réactions au dossier 5 astuces pour progresser en MAO
- 127 réponses
- 47 participants
- 11 395 vues
- 50 followers
RED BEATS
76
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 8 ans
Lire l'article
Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
1802
455
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
... 1er conseil: apprenez la musique ...
Mheyos Darnan
654
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 21 ans
C'est clairement dirigé pour les débutants, mais c'est sympa, bien fait et intelligent .
Bravo, mec continue tes vidéos, je trouve que tu es plus sincère sous cette forme que sous les précédentes, à mon avis ton message imprime vachement mieux !
A plus et merci Red
Bravo, mec continue tes vidéos, je trouve que tu es plus sincère sous cette forme que sous les précédentes, à mon avis ton message imprime vachement mieux !
A plus et merci Red
Mix avec tes oreilles, pas tes yeux !
[ Dernière édition du message le 10/01/2020 à 15:45:23 ]
Genius Funk
274
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 6 ans
Il est bien ce petit jeune 
tofe
5743
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Fix 77
1416
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
top
Be the synth!
Celest1
5536
Je poste, donc je suis
Membre depuis 9 ans
Citation :
1er conseil: apprenez la musique
Et encore avant toute chose nettoyez vos bouchons de cérumen
non serieux on a beau avoir le meilleur matos la meilleur sonorisation ou le meilleur casque et être le meilleur zikos on prend d'abord soin de ses oreilles pour bien capter la vibes ! Big up 
101112
Anonyme
74
Lutin mutin
544
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
strato64
5
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 20 ans
lowweek
687
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 22 ans
Ramses28
1702
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants
Non pas spécialement je trouve. En ce moment je suis bloqué dans le syndrome de la boucle et le premier conseil me plait bien, ça me rappelle que l'arrangement c'est pas mon point fort et que je suis un gros naze de pas me forcer à finir mes boucles parce que je les trouve chiantes... Du coup j'pense que j'ai au moins un album qui dort dans le pc
Spécialiste de la Ouiche Lorraine
LaB.O.
9
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 15 ans
Harlequin
3236
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
PLAIP
7
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 16 ans
Basique mais tellement nécessaire !!!
généreux, attentionné,clean,clair,efficace et productif
pétard, j'vais virer mon bordel
nettoyer mes oreilles
pelucher mes lunettes
et m'y mettre
Retourdages
digital experience
227
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 20 ans
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants
Heu non : après 10 ans de recherches du top des plugins, je viens seulement de comprendre que le son dépend de l'utilisation du vst . Et je fait encore l'erreur de commencer des projets et de next sur un autre au bout d'une heure
La musique est magique: elle nous procure des émotions. Ce qui en fait une passion éblouissante.
spark972
2748
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
Alban428
103
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 6 ans
Mr vide
61
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 17 ans
Will Zégal
77656
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Bon, ben ces recommandations me semblent excellentes. Impeccable. J'aime bien la forme aussi. Efficace et cool.
La n°4 est très valable pour tous et pas que pour les débutants.
Je me permets de compléter l'astuce n°5 à laquelle j'adhère totalement en recommandant d'aller écouter ET critiquer les prods des autres.
Analyser le travail des autres et sortir des arguments est incroyablement formateur. On développe énormément son écoute et son analyse, ce qui permet de percevoir les détails des morceaux et des pistes qui le composent au lieu de n'entendre qu'un tout. Et quand on constate par exemple qu'une prod intéressante est abîmée par une basse trop présente, on y repensera lors de ses prochaines prods et on évitera de faire la même erreur.
J'ajoute les astuces numéros 6 et 7 :
Numéro 6 : restez musicien, ne vous prenez pas pour un ingé son.
Un beatmaker doit savoir un peu tout faire. Sauf qu'être un bon musicien, c'est déjà du boulot. Apprendre le son, c'est aussi un énorme travail. Faire les deux, c'est gros, très gros, trop gros.
Heureusement, la production sonore en beatmaking est beaucoup, beaucoup plus facile que quand il s'agit d'enregistrer et mixer plein de sources acoustiques et électrique. Par exemple, enregistrer et mixer une batterie demande un gros savoir faire alors qu'une banque de batterie ou une boîte à rythme sonnera déjà bien telle quelle.
