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réactions au dossier [Bien débuter] Le choix du micro pour le chant - 5e partie

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Sujet de la discussion [Bien débuter] Le choix du micro pour le chant - 5e partie
Le choix du micro pour le chant - 5e partie
Nouvel épisode consacré à l'étude de cas de figure hypothétiques simplifiés dans le cadre de l'enregistrement de la voix. Pour une fois, je vous ferai grâce d'une introduction verbeuse. En avant !

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51
Citation :
Mais une bonne mélodie simple médiocrement interprétée reste plus vecteur d'émotion qu'une mélodie pourrie bien interprétée.
Il est plutôt là le débat non? Je suis de la vieille génération, le contenu me semble plus important que le contenant.


Le contenant, ce serait plutôt la qualité sonore. L'interprétation fait, pour moi, partie intégrante de l'oeuvre telle qu'elle est jouée. Il y a d'ailleurs dans le classique et le baroque des oeuvres que j'aime beaucoup dans telle interprétation et pas tellement dans d'autres. Et c'est encore plus vrai dans le jazz.

D'ailleurs, à part leurs familles, qui ça intéresse d'aller voir les spectacles de fin d'année des écoles de musiques municipales, quelle que soit l'amour qu'on a des oeuvres qui sont au programme ? :-D

Bien que j'admire le compositeur et l'auteur du bonhomme, je déteste Ferré interprété par lui-même (à de rares exceptions près) alors que j'adore souvent quand il est interprété par d'autres. Je suis un vieux fan de Thiefaine, mais j'ai décroché sur toute une période, n'aimant ni son son, ni son interprétation trop rock (et sans innovation musicale) à mon goût. Il y a certaines de ses chansons de l'époque qui me sont littéralement passées au dessus de la tête à leur sortie et que j'ai (re)découvertes une fois reprises par d'autres (exemples en spoiler ci dessous). Qui peut dire que "Personal Jesus" par Depeche Mode et par Johnny Cash soient la même oeuvre ? Ou smell like teen spirit par Nirvana ou par Paul Anka ?
On a bien une même chanson, une même musique, mais l'oeuvre est pour moi texte plus musique plus interprétation.

Qui, d'ailleurs, n'a jamais entendu une musique ou une chanson qu'il estimait tarte magnifiquement interprétée, revisitée par un bon interprète ?

Spoiler - Cliquer ici pour lire la suite
52
x
Hors sujet :
L'inverse est vrai aussi, des tas d’œuvres originales massacrées par tous ceux qui les ont reprises (je ne supporte aucune reprise de Brel, je préfère Personal Jesus par DM et Hurt par NIN que par Cash, je préfère Ferré par lui même... etc... tout ça n'est qu'une question de goût.) D'ailleurs puisque la même oeuvre peut être habillée de 1000 façons avec des interprétations différentes cela ne signifie-t-il pas que l’interprétation a à voir avec l'habillage donc le contenant? EH EH! Pour la musique classique (ancienne) c'est différent puisque les compositeurs de l'époque n'interprétaient par leurs œuvres eux même. Ils produisaient des partitions. Donc le contenu est uniquement des feuilles de papier. N'empêche que les 4 saisons, même interprétées par l'école de musique du coin, ça reste le génie de Vivaldi et ça reste beau même quand c'est mal joué.
Par contre "Le petit bonhomme en mousse" même chanté par Céline Dion avec le philharmonique de Vienne, Khatia Buniatishvili au piano et Renaud Capuçon en 1er violon, ça reste un texte débile sur une mélodie de merde non?
Mais je suis d'accord que l'interprétation est intrinsèquement lié à la création et souvent elle fait partie intégrante de la composition. Néanmoins tu avoueras qu'il faut déjà avoir quelque chose à interpréter.
On a un peu raison tout les 2, débat stérile mais amusant ;)

[ Dernière édition du message le 25/01/2019 à 15:10:38 ]

53
x
Hors sujet :
Citation :
Par contre "Le petit bonhomme en mousse" même chanté par Céline Dion

