de directement parler à son public, sa communauté ou du moins d'en faire partie.
Je crois que c'est l'idée de la tendance ou de la mode qui te gêne dans mes propos, peut être parceque comme tu dis, tu es "vieux", mais ça ne veut pas dire grand-chose, la vérité c'est que les plus jeunes sont souvent intéressés par la tendance et souvent pour de bonnes raisons. Ça ne les empêche pas d'avoir un spotify rempli de playlist de classique d'il y'a quelques décennies.
La question ce n'est pas de suivre la mode bêtement, qui plus est, la radio ou la télé n'a plus d'impact sur la consommation musicale aujourd’hui, je t'invite à faire un tour sur youtube pour justement voir que la distinction dont tu parles, tout le monde la,
La tendance aujourd’hui c'est justement que tout le monde est dans sa propre niche et que les moyens de toucher sa niche n'ont jamais été aussi à la portée de tous,
il n’empêche que poster une compo sur facebook, ca ne ramènera que deux ou trois like, par contre une vidéo et des photos de toi en live aura déjà plus d'impact, parce que le public potentiel qui te suit veux se sentir faire partie d'un truc.
La mode c'est plutot de suivre toute les actu d'une reedition de synthé analogique, poste une vidéo de toi en train de triturer ton synthé, tu recevras plein de like, poste une compo avec ce meme synthé, ca n'interesse personne, c'est ca la mode, et c'est ca qu'il faut parvenir a combattre.
il ne reste que pour se faire connaître pour ce que l'on fait et pas pour ce que l'on a, ça demande autant de technique que de charisme, et on acquiert pas du charisme en restant derrière son ordinateur ou en ne composant que pour soi.
Ce que dit will zegal est tres juste, mais elle relève peut etre d'une gêne qu'il avait plus jeune, aujourd’hui il à l’expérience pour ne plus avoir cette gêne et il ferait de sa voix une fierté et une distinction, mais la on parle encore de s'exposer devant un public ou en tout cas, oui! d'avoir le courage de le faire.
En tout cas, c'est mon astuce: sortir de son studio! tu peux ne pas être d'accords, mais de la à dire que mon propos est abstrait...
Meilleur astuce pour les utilisateurs d'ableton!
Je rajouterais que pour ceux pour qui ca marche, de se reserver un jour ou deux d'improvisation en mode loop et d'utiliser le reste du temps en fenetre arrangement.
bonne reponse
Pourquoi diable terminer ce que nous avons commencer - si ça ne nous rapporte pas de tunes ?
C'est vraiment ça, ta question ?
Je ne doute pas du grand intérêt, de l'intérêt vital même, qu'il y a, pour chacun de nous, à correctement répondre à la question de sa subsistance, etc.
Si tu n'as pas de logement, pas de quoi t'acheter à manger, etc., il est peu probable que tu t'inquiètes de la façon dont tu vas monter tes boucles...
Sauf que, ici, ce n'est pas la question posée, pas dans le 'sujet'.
Si je veux, moi, finir ce que j'ai commencé, ou, du moins, aboutir à "quelque chose autant qu'il m'est possible d'y parvenir", c'est parce que... c'est parce que, si ce n'était pas pour ça (faire quelque chose), je ne verrais même pas l'intérêt de commencer.
Tu pourrais, après, me demander pourquoi je veux, moi, "faire quelque chose"... Mais là, nous nous retrouverions encore plus loin de la question posée dans le 'sujet'.
Chacun sa playlist. La mienne, elle commence avec des compositeurs qui sont si vieux... qu'ils sont morts depuis presque mille ans, et elle se termine, provisoirement, avec des jeunes-comme-tu-dis-de-maintenant-aujourd'hui.
Donc, l'idée de la mode ou de la tendance ne risque pas de me gêner beaucoup : elle est, pour moi, juste proche de l'insignifiance.
Par 'abstrait', j'entendais 'généralité'.
Dire "sors de ton studio !", c'est une généralité.
Raconter comment toi tu es sorti de ton studio, ton expérience propre dans cette situation-là, ça c'est du pas-abstrait, du concret, quoi !
