Tous les avis sur Seymour Duncan SJBJ-1B JB Jr. Strat Bridge

J'utilise ce micro en position chevalet sur ma Gibson Melody Maker.

Je joue principalement du blues, du rock, du hard-rock et du funk, mais il est possible de toucher à tous les styles.

Le micro n'est pas bruyant du tout, même en split, et il est facile à câbler.

Il a été installé par un luthier, et nous avons eu du mal à trouver le bon réglage. Au début, il était trop haut et criard, puis trop bas, ce qui le rendait faiblard, même en double.
Il a été installé à l'envers pour avoir la partie simple plus haute, et les plots ont été relevés et ajustés pour que la position simple sonne mieux et avec moins de perte de volume. Et c'est une réussite.
Pour la position double, il a fallu trouver le "sweet spot" pour obtenir un vrai son de double sans que cela soit trop mou ou agressif. Cela nécessite de tâtonner un peu.

Finalement, le réglage de hauteur n'est pas aisé, et mal réglé, le micro peut ne pas sonner bien. Bien réglé, par contre, c'est un régal.

En split, j'obtiens une position simple qui twang pas mal et qui est également top pour le funk.

En double, ça envoie du bois. Cela sonne moins gras et épais qu'un vrai humbucker, mais avec plus de définition et d'énergie. C'est un peu entre un P90, un FilterTron Gretsch et bien-sûr un vrai JB.

En son crunch, c'est le top. Je trouve cela mieux que le vrai JB. En clair, c'est moins chaud que l'original, mais on gagne en brillance. En saturé, c'est très proche, moins rond et épais, mais sûrement plus défini.

Bref, c'est un super micro qui demande un bon réglage.

Mon objectif était d’améliorer ma strat en saturation, sans pour autant perdre le caractère d’origine.

LA GUITARE
C’est une strat SSS classique (corps aulne, manche érable/ palissandre, bloc acier full size)

LE CHOIX de MONTAGE
Simple remplacement du micro bridge d’origine, avec en plus un mini switch 3 positions : série/ single coil/ parallèle (selon schéma Seymour Duncan).
Les potentiomètres 250 et condensateurs d’origine sont conservés, ce qui permet de ne pas affecter la sonorité des autres micros simple bobinage, ce qui est vraiment bien.

LE REGLAGE EN HAUTEUR
Etape importante. On a vite tendance à être trop haut, et on obtient alors un son clair hyper compressé, qui s’étouffe dès qu’on essaie d’attaquer plus fort. Le son saturé n’en est pas meilleur.
Il convient donc de placer le micro sous cette limite, quitte à baisser ensuite les 2 autres micros.

PLUG’N’PLAY
Dans tout ce qui suit, c’est la constante : vous vous branchez, et quels que soient vos réglages de tonalité ou de saturation ça joue bien. Puissance, mais aussi équilibre et nuance sont présents. C’est rare pour un micro à haut niveau de sortie.

DES SONS CLEAN TRÈS BONS ou MOINS BONS...
Position « double » (série) : le son typique des doubles bobinages, rond, assez uniforme et équilibré, mais pas dépourvu de dynamique.
Position « simple » : déception. Le niveau de sortie est bas, le son est plat et synthétique.
Position « parrallèle » : intéressant… un son de simple bobinage qui tape vraiment dur, en graves comme en aigus. Plus épais qu’une strat traditionnelle, il va plutot rappeler un P90, voire une méchante 1/2 caisse avec des grosses cordes et un Bigsby. Ça va bien pour la plus grande partie d’un répertoire strat (sauf les sons très très secs).

DES POSITIONS INTERMEDIAIRES EXPLOITABLES
Milieu + Position « double » : pas très utile en clean. En revanche, cette position apprécie les fortes saturations, pour des sonorités typées Queen par exemple, à la fois creusées et qui envoient.
Milieu + Position « simple » : en son clean c’est froid avec peu de dynamique, mais ça correspond à certains répertoires : « new wave » des années 80 ou électro. En saturation, c’est creux.
Milieu + position « parallèle » : plus vivant que la position précédente en son clair. Une saturation légère permet d’attaquer avec dynamique, puissance et sustain, du Clapton ou du Dire Straits.

