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Comment Bien mixer un morceau de A à Z ?

  • 325 réponses
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  • 121 followers
Sujet de la discussion Comment Bien mixer un morceau de A à Z ?
Quelles sont les différentes étapes et les choses , effets , etc à faire obligatoirement ?
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311
Bonjour à tous, dans la théorie je suis d'accord avec la plupart de vos approches.
Je me permet de vous demander un truc, ça vous paraitra peut être débile mais j'ai ce problème depuis toujours ...
Je bosse sur des monitoring focal cms65 + sub : rendu extraordinaire - spectre hyper large etc ...
Pour le traitement de la pièce : panneaux : réflecteurs, absorbeurs.
Pour la correction géométrique de la pièce d'écoute : un krk ergo : résultat impressionnant de précision.
Pour le casque je bosse avec un Ultrasone pro-750 : hyper précis, bien neutre.
Donc au vu de ce set-up vous me direz : c'est quoi le problème ?

Je n'ai jamais réussi à transcrire sur mes enceintes ce que j'ai dans le casque.
Evidemment, le casque ne peut pas rendre l'effet de spacialisation des enceintes, basique mais ...
Quand je bosse au casque et que j'écoute le résultat sur les enceintes, les éléments sont bien positionnés mais l'idée de départ du morceau est complètement faussée.
Normalement on bosse au casque les détails mais moi je suis plutôt dans le sens inverse : casque puis moniteurs. Est-ce que je me trompe depuis le début ou est-il possible de transcrire fidèlement le rendu du casque sur des enceintes ? Je trouve le spectre audio sur mes enceintes trop large et du coup j'ai l'impression que les sons trop détaillés.

Est-ce qu'il me faudrait plus de matériel pour le traitement du son, style compresseur etc.
Je traite jamais le son à sa sortie des machines, je l'enregistre tel-quel ...... erreur ?
Je connais plus ou moins les techniques de mix et mastering, isoler les fréquences piste par piste, hauteurs etc ... Donc je bloque quelque part mais je vois pas ou.
Merci de me renseigner et n'hésitez pas à répondre même si pour certains cette question pourrait paraitre débile. Merci à tous

[ Dernière édition du message le 18/02/2013 à 18:12:36 ]

312
t'as un exemple a faire ecouter ?

 

 

313
malheureusement non,
à chaque fois j'efface tout
j'ai meme tout enlevé de mon soundcloud
j'arrive pas à poser ce que j'ai dans la tête ... ça sert à rien de garder ça ...
je garde que mes samples , mes sons de plugs, mes kits (sysex), mes patches G2, mes tracks midi pour un futur boulot ... le jour ou enfin je serais installé, et oui c'est ça la vie de saisonnier :(((

[ Dernière édition du message le 20/02/2013 à 01:51:37 ]

314
mon parti pri, le casque ce n'est pas forcement pour les detail, c'est surtout pour eviter la repisse quand t'enregistre, et check les basses que mes ecoutes/piece d'écoute me permettent pas d'entendre, si ç sonne encore "OK"

ensuite, je n'utilise pas de console pendant la compo, en mao "pur", pas vraiment besoin en faite, faut que ça sonne au mieux sans la touché ! pareil pour les compresseur, uniquement pour des choix esthétique:pratique,

ce n'est que plus tard quand la compo est finie que je peaufine avec la console et le rajout de rack, le but, en mix, c'est de ne pas vouloir essayer ceci, changer ça, finalement ce break est bof etc...

comme ça je me concentre vraiment sur l'objectif du mix, optimiser le melange etc..., et je fout pas la merde dans mon, "étalonnage" de base sur la console ( grosso merdo, a zero partout, la compo doit deja etre ecoutable/musicale,k et le mix meme si il ya toujours des choix artistiques, reste ancré dans sa fonction de mix

ensuite le mix etant devenu une opération dechargé de composition:arragement /orchestration etc

ça laisse plus de temps pour faire des ecoute sur d'autres ecoutes et remarquer les problemes majeurs ( de mon coté, je corrige toujours en premier ce qui saute au oreilles immédiatement, et surtout quand les différences de traitement ne sont pas signicative, je laisse de coté et regarde en amont, ou a coté comment reduire le probleme, le but etant de limiter les nombre de processeurs d'effet au maximum, pour pas générer une multitude d'autres problemes

niveau matos t'es OK, a la limite essayer de bien check si tout est bien "reglé/optimisé"

ensuite comme on dit, c'est en forgeant...

NB : ce post est une honte pour la langue française, mais je n'ai pas le temps d'en refaire le tour je voulais repondre quand meme...

