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réactions au dossier 5 astuces pour progresser en MAO

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5 astuces pour progresser en MAO
#1
5-astuces-pour-progresser-en-mao-2976.png
Dans cet épisode, on donne 5 conseils simples mais utiles pour progresser en production musicale


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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#2
... 1er conseil: apprenez la musique ...:mdr:
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#3
C'est clairement dirigé pour les débutants, mais c'est sympa, bien fait et intelligent .
Bravo, mec continue tes vidéos, je trouve que tu es plus sincère sous cette forme que sous les précédentes, à mon avis ton message imprime vachement mieux !
A plus et merci Red :)

Mix avec tes oreilles, pas tes yeux ! 

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#4
Il est bien ce petit jeune :) :bravo:
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#5
Bien, de bons rappels sur les bases pour ceux qui s'éparpillent facilement !

Ola !!!

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#6
top :bravo:

Be the synth! 

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#7
Citation :
1er conseil: apprenez la musique
:bravo:
Et encore avant toute chose nettoyez vos bouchons de cérumen :facepalm: non serieux on a beau avoir le meilleur matos la meilleur sonorisation ou le meilleur casque et être le meilleur zikos on prend d'abord soin de ses oreilles pour bien capter la vibes ! Big up :-D

101112

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#8
Un petit conseil, remontez vos enceintes au niveau de vos oreilles...
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#9
ouais mais bon... on sait déjà tout ça, c'est grave évident et c'est que du bon sens,
MAIS...
mais merci au p'tit monsieur de le dire et de le redire, parce que dans l'action ou la non action, avec le temps, on oublie... et on est bien content quand un type à casquette, même s'il ne fait pas le même genre de musique que nous, y nous rappelle que le problème c'est pas forcément le type de musique que l'on fait, mais "l'état dans lequel y faut se trouver pour faire de la musique" !!
Alors oui. C'est évident ce ki dit le jeune monsieur dans la vidéo. Mais merci m'sieur. Yavait au moins 3 "astuces" que personnellement je connais par coeur parce qu'on me les a dites et redites... et redites...
mais que j'avais z'oubliées dans mon quotidien à moi...
Et ça ça vaut bien un p'tit pouce bleu et un gros merci !!
Et... n'hésites pas à en dire encore !
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#10
Merci Red Beat.
J'apprécie ce que tu donnes comme info et la façon dont tu le fais. Et pourtant je n'ai ni la même tranche d'âge, ni les mêmes goûts musicaux !
Continue, c'est très intéressant et très didactique.
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#11
Très bon, plus sobre.

A 100% d’accord avec le plug’n’play, les templates et le fait de maîtriser ce qu’on a d’abord.
Et j’ajouterai: ne pas dépenser des petites sommes dans pleins de gadgets, mais mettre de côté et s’acheter de la qualité.
Un peu moins vrai de nos jours car on a de la qualité pas cher.
Mais il y a des pelletées d’offres de plugin & librairies en solde en permanence et j’ai dépensé dans pleins de petits plugs/librairies à une époque et ils dorment sur mon disque dur...
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#12
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants


Non pas spécialement je trouve. En ce moment je suis bloqué dans le syndrome de la boucle et le premier conseil me plait bien, ça me rappelle que l'arrangement c'est pas mon point fort et que je suis un gros naze de pas me forcer à finir mes boucles parce que je les trouve chiantes... Du coup j'pense que j'ai au moins un album qui dort dans le pc :-D

Spécialiste de la Ouiche Lorraine

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#13
Créer une boucle et structurer un morceau nécessitent des compétences vraiment différentes l'une de l'autre. Et ce qui va souvent guider l'évolution d'un morceau c'est le chant et les paroles, comme je n'en ai jamais je ne sais pas dans quelle direction mener l'arrangement. Sinon il y a quelques styles d'électro qui ont des standards de structures assez faciles à étudier et reproduire.
Ça fait un moment que j'ai pointé le problème mais je n'ai pas encore trouvé les ressources ou les solutions pour le dépasser. Si vous avez des pistes pour progresser dans ce domaine je suis preneur.