Déjà, on a là un gros désaccord de fond :-D
54
x
Hors sujet :
En effet :bravo: J'ai pris le 1er truc qui m'est passé par la tête. Allez pour toi on va dire "le petit bonhomme en mousse chanté par Johnny H ... euh pardon Cash. :lol:
55
Puisque le mot a été emis. le goût est: Le goût est la faculté de percevoir et discerner les beautés et défauts des choses, notamment dans les domaines esthétiques et intellectuels. Par extension, le goût désigne le jugement ou l'opinion sur une chose. Or le goût différe d'une personne a une autre. Pour telle personne telle musique, chanson, ou autre oeuvre sera géniale, telle autre non et vice versa. Puisque le goût détermine le jugement et l'opinion sur une chose. Peut pour autant en déduire qu'une musique, qu'une chanson, qu'une musique est supérieur qualitativement a une autre sans que cela soit subjectif? la subjectivité est l'État de quelqu'un qui considère la réalité à travers ses seuls états de consciences. Cependant Je ne doute pas que nous soyons en quéte d'objectivité.
56
Citation :
Cependant Je ne doute pas que nous soyons en quéte d'objectivité.

Oui. Sauf en matière d'art et encore moins de divertissement (la musique oscillant entre les deux).

L'important, ce sont effectivement les émotions et le plaisir que suscite la musique en nous. A partir de là, par exemple, je m'en fiche qu'un morceau de techno soit objectivement pauvre harmoniquement et d'un point de vue mélodique puisque le plaisir n'est dans ce cas ni dans la mélodie, ni dans la recherche harmonique, ni dans le texte.

ça ne sera pas forcément vrai pour d'autres styles musicaux.

Mais rappelons quand même que dans les grandes oeuvres classiques, il y a des trucs assez basiques d'un point de vue mélodique et harmonique, comme le canon en Do de Pachebell. D'ailleurs un bon exemple d'oeuvre qui peut-être superbe ou très croute en fonction de l'interprétation.
57
Bah bien sûr qu'ici on ne cherche pas l'objectivité. On discute de nos goûts.
D'ailleurs le gars qui a pondu la phrase stupide "les goûts et les couleurs ça ne se discute pas" a du se faire bien chier dans sa vie. Si on ne discute pas de ce qu'on aime, on discute de quoi alors? Du temps?
Moi je préfère "les goûts et les couleurs ça se dispute". ;)
(un peu chiant, le canon de Pachelbel, un bon exemple de compo pas terrible, à moi que... joué par le philharmonique de Bagdad aux orgues de Staline)

[ Dernière édition du message le 25/01/2019 à 16:57:10 ]

58
quand j'écris: Je ne doute pas que nous soyons en quéte d'objectivité. Plus que de parler de particularités, matière d'art, ou goût. J'entends plus défense, confrontation de nos pensées, voir affirmation de soi.

[ Dernière édition du message le 25/01/2019 à 17:03:21 ]

59
Avons nous vraiment parlés de nos goûts? Perso je n'en ai pas parlé, il me semble que vous non plus, mis a part un ou deux exemples. Personnellement comme vous devez vous en douter, je suis plutôt eclectique question genre musical. Mais plus qu'a un genre, je plus attaché a certains auteurs, compositeurs, interprètes, groupes, et ce dans un peu dans tous les genres. ;)

[ Dernière édition du message le 25/01/2019 à 17:55:43 ]

60
ça dépend, personnellement tout ce que je dis est pétris par mes goûts d'où d'ailleurs un goût pour la polémique. ;-)
Si j'ai défendu l'importance de la composition par rapport à l'interprétation c'est parce que j'affectionne plus de grands compositeurs que de grands musiciens, (l'idéal étant les 2 ensembles), donc si, c'est parler des goûts. Même si je ne parle pas concrètement de mes goûts je parle avec mes goûts et c'est subjectif.

[ Dernière édition du message le 25/01/2019 à 18:03:19 ]