Merci pour ces conseils, le coeur de ma problématique avec live
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Vraiment intéressant, de suivre cet échange - même si ça part, parfois, sur des problématiques qui ne sont pas sur un même plan, quand ça tire des bords entre les aspects socio-économiques de la pratique de la musique (solo / groupe / amateur / professionnel...) d'un côté, et de l'autre les aspects méthodologique de cette pratique (qui valent d'ailleurs pour l'artiste en général aussi bien, cela a été dit, que pour le musicien en particulier). Parfois, ça veut aller sur les deux bords en même temps - et les voiles s'emmêlent un peu. Mais pas grave : l'existence humaine n'est pas une juxtaposition de petites boîtes étanches, alors, c'est bien, que ça s'emmêle aussi, parfois.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
[ Dernière édition du message le 14/01/2020 à 14:23:20 ]
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation :
Citation de Will :Pour moi, ça ne sert à rien de chercher à imiter. Il faut créer de l'originalité.
Enfin là on est carrément H.S.
Et pas d'accord, Na !
Oh, tu as vraiment dit ça, Will ?
...
Ceci dit, là, on serait en plein dans notre sujet !
Je ne vois pas comment on peut vraiment aborder une pratique artistique créatrice sans se coltiner cette question - imitation et originalité...
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
chapolin
10681
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
Anonyme
419
Citation de patrick_g75 :
Vraiment intéressant, de suivre cet échange - même si ça part, parfois, sur des problématiques qui ne sont pas sur un même plan, quand ça tire des bords entre les aspects socio-économiques de la pratique de la musique (solo / groupe / amateur / professionnel...) d'un côté, et de l'autre les aspects méthodologique de cette pratique (qui valent d'ailleurs pour l'artiste en général aussi bien, cela a été dit, que pour le musicien en particulier). Parfois, ça veut aller sur les deux bords en même temps - et les voiles s'emmêlent un peu. Mais pas grave : l'existence humaine n'est pas une juxtaposition de petites boîtes étanches, alors, c'est bien, que ça s'emmêle aussi, parfois.
C'est peut-être moi qui ai un peu dévié.
En gros, ce que je veux dire, et je pense que ça vaut pour beaucoup de musicien et de beatmaker, si tu n’exposes pas ta musique, de un sur les réseaux sociaux (avec le peu de retours que cela suscite) et de deux face à un vrai public qui n'est pas ton conjoint ou tes potes. Ça n'aide pas à avancer et à se perfectionner.
Et le risque de tourner en rond ou pire se créer une forme de perfectionnisme personnel, ça peut faire perdre beaucoup de temps et même courir le risque de s'enfermer sur soi même.
Dans mon boulot, qui est aussi créatif, beaucoup de mes clients me demandent de corriger ci et ça, de rajouter ça et autres, et ben en fait, ça m'aide beaucoup du côté de mon amour propre, la critique devenant constructive et m'aidant à m’améliorer, j'ai appris aussi à moins considérer la critique du tout venant et à être moins perfectionniste, mais finalement beaucoup plus partageur, les retours étant plus nombreux.
Un truc qu'il ne faut pas négliger non plus, c'est qu'il n'y a que les musiciens eux-mêmes qui peuvent t'apporter une critique musicale sur un point précis, et encore, si tu fais du baile funk, faut trouver des musiciens qui en font aussi, le "grand" public, il s'en fout, il aime, ou il n'aime pas, et sa critique ou son désintérêt peut être parfois même méprisants, il faut aussi apprendre à s'armer contre ça.
Donc, oui, je ne sais pas si ça a été cité dans les astuces, mais savoir s'entourer et filtrer les critiques, ça aussi c'est important. D'autant plus qu'avec reddit, YouTube, les groupes Facebook, etc. virtuellement on peut déjà avoir des retours sur des points précis, il vaut peut être mieux être bien dans ce bain la, plutôt que de l'observer.
Aussi, c'est quoi la durée de vie d'une nouvelle prod qu'on expose sur les réseaux sociaux sans grand renfort de promo ou de teasing, deux semaines? C’est un délai court, mais il faut faire avec, et après ces deux semaines, il faut sortir une nouvelle prod, c'est une gymnastique qu'il faut prendre en compte.
