réactions au dossier 5 astuces pour progresser en MAO
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Non pas spécialement je trouve. En ce moment je suis bloqué dans le syndrome de la boucle et le premier conseil me plait bien, ça me rappelle que l'arrangement c'est pas mon point fort et que je suis un gros naze de pas me forcer à finir mes boucles parce que je les trouve chiantes... Du coup j'pense que j'ai au moins un album qui dort dans le pc
Basique mais tellement nécessaire !!!
généreux, attentionné,clean,clair,efficace et productif
pétard, j'vais virer mon bordel
nettoyer mes oreilles
pelucher mes lunettes
et m'y mettre
Heu non : après 10 ans de recherches du top des plugins, je viens seulement de comprendre que le son dépend de l'utilisation du vst . Et je fait encore l'erreur de commencer des projets et de next sur un autre au bout d'une heure
lowweek
680
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 22 ans
Ramses28
1611
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants
Non pas spécialement je trouve. En ce moment je suis bloqué dans le syndrome de la boucle et le premier conseil me plait bien, ça me rappelle que l'arrangement c'est pas mon point fort et que je suis un gros naze de pas me forcer à finir mes boucles parce que je les trouve chiantes... Du coup j'pense que j'ai au moins un album qui dort dans le pc
Spécialiste de la Ouiche Lorraine
LaB.O.
9
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 14 ans
Harlequin
3236
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
PLAIP
7
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 15 ans
Basique mais tellement nécessaire !!!
généreux, attentionné,clean,clair,efficace et productif
pétard, j'vais virer mon bordel
nettoyer mes oreilles
pelucher mes lunettes
et m'y mettre
Retourdages
digital experience
227
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 20 ans
Citation de Mheyos :
C'est clairement dirigé pour les débutants
Heu non : après 10 ans de recherches du top des plugins, je viens seulement de comprendre que le son dépend de l'utilisation du vst . Et je fait encore l'erreur de commencer des projets et de next sur un autre au bout d'une heure
La musique est magique: elle nous procure des émotions. Ce qui en fait une passion éblouissante.
spark972
2748
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Alban428
101
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 5 ans
Mr vide
51
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 16 ans
Will Zégal
75428
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
Bon, ben ces recommandations me semblent excellentes. Impeccable. J'aime bien la forme aussi. Efficace et cool.
La n°4 est très valable pour tous et pas que pour les débutants.
Je me permets de compléter l'astuce n°5 à laquelle j'adhère totalement en recommandant d'aller écouter ET critiquer les prods des autres.
Analyser le travail des autres et sortir des arguments est incroyablement formateur. On développe énormément son écoute et son analyse, ce qui permet de percevoir les détails des morceaux et des pistes qui le composent au lieu de n'entendre qu'un tout. Et quand on constate par exemple qu'une prod intéressante est abîmée par une basse trop présente, on y repensera lors de ses prochaines prods et on évitera de faire la même erreur.
J'ajoute les astuces numéros 6 et 7 :
Numéro 6 : restez musicien, ne vous prenez pas pour un ingé son.
Un beatmaker doit savoir un peu tout faire. Sauf qu'être un bon musicien, c'est déjà du boulot. Apprendre le son, c'est aussi un énorme travail. Faire les deux, c'est gros, très gros, trop gros.
Heureusement, la production sonore en beatmaking est beaucoup, beaucoup plus facile que quand il s'agit d'enregistrer et mixer plein de sources acoustiques et électrique. Par exemple, enregistrer et mixer une batterie demande un gros savoir faire alors qu'une banque de batterie ou une boîte à rythme sonnera déjà bien telle quelle.
Donc, penser comme un musicien : soigner ses compositions, travailler ses sons pour qu'ils fonctionnent bien ensemble, ses arrangements pour éviter d'empiler des sons qui vont se marcher dessus et essayer de faire des choses simples et efficaces. Et donc ne pas trop se prendre la tête avec les outils de mixage que sont égalisation et compression. ça, ça viendra plus tard, au fil du temps.
Numéro 7 : pratiquez un instrument, quel qu'il soit
Que ce soit les percussions, la flute à bec, la guitare, le clavier, un instrument à vent... mais de préférence un instrument acoustique. Ne pas forcément bosser l'instrument pour en devenir un pro, mais se faire plaisir avec. La pratique d'un instrument va apporter plein de choses en plus des outils de beatmaking :
- le plaisir de pouvoir jouer un peu quand on veut où on veut sans aller allumer tout le bordel et souvent, sans dépendre de présence d'électricité, d'enceintes, etc.
- le plaisir de jouer d'autres trucs que ce qu'on fait en beatmaking
- le plaisir de jouer avec d'autres, de faire des jams, ce qui est aussi extrêmement formateur sur plein d'aspects
- une toute autre perception musicale que la création face à un ordi ou avec des machines, ce qui enrichira les productions faites aux machines
- un développement neuro-musculaire qui permettra ensuite de jouer de ses machines au lieu de juste les programmer, et ainsi de pouvoir plus facilement donner du groove, de la vie au lieu de passer du temps à la recréer sur les programmations.