Donc, penser comme un musicien : soigner ses compositions, travailler ses sons pour qu'ils fonctionnent bien ensemble, ses arrangements pour éviter d'empiler des sons qui vont se marcher dessus et essayer de faire des choses simples et efficaces. Et donc ne pas trop se prendre la tête avec les outils de mixage que sont égalisation et compression. ça, ça viendra plus tard, au fil du temps.
Numéro 7 : pratiquez un instrument, quel qu'il soit
Que ce soit les percussions, la flute à bec, la guitare, le clavier, un instrument à vent... mais de préférence un instrument acoustique. Ne pas forcément bosser l'instrument pour en devenir un pro, mais se faire plaisir avec. La pratique d'un instrument va apporter plein de choses en plus des outils de beatmaking :
- le plaisir de pouvoir jouer un peu quand on veut où on veut sans aller allumer tout le bordel et souvent, sans dépendre de présence d'électricité, d'enceintes, etc.
- le plaisir de jouer d'autres trucs que ce qu'on fait en beatmaking
- le plaisir de jouer avec d'autres, de faire des jams, ce qui est aussi extrêmement formateur sur plein d'aspects
- une toute autre perception musicale que la création face à un ordi ou avec des machines, ce qui enrichira les productions faites aux machines
- un développement neuro-musculaire qui permettra ensuite de jouer de ses machines au lieu de juste les programmer, et ainsi de pouvoir plus facilement donner du groove, de la vie au lieu de passer du temps à la recréer sur les programmations.
- à terme, une fois un peu de maîtrise acquise, l'instrument pratiqué pourra venir enrichir ses prods. Une prod électronique peut prendre une toute autre dimension en lui ajoutant un instrument acoustique ou électrique.
Pour le choix de l'instrument, OSEF un peu. Cependant, les percussions me semblent un des meilleurs choix : la maîtrise du rythme qu'elles donnent est précieuse en beatmaking, on peut se faire une collections au fur et à mesure sans investir beaucoup (un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros) et comme il n'est pas nécessaire de maîtriser toute la partie harmonique, on peut rapidement avoir un niveau suffisant pour aller jammer avec d'autres.
Cependant, un instrument mélodique aura l'avantage de développer l'aspect mélodique et harmonique qui sont aussi précieux.
L'essentiel, c'est de s'éclater, donc de prendre l'instrument qu'on kiffe.
La n°4 est très valable pour tous et pas que pour les débutants.
Je me permets de compléter l'astuce n°5 à laquelle j'adhère totalement en recommandant d'aller écouter ET critiquer les prods des autres.
Analyser le travail des autres et sortir des arguments est incroyablement formateur. On développe énormément son écoute et son analyse, ce qui permet de percevoir les détails des morceaux et des pistes qui le composent au lieu de n'entendre qu'un tout. Et quand on constate par exemple qu'une prod intéressante est abîmée par une basse trop présente, on y repensera lors de ses prochaines prods et on évitera de faire la même erreur.
J'ajoute les astuces numéros 6 et 7 :
Numéro 6 : restez musicien, ne vous prenez pas pour un ingé son.
Un beatmaker doit savoir un peu tout faire. Sauf qu'être un bon musicien, c'est déjà du boulot. Apprendre le son, c'est aussi un énorme travail. Faire les deux, c'est gros, très gros, trop gros.
Heureusement, la production sonore en beatmaking est beaucoup, beaucoup plus facile que quand il s'agit d'enregistrer et mixer plein de sources acoustiques et électrique. Par exemple, enregistrer et mixer une batterie demande un gros savoir faire alors qu'une banque de batterie ou une boîte à rythme sonnera déjà bien telle quelle.
Donc, penser comme un musicien : soigner ses compositions, travailler ses sons pour qu'ils fonctionnent bien ensemble, ses arrangements pour éviter d'empiler des sons qui vont se marcher dessus et essayer de faire des choses simples et efficaces. Et donc ne pas trop se prendre la tête avec les outils de mixage que sont égalisation et compression. ça, ça viendra plus tard, au fil du temps.