Et merci pour les vidéos, c'est toujours un plaisir de voir du bon contenu en français.
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#14
Très bon, la piqure de rappel qui fait du bien même quand on fait de la musique depuis 20 ans ^^
On a trop tendance à revenir sans cesse s'embourber dans les mêmes fanges et oublier ces principes de base. Merci de les avoir reformulés aussi clairement ça reboost un coup !
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#15
:bravo::bravo::bravo::bravo:
Basique mais tellement nécessaire !!!
généreux, attentionné,clean,clair,efficace et productif
pétard, j'vais virer mon bordel
nettoyer mes oreilles
pelucher mes lunettes
et m'y mettre
Retourdages
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#16
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants

Heu non : après 10 ans de recherches du top des plugins, je viens seulement de comprendre que le son dépend de l'utilisation du vst . Et je fait encore l'erreur de commencer des projets et de next sur un autre au bout d'une heure :facepalm:

La musique est magique: elle nous procure des émotions. Ce qui en fait une passion éblouissante. 

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#17
Autant je n'étais pas fan des autres formats (les trucs beat trap & co), autant celui-ci j'ai beaucoup accroché même si je connaissais déjà et que je suis pas jeune. :bravo:

MyGram - MyCloud - MyTube

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#18
ok super, si si même pour ceux comme moi qui ont une conf 100% hardware. En plus je débute donc c'est parfait !
J'arrive à choisir des instruments : OK
J'arrive à faire des boucles sympa : OK
La batterie, bon on arrive toujours à poser un kick+snare au minimum.
J'ai fais des p'tites mélodies pour couplets et refrains : OK
Les transitions... je ne sais pas encore
Le mix, la grande inconnue
Les effets, ouch c'est quand qu'on en met. C'est quoi la différence entre délai et reverb.
et j'en oublie ?

C'est plein d'étapes qui méritent d'être développées de la même manière. Vidéo courte, explications simples et sujet unique.
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#19
Salut.
Au départ je me dis "bah , ça fait 20 piges que je fais ça , pas la peine de regarder la vidéo.."
et je regarde quand même , et oui,ça fait du bien. S'embourber dans ses mixes ,ses sons etc..et laisser tomber c'est le syndrome qui nous touche tous!
Bien de se le rappeler de temps en temps.
Au bout des choses!!!
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#20
Bon, ben ces recommandations me semblent excellentes. Impeccable. J'aime bien la forme aussi. Efficace et cool.

La n°4 est très valable pour tous et pas que pour les débutants.

Je me permets de compléter l'astuce n°5 à laquelle j'adhère totalement en recommandant d'aller écouter ET critiquer les prods des autres.
Analyser le travail des autres et sortir des arguments est incroyablement formateur. On développe énormément son écoute et son analyse, ce qui permet de percevoir les détails des morceaux et des pistes qui le composent au lieu de n'entendre qu'un tout. Et quand on constate par exemple qu'une prod intéressante est abîmée par une basse trop présente, on y repensera lors de ses prochaines prods et on évitera de faire la même erreur.

J'ajoute les astuces numéros 6 et 7 :

Numéro 6 : restez musicien, ne vous prenez pas pour un ingé son.
Un beatmaker doit savoir un peu tout faire. Sauf qu'être un bon musicien, c'est déjà du boulot. Apprendre le son, c'est aussi un énorme travail. Faire les deux, c'est gros, très gros, trop gros.
Heureusement, la production sonore en beatmaking est beaucoup, beaucoup plus facile que quand il s'agit d'enregistrer et mixer plein de sources acoustiques et électrique. Par exemple, enregistrer et mixer une batterie demande un gros savoir faire alors qu'une banque de batterie ou une boîte à rythme sonnera déjà bien telle quelle.
Donc, penser comme un musicien : soigner ses compositions, travailler ses sons pour qu'ils fonctionnent bien ensemble, ses arrangements pour éviter d'empiler des sons qui vont se marcher dessus et essayer de faire des choses simples et efficaces. Et donc ne pas trop se prendre la tête avec les outils de mixage que sont égalisation et compression. ça, ça viendra plus tard, au fil du temps.