Ce gars par exemple sur youtube, compose beaucoup de ses prods sous forme de live youtube, et comme il a une petite communauté, il reçoit même de l'argent pour émettre des critiques sur des morceaux qu'on lui envoi, et la critique, il l'a fait en direct, il découvre les morceaux au même moment que ceux qui regardent le live.
https://www.youtube.com/channel/UCTNAGAxqqanthoCgmrbHbBA/videos
et ça aide sa micro-communauté (et lui-même) à évoluer et s’améliorer sur des techniques précises.
[ Dernière édition du message le 14/01/2020 à 17:51:56 ]
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
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419
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Sûrement Red Beats est ce que tu dis (un beatmaker jeune et actuel...), mais s'il n'avait ici parlé que pour ses semblables, ce dont il aurait parlé ne m'aurait pas du tout intéressé (je ne make pas du beat, et je ne suis pas jeune... )
Mais justement, son horizon est ici heureusement plus ouvert.
À part ça, dire que l'on fait de la musique (de la peinture, de la poésie, du cinéma, etc.) "pour les autres et pas pour soi"... c'est une déclaration de principe beaucoup trop abstraite pour moi, trop pour que je puisse correctement la discuter.
)Mais justement, son horizon est ici heureusement plus ouvert.
À part ça, dire que l'on fait de la musique (de la peinture, de la poésie, du cinéma, etc.) "pour les autres et pas pour soi"... c'est une déclaration de principe beaucoup trop abstraite pour moi, trop pour que je puisse correctement la discuter.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Anonyme
419
Citation de patrick_g75 :
L'aspect parfois trop général, "abstrait", des échanges leur enlève souvent leur pertinence.
Je comprends que l'on puisse ici éviter d'être trop personnel, par peur de donner l'impression qu'on veut "la ramener", peut-être...
Cependant c'est la référence à l'expérience réelle, effective, qui souvent donne seule toute son importance à ses principes (généraux).
Par exemple : j'ai beaucoup apprécié ce qu'a relaté Will de son histoire, avec sa voix ; sur ce qu'il peut regretter sans doute de ne pas avoir mis en avant ce qu'elle avait de qualité propre, parce que son caractère premier n'était pas alors "à la mode", etc.
C'est plus percutant d'exposer cette expérience, que de seulement déclarer, en général : "distinguez-vous d'abord au moyen de ce qui vous distingue nativement, plutôt qu'en essayant de faire mieux que tout le monde ce que tout le monde peut faire".
Je parle de ma propre expérience, j'ai 37 ans et j'ai longtemps suivi la tendance musicale par choix! ça m'intéressait bien plus que la bien pensance rétrograde du rock ou autre des années 90, a l'heure ou le hip-hop, la techno la drumnbass explosaient
depuis les années 2000 et jusqu'a aujourd’hui, je continue a travailler dans l'évènementiel et je dois voir des musiciens tous les jours.
il y'aura toujours des gens pour dire "non, mais la mode c'est nul, je préfère la musique que j'écoutais dans ma chambre d'ado dans les années 70, 80 ou 90.
Les jeunes aujourd’hui sont souvent beatmaker et quand ils ne le sont pas, ils ont souvent complètement intégré la production type beatmaking.
Je ne donne pas ici de technique de prod, mais pas plus que toi ou les autres, mais ce que je retiens surtout c'est la première astuce de red beats: terminer ses prods, à quoi diable se forcer à terminer ses prods, si c'est pour ne les faire écouter à personne.
La question qui revient souvent chez les jeunes, c'est forcement comment en vivre, le djaying est une des solutions, ça permet de directement parler à son public, sa communauté ou du moins d'en faire partie.
Je crois que c'est l'idée de la tendance ou de la mode qui te gêne dans mes propos, peut être parceque comme tu dis, tu es "vieux", mais ça ne veut pas dire grand-chose, la vérité c'est que les plus jeunes sont souvent intéressés par la tendance et souvent pour de bonnes raisons. Ça ne les empêche pas d'avoir un spotify rempli de playlist de classique d'il y'a quelques décennies.
La question ce n'est pas de suivre la mode bêtement, qui plus est, la radio ou la télé n'a plus d'impact sur la consommation musicale aujourd’hui, je t'invite à faire un tour sur youtube pour justement voir que la distinction dont tu parles, tout le monde la,
La tendance aujourd’hui c'est justement que tout le monde est dans sa propre niche et que les moyens de toucher sa niche n'ont jamais été aussi à la portée de tous,
il n’empêche que poster une compo sur facebook, ca ne ramènera que deux ou trois like, par contre une vidéo et des photos de toi en live aura déjà plus d'impact, parce que le public potentiel qui te suit veux se sentir faire partie d'un truc.
