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Pédago
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Créer un mouvement latéral avec la réverbe - Le guide du mixage — 84e partie

Aujourd’hui nous allons étudier une technique sortant des sentiers battus. En effet, l’utilisation de cette dernière vous permettra de créer facilement l’illusion d’un mouvement latéral en utilisant uniquement des réverbérations.

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Mise en place

Pour commen­cer, cette astuce néces­site la créa­tion d’une paire de bus auxi­liaire. Insé­rez ensuite sur le premier bus votre plug-in de réverbe favori et choi­sis­sez un préset de base corres­pon­dant à l’es­prit du titre en cours de mixage. Le but étant de travailler non pas sur la profon­deur, mais sur la largeur du champ stéréo, je vous conseille d’uti­li­ser ici un temps de pré-délai de départ moyen, entre 10 et 20 milli­se­condes tout au plus, mais toujours en respec­tant le tempo du morceau. Envoyez alors une quan­tité raison­nable du signal que vous souhai­tez trai­ter vers ce premier bus afin de peau­fi­ner les réglages de votre réver­bé­ra­tion comme nous l’avons vu précé­dem­ment (decay, damping, EQ, etc.). Main­te­nant, copiez votre plug-in avec exac­te­ment les mêmes réglages sur le second bus. Le secret de cette astuce consiste à rallon­ger légè­re­ment le pré-délai et/ou le decay de cette seconde réverbe, puis de régler le pano­ra­mique du premier bus complè­te­ment à droite du champ stéréo alors que le second sera calé complè­te­ment à gauche…

Waves of bliss

Que se passe-t-il alors ? Eh bien, si vous envoyez le signal de l’ins­tru­ment à trai­ter vers chacun de ces bus auxi­liaires à quan­ti­tés égales, la réver­bé­ra­tion géné­rée donnera l’im­pres­sion de se dépla­cer conti­nuel­le­ment de la droite vers la gauche. Si en plus vous avez bien fait atten­tion lors du réglage des temps de pré-délai et de decay à respec­ter le groove de votre musique, le mouve­ment enflera alors en cadence et donnera l’im­pres­sion que l’ins­tru­ment traité surfe sur une sorte de vague ryth­mique, le pous­sant ainsi en avant dans le morceau. Pas mal, non ?

Informatique musicale

Bien sûr, il n’est pas ques­tion d’ap­pliquer cette méthode sur l’en­semble des éléments d’un mix, sous peine de donner la nausée à l’au­di­teur. Cepen­dant, utilisé de façon subtile sur un ou deux éléments, c’est une façon élégante d’ap­por­ter une jolie emphase groovy à votre titre.

Person­nel­le­ment, j’aime beau­coup employer cette méthode sur les instru­ments solistes comme les guitares ou les voix, mais égale­ment parfois sur un élément percus­sif tel que la caisse claire ou une percus­sion qui traîne un peu. Au niveau des présets, comme il s’agit fina­le­ment d’un effet pas vrai­ment « natu­rel », j’ai tendance à préfé­rer les « Plates » ou les « Springs » aux autres algo­rithmes pour un rendu ayant plus de « carac­tère ». Sachez toute­fois qu’ici, encore plus que d’ha­bi­tude, tout est une histoire de goût, alors n’hé­si­tez pas à expé­ri­men­ter !

Demain, nous mettrons enfin un point final à ce long chapitre consa­cré au travail de l’es­pace sonore via les réver­bé­ra­tions avec une dernière recom­man­da­tion pratique ainsi qu’une petite liste non exhaus­tive de quelques plug-ins de réverbe trou­vant grâce à mes yeux.

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