61
Effectivement je suis d'accord tout se discute et même les goûts et les couleurs, et souvent cela peut engendrer de la dispute. Cependant a la polémique je prefère le dialogue constructif. Pour en revenir au sujet stérile :lol: . Si contrairement a toi, (en espérant que tu me ne sois pas offenser par cette formulation un peu familière), je défends l'importance de l'interprétation. C'est qu'au fond je trouve plus méritoire l'acquisition d'une bonne interprétation, que l'acquisition d'une bonne compo ( enfin si cette estemplillation n'est pas usurpée, et je ne parle pas du texte, mais de la musique) souvent, enfin en ce qui me concerne, la création d'un air est quasi instantané, du domaine du reçu, le mérite aillant peu de rôle dans l'histoire. Un peu comme si c'était un cadeau du ciel, ou je ne sait quoi d'autre de mystérieux. Alors que l'interprétation c'est un peu le contraire, et là le mérite (toujours en ce qui me concerne) intervient il me semble beaucoup plus. J'avais enployé les mots quète d'objectivité, pour faire résonnance avec le mot subjectivité. Mais les mots quète d'absolu, seraient peut être plus appropriés. Reste encore peut être a trouver, voir inventer les mots, qui permettraient de s'en approcher un peu plus, pour peut être un peu moins rester dans sa périphérique. L'art en autre je crois, est fait pour cela. Nous permettra t'il, nous permettrons t'ils (les mots) de dépasser nos prismes un peu partisans... suite peut être au prochain épisode. :lol:

[ Dernière édition du message le 26/01/2019 à 09:23:51 ]

62
Citation de Hakim+K :
Le fond est bien plus important que la forme et il peut s'en passer ou s'en moquer. Ils existent quantité de morceaux à l’interprétation et la réalisation bâclées et ils sont quand même apprécié à leur juste valeur.

Tu as des exemples ?
Citation :
La musique n'a pas forcement besoin de bons musiciens, c'est mieux avec mais ça va aussi sans. Je penche plus de côté de Jeff7, il est plus difficile d'avoir du talent ou du moins de l'inspiration. J'ai l'impression que tu es un musicien très exigeant, c'est bien, mais ça peut brider l'imagination.


Elle avait le dont, j'en conviens, elle avais l'génie
Mais sans technique un don n'est rien qu'un salle manie

Brassens "le mauvais sujet repenti" :bravo:

[ Dernière édition du message le 26/01/2019 à 08:48:40 ]

63
C'est drôle comme on peut préter des intentions variés a un mot, comme si c'était une personne. Je ne sais pas si la musique a besoin de bons musiciens, mais j'ai l'impression au moins qu'elle en trouve. :lol:

[ Dernière édition du message le 26/01/2019 à 09:25:08 ]

64
Je reviens sur le "ça peut brider l'imagination". Je n'y crois pas une seconde.

Je suis un musicien très limité d'un point de vue instrumental parce qu'un accident m'interdit désormais de jouer de mon instrument de prédilection (la guitare) sur lequel, à force de travail, j'étais parvenu à être un instrumentiste très correct. Il a fallu faire le deuil, puis apprendre d'autres instruments, mais je n'ai eu avec aucun d'entre eux le feeling de la guitare et je n'ai encore atteint sur aucun une maîtrise équivalente à celle que j'avais acquise à la guitare.

Bref, il m'arrive souvent d'avoir des idées que je ne suis pas (encore) capable de jouer. Eh bien justement, je cherche des ruses, des solutions pour faire tout de même aboutir ces idées et des fois, ça donne des trucs plus intéressants que l'idée de départ.
Et des fois, non, ça ne fonctionne pas et il y a la frustration du décalage entre les idées musicales et le niveau instrumental qui ne permet pas de les réaliser correctement.

Je pourrais toujours jouer médiocrement mes idées, mais ça serait tout simplement médiocre.

Peut-être Hakim estime t-il dommage que je ne réalise pas ces idées médiocrement à cause de mon exigence (même si je crois que son propos s'adresse à jean mi), mais je ne vois pas l'intérêt d'ajouter de la médiocrité au monde qui n'en manque déjà pas.

Une meilleure maîtrise technique me permettrait bien plus de choses en terme de création.

L'idée selon laquelle c'est la création qui est importante et pas sa réalisation, c'est elle qui conduit plein d'amateurs à nous abreuver de trucs médiocres (voire pourris) et mal foutus, à plein de gens de faire de la musique, de la peinture, de la photo sans jamais bosser leur art "parce que tu comprends, moi je suis un Créateur, ce qui compte, c'est la création". Dans ce cas, garde tes créations pour toi, mec. Ne les impose pas aux autres.
C'est comme ces gens qui, en photo, croient qu'un beau sujet suffit à faire une bonne photo. Ben non : t'as beau avoir un superbe sujet, si au moment de la prise de vue, tu ne soignes pas ta composition, tu ne choisis pas la bonne profondeur de champ, tu auras juste une photo sans intérêt d'un beau sujet.

