Le film de votre mix - Le guide du mixage - 6e partie

La quatrième dimen­sion…

Au niveau « macro­sco­pique », la gestion de l’évo­lu­tion dans le temps des diffé­rents éléments de votre titre est essen­tielle. C’est tout simple­ment la chose qui rend votre morceau vivant ! Pour reve­nir à la méta­phore « puzz­lesque », la dimen­sion tempo­relle trans­forme l’image figée en un véri­table film. Les pièces du puzzle y tiennent un rôle : person­nage prin­ci­pal, secon­daire, ou simple élément du décor. En tout cas, tout ce beau monde a la capa­cité de s’ani­mer, se trans­for­mer pour racon­ter une histoire. Et il incombe à l’in­gé­nieur du son de respec­ter et subli­mer cette histoire. Pour ce faire, il dispose d’une fonc­tion primor­diale : l’au­to­ma­tion. Lorsqu’on y pense, les nuances de jeu des musi­ciens, la construc­tion de la compo­si­tion et l’évo­lu­tion de son arran­ge­ment jouent déjà avec cette dimen­sion tempo­relle. Mais l’au­to­ma­tion des trai­te­ments et effets au stade du mixage ouvre des pers­pec­tives de créa­tions d’am­biance et de mise en scène tout aussi impor­tantes. Par exemple, l’au­to­ma­tion d’une réver­bé­ra­tion peut faire bascu­ler le lieu où se déroule l’ac­tion d’une grande salle de concert à une minus­cule boîte d’al­lu­mettes. C’est aussi grâce à l’au­to­ma­tion que vous pouvez axer l’at­ten­tion de l’au­di­teur sur la voix prin­ci­pale, un instru­ment soliste ou la mélo­die au moment adéquat. Mine de rien, cela change abso­lu­ment tout au niveau de la progres­sion drama­tique de la chan­son.

D’autre part, l’au­to­ma­tion permet égale­ment de gérer l’évo­lu­tion des arti­cu­la­tions entre les instru­ments. Prenons un exemple concret que tout le monde devrait connaître : La nuit je mens, superbe chan­son du regretté Alain Bashung. Ce titre commence par une intro avec simple­ment une guitare et une voix. Puis la basse rentre en scène. Eh bien juste à ce moment-là, si vous tendez l’oreille, vous enten­drez clai­re­ment que le bas du spectre de la guitare acous­tique est un peu plus raboté. Dans ce cas, c’est l’au­to­ma­tion de l’éga­li­sa­tion sur la guitare qui permet une arti­cu­la­tion tout en douceur entre les deux instru­ments.

La dimen­sion tempo­relle inter­vient aussi à un niveau micro­sco­pique, direc­te­ment en rapport avec le rythme du titre à mixer. En effet, énor­mé­ment de trai­te­ments du signal audio comportent des réglages dépen­dants du temps. Que ce soit l’at­taque ou le relâ­che­ment d’un compres­seur, le retard d’un delay, ou bien encore le decay d’une réver­bé­ra­tion, tous ces réglages jouent avec le temps de façon micro­sco­pique. Cela influe énor­mé­ment sur le feeling, le groove de la musique. Il convient donc d’ef­fec­tuer ces réglages avec la plus grande atten­tion. Vous consta­te­rez très vite que si vous réglez ces para­mètres en respec­tant plus ou moins le rythme de votre morceau, le résul­tat n’en sera que meilleur.

Le prochain article mettra un point final à cette théo­rie du puzzle et ouvrira enfin les portes du travail de mixage à propre­ment parler.