Créer un mouvement latéral avec la réverbe

Mise en place

Pour commen­cer, cette astuce néces­site la créa­tion d’une paire de bus auxi­liaire. Insé­rez ensuite sur le premier bus votre plug-in de réverbe favori et choi­sis­sez un préset de base corres­pon­dant à l’es­prit du titre en cours de mixage. Le but étant de travailler non pas sur la profon­deur, mais sur la largeur du champ stéréo, je vous conseille d’uti­li­ser ici un temps de pré-délai de départ moyen, entre 10 et 20 milli­se­condes tout au plus, mais toujours en respec­tant le tempo du morceau. Envoyez alors une quan­tité raison­nable du signal que vous souhai­tez trai­ter vers ce premier bus afin de peau­fi­ner les réglages de votre réver­bé­ra­tion comme nous l’avons vu précé­dem­ment (decay, damping, EQ, etc.). Main­te­nant, copiez votre plug-in avec exac­te­ment les mêmes réglages sur le second bus. Le secret de cette astuce consiste à rallon­ger légè­re­ment le pré-délai et/ou le decay de cette seconde réverbe, puis de régler le pano­ra­mique du premier bus complè­te­ment à droite du champ stéréo alors que le second sera calé complè­te­ment à gauche…

Waves of bliss

Que se passe-t-il alors ? Eh bien, si vous envoyez le signal de l’ins­tru­ment à trai­ter vers chacun de ces bus auxi­liaires à quan­ti­tés égales, la réver­bé­ra­tion géné­rée donnera l’im­pres­sion de se dépla­cer conti­nuel­le­ment de la droite vers la gauche. Si en plus vous avez bien fait atten­tion lors du réglage des temps de pré-délai et de decay à respec­ter le groove de votre musique, le mouve­ment enflera alors en cadence et donnera l’im­pres­sion que l’ins­tru­ment traité surfe sur une sorte de vague ryth­mique, le pous­sant ainsi en avant dans le morceau. Pas mal, non ?

Bien sûr, il n’est pas ques­tion d’ap­pliquer cette méthode sur l’en­semble des éléments d’un mix, sous peine de donner la nausée à l’au­di­teur. Cepen­dant, utilisé de façon subtile sur un ou deux éléments, c’est une façon élégante d’ap­por­ter une jolie emphase groovy à votre titre.

Person­nel­le­ment, j’aime beau­coup employer cette méthode sur les instru­ments solistes comme les guitares ou les voix, mais égale­ment parfois sur un élément percus­sif tel que la caisse claire ou une percus­sion qui traîne un peu. Au niveau des présets, comme il s’agit fina­le­ment d’un effet pas vrai­ment « natu­rel », j’ai tendance à préfé­rer les « Plates » ou les « Springs » aux autres algo­rithmes pour un rendu ayant plus de « carac­tère ». Sachez toute­fois qu’ici, encore plus que d’ha­bi­tude, tout est une histoire de goût, alors n’hé­si­tez pas à expé­ri­men­ter !

Demain, nous mettrons enfin un point final à ce long chapitre consa­cré au travail de l’es­pace sonore via les réver­bé­ra­tions avec une dernière recom­man­da­tion pratique ainsi qu’une petite liste non exhaus­tive de quelques plug-ins de réverbe trou­vant grâce à mes yeux.