La mode c'est plutot de suivre toute les actu d'une reedition de synthé analogique, poste une vidéo de toi en train de triturer ton synthé, tu recevras plein de like, poste une compo avec ce meme synthé, ca n'interesse personne, c'est ca la mode, et c'est ca qu'il faut parvenir a combattre.
il ne reste que pour se faire connaître pour ce que l'on fait et pas pour ce que l'on a, ça demande autant de technique que de charisme, et on acquiert pas du charisme en restant derrière son ordinateur ou en ne composant que pour soi.
Ce que dit will zegal est tres juste, mais elle relève peut etre d'une gêne qu'il avait plus jeune, aujourd’hui il à l’expérience pour ne plus avoir cette gêne et il ferait de sa voix une fierté et une distinction, mais la on parle encore de s'exposer devant un public ou en tout cas, oui! d'avoir le courage de le faire.
En tout cas, c'est mon astuce: sortir de son studio! tu peux ne pas être d'accords, mais de la à dire que mon propos est abstrait...
[ Dernière édition du message le 14/01/2020 à 22:40:37 ]
chapolin
10681
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
Anonyme
419
Anonyme
3602
Astuce ou pas, bon sens peut être.
Pour revenir sur le syndrome de la boucle évoqué dans la vidéo, au moment de parler de ça c'est mieux d'être en fenêtre arrangement d'ableton et non dans fenêtre session
voikopà, donc pour les gens qui bloquent sur des boucles dans ableton.
Ne jamais utiliser la fenêtre session pendant l'arrangement et la compos, travaillez uniquement en linaire à l'horizontal dans la fenêtre arrangement !
Après dans la fenêtre arrangement on peut aussi travailler uniquement des passages, des boucles, des phrases, etc... ils suffit de copier des passages plus loin dans la time line, se réserver des espaces de travail dans la page arrangement qu'on importera dans le morceau.
On peut copier 2 fois, 3 fois, dix fois le morceau sur la time line pour bosser des idées sans toucher directement au morceau maître.
Ils suffit simplement de placer des marqueurs pour passer d'un point à l'autre.
Alors sauf ceux qui tiennent absolument à bosser à la vertical ou commencer par faire du live avant de faire un morceau studio, par pitié bossez à l'horizontal !
Le vertical c'est principalement pour le live, c'est à dire piocher des boucles dans l'arrangement ou autre pour le live.
Faire l'inverse, c'e'st à dire importer de la page session vers l'arrangement, c'est souvent casse gueule si on cherche à ne pas rester bloqué dans le syndrome de la boule.
Pour revenir sur le syndrome de la boucle évoqué dans la vidéo, au moment de parler de ça c'est mieux d'être en fenêtre arrangement d'ableton et non dans fenêtre session
voikopà, donc pour les gens qui bloquent sur des boucles dans ableton.
Ne jamais utiliser la fenêtre session pendant l'arrangement et la compos, travaillez uniquement en linaire à l'horizontal dans la fenêtre arrangement !
Après dans la fenêtre arrangement on peut aussi travailler uniquement des passages, des boucles, des phrases, etc... ils suffit de copier des passages plus loin dans la time line, se réserver des espaces de travail dans la page arrangement qu'on importera dans le morceau.
On peut copier 2 fois, 3 fois, dix fois le morceau sur la time line pour bosser des idées sans toucher directement au morceau maître.
Ils suffit simplement de placer des marqueurs pour passer d'un point à l'autre.
Alors sauf ceux qui tiennent absolument à bosser à la vertical ou commencer par faire du live avant de faire un morceau studio, par pitié bossez à l'horizontal !
Le vertical c'est principalement pour le live, c'est à dire piocher des boucles dans l'arrangement ou autre pour le live.
Faire l'inverse, c'e'st à dire importer de la page session vers l'arrangement, c'est souvent casse gueule si on cherche à ne pas rester bloqué dans le syndrome de la boule.
