Sujet Jeu de scène !
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slt@ts
"interdire le jeu de scène"
nawak !!
un live c'est une expérience en public, donc on doit interagir ... si c'est pour rester dans son coin ... sans réagir au public, c'est naze !! autant rester chez soi ou en studio
ça déjà été dit, mais j'y revient ...
- un jeu de scène fait partie de la prestation, le public attend qu'il se passe quelquechose ... si ya pas, il risque d'être déçu
- un jeu de scène, c'est personnel (et donc il doit être naturel), et ça se travaille ... si nécessaire ... il fait partie de l'expression du groupe ... il est partie intégrante du spectacle ... il doit donc être adapté à la personalité des musiciens et au type de musique ... une musique dansante raide comme des piquets ou une musique planante en courant partout, c'est pas vraiment une illustration de la musique
- il faut l'adapter à la salle aussi ... les jeux de regards et les grimaces, c'est bien si le public est à qq métres, sur des scènes plus grosse il faut penser aussi aux spectateurs du fond, ils vont rien voir
bon, ça c'est des principes
en pratique ? (à adapter puisque c'est personnel)
- tu as dit que tu avait visionné une vidéo d'un de tes concerts ... c'est un bon réflexe ... c'est sur que si même toi tu t'ennuie en revoyant la prestation, y a des choses à changer !!
dans le même genre, si en voyant le live d'un groupe tu trouve une idée de jeu de scène sympa, reprend la et adapte la, si ça t'as plus, ça devrait plaire ...
- dans la même idée, discutes en avec des proches ... ils te diront ce qu'il attende du type de musique et de groupe que tu fais/es ... si tu es raide sur ta guitare et concentré sur ce que tu fais et que ça les choque pas faut peut-etre pas trop te biler
- si ça apporte un plus, réfléchir à une tenue commune, un look ... même juste une couleur d'habit (tout le monde en blan et noire) ou un accessoire (tout le monde avec des lunettes noires) ... mais ça doit être perso ... pas la peine de venir habillé en blues brothers, c'est déjà pris ... ou alors, tu fais du rythm&blues et tu veux faire un clin d'oeil ... mais un groupe de musique latino avec des chemises colorés, c'est logique et ça pose une ambiance
- tj dans l'idée des habits/tenues de scène, des fois ça peut etre que pour un morceau ... une reprise des blues brothers : tout le monde mets des lunettes noires, c'est rogolo et ça pose une ambiance
- si dans un des morceaux de ton répertoire, il y a un titre ou un passage qui est assez visuel, tu peux l'illustrer avec une saynète ...
ex: dans un morceau de "raoul petite", groupe 80's, très fun et très visuel, le chanteur dit un truc du genre "elle s'approche et l'autre lui vomi sa bière", sur scène, 1 minute avant ce passage, en plein morceau, un des guitaristes (qui n'a rien a joué à ce moment là) pose sa gratte, passe derrière la scène et revient habillé en serveur, il amène un biere sur un plateu à un choriste qui la boit et la recrache au nez d'une choriste, synchro avec les paroles !!
autre ex : common rotation, groupe poprock neworkais, très visuel aussi (le chanteur est également acteur) ... ils jouent sur de petites scènes ... mais ils mettent beaucoup en jeu ... sur une morceau où il y a des paroles du genre (très approximatif) "bangbang tout le monde est mort", tout les zicos s'effondrent d'un coup, sur ces paroles ... et le morceau fini comme ça ... effet garanti !!
ex : Dick Annegard (chanteur/guitariste 68-ard), plutot genre ambiance intime ... dans un morceau studio, il y a un gros coup de percu ... sur scène, duo chant/guitare + percu, tu vois, le percu qui va chercher un tabouret en coulisse qui l'installe (pendant que l'autre chante), il monte dessus et au moment attendu du coup de percu, il saute et atterri en faisant un super gros bruis (percusif!!!) sur le plancher !!
ex: tri yann, dans une chanson parodique où un chevalier de la table ronde affrontait des monstres en leur lançant des armes bretonnes (crépes, sablé etc...), le chanteur lancait dans le public au moment adhoc les aliments correspondant aux paroles du moment ... après 2-3 couplets, le 1er rang avait pigé le truc et c'était la baston pour être en face du chanteur et récupérer ce qu'il lançait ... jusqu'à ce que l'on entende "et là, il lança des ... sardines à l'huile" ... grosse cohue pour pas être en face, là !!