 

 

315
Citation :
ensuite, je n'utilise pas de console pendant la compo

moi non plus, je fais les niveaux, pano etc ... direct sur les machines.

Citation :
je n'ai pas le temps d'en refaire le tour je voulais repondre quand meme...

merci de ton commentaire
c'est bien de lire les témoignages d'autres musiciens
selon mes potes, mon son est soit ... trop compliqué ... soit trop musique de films

Citation :
ensuite comme on dit, c'est en forgeant...

allé ... je repart forger :bravo:
316

Bah ecoute pas tes potes, trop compliqué, ou trop musique de film pour moi c'est des qualités, d'ailleurs beaucoup de "VRAI" compositeur sont au cinoche !!!

 

 

317
Il semble que ce sujet se soit un peu "endormi" ! peut-être est-il temps de le relancer...

1/ En analysant certains enregistrements, je me suis aperçu que la plage des 2KHz est très sensible pour mettre en valeur le chant. En "creusant" cette gamme de fréquence pour les autres sons, la voix gagne en présence, même si les fondamentales du chant (entre 200 et 400 Hz) sont mélangées avec les autres sonorités.

2/ Autre remarque : si on isole cette gamme de fréquence de 2KKz d'un instrument, et qu'on la "pane" à un endroit précis, l'instrument semble placé à cet endroit, alors que le reste de la gamme de fréquences de l'instrument n'est pas positionné de façon précise (par un pan Gauche Droite de la piste avec un léger délai)

3/ une question : j'ai l'impression que le fait de paner un instrument ne suffit pas à le positionner de façon naturelle. Il a l'air de sortir d'un tuyau positionné à l'endroit du pan, et de manquer d'air. Est-ce le rôle de la réverbe d'aérer l'instrument et lui donner de l'ampleur ? merci pour vos conseils.



Diap rouge
318
En ce qui concerne le point 3, tu as tout à fait raison, le fait de paner un son ne suffit pas à le positionner de manière naturelle.
Tout simplement parce que dans une vraie salle - et non sonorisée - même si le saxo est à gauche et la viole de gambe à droite, la réverb naturelle de ladite salle fera en sorte que le son du saxo nous parviendra aussi de manière réfléchie par la droite et celui de la viole de gambe par la gauche. Donc oui, il faut aussi jouer de la reverb (panée!) dans le mix pour que cela soit plus naturel.

Accepter qu'on n'sait pas, c'est déjà l'premier pas.

 

MUSICIENS ET PUBLIC, PROTEGEZ VOS OREILLES!

[ Dernière édition du message le 18/03/2014 à 11:10:24 ]

319
Pour le point 1, je préfère également renforcé les fréquences autour des 2 kHz pour le chant, cela joue sur la compréhension du texte chanté.

Pour info :
- en téléphonie la bande passante de la voix est de 300 Hz à 3,4 kHz. C'est bien que la plupart des informations utile à la communication se trouve dans cette plage de fréquence.

- En acoustique réglementaire, la plupart des mesures sont prise à 1 kHz, car en échelle logarithmique, c'est le centre de la gamme de fréquence suivante (20 Hz à 20 kHz)

- Les analyseurs de fréquence et les Eq à bande en 1/3 d'octave sont centré sur 1 kHz

  

Visitez mon blog sur le Home Studio : Mixage en Home-studio

320
Je souhaiterais un conseil pour une méthodologie un petit peu particulière. Voilà:

J'ai une copine australienne aux USA à qui je veux faire une surprise. Elle ne fait que des instrumentaux (guitares, basses et batterie virtuelle) super chiadés déposés il y a longtemps en wav sur son Soundcloud: Une qualité de "matière première" absolument tip-top, extrêmement bien mixée (c'est une ex-guitariste de studio qui soigne ses sons et ses ambiances), bref une base en or pour l'idée que je projète: J'ai sélectionné 20 de ses titres que je veux mettre en paroles et chanson.

Qui dit surprise dit impossible de lui demander ses fichiers séparés, je n'ai donc sous la main "que" des wav parfaits que je qualifierais de produits finis irréprochables (elle empile à l'envie des 6 ou 7 sons de guitares différents qu'on arrive imparablement à identifier à la note près dans son mix tout en préservant un ensemble parfaitement cohérent, c'est assez hallucinant).

Des astuces techniques de prise et de traitement post-mixage pour glisser le plus harmonieusement possible ma (mes) voix au milieu de ses instrumentaux pour arriver à donner l'illustion que tout était pensé et enregistré dès le départ comme une chanson à part entière? Je ne veux sous aucun prétexte rater le coche, et arriver à quelque chose dont on risquerait de dire "la greffe n'a pas pris".