Anonyme
419
Citation de bNoir :
Pour revenir sur le syndrome de la boucle évoqué dans la vidéo, au moment de parler de ça c'est mieux d'être en fenêtre arrangement d'ableton et non dans fenêtre session
voikopà, donc pour les gens qui bloquent sur des boucles dans ableton.
Ne jamais utiliser la fenêtre session pendant l'arrangement et la compos, travaillez uniquement en linaire à l'horizontal dans la fenêtre arrangement !
Meilleur astuce pour les utilisateurs d'ableton!
Je rajouterais que pour ceux pour qui ca marche, de se reserver un jour ou deux d'improvisation en mode loop et d'utiliser le reste du temps en fenetre arrangement.
chapolin
10681
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
Anonyme
419
Citation de chapolin :
J'ai plusieurs activités qui changent au fil du temps. En ce moment ma principale activité est de donner des cours de violon et de piano et je monte un programme pour jouer dans le futur -je travaille çà le soir- en public, je ne suis pas encore fixé sur la formule. Mais j'ai d'autres projets en cours.
Donc comme en ce moment je ne joue pas en public, je n'en ai pas l'obligation, quand je joue tous les matins c'est avant tout pour moi, des choses que j'ai envie de développer et de travailler à titre personnel et qui ne sont surtout pas destinées au public. Par exemple entre autre choses je joue des gammes et arpèges que je manipule un peu dans tous les sens, pour augmenter ma technique certes, mais aussi par pur plaisir du geste. Je les ai détestées quand on me les faisait faire jeune et maintenant je les adore pour plusieurs raisons (...), c'est vraiment un bon moment et je doute que çà puisse intéresser le moindre public, au contraire.
bonne reponse
iktomi
16647
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 6 ans
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de magasin :
...
mais ce que je retiens surtout c'est la première astuce de red beats: terminer ses prods, à quoi diable se forcer à terminer ses prods, si c'est pour ne les faire écouter à personne.
La question qui revient souvent chez les jeunes, c'est forcement comment en vivre...
Pourquoi diable terminer ce que nous avons commencer - si ça ne nous rapporte pas de tunes ?
C'est vraiment ça, ta question ?
Je ne doute pas du grand intérêt, de l'intérêt vital même, qu'il y a, pour chacun de nous, à correctement répondre à la question de sa subsistance, etc.
Si tu n'as pas de logement, pas de quoi t'acheter à manger, etc., il est peu probable que tu t'inquiètes de la façon dont tu vas monter tes boucles...
Sauf que, ici, ce n'est pas la question posée, pas dans le 'sujet'.
Si je veux, moi, finir ce que j'ai commencé, ou, du moins, aboutir à "quelque chose autant qu'il m'est possible d'y parvenir", c'est parce que... c'est parce que, si ce n'était pas pour ça (faire quelque chose), je ne verrais même pas l'intérêt de commencer.
Tu pourrais, après, me demander pourquoi je veux, moi, "faire quelque chose"... Mais là, nous nous retrouverions encore plus loin de la question posée dans le 'sujet'.
Citation :
Je crois que c'est l'idée de la tendance ou de la mode qui te gêne dans mes propos, peut être parceque comme tu dis, tu es "vieux", mais ça ne veut pas dire grand-chose, la vérité c'est que les plus jeunes sont souvent intéressés par la tendance et souvent pour de bonnes raisons. Ça ne les empêche pas d'avoir un spotify rempli de playlist de classique d'il y'a quelques décennies.
Chacun sa playlist. La mienne, elle commence avec des compositeurs qui sont si vieux... qu'ils sont morts depuis presque mille ans, et elle se termine, provisoirement, avec des jeunes-comme-tu-dis-de-maintenant-aujourd'hui.
Donc, l'idée de la mode ou de la tendance ne risque pas de me gêner beaucoup : elle est, pour moi, juste proche de l'insignifiance.
Citation :
... En tout cas, c'est mon astuce: sortir de son studio! tu peux ne pas être d'accords, mais de la à dire que mon propos est abstrait...
Par 'abstrait', j'entendais 'généralité'.
Dire "sors de ton studio !", c'est une généralité.
Raconter comment toi tu es sorti de ton studio, ton expérience propre dans cette situation-là, ça c'est du pas-abstrait, du concret, quoi !
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
Will Zégal
77660
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Anonyme
419
frica
852
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
Citation de bNoir :
Astuce ou pas, bon sens peut être.