- dans le même genre d'idées, le chanteur qui mime ses paroles (un minimum sinon c'est lourd) ... là aussi ça s'improvise pas, faut le travailler un minimum sinon on fait pov' cloche (voir prendre des cours)
- alterner les ambiances speed vs cool, ça crée une ambiance ... pendant un morceau cool, baisser les lumières (si possible), un duo chant + guitare assis sur des chaises hautes, ça le fait (même si le morceau d'avant ti es en train de jumper partout)
- préparer un minimum le texte de ce qui se dit entre les morceau (pas le réciter non plus, ça fait gland, c'est sur) ... et le réserver pour introduire les morceaux où les paroles / le titre ont un sens particulier ... ex: des paroles qui parlent du génocide indien, prendre 2 secondes pour expliquer en quoi ça te touche et pourquoi t'as eu envie de les écrire et de les chanter ... si c'est une date anniversaire, le signaler ... si ça touche particulièrement un des membre du groupe, le signaler
préparer un fil rouge (une constante d'une intervention à l'autre) ex: Milteau (harmoniciste) qui replace chaque morceau dans l'historique du blues (ne pas abuser ça devient vite docte et professorale) ... ça peut etre occasion de faire du comique de répétition
- si tu dois jumper, s'entrainer (comme on l'a dit, difficile d'improviser si tu sais pas jumper) ... et s'entrainer à le faire à pls synchro sur des moment où ça souligne une mise en place particlière sur un morceau (tout le monde jump sur la dernière note du morceau, c'est classe) ... adapter l'usage du jump ... ex: pendant un point d'orgue (tout le monde joue la même note au final d'un morceau, en la maintenant le plus longtemps possible) : courrir partout en sautant, avoir des éclairage chaotique et au final ça jump synchro, c'est classe
- ça fait 2 fois que je parle d'effets de lumière ... ne pas avoir les moyens d'avoir un tech lumière peut aussi être mis à profit ... le chanteur qui a un spot sur un pied à côté de lui et qui fait lui même la poursuite sur les autre zicos ça peut le faire ... dans le genre, manque de moyens, je me rappelle d'un concert de "tri yann", groupe de folk celtique, où c'est le chanteur qui actionnait les fumigènes en descendant sous la scène par une trappe ... et à chaque fois, il en rajoutait avec l'ouverture/fermeture de la trappe, et la gêne procurée par la fumée, ça aurait pu être super cheap, mais bien fait, c'était énorme !!
ou encore dans le clip live de Coldplay où le chanteur fait tourner une lampe au bout d'une ficelle !!!
- si tu connais des danseuses ou une troupe de théatre, faire un concert commun, avec des espèces d'happening ou des chorègraphies ... mais attention, ça doit être cohérent avec ce que tu joue et limiter au stricte minimum ... un happening c'est sympa mais tout le concert ça peut finir par être casse-pieds ...
ex: un groupe de jazz sur orléans, il y a un 10zaine d'année, avait fait venir la petite copine du saxo qui dansait + une troupe de théatre qui improvisait des trucs ... au début c'était sympa, mais au bout d'un moment ça n'apportait plus rien ... et c'était pas super préparé, et donc ça tournait tj à traverser la scène en faisant n'importe quoi (une fois avec un vélo, ils ont arraché le jack du bassiste) ... c'était tellement gros, qu'on s'en ai lassé très vite
ex: tina turner a tj des danseuses, qui interviennent sur des chorés très simple ... et de temps en temps synchro entre les danseuses, tina et les choristes
- la complicité entre zicos, se ballader sur scène, aller se voir, échanger des regards, des sourires, sur un solo le chanteur qui vient à côté du zico et qui manisfeste de l'intérêt ...