LES SONS SATURES, BIEN SÛR …

- LA SATURATION DU BLUESMAN : à faible saturation, on ne perd rien par rapport à la guitare d’origine (positions « double » et « parrallèle »). On gagne en puissance, un peu en nuance, mais n’attendez pas le crunch baveux d’un PAF monté sur une Gibson… on reste sur une strat.
En position simple, c’est toujours aussi plat.
- LA SATURATION DU ROCKER : Avec le micro d’origine, votre strat capitulait à partir d’un certain niveau de saturation… Mettez-vous à ce niveau, et laissez parler le JB JR (positions « double » ou « parrallèle). Bizarrement, on ne ressent pas plus de saturation, mais plus de puissance, d’articulation et de projection sonore. Les aigus typiques strat sont toujours là, les basses sont renforcées, et surtout les médiums gagnent en beauté et en richesse tout en restant très contrôlables (ils changent d’intensité selon l’attaque et le travail de la main gauche… très jouissif).
- LA SATURATION AU-DELA… Et PAF ! : c’est tellement contrôlable qu’on a envie de pousser plus… et on amène alors le micro dans sa zone de confort, à cheval entre la fusion et du rock saturé.
Rock parce qu’on conserve un bonne puissance et une bonne articulation de chaque note.
Fusion parce qu’il y a tout ce qu’il faut là où il le faut : les basses sont solides et augmentées, les aigus efficaces en haut du manche, et les médiums s’arrondissent en prenant des accents de PAF survitaminé.
Ce qui est exceptionnel, c’est qu’aucune fréquence ne fonctionne au détriment des autres, tout reste audible et répond à la perfection au jeu du guitariste sur un répertoire varié.
C’est là qu’un bon équaliser devient très intéressant pour un polyvalence absolue : réglez façon strat, et ce sera parfait pour du Van Halen (double) ou du Pink Floyd (parrallèle). Baissez un peu les aigus, vous retrouverez l’équilibre parfait de Toto. Ramenez votre bosse des médiums vers le bas et c’est AC/DC. Favorisez encore plus vos bas médiums et montez un peu vos basses, et la Lespaul saturée de ZZ Top apparaît dans toute sa richesse.
- ET LE METAL ? Saturation à fond, oui ça passe encore très bien. Pour autant, pour les sons les plus creusés, il faudra baisser abusivement les médiums. Ça devient alors moins naturel que des micros spécifiquement conçus pour le métal, et les contrastes hyperbass/aigus sont moins marqués.


AVIS GLOBAL
Très content de cet achat, qui s'adapte à de nombreux types de répertoires et conviendra à tous niveaux de guitaristes.
Par rapport à la strat d’origine, on ne perd pratiquement rien. Juste un peu sur le répertoire utilisant des sons très très secs.
En contrepartie, on gagne sensiblement en propreté, en puissance, en nuance de jeu, et bien-sûr en capacité à jouer en forte saturation. La richesse des médiums et la polyvalence sont alors remarquables.
Enfin, le coté plug’n’play est un aspect pratique appréciable.

A remplacer le micro bridge (custom 69') de ma strat afin d'apporter un gros plus pour les solos.... Comme celui-ci est livré en 4 conducteurs + masse, il est possible de le câbler pour obtenir toutes sortes de combinaisons !!!
Personnellement, je l'ai câblé pour avoir la position Bridge en double et Bridge+Middle en simple bobinage comme sur une strat standard.....
Inévitablement, du niveau et du grain pour les solos sans toutefois le comparer à un véritable doublé bobinage de type PAF
De plus, plus de bruit de fond et insensibilité aux parasites, génial par rapport aux custom 69' Middle et Neck !!!
Mais depuis 1 ans, je suis revenu sur une solution active EMG SA avec grand bonheur !