Pour revenir sur le syndrome de la boucle évoqué dans la vidéo, au moment de parler de ça c'est mieux d'être en fenêtre arrangement d'ableton et non dans fenêtre session
voikopà, donc pour les gens qui bloquent sur des boucles dans ableton.
Ne jamais utiliser la fenêtre session pendant l'arrangement et la compos, travaillez uniquement en linaire à l'horizontal dans la fenêtre arrangement !
Après dans la fenêtre arrangement on peut aussi travailler uniquement des passages, des boucles, des phrases, etc... ils suffit de copier des passages plus loin dans la time line, se réserver des espaces de travail dans la page arrangement qu'on importera dans le morceau.
On peut copier 2 fois, 3 fois, dix fois le morceau sur la time line pour bosser des idées sans toucher directement au morceau maître.
Ils suffit simplement de placer des marqueurs pour passer d'un point à l'autre.
Alors sauf ceux qui tiennent absolument à bosser à la vertical ou commencer par faire du live avant de faire un morceau studio, par pitié bossez à l'horizontal !
Le vertical c'est principalement pour le live, c'est à dire piocher des boucles dans l'arrangement ou autre pour le live.
Faire l'inverse, c'e'st à dire importer de la page session vers l'arrangement, c'est souvent casse gueule si on cherche à ne pas rester bloqué dans le syndrome de la boule.
Merci pour ces conseils, le coeur de ma problématique avec live
hhub17
3115
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 19 ans
Bach avait fait des exercices comme ça, Paganini aussi. Maintenant cela plaît à un large public, probablement parce qu'il y avait derrière l'exercice une bonne dose de théorie musicale, de technique maîtrisée et de mise à plat de résultats d'impro qui sonnaient bien.
Donc aujourd'hui, non, mais demain peut-être que tes exercices du matin plairont à un large public.
Mais ce serait mieux aujourd'hui, pour plein de raisons
Donc aujourd'hui, non, mais demain peut-être que tes exercices du matin plairont à un large public.
Mais ce serait mieux aujourd'hui, pour plein de raisons
Be bop a loulou !
patrick_g75
9361
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
chapolin
10681
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
Citation :
J'en donne deux - tel qu'elles me viennent, donc :
* Faites une action imprévisible, soudaine, et destructrice. Intégrer.
* Faites un blanc précieux en le mettant dans un cadre exquis.
spark972
2748
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
Un truc intéressant à faire aussi c'est... une liste !
C'est très pratique quand on bloque, ça permet d'analyser ce qui en va pas ou manque. Hier j'ai bloqué sur une prod en cours. J'ai mon beat de base, j'ai les instruments/samples, j'ai les paroles mais je séchais pour l'air.
J'ai supprimé tout ce que je n'aimais pas et j'ai fait ma petite liste :
- l'air doit faire comme bla-bla-bla-bla : refaire l'air au piano
- faire les parties de voix doublées en accords pour le phrasé
- arrangement : gna-gna-ggnnnaaaa
- basse : on the 4, laisse respirer, combler par variation.
Ok, ça ne parle à personne.
Et bien ce matin, en 30min j'ai pu torcher tout ça, parce que je savais où j'allais (plan d'actions) alors que j'ai buggé toute la journée d'hier dessus. Le résultat me plait d'avantage, là j'ai l'impression d'avoir avancé.
C'est très pratique quand on bloque, ça permet d'analyser ce qui en va pas ou manque. Hier j'ai bloqué sur une prod en cours. J'ai mon beat de base, j'ai les instruments/samples, j'ai les paroles mais je séchais pour l'air.
J'ai supprimé tout ce que je n'aimais pas et j'ai fait ma petite liste :
- l'air doit faire comme bla-bla-bla-bla : refaire l'air au piano
- faire les parties de voix doublées en accords pour le phrasé
- arrangement : gna-gna-ggnnnaaaa
- basse : on the 4, laisse respirer, combler par variation.
Ok, ça ne parle à personne.
Et bien ce matin, en 30min j'ai pu torcher tout ça, parce que je savais où j'allais (plan d'actions) alors que j'ai buggé toute la journée d'hier dessus. Le résultat me plait d'avantage, là j'ai l'impression d'avoir avancé.
iktomi
16647
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 6 ans
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