dans le genre déplacement sur scène, avec mon ancien groupe, bluesrock à la zztop, le guitariste et moi (basse) on faisait les choeurs, et on était l'un à droite, l'autre à gauche du guitariste-chanteur ... et régulièrement on allait faire les choeurs en traversant toute la scène pour se mettre à deux sur le même micro ... sur les morceaux c***, où j'avais besoin d'être super calé sur la grosse caisse j'allait me mettre à côté de la batterie et je passais le morceau les yeux dans les yeux du batteur (rien de sexuel, hein) et on bougait la tête en même temps ... c'est des trucs de rien, pas calculés, mais ça met une bonne ambiance ... attention, comme on dit au théatre, les déplacements doivent etre organique (nécéssités par l'action, naturels) ... jouer avec un pied sur le bafle de retour en machant du chewingum, c'est cool, le faire tout le concert ça fait gland
- idem avec le public, le premier rang ne demande que ça, les yeux dans les yeux avec quelqun au premier rang, ou s'accroupir (si c'est pas une minette trop mignone ou trop courtement vétue, car ça, ça déconcentre plutôt) ça le fait, et le reste de la salle, s'identifie parfaitement
ex: le live de u2 à boston, où bono va chercher une fille dans le public, la fait monter sur scène et s'allonge, s'allonge à côté d'elle, chante une chanson d'amour en lui tenant une main et lui roule une belle galoche à la fin : c'était l'hystérie au premier rang
- que le chanteur ai une tenu de micro perso (à deux mains, un peu plus haut que la bouche la tête en arrière) ... ou une gestuelle perso qui devienne sa marque de fabrique (ex: Liam d'Oasis) ... pas la peine, non plus d'aller jusqu'à Iggy pop qui fait tourner le micro au bout du cable et qui le projete en l'air, fait mine de l'attraper et le laisse s'écraser au sol (et hop un sm58 foutu) ou qui baisse son pantalon milimétre par milimetre sur 2 ou 3 chansons ...
- maintenant, c'est moderne, on peut inclure une vidéo-projection ... avec mon groupe, on prépare tj un diaporama powerpoint avec des images en rapport avec les paroles des morceaux ... ça peut-même être partie intégrante de ton expression artistique, nous on fait faire des dessins/graphes exprès par des potes sur le thème de notre groupe (Alice = refus du monde des adultes) ... je connais maintenant plusieurs groupes qui ont carrément intégré des VJs (vidéojockey) dans le groupe
- faire chanter le public ... ex: sur un de nos titres, pour une fête de la musique, on avait écris les paroles (simples) sur un petit bout de papier en 100 exemplaires que l'on a distribué au début du morceau et ensuite les gens se sont mis à chanter avec nous, à la fin, c'est le public qui chantait, et nous on se tenait par la taille à les regarder chanter ... grosse émotion, on en chialait presque tellement c'était bô (300 personnes qui chante en même temps ça le fait)
- soigner l'intro du premier morceau ... bon il y a des groupes qui se sont spécialisés dans le laché de rideau (Lenny Kravitz : le groupe attaque pendant que le rideau tombe d'un coup ; Mylène Farmer, que j'aime pas, mais son rideau d'eau au début du dernier show ; Eurythmics : le rideau ressemble à un cuir géant, et il s'ouvre par une fermeture éclair) ... mais on peut faire des trucs très sympa avec peux de moyens ... démmarer dans le noir et ajouter progressivement des éclairages en contrejour, intégrer progressivement les instrumentiste (genre, subway, où les instrumentistes arrivent un par un en courant, genre alerte sur la base aérienne), je me rappele d'un groupe de pote (punk-rock) où le premier morceau était le générique des "animaux du monde" (pa-papapa-papapa-papa-papa!!) et le chanteur arrive avec des palmes et vétue d'un slip en peau de léopard 
bonne anbiance garantie
voilà, j'ai un peu dépassé le cadre strict du jeu de scène, mais je pense (j'espère) que ça peut etre utile ;)
: alors est ce qu'il y en a qui auraient des trucs visuels à faire en concert au niveau du jeu de scène qui surprennent (par exemple un solo de batterie à 4 mains, ou faire participer le public à un truc)qui font que le public se souvient du groupe quoi Head Minerve
9832
Je poste, donc je suis
Membre depuis 18 ans
pinou
1903
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Et puis, moi, le play-back... 