Installé sur une American Standard en mode normal (non splitté) en lieu et place d'un Vintage 57/62, tout de suite ça crache plus on sent le coté High Output, on gagne en densité et en présence, le micro malgré qu'il soit en céramique ne restitue pas un son froid ou type rock moderne, ça reste moderne mais ça garde un coté vintage, le crunch reste le domaine de prédilection dans le registre bluesy hard rock c'est de la bonne, après pour pousser plus faut prendre autre chose, du coup comme le test est concluant je ne vais pas tarder à prendre le modèle Neck et Middle, par contre un meilleur résultat il faut prendre le super switch et suivre le schéma de câblage fourni par Duncan là c'est une autre dimension, les positions intermédiaire sont sublimes et j'ai même l'impression que le micros crache mieux...
J'avoue avoir pris le micro après avoir maté la video de démonstration du set de Joe Perry qui l'utilise sur plusieurs config en bridge (Dan Armstrong, telecaster) donc avis aux amateurs

J'utilise ce micro depuis 6 mois. Il est installé en position milieu sur une wahsburn. En chevalet j'ai laissé le double d'origine. En manche j'ai mis un DiMarzio Chopper.

Il délivre un son puissant et chaud. Les médiums sont clairs et dynamiques. Il sort des graves presque aussi profonds que le Chopper placé en manche. Quelle que soit la tonalité du son, celui-ci est d'une rondeur, et d'une réponse à l'attaque, qui feraient baver n'importe quel blues-man à portée d'oreille.
Ce qui est étonnant c'est sa polyvalente. En son clair il chante avec brillance et chaleur. Avec un léger overdrive, on joue sur du velours, sur un timbre velouté à souhait. En distorsion, il rappel clairement qu'il fait partie des micros à haut niveau de sortie. C'est d'ailleurs, un moyen de constater à quel point il est précis. Chaque note s'exprime sans se noyer dans la saturation.
La notion de son « Crunch » me paraissait obscure. Depuis que j'utilise le SJBJ, c'est devenu une évidence.

Comparé au DiMarzio Chopper (qui ne m'a pas dessus tant il est à la hauteur de sa réputation), il semble presque plus puissant. Alors que le Chopper a un son clair, cristallin et tranchant, le Jeff Beck Junior a une sonorité chantante, et vivante. Sa réaction en fonction du jeu est un régal. On se surprend à sortir un son au delà de ce qu'on attendait.
C'est ce petit plus qui fait la magie de ce micro.

Splitté, il délivre des notes claquantes et plus brillantes. Dans cette configuration, il garde un bon niveau de sortie. Quand je le split, je retrouve un son proche des simples bobinages, avec sa réactivité et son timbre en plus.
Il a un caractère, tout en restant adapté à tous les styles.
Je n'ai pas seulement l'impression d'avoir changé de micro. C'est comme si j'avais changé de guitare...et de doigts .Chaque nouveau jeu est une nouvelle surprise.

Tenant compte de sa dynamique, ses aigus-médiums pèchus, et la profondeur de ses puissants graves, il conviendrait aussi bien en position manche et qu'en chevalet.

Petit avantage technique non négligeable : monté en même temps que le chopper, j'ai constaté que les fils du SJBJ étaient plus longs de presque un tiers.

Ce que j'aime le plus, ce sont : sa polyvalente, sa personnalité et son expressivité.
Ce que j'aime le moins : c'est qu'il y a des fois dans la vie, il faut poser la guitare !

À part les micros d'origine et ces deux là(SJBJ et Chopper), je n'ai pas essayé d'autre modèles sur ma guitare. Et ça risque pas de changer ! Sauf peut être pour le double d'origine, un jour ...

Le rapport qualité-prix est plus qu'honorable. Je l'ai acheté chez Thomman 69€, 10€ de moins que le Chopper.

Tant concernant le Chopper que le Jeff Beck Junior, je referais ces choix sans la moindre hésitation.

Le SJBJ a vraiment de la classe, autant dans son esthétique, que dans le son qu'il procure . Bref, je l'aime pas, je l'A-Dore !

J'ai monté deux jb junior sur mon ibanez sa 260 fm, un en position manche, l'autre en middle (mon micro chevalet est un di marzio bluesbucker très bon lui aussi) et bien les sons sont très variés contrairement à ce que je pensais obtenir...
Le micro manche est très rond...parfait pour jouer du jazz, ou une bonne rythmique hard/rock...
Le micro middle est très typé british (si si) c'est vraiment étrange, j'ai l'impression de jouer sur vox ac 30 avec...mais c'est tres sympa pour du rock ou de la varieté...
La position intermediaire micro manche/micro middle donne un son a la AC/DC... avec une bonne overdrive on a l'imlpression d'avoir une sg dans les mains.
Avec l'experience... je referai ce choix sans hésiter