Ceci ne signifie évidemment pas qu'il faille être un kador technique pour faire de l'art. Comme souligné plus haut, il faut connaître ses limites, ses faiblesses et exploiter au mieux ce qu'on sait faire en essayant de transformer ses limites en atouts, comme ont su le faire des gens comme The Edge ou The Cure.

Mais si on ne repousse pas ses limites parce qu'on s'en fout de la maîtrise, on risque fort de rester cantonné dans un tout petit champ créatif et de tomber dans la redite. U2 a fait 14 albums. Ils ne pouvaient pas faire 14 "Boy" ou "War".
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On en est au confidence, c'est sympa.
C'est triste ce qui t'es arrivé Will Zégal, je ne sais comment je prendrais la chose si cela m'arrivait. Mais pour sûr cela me serait tres tres dur a surmonter. Donc bravo d'avoir eu le courage de te remettre a l'apprentissage d'autres instruments.

Autrement, je comprends que l'on puisse avoir envie de faire entendre sa musique. Même si elle n'est pas vraiment aboutie. Je l'ai eu fait dans le passé. Ceci dit tu as raison, cela n'avance souvent à pas grand chose. A part à comprendre que les exigences d'écoute de la plupart, ne pardonne pas l'a peu prêt.
Est ca a déplorer? je ne sais pas, en tout cas cela à le mérite de nous tirer vers le haut.

Je n'ai pas le sentiment que the Edge ou the cure soit "si limité", certe la maitrise technique qu'ils ont acquis est tres ciblée et se cantonne dans un domaine particulier, mais dans leur genre je les vois comme des bons instrumentistes.
J'ai une idée assez large de ce que ce mot technique entends et sous entends. Je ne suis pas du tout certain, qu'un Steve Vai, qu'un Satriani, ou autre ténor du manche interprète aussi bien les partie jouées par the edge, s'il devait jouer dans U2. Ou qu'un Robert smith s'il devait jouer dans the cure. (d'autant que ce dernier joue et chante simultanément). Ce qui demande des compétences encore autres, que le fait de jouer seulement de la guitare.

S'il y a un important? il doit être d'oeuvrer pour ce que l'on aime, et nous rend heureux et accéssoirement fier. :lol:

[ Dernière édition du message le 26/01/2019 à 12:39:12 ]

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x
Hors sujet :
Jean-mi ça serait cool que t'aéres un peu tes posts, un gros pavé de forum sur un écran d'ordi et encore plus de smartphone n'est absolument pas agréable à lire.;)


Sinon, désolé si j'enfonce une porte ouverte, mais pour moi l'excuse la technique on s'en fout c'est clairement et totalement une erreur de débutant, qui se donne des excuses et pas des moyens : plutôt que de capter les régles techniques, il va s'autopersuader que la technique n'existe pas, et en réalité il fait faire les mêmes erreurs en boucle infinie.
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+1

jean-mi, tu as raison. Si je transcris bien tes paroles, tu dis en gros qu'il ne faut pas confondre maîtrise technique et virtuosité.
Moi, la virtuosité m'emmerde quand elle n'est pas au service d'un discours artistique et émotionnel. Et quand elle l'est, la virtuosité est rarement visible.
68
Citation :
Si je transcris bien tes paroles, tu dis en gros qu'il ne faut pas confondre maîtrise technique et virtuosité.

Oui c'est ça. Ceci dit la virtuosité est un composant de la technique, et pas des moindre. elle peut être quand meme bien visible, enfin surtout sonore :D: Mais comme tu dis aussi je crois que le discours doit rester artistique et émotionnel.

[ Dernière édition du message le 26/01/2019 à 17:36:47 ]

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Citation de jean mi

 la virtuosité est un composant de la technique

 

.... et lycée de Versailles ....

 

 

 

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Juste pour illustrer notre propos.
Voici quelques guitariste que je considère être virtuose et dont la musique me charme.
Mark Knopfler, Chet Atkins, Jerry reed, Georges Benson, Eric Clapton, Brad paisley, Larry Carlton (pour se dernier surtout pour sa contribution apportée au sein du groupe steely Dan)
Pour ce qui des guitaristes, qui je crois sans conteste sont virtuoses et dont la musique me laisse souvent assez indifférend.
John Mclaughin, Steve vai, Satriani.
Est il utile de rappeler, que bien entendu je parle de mes goûts, et que ces jugements sont subjectifs.