Vends ampli basse Carlsbro Bass Booster Combo 85 Watts - 80 E
muchos
792
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
Je dirais qu'interdire le jeu de scène, c'est équivalent à interdire le colorant vert dans le sirop de menthe :
ca fait un résultat décevant sur le coup, mais c'est la vérité !
:ca fait un résultat décevant sur le coup, mais c'est la vérité !
Shala Meka
3775
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 20 ans
Domino Paradise
145
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 19 ans
Tt a fait daccord, mais je rajouterai peut etre une ou deux choses:
-d'abord, l'important au niveau de l'impression a donner repose bien sur sur la perception du musicien, mais aussi et surtout sur le feeling des musiciens du groupes entre eux,
si des zicos jouent ensemble depuis des années leurs morceaux, et qu'ils balancent un set carré où ils prennent leur pied, là oui il y a quelque chose qui se dégage, ne serait-ce qu'au niveau du groove basse-batterie ou des relations entre certains membres(par ex, je joue ds le mm groupe que mon frère, c'est évident que les liens familiaux rejaillissent sur scène
)
-et puis aussi, le jeu de scène, le show, à partir d'un certain point, devient un instrument à part, et à part entière du set, il doit etre apréhendé de la meme manière qu'une partie instrumentale, le public vient pour écouter, et c'est normal de jouer le meilleur de ce qu'on peut, mais il vient aussi au concert pour "voir" 
et un concert réussi doit donner une prestation visuelle la plus carré possible
voili voilou ! 
-d'abord, l'important au niveau de l'impression a donner repose bien sur sur la perception du musicien, mais aussi et surtout sur le feeling des musiciens du groupes entre eux,
si des zicos jouent ensemble depuis des années leurs morceaux, et qu'ils balancent un set carré où ils prennent leur pied, là oui il y a quelque chose qui se dégage, ne serait-ce qu'au niveau du groove basse-batterie ou des relations entre certains membres(par ex, je joue ds le mm groupe que mon frère, c'est évident que les liens familiaux rejaillissent sur scène
)-et puis aussi, le jeu de scène, le show, à partir d'un certain point, devient un instrument à part, et à part entière du set, il doit etre apréhendé de la meme manière qu'une partie instrumentale, le public vient pour écouter, et c'est normal de jouer le meilleur de ce qu'on peut, mais il vient aussi au concert pour "voir"
et un concert réussi doit donner une prestation visuelle la plus carré possiblevoili voilou !
Titres à télécharger, photos, vidéos de Domino sur http://dominogroupe.free.fr !! Bonne visite !!
jerem55501
70
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 17 ans
Je pense qu'il y'a deux façons de voir le jeu de scène :
-Soit t'est un bon acteur, t'est charismatique et tu fais ton show, tu chauffes la salle, tu bouges ton corps dans tous les sens, tu illumines (ce qui est assez dangeureu car on peut trés vite tomber dans le gros lourd qui en fait des tonnes et ça c'est insuportable autant coté publique que coté scène)
-Soit dans le cas contraire, tu n'es rien de ce que je vien de dire et dans ce cas la meilleure solution c'est d'être naturelle et de faire voir au gens que tu es content d'ètre là pour eux et de partager quelques choses.
La deuxième soluce est d'aprés moi la plus saine et la moins dangeureuse même si je prend toujours la première (gros lourd d'un jour gros lourd toujours)
-Soit t'est un bon acteur, t'est charismatique et tu fais ton show, tu chauffes la salle, tu bouges ton corps dans tous les sens, tu illumines (ce qui est assez dangeureu car on peut trés vite tomber dans le gros lourd qui en fait des tonnes et ça c'est insuportable autant coté publique que coté scène)
-Soit dans le cas contraire, tu n'es rien de ce que je vien de dire et dans ce cas la meilleure solution c'est d'être naturelle et de faire voir au gens que tu es content d'ètre là pour eux et de partager quelques choses.
