Les perles de Youtube
- 46 206 réponses
- 629 participants
- 2 864 105 vues
- 538 followers

Anonyme

J'ouvre ici ze concours des perles :
Je commence
https://www.youtube.com/watch?v=FjeMDvCdrtc
à vous

Traumax


zekragash


Anonyme

n'importe quel orchestre de musique symphonique est complètement aux fraises sans un chef d'orchestre potable
Le chef d'orchestre n'est pas un succédané de métronome, tenu de cliquer les temps forts et faibles devant l'orchestre.
D'ailleurs, à bien regarder le mouvement de sa baguette, je mets au défi pas mal de musiciens, et des meilleurs, pour me dire précisément quand tombe le temps qu'elle est censée indiquer.
Le rôle du chef d'orchestre n'est pas là. Il s'est tenu des semaines auparavant, quand l'orchestre a commencé à répéter.
Il n'existe, de façon définitive, qu'une et une seule version des partitions de tous les grands morceaux, classiques ou contemporains. Il n'y a qu'une et une seule version de la Marche Funèbre, de la Symphonie du Nouveau Monde, du 2° Adagio pour clarinettes et cors... Et si on mettait ces partitions dans des scanners qui analyseraient les notes et restitueraient du MIDI - quand bien même les sons MIDI entendus seraient magnifiques, en stéréo 24 bits à effet ALBAT - on se ferait chier comme des rats morts, parce que, précisément, le rôle du chef d'orchestre est d'inventer et d'amener ce qui n'existe pas sur la partition : une interprétation.
C'est-à-dire une vision, une façon de lire le morceau et de le donner à entendre.
Si Herbert von Karajan est bien meilleur que moi à la direction d'un orchestre, ce n'est pas parce qu'il respecte mieux que moi le tempo. C'est qu'il sait, bien mieux que moi, comment un orchestre sonne, et comment telle nuance à tel passage de tel morceau va beaucoup mieux passer sur des cors, que des hautbois.
Le chef d'orchestre imprime sa patte au morceau parce qu'avant tout, c'est cela qu'on lui demande et qu'on attend de lui. Ca prend des semaines de répétitions, où on va passer dix fois sur la même articulation pour qu'enfin elle sonne comme il l'entend.
Et je dirais même, pour forcer le trait, que le grand soir venu, une fois que le chef a fait démarrer son orchestre, il pourrait tout aussi bien se tirer et aller boire une bière, ça continuerait de tourner impec sur scène. L'orchestre est avant tout composé de musiciens talentueux, et ils ont tellement répété ensemble qu'ils sauraient très bien se passer de sa présence.
C'est pour cela que réduire un chef d'orchestre à un rôle de tictac le soir du concert, c'est très, très réducteur.
[ Dernière édition du message le 29/10/2018 à 17:39:21 ]

Anonyme


Will Zégal


Il est plus facile de sortir quelque chose de carré à deux qu'à mille.
Tout dans la nuance

C'est justement pour cela aussi que n'importe quel orchestre de musique symphonique est complètement aux fraises sans un chef d'orchestre potable.
Je ne suis pas spécialiste, mais des lectures que j'ai pu avoir sur le sujet, je serais très très réservé quant à cette affirmation.
Je détaille ci dessous en spoiler parce que c'est pas le sujet. Après, dès que X musiciens jouent ensemble, il faut bien des points de repère, notamment quand il y a des silences, des relances, des variations de tempo. Dans l'orchestre symphonique, le chef prend ça en mains, mais il y a plein d'orchestres qui n'ont pas de chef et qui se repèrent simplement sur un musicien (genre le premier violon). Dans tout groupe un peu conséquent (mais même souvent à deux musiciens), il y a presque toujours quelqu'un qui donne les repères. Mais c'est pas ça qui fait que la musique est plus dure ou compliquée à jouer.
- on ne s'en occupe pas."
(extrait d'un docu audio sur la vie des musiciens d'orchestre)