- à terme, une fois un peu de maîtrise acquise, l'instrument pratiqué pourra venir enrichir ses prods. Une prod électronique peut prendre une toute autre dimension en lui ajoutant un instrument acoustique ou électrique.
Pour le choix de l'instrument, OSEF un peu. Cependant, les percussions me semblent un des meilleurs choix : la maîtrise du rythme qu'elles donnent est précieuse en beatmaking, on peut se faire une collections au fur et à mesure sans investir beaucoup (un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros) et comme il n'est pas nécessaire de maîtriser toute la partie harmonique, on peut rapidement avoir un niveau suffisant pour aller jammer avec d'autres.
Cependant, un instrument mélodique aura l'avantage de développer l'aspect mélodique et harmonique qui sont aussi précieux.
L'essentiel, c'est de s'éclater, donc de prendre l'instrument qu'on kiffe.
La n°4 est très valable pour tous et pas que pour les débutants.
Je me permets de compléter l'astuce n°5 à laquelle j'adhère totalement en recommandant d'aller écouter ET critiquer les prods des autres.
Analyser le travail des autres et sortir des arguments est incroyablement formateur. On développe énormément son écoute et son analyse, ce qui permet de percevoir les détails des morceaux et des pistes qui le composent au lieu de n'entendre qu'un tout. Et quand on constate par exemple qu'une prod intéressante est abîmée par une basse trop présente, on y repensera lors de ses prochaines prods et on évitera de faire la même erreur.
J'ajoute les astuces numéros 6 et 7 :
Numéro 6 : restez musicien, ne vous prenez pas pour un ingé son.
Un beatmaker doit savoir un peu tout faire. Sauf qu'être un bon musicien, c'est déjà du boulot. Apprendre le son, c'est aussi un énorme travail. Faire les deux, c'est gros, très gros, trop gros.
Heureusement, la production sonore en beatmaking est beaucoup, beaucoup plus facile que quand il s'agit d'enregistrer et mixer plein de sources acoustiques et électrique. Par exemple, enregistrer et mixer une batterie demande un gros savoir faire alors qu'une banque de batterie ou une boîte à rythme sonnera déjà bien telle quelle.
Donc, penser comme un musicien : soigner ses compositions, travailler ses sons pour qu'ils fonctionnent bien ensemble, ses arrangements pour éviter d'empiler des sons qui vont se marcher dessus et essayer de faire des choses simples et efficaces. Et donc ne pas trop se prendre la tête avec les outils de mixage que sont égalisation et compression. ça, ça viendra plus tard, au fil du temps.
Numéro 7 : pratiquez un instrument, quel qu'il soit
Que ce soit les percussions, la flute à bec, la guitare, le clavier, un instrument à vent... mais de préférence un instrument acoustique. Ne pas forcément bosser l'instrument pour en devenir un pro, mais se faire plaisir avec. La pratique d'un instrument va apporter plein de choses en plus des outils de beatmaking :
- le plaisir de pouvoir jouer un peu quand on veut où on veut sans aller allumer tout le bordel et souvent, sans dépendre de présence d'électricité, d'enceintes, etc.
- le plaisir de jouer d'autres trucs que ce qu'on fait en beatmaking
- le plaisir de jouer avec d'autres, de faire des jams, ce qui est aussi extrêmement formateur sur plein d'aspects
- une toute autre perception musicale que la création face à un ordi ou avec des machines, ce qui enrichira les productions faites aux machines
- un développement neuro-musculaire qui permettra ensuite de jouer de ses machines au lieu de juste les programmer, et ainsi de pouvoir plus facilement donner du groove, de la vie au lieu de passer du temps à la recréer sur les programmations.
- à terme, une fois un peu de maîtrise acquise, l'instrument pratiqué pourra venir enrichir ses prods. Une prod électronique peut prendre une toute autre dimension en lui ajoutant un instrument acoustique ou électrique.
Pour le choix de l'instrument, OSEF un peu. Cependant, les percussions me semblent un des meilleurs choix : la maîtrise du rythme qu'elles donnent est précieuse en beatmaking, on peut se faire une collections au fur et à mesure sans investir beaucoup (un bon tambourin coûte quelques dizaines d'euros) et comme il n'est pas nécessaire de maîtriser toute la partie harmonique, on peut rapidement avoir un niveau suffisant pour aller jammer avec d'autres.
Cependant, un instrument mélodique aura l'avantage de développer l'aspect mélodique et harmonique qui sont aussi précieux.
L'essentiel, c'est de s'éclater, donc de prendre l'instrument qu'on kiffe.
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