La deuxième soluce est d'aprés moi la plus saine et la moins dangeureuse même si je prend toujours la première (gros lourd d'un jour gros lourd toujours)
En chantier, j'm'appelle Teuse
Docteurnon
2533
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
slt@ts"interdire le jeu de scène"
nawak !!
un live c'est une expérience en public, donc on doit interagir ... si c'est pour rester dans son coin ... sans réagir au public, c'est naze !! autant rester chez soi ou en studio ça déjà été dit, mais j'y revient ...
- un jeu de scène fait partie de la prestation, le public attend qu'il se passe quelquechose ... si ya pas, il risque d'être déçu
- un jeu de scène, c'est personnel (et donc il doit être naturel), et ça se travaille ... si nécessaire ... il fait partie de l'expression du groupe ... il est partie intégrante du spectacle ... il doit donc être adapté à la personalité des musiciens et au type de musique ... une musique dansante raide comme des piquets ou une musique planante en courant partout, c'est pas vraiment une illustration de la musique
- il faut l'adapter à la salle aussi ... les jeux de regards et les grimaces, c'est bien si le public est à qq métres, sur des scènes plus grosse il faut penser aussi aux spectateurs du fond, ils vont rien voir
bon, ça c'est des principes
en pratique ? (à adapter puisque c'est personnel)
- tu as dit que tu avait visionné une vidéo d'un de tes concerts ... c'est un bon réflexe ... c'est sur que si même toi tu t'ennuie en revoyant la prestation, y a des choses à changer !!
dans le même genre, si en voyant le live d'un groupe tu trouve une idée de jeu de scène sympa, reprend la et adapte la, si ça t'as plus, ça devrait plaire ...
- dans la même idée, discutes en avec des proches ... ils te diront ce qu'il attende du type de musique et de groupe que tu fais/es ... si tu es raide sur ta guitare et concentré sur ce que tu fais et que ça les choque pas faut peut-etre pas trop te biler
- si ça apporte un plus, réfléchir à une tenue commune, un look ... même juste une couleur d'habit (tout le monde en blan et noire) ou un accessoire (tout le monde avec des lunettes noires) ... mais ça doit être perso ... pas la peine de venir habillé en blues brothers, c'est déjà pris ... ou alors, tu fais du rythm&blues et tu veux faire un clin d'oeil ... mais un groupe de musique latino avec des chemises colorés, c'est logique et ça pose une ambiance
- tj dans l'idée des habits/tenues de scène, des fois ça peut etre que pour un morceau ... une reprise des blues brothers : tout le monde mets des lunettes noires, c'est rogolo et ça pose une ambiance
- si dans un des morceaux de ton répertoire, il y a un titre ou un passage qui est assez visuel, tu peux l'illustrer avec une saynète ...
ex: dans un morceau de "raoul petite", groupe 80's, très fun et très visuel, le chanteur dit un truc du genre "elle s'approche et l'autre lui vomi sa bière", sur scène, 1 minute avant ce passage, en plein morceau, un des guitaristes (qui n'a rien a joué à ce moment là) pose sa gratte, passe derrière la scène et revient habillé en serveur, il amène un biere sur un plateu à un choriste qui la boit et la recrache au nez d'une choriste, synchro avec les paroles !!
autre ex : common rotation, groupe poprock neworkais, très visuel aussi (le chanteur est également acteur) ... ils jouent sur de petites scènes ... mais ils mettent beaucoup en jeu ... sur une morceau où il y a des paroles du genre (très approximatif) "bangbang tout le monde est mort", tout les zicos s'effondrent d'un coup, sur ces paroles ... et le morceau fini comme ça ... effet garanti !!
ex : Dick Annegard (chanteur/guitariste 68-ard), plutot genre ambiance intime ... dans un morceau studio, il y a un gros coup de percu ... sur scène, duo chant/guitare + percu, tu vois, le percu qui va chercher un tabouret en coulisse qui l'installe (pendant que l'autre chante), il monte dessus et au moment attendu du coup de percu, il saute et atterri en faisant un super gros bruis (percusif!!!) sur le plancher !!
ex: tri yann, dans une chanson parodique où un chevalier de la table ronde affrontait des monstres en leur lançant des armes bretonnes (crépes, sablé etc...), le chanteur lancait dans le public au moment adhoc les aliments correspondant aux paroles du moment ... après 2-3 couplets, le 1er rang avait pigé le truc et c'était la baston pour être en face du chanteur et récupérer ce qu'il lançait ... jusqu'à ce que l'on entende "et là, il lança des ... sardines à l'huile" ... grosse cohue pour pas être en face, là !!