Là, tu résumes le rôle de chef d'orchestre à celui de métronome et tu estimes qu'un orchestre n'est en place que grâce à celui-ci. Tu as peut-être des raisons de le dire (je les lirai avec intérêt), mais j'ai des raisons d'en douter.
Un orchestre peut mal sonner avec un mauvais chef, mais parce que le chef ne sait pas donner une cohérence sonore à l'orchestre. Un musicien d'orchestre professionnel (si on parle bien de ceux-là) est tout à fait capable de jouer en place avec ses collègues sans chef. Le contraire ferait d'ailleurs mal au c.. vu le nombre d'années d'études qu'on leur demande avant d'intégrer un orchestre et le nombre d'heures quotidiennes qu'ils sont sensés consacrer à leur instrument et au travail de la musique.
Certains orchestres se passent de chef (certes, c'est plutôt un orchestre de chambre que symphonique) :

Traumax


KoalaMan

La plupart des chefs modernes n'indiquent pas le tempo ni ne battent la mesure, c'est vraiment du remplissage du vent. N'importe quel orchestre, en concert, se démerde sans qu'on gigote les bras devant.
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Anonyme


Anonyme


Anonyme


oryjen

Et pourquoi tu le lis LUI et tu me lis pas MOI?
--------------------------------------------------------------------------------
L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

Anonyme

OU DONC me serais-je rendu coupable d'une telle infâmie, mon Ardéchois préféré ?

Will Zégal

[ Dernière édition du message le 29/10/2018 à 18:20:31 ]

oryjen

Je m'adressais à youtou
--------------------------------------------------------------------------------
L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

Napator32

il vous faut un chef d’orchestre pour organiser cette cacophonie

Anonyme

Dar> Il est plus facile de sortir quelque chose de carré à deux qu'à mille.
WillZ>Tout dans la nuance
Le compositeur américain Charles Ives (1874 - 1954) a composé une pièce
autour des erreurs rythmiques, harmoniques, mélodiques, accélérations, ralentissements,
justesses dont les marching-band peuvent être coutumiers:
[ Dernière édition du message le 29/10/2018 à 20:17:53 ]

Will Zégal



Al1_24

Vous connaissez la différence entre in chef d'orchestre et un préservatif ?Spoiler - Cliquer ici pour lire la suitec'est plus agréable sans mais plus sûr avec.
Je ne tolère pas l'intolérance

dana12

ça doit pas être facile à bien exécuter.
et tu sais même pas si c'est bien exécuté. Si tu joues une note juste et dans le tempo, c'est que tu as joué faux et à côté ?


Incrédule sur tout, sceptique sur le reste
[ Dernière édition du message le 30/10/2018 à 07:19:50 ]

xbassman_K

La vidéo ne m'a pas enthousiasmée, même si j'apprécie par ailleurs la fraîcheur et la démarche que Marmotte évoque.
Mais je ne peux adhérer à ton propos.
Faire de la musique seul, c'est pas juste une question de moyens de tourner. Pour ma part, je joue essentiellement en groupe depuis toujours et j'adore ça, mais je fais du solo depuis quelques temps et c'est autre chose, c'est une autre liberté, c'est une introspection dans la musique différente de ce que donnent le partage avec d'autres musiciens, c'est soi-même à nu et pas comme une partie d'un tout, c'est l'impossibilité de se nourrir de ce qu'apportent les autres, obligeant parfois à aller chercher plus loin soi-même, mais c'est aussi la liberté de pousser les choses plus loin sans avoir besoin de laisser de l'espace aux autres, etc.
Bref, c'est comme si tu disais qu'une Joan Baez, un Brassens ou une Tracy Chapman tout seuls avec leur guitare, ça ne peut pas avoir la même valeur qu'un groupe de musiciens jouant ensemble.
Je ne sais même pas de quelle "valeur" tu parles. La valeur artistique ? Celle du talent nécessaire ?
Pour ma part, j'ai expérimenté des formules de 1, 2, 3, 4 et 5 musiciens. Et je peux rajouter les boeufs dont je suis un fervent pratiquant.
Je trouve que, pour peu que tu aies affaire à des vrais musiciens qui savent jouer et jouer avec d'autres, c'est d'autant plus facile qu'on est nombreux. Moins il y a de musiciens, plus chacun porte de poids sur ses épaules.
Bien-entendu, faire de la musique seul peut être une démarche artistique délibérée, sans aucun doute. Mais je n'ai peut-être pas été très clair car je voulais en fait parler d'artistes passés en solo aidés en cela par les outils d'aujourd'hui (loopers, Ableton Live, Mainstage, etc, auxquels Joan Baez et Brassens n'ont pas eu accès, malheureusement, car qui sait ce qu'ils auraient fait avec !

