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En musique, l'harmonie est l'émission simultanée de plusieurs sons différents

Dans la théorie de la musique occidentale, l'harmonie étudie la construction des accords, les principes qui les gouvernent et leurs enchaînements ; on parle alors de l'aspect « vertical » de la musique par opposition à la dimension « horizontale » (mélodie)

Dans son acception la plus courante, relative aux simultanéités dans la musique, l'harmonie a suscité une abondante littérature, depuis Platon et Aristote, jusqu'à Hindemith ou Messiaen. Cependant, même dans ce domaine précis, le terme peut revêtir différentes significations — historiquement liées — depuis la plus large — composante musicale intégrant des simultanéités —, jusqu'à la plus étroite — science des accords —, en passant par les différentes évolutions du concept au XXe siècle. Il est dérivé du grec harmonia, signifiant initialement « arrangement », « ajustement », et désignant plus précisément la manière d'accorder la lyre.

Généralités
Dans cette acception, le mot, qui s'écrit parfois avec une majuscule — l'Harmonie —, peut être considéré comme un synonyme du mot Polyphonie — pris également dans son sens le plus large. L'harmonie s'oppose ainsi à la monodie médiévale, et, plus généralement à tout type de musique, d'ici ou d'ailleurs, d'hier ou d'aujourd'hui, jouée ou chantée à l'unisson.

En musique, la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales chantées ou jouées en même temps.

À partir de la deuxième moitié du XVIe siècle, la pensée et le sentiment harmonique naissants prirent une place de plus en plus importante. Un désir de simplification joint au développement de l'individualité et du chant soliste firent qu'on passa progressivement du contrepoint linéaire à l'enchaînement vertical des accords (un texte musical polyphonique se déroule horizontalement, chaque voix ayant sa propre vie à l'intérieur de l'ensemble, alors qu'un texte harmonique enchaîne des accords). Le nouveau système, toutefois, n'a pas remplacé le précédent : ces deux types d'écriture ont pu subsister parallèlement et aussi se mêler, pendant les siècles qui suivirent, jusqu'à aujourd'hui.

En musique, le contrepoint rigoureux (souvent appelé contrepoint) est une discipline d'écriture musicale classique qui a pour objet la superposition organisée de lignes mélodiques distinctes.

Le contrepoint est plus ancien que l'harmonie tonale. Initialement modal, il est le fondement de la polyphonie qui a eu cours en Occident jusqu'au début de la période baroque1. C'est durant cette dernière que l'harmonie acquiert une importance grandissante avec le développement de la tonalité. On considère généralement la musique de Bach comme la référence de l'équilibre de ces deux aspects de l'écriture musicale.

La monodie désigne tout d'abord une structure musicale dont les différentes parties — les sources sonores, instrumentales ou vocales — sont constamment séparées par un intervalle d'unisson. Dans ce sens-là, on peut dire aussi monophonie ou homophonie. La monodie opère une sélection de fréquences — appelées degrés — au moyen d'échelles et d'intervalles précis.

En musique, un unisson désigne à la fois un intervalle musical et un passage musical basé sur cet intervalle. Ce deuxième cas correspond à l'intervalle harmonique d'unisson lorsqu'une même note de musique ou une même mélodie est jouée simultanément par plusieurs instruments de musique ou chanteurs.

Un unisson est un intervalle « juste », mais dans la pratique il n'est pas augmenté ou diminué : cette qualification n'est donc pas utilisée.

Le renversement de l'unisson est l'octave. Le redoublement de l'unisson est également l'octave.

Un accord est à l'état de renversement, ou renversé, lorsque cet accord n'est pas à l'état fondamental, c’est-à-dire, lorsque sa note fondamentale n’est pas à la basse2.

Son renversement est déterminé par la note qui se retrouve en basse.
Un premier renversement est un accord qui a sa tierce à la basse.
Exemple : « mi-sol-do »
Un deuxième renversement est un accord qui a sa quinte à la basse.
Exemple : « sol-do-mi »
Un troisième renversement est un accord qui a sa septième à la basse. Il s'agit d'un accord d'au moins quatre notes.
Exemple : « si-do-mi-sol »
Un quatrième renversement est un accord qui a sa neuvième à la basse. Il s'agit d'un accord de cinq notes.
Exemple : « ré-si-do-mi-sol »

En musique, un intervalle désigne l'écart de hauteur entre deux notes. Cet écart est :
harmonique, si les deux notes sont simultanées,
mélodique, si les deux notes sont émises successivement1.

Un intervalle est pur (ou « naturel ») lorsque le rapport des fréquences de ses deux notes est égal à une fraction de nombres entiers simples. En acoustique la pureté se manifeste par l'absence de battement.
Principaux rapports acoustiques simples2Unisson 1/1
Ton mineur 10/9
Ton majeur 9/8
Tierce mineure 6/5
Tierce majeure 5/4
Quarte 4/3
Quinte 3/2
Sixte mineure 8/5
Sixte majeure 5/3

En musique, le ton est le plus grand des intervalles conjoints de l'échelle diatonique naturelle1.

C'est aussi un synonyme de :
tonalité, échelle musicale particulière utilisée dans une œuvre1 ;
hauteur, fréquence d'un son1.

En solfège, le ton correspond à la seconde majeure.

En musique, une seconde est l’intervalle séparant deux degrés consécutifs dans l'échelle diatonique.

Elle est classée parmi les dissonances, tout comme sa forme renversée, la septième.

e suis habitué aux trucs un peu plus... rationnels. Franchement, confier l'élaboration d'un système pareil à des musiciens, fallait être un peu con. Foutre des demi-tons au milieu d'une gamme, puis quand on les altère c'est la note du dessus mais en fait non,