- dans le même genre d'idées, le chanteur qui mime ses paroles (un minimum sinon c'est lourd) ... là aussi ça s'improvise pas, faut le travailler un minimum sinon on fait pov' cloche (voir prendre des cours)
- alterner les ambiances speed vs cool, ça crée une ambiance ... pendant un morceau cool, baisser les lumières (si possible), un duo chant + guitare assis sur des chaises hautes, ça le fait (même si le morceau d'avant ti es en train de jumper partout)
- préparer un minimum le texte de ce qui se dit entre les morceau (pas le réciter non plus, ça fait gland, c'est sur) ... et le réserver pour introduire les morceaux où les paroles / le titre ont un sens particulier ... ex: des paroles qui parlent du génocide indien, prendre 2 secondes pour expliquer en quoi ça te touche et pourquoi t'as eu envie de les écrire et de les chanter ... si c'est une date anniversaire, le signaler ... si ça touche particulièrement un des membre du groupe, le signaler
préparer un fil rouge (une constante d'une intervention à l'autre) ex: Milteau (harmoniciste) qui replace chaque morceau dans l'historique du blues (ne pas abuser ça devient vite docte et professorale) ... ça peut etre occasion de faire du comique de répétition
- si tu dois jumper, s'entrainer (comme on l'a dit, difficile d'improviser si tu sais pas jumper) ... et s'entrainer à le faire à pls synchro sur des moment où ça souligne une mise en place particlière sur un morceau (tout le monde jump sur la dernière note du morceau, c'est classe) ... adapter l'usage du jump ... ex: pendant un point d'orgue (tout le monde joue la même note au final d'un morceau, en la maintenant le plus longtemps possible) : courrir partout en sautant, avoir des éclairage chaotique et au final ça jump synchro, c'est classe
- ça fait 2 fois que je parle d'effets de lumière ... ne pas avoir les moyens d'avoir un tech lumière peut aussi être mis à profit ... le chanteur qui a un spot sur un pied à côté de lui et qui fait lui même la poursuite sur les autre zicos ça peut le faire ... dans le genre, manque de moyens, je me rappelle d'un concert de "tri yann", groupe de folk celtique, où c'est le chanteur qui actionnait les fumigènes en descendant sous la scène par une trappe ... et à chaque fois, il en rajoutait avec l'ouverture/fermeture de la trappe, et la gêne procurée par la fumée, ça aurait pu être super cheap, mais bien fait, c'était énorme !!
ou encore dans le clip live de Coldplay où le chanteur fait tourner une lampe au bout d'une ficelle !!!
- si tu connais des danseuses ou une troupe de théatre, faire un concert commun, avec des espèces d'happening ou des chorègraphies ... mais attention, ça doit être cohérent avec ce que tu joue et limiter au stricte minimum ... un happening c'est sympa mais tout le concert ça peut finir par être casse-pieds ...
ex: un groupe de jazz sur orléans, il y a un 10zaine d'année, avait fait venir la petite copine du saxo qui dansait + une troupe de théatre qui improvisait des trucs ... au début c'était sympa, mais au bout d'un moment ça n'apportait plus rien ... et c'était pas super préparé, et donc ça tournait tj à traverser la scène en faisant n'importe quoi (une fois avec un vélo, ils ont arraché le jack du bassiste) ... c'était tellement gros, qu'on s'en ai lassé très vite
ex: tina turner a tj des danseuses, qui interviennent sur des chorés très simple ... et de temps en temps synchro entre les danseuses, tina et les choristes
- la complicité entre zicos, se ballader sur scène, aller se voir, échanger des regards, des sourires, sur un solo le chanteur qui vient à côté du zico et qui manisfeste de l'intérêt ...