Numéro 7 : pratiquez un instrument, quel qu'il soit
Que ce soit les percussions, la flute à bec, la guitare, le clavier, un instrument à vent... mais de préférence un instrument acoustique. Ne pas forcément bosser l'instrument pour en devenir un pro, mais se faire plaisir avec. La pratique d'un instrument va apporter plein de choses en plus des outils de beatmaking :
- le plaisir de pouvoir jouer un peu quand on veut où on veut sans aller allumer tout le bordel et souvent, sans dépendre de présence d'électricité, d'enceintes, etc.
- le plaisir de jouer d'autres trucs que ce qu'on fait en beatmaking
- le plaisir de jouer avec d'autres, de faire des jams, ce qui est aussi extrêmement formateur sur plein d'aspects
- une toute autre perception musicale que la création face à un ordi ou avec des machines, ce qui enrichira les productions faites aux machines
- un développement neuro-musculaire qui permettra ensuite de jouer de ses machines au lieu de juste les programmer, et ainsi de pouvoir plus facilement donner du groove, de la vie au lieu de passer du temps à la recréer sur les programmations.
- à terme, une fois un peu de maîtrise acquise, l'instrument pratiqué pourra venir enrichir ses prods. Une prod électronique peut prendre une toute autre dimension en lui ajoutant un instrument acoustique ou électrique.

Pour le choix de l'instrument, OSEF un peu. Cependant, les percussions me semblent un des meilleurs choix : la maîtrise du rythme qu'elles donnent est précieuse en beatmaking, on peut se faire une collections au fur et à mesure sans investir beaucoup (un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros) et comme il n'est pas nécessaire de maîtriser toute la partie harmonique, on peut rapidement avoir un niveau suffisant pour aller jammer avec d'autres.
Cependant, un instrument mélodique aura l'avantage de développer l'aspect mélodique et harmonique qui sont aussi précieux.
L'essentiel, c'est de s'éclater, donc de prendre l'instrument qu'on kiffe. :bravo:
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#21
Ecouter beaucoup de musique et pas seulement le(s) style(s) que l'on affectionne

Celui qui croit savoir n'apprend plus.
Rejoignez nous sur le Discord Reason FR         https://discord.gg/A5w8P3FrWQ
Rejoignez nous sur le Discord AKAI MPC FR     https://discord.gg/E4U6azRHtG

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#22
Moi j’ai kiffé ta vidéo qui a touché tous mes pblms (Sauf la théorie musicale et c’est un comble)
Et puis c’était plus posé que d’habitude ;)
Tres bons conseils !
Bonne vidéo !
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#23
Sympa :)
Terminer ses morceaux ...
Un morceau non terminé, ben si on le met de coté, il y a à parier que l'on ne reviendra pas dessus, donc temps perdu ...
Bonne vidéo :)

Rien de mieux qu'une bonne paire d'enceintes pour assurer la pérénité de l'espèce.

Signé: Le Petit Condriaque AudioFanzine sans PUBlicité

 

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#24
Très bon résumé.

Au final, même si c'est un hobby la MAO reste du boulot. Se fixer des objectifs, s'organiser et ne pas se disperser sont de très bonnes habitudes à prendre.

Je reprends la MAO après quelques années de désert pour plein de raisons. J'ai toujours été inspiré par le hardware car je me concentrais à fond sur le matos après achat (culpabilité inside).

Aujourd'hui, plus de hardware mais un vrai travail de renseignement sur mes plugs avec des tableurs Excel pour enregistrer pleins d'infos, utilisation etc. Ça change vraiment les choses.

Et puis les ressources sur le net sont pléthoriques. Donc plus d'excuse :8)
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#25
Ha oui, je me permets de donner moi aussi quelques conseils (plus sur la musique en général)
Écouter tous styles, oui (se forcer à le faire)
Être patient
Être curieux
Partager (et apprendre) avec d’autres zicos
Pratiquer
Ne pas oublier de se faire plaisir (très important)
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