Et pour enfoncer le clou, donnant du crédit a ce qu'a exprimer Hakim+k.
le groupe qui pour moi a le plus apporté, qui fut le plus génial, bref le joyaux toute génération confondu. Reste les Beatles.
Car même si personnellement je considère ses membres êtres des instrumentistes virtuoses. Cet avis, ce sentiment n'est que tres rarement admis.

[ Dernière édition du message le 27/01/2019 à 09:14:27 ]

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et tout ca a partir d'un simple petit micro !!:oo::-p:up:
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et tout ca a partir d'un simple petit micro !!:oo: :-p :up:

:bravo: pas que, mais c'est sûr qu'il a joué un rôle prépondérant. :lol:
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Je n'ai pas pu continuer la discussion. Dans ce qui a été dit par la suite, je regrette beaucoup que ce que j'appelais simplicité et inspiration ait été transformé en médiocrité et ignorance de la technique. C'est un peu désolant de se voir dépossédé et détourné ainsi, mais c'est le risque sur les forums. Pour répondre vite fait…
Citation :
Tu as des exemples ?

Les Beatles, Satie, AC-DC, Renaud… Souvent très simple à jouer (la preuve c'est ce qu'apprennent les débutants) et pourtant exceptionnel, car il y a aussi, l'âme, le message ou l'invention de quelque chose de nouveau.
Citation :
Je reviens sur le "ça peut brider l'imagination". Je n'y crois pas une seconde.

Déjà il y a la nuance "ça peut" qui signifie dans des cas particuliers. Je l'ai pourtant bien illustré par mon exemple perso aux post #16 et #29. Je ne vais pas le redire, je n'aime pas enfoncer le clou, tu peux les relire Will ;)
Citation :
L'idée selon laquelle c'est la création qui est importante et pas sa réalisation, c'est elle qui conduit plein d'amateurs à nous abreuver de trucs médiocres (voire pourris) et mal foutus.

Je n'ai jamais dit ça. J'ai dit que la création est plus importante DANS LA CHRONOLOGIE car elle vient avant. Elle est fondamentale car sans elle il n'y a rien à bien interpréter (déjà dit par 2x). Le fond quoique t'en dises est toujours plus important que la forme que ça soit pour une chanson, pour un livre ou un flacon de shampoing car il est le point de départ. Si tu n'as rien à dire et si tu n'as pas une belle mélodie ça ne te sers à rien de bien jouer. Je n'ai jamais dit qu'il fallait se contenter de mal jouer. Jean mi peut confirmer.
Pour ma part je considère plutôt que la médiocrité vient du fait qu'il y a beaucoup de morceaux qui n'ont pas de fond. Aucune idée, aucun message, aucune originalité, aucune personnalité et en plus pas de mélodie, juste l'intention de copier ce qui marche déjà. Il suffit de prendre une belle gueule qui chante bien, chopper de très bon musiciens et hop on enregistre des chansons sans fond et sans âme et sans émotion. Tout les gagnants des The Voice ou Nouvelle star et Cie font ça. C'est assez facile de trouver de bons musiciens de nos jours. Ah quoi bon créer si tu n'as pas un propos personnel, une intention, quel est l'intérêt? D'une façon générale, le manque de fond me semble dommageable de nos jours dans tous les domaines. On est abreuvé de paroles sans fond (réseau sociaux, médias, politiques) plus vides les unes que les autres, parfois par des gens qui savent très bien parler, et ça ne nous mènent à rien.
https://www.youtube.com/watch?v=dMtaYZrQ-7Y

[ Dernière édition du message le 30/01/2019 à 11:13:23 ]

74
Hakim, on ne parle carrément pas de la même chose. Et si tu nous accuses plus ou moins de détourner nos propos, t'es franchement pas en reste ;)
Tu dis
Citation :
Le fond est bien plus important que la forme et il peut s'en passer ou s'en moquer. Ils existent quantité de morceaux à l’interprétation et la réalisation bâclées et ils sont quand même apprécié à leur juste valeur.
T

Je te demande "tu as des exemples" et tu me cites Les Beatles, Satie ou AC/DC ! :8O:
Je veux bien les morceaux des Beatles ou d'AC/DC qu'ils ont bâclé !