dans le genre déplacement sur scène, avec mon ancien groupe, bluesrock à la zztop, le guitariste et moi (basse) on faisait les choeurs, et on était l'un à droite, l'autre à gauche du guitariste-chanteur ... et régulièrement on allait faire les choeurs en traversant toute la scène pour se mettre à deux sur le même micro ... sur les morceaux c***, où j'avais besoin d'être super calé sur la grosse caisse j'allait me mettre à côté de la batterie et je passais le morceau les yeux dans les yeux du batteur (rien de sexuel, hein) et on bougait la tête en même temps ... c'est des trucs de rien, pas calculés, mais ça met une bonne ambiance ... attention, comme on dit au théatre, les déplacements doivent etre organique (nécéssités par l'action, naturels) ... jouer avec un pied sur le bafle de retour en machant du chewingum, c'est cool, le faire tout le concert ça fait gland
- idem avec le public, le premier rang ne demande que ça, les yeux dans les yeux avec quelqun au premier rang, ou s'accroupir (si c'est pas une minette trop mignone ou trop courtement vétue, car ça, ça déconcentre plutôt) ça le fait, et le reste de la salle, s'identifie parfaitement
ex: le live de u2 à boston, où bono va chercher une fille dans le public, la fait monter sur scène et s'allonge, s'allonge à côté d'elle, chante une chanson d'amour en lui tenant une main et lui roule une belle galoche à la fin : c'était l'hystérie au premier rang
- que le chanteur ai une tenu de micro perso (à deux mains, un peu plus haut que la bouche la tête en arrière) ... ou une gestuelle perso qui devienne sa marque de fabrique (ex: Liam d'Oasis) ... pas la peine, non plus d'aller jusqu'à Iggy pop qui fait tourner le micro au bout du cable et qui le projete en l'air, fait mine de l'attraper et le laisse s'écraser au sol (et hop un sm58 foutu) ou qui baisse son pantalon milimétre par milimetre sur 2 ou 3 chansons ...
- maintenant, c'est moderne, on peut inclure une vidéo-projection ... avec mon groupe, on prépare tj un diaporama powerpoint avec des images en rapport avec les paroles des morceaux ... ça peut-même être partie intégrante de ton expression artistique, nous on fait faire des dessins/graphes exprès par des potes sur le thème de notre groupe (Alice = refus du monde des adultes) ... je connais maintenant plusieurs groupes qui ont carrément intégré des VJs (vidéojockey) dans le groupe
- faire chanter le public ... ex: sur un de nos titres, pour une fête de la musique, on avait écris les paroles (simples) sur un petit bout de papier en 100 exemplaires que l'on a distribué au début du morceau et ensuite les gens se sont mis à chanter avec nous, à la fin, c'est le public qui chantait, et nous on se tenait par la taille à les regarder chanter ... grosse émotion, on en chialait presque tellement c'était bô (300 personnes qui chante en même temps ça le fait)
- soigner l'intro du premier morceau ... bon il y a des groupes qui se sont spécialisés dans le laché de rideau (Lenny Kravitz : le groupe attaque pendant que le rideau tombe d'un coup ; Mylène Farmer, que j'aime pas, mais son rideau d'eau au début du dernier show
; Eurythmics : le rideau ressemble à un cuir géant, et il s'ouvre par une fermeture éclair) ... mais on peut faire des trucs très sympa avec peux de moyens ... démmarer dans le noir et ajouter progressivement des éclairages en contrejour, intégrer progressivement les instrumentiste (genre, subway, où les instrumentistes arrivent un par un en courant, genre alerte sur la base aérienne), je me rappele d'un groupe de pote (punk-rock) où le premier morceau était le générique des "animaux du monde" (pa-papapa-papapa-papa-papa!!) et le chanteur arrive avec des palmes et vétue d'un slip en peau de léopard bonne anbiance garantievoilà, j'ai un peu dépassé le cadre strict du jeu de scène, mais je pense (j'espère) que ça peut etre utile ;)
lets rock
550
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
Jr0001
5525
Je poste, donc je suis
Membre depuis 18 ans
Head Minerve
9832
Je poste, donc je suis
Membre depuis 18 ans
J'ai pas lu la bible ci-dessus, alors je vais la fouter sur word, j'espère que le PC va pas craquer...
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