D'ailleurs dans ce que je dis plus haut, l'adverbe a son importance : j'ai utilisé "surtout" et pas "toujours" dans ma phrase... On distingue souvent 2 approches chez les artistes passés en solo : ceux qui veulent coller au plus près à leur son quand ils étaient en groupe, et ceux qui décident de faire table rase du passé et qui sont finalement les moins nombreux si j'en juge par ce que je peux observer autour de moi.
Par valeur, je voulais parler surtout de compétences et d'apport en sensibilité distincte. Tu sais comme moi qu'un même riff de gratte peu s'envisager de plusieurs manière... Surtout qu'il va être subordonné justement à la compétence de chacun sur l'instrument. C'est de ça dont je veux parler. À titre d'exemple je me souviens d'un groupe parisien de 5 personnes qui pour des raisons "économiques" décida de congédier un guitariste et un bassiste, les deux remplacés par le clavier et l'apport de loopers... Résultat ? Les morceaux étaient les mêmes, arrangés quasiment pareil, mais l'énergie n'était plus du tout la même et l'ensemble était devenu beaucoup plus plat, beaucoup moins intéressant. Difficile à expliquer en fait. Le clavier qui portait seul le poids de ce remplacement avait beau être tout à fait compétent pour jouer correctement des claviers, mais remplacer un bassiste dans son rôle de bassiste et un guitariste itou, bah ça le faisait moyen en fait. J'avais vu l'avant et l'après et dans ce cas là l'avant était sans le moindre doute nettement meilleur.
En fait ce qui me gêne la plupart du temps c'est, comme le disait Zek, cet empilement de boucles censé émuler un groupe, je préfère largement une utilisation avec un autre approche plus créative de ces outils. Difficile à expliquer en fait. Mais en tout état de cause je n'ai rien contre les artiste en solo, hein, il m'a semblé que tu entrevoyais ça chez moi, mais n'est pas le cas du tout !

釘を駆動するための4つの文字列
[ Dernière édition du message le 30/10/2018 à 12:06:57 ]

Point-virgule


« La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil. », Friedrich Nietzsche. ♫
[ Dernière édition du message le 30/10/2018 à 12:16:17 ]

xbassman_K

釘を駆動するための4つの文字列

Will Zégal

Difficile à expliquer en fait. Le clavier qui portait seul le poids de ce remplacement avait beau être tout à fait compétent pour jouer correctement des claviers, mais remplacer un bassiste dans son rôle de bassiste et un guitariste itou, bah ça le faisait moyen en fait.
Ca, c'est un peu tout le problème du fake. C'est un peu le même problème avec des groupes de funk dont la section cuivres est assurée par un clavier.
Raison pour laquelle je n'utilise pratiquement jamais de banques de samples d'instruments ou de sons de synthés imitant des instruments réels la dans mes compositions pour le live.

Pucelle_Dabidjan

Une vidéo qui m'a enthousiasmé !

Pucelle_Dabidjan

- < Liste des sujets
- Charte