Citation :
Souvent très simple à jouer (la preuve c'est ce qu'apprennent les débutants)

On n'a pas dit qu'il fallait que ça soit complexe. Jamais (ou alors ça m'a échappé). La discussion portait sur l'importance de la qualité de l'interprétation.
Si depuis le début tu parles de simplicité de composition quand on parle de qualité d'interprétation, la discussion ne risque pas d'arriver quelque part :mdr:
75
Citation :
La discussion portait sur l'importance de la qualité de l'interprétation.

Ben justement non, la discussion ne portait pas là-dessus. Elle est partie de ton intervention sur la nécessite de prendre des choix radicaux, j'ai embrayé que les choix radicaux au plus tôt étaient le plus déterminants càd au niveau de l'écriture et la composition (post 14 à 20). Puis sont venu les thèmes des moyens, des compétences techniques et de la maîtrise de son instrument. Et j'ai voulu démontrer que peu de moyens et une pratique correcte de son instrument (je n'ai jamais dit médiocre, ça c'est toi) pouvaient être suffisants et que les seules vraies limites sont l'imagination. Tu es revenu dans la discussion pour me persuadé que la forme était aussi importante que le fond appuyé par des exemples de reprises qui selon toi subliment les créations...etc... mais le sujet n’était pas la qualité de l'interprétation, peut-être parfois le rapport entre fond et forme.
Sinon est-ce vraiment la peine que je te sortes des chansons bâclées des Beatles, il y en a quelques unes, des albums entiers parfois enregistrés en un jour alors qu'ils étaient épuisés...
Allez je laisse Quincy te répondre sur la qualité de jeu des Beatles
https://swissbeatlesfanclub.blogspot.com/2018/02/quincy-jones-les-beatles-etaient-les-pires-musiciens-du-monde.html C'est ironique hein, il est brin prétentieux le Quincy.
Quant à AC/DC, si tu appelles ça "bonne interprétation" effectivement on ne parle pas de la même chose. C'est un peu toujours la même chose, vite torché, très peu d'arrangements, exactement ce que j'appelle bâclés. Avec plus de travail et d'imagination ça pourrait être bien mieux. AC/DC est venu avec un nouveau son à la fin des 70', ça se limite à ça, ça ne nous empêche pas de kiffer en secouant la tête. Donc je maintiens que mes exemples répondent parfaitement à ta demande de morceaux à l’interprétation et la réalisation bâclées.
Citation :
On n'a pas dit qu'il fallait que ça soit complexe. Jamais (ou alors ça m'a échappé)...Si depuis le début tu parles de simplicité

ça t'as bel et bien échappé et pourtant je t'ai conseillé de relire mes post 16 et 29 juste avant.
J'ai parlé plusieurs fois de simplicité en rapport avec le fait qu'on a une maîtrise sommaire de son instrument. Mon exemple perso, j'ai fait quelques chansons au piano (alors que je ne sais pas en jouer) que je trouve belles. Elles sont belles parce qu'elles sont plus simples, elles sont plus simples car je ne sais pas jouer. Parfois je fais des choses trop compliqué à la guitare parce que j'en ai une bonne maîtrise. Le mieux est PARFOIS l'ennemi du bien. Le débat sur l'interprétation est parti de là avec jean mi. Je n'ai jamais nié la nécessité de bien jouer, de maîtriser toutes les techniques liées à la prod de son oeuvre. Je dis juste que la compo en soi est plus importante. Tu peux penser le contraire, libre à toi.
https://composer-sa-musique.fr/4-prejuges-sur-la-composition-qui-vous-empechent-davancer/
J'avais déjà essayé de conclure ce malentendu au post 52 avec ça:
Citation :
Mais je suis d'accord que l'interprétation est intrinsèquement lié à la création et souvent elle fait partie intégrante de la composition. Néanmoins tu avoueras qu'il faut déjà avoir quelque chose à interpréter.
On a un peu raison tout les 2, débat stérile mais amusant

Néanmoins le fond reste plus important dans le sens où sans lui, la forme n'existe même pas. ;)

[ Dernière édition du message le 30/01/2019 à 15:33:27 ]