Numéro 7 : pratiquez un instrument, quel qu'il soit
Que ce soit les percussions, la flute à bec, la guitare, le clavier, un instrument à vent... mais de préférence un instrument acoustique. Ne pas forcément bosser l'instrument pour en devenir un pro, mais se faire plaisir avec. La pratique d'un instrument va apporter plein de choses en plus des outils de beatmaking :
- le plaisir de pouvoir jouer un peu quand on veut où on veut sans aller allumer tout le bordel et souvent, sans dépendre de présence d'électricité, d'enceintes, etc.
- le plaisir de jouer d'autres trucs que ce qu'on fait en beatmaking
- le plaisir de jouer avec d'autres, de faire des jams, ce qui est aussi extrêmement formateur sur plein d'aspects
- une toute autre perception musicale que la création face à un ordi ou avec des machines, ce qui enrichira les productions faites aux machines
- un développement neuro-musculaire qui permettra ensuite de jouer de ses machines au lieu de juste les programmer, et ainsi de pouvoir plus facilement donner du groove, de la vie au lieu de passer du temps à la recréer sur les programmations.
- à terme, une fois un peu de maîtrise acquise, l'instrument pratiqué pourra venir enrichir ses prods. Une prod électronique peut prendre une toute autre dimension en lui ajoutant un instrument acoustique ou électrique.
Pour le choix de l'instrument, OSEF un peu. Cependant, les percussions me semblent un des meilleurs choix : la maîtrise du rythme qu'elles donnent est précieuse en beatmaking, on peut se faire une collections au fur et à mesure sans investir beaucoup (un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros) et comme il n'est pas nécessaire de maîtriser toute la partie harmonique, on peut rapidement avoir un niveau suffisant pour aller jammer avec d'autres.
Cependant, un instrument mélodique aura l'avantage de développer l'aspect mélodique et harmonique qui sont aussi précieux.
L'essentiel, c'est de s'éclater, donc de prendre l'instrument qu'on kiffe.
Kilsane
531
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 8 ans
Rootstock
178
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 18 ans
Moi j’ai kiffé ta vidéo qui a touché tous mes pblms (Sauf la théorie musicale et c’est un comble)
Et puis c’était plus posé que d’habitude
Tres bons conseils !
Bonne vidéo !
Et puis c’était plus posé que d’habitude
Tres bons conseils !
Bonne vidéo !
[ Dernière édition du message le 11/01/2020 à 13:03:50 ]
tu es
1495
AFicionado·a
Membre depuis 9 ans
Sympa
Terminer ses morceaux ...
Un morceau non terminé, ben si on le met de coté, il y a à parier que l'on ne reviendra pas dessus, donc temps perdu ...
Bonne vidéo
Terminer ses morceaux ...
Un morceau non terminé, ben si on le met de coté, il y a à parier que l'on ne reviendra pas dessus, donc temps perdu ...
Bonne vidéo
Rien de mieux qu'une bonne paire d'enceintes pour assurer la pérénité de l'espèce.
Signé: Le Petit Condriaque AudioFanzine sans PUBlicité
[ Dernière édition du message le 11/01/2020 à 13:43:26 ]
Charles Bunk
1855
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Très bon résumé.
Au final, même si c'est un hobby la MAO reste du boulot. Se fixer des objectifs, s'organiser et ne pas se disperser sont de très bonnes habitudes à prendre.
Je reprends la MAO après quelques années de désert pour plein de raisons. J'ai toujours été inspiré par le hardware car je me concentrais à fond sur le matos après achat (culpabilité inside).
Aujourd'hui, plus de hardware mais un vrai travail de renseignement sur mes plugs avec des tableurs Excel pour enregistrer pleins d'infos, utilisation etc. Ça change vraiment les choses.
Et puis les ressources sur le net sont pléthoriques. Donc plus d'excuse
Au final, même si c'est un hobby la MAO reste du boulot. Se fixer des objectifs, s'organiser et ne pas se disperser sont de très bonnes habitudes à prendre.
Je reprends la MAO après quelques années de désert pour plein de raisons. J'ai toujours été inspiré par le hardware car je me concentrais à fond sur le matos après achat (culpabilité inside).
Aujourd'hui, plus de hardware mais un vrai travail de renseignement sur mes plugs avec des tableurs Excel pour enregistrer pleins d'infos, utilisation etc. Ça change vraiment les choses.
Et puis les ressources sur le net sont pléthoriques. Donc plus d'excuse
Rootstock
178
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 18 ans
- < Liste des sujets
- Charte