V-Synth XT ou Nord Rack 2X pour live tribe mental/Acidcore

Petite track du soir pour l'exemple: le son de nappe est un simple son de nappe de D50 passé dans un phaser Moog, puis dans une Reverb Eventide Space.

sinon, très gros hors sujet :

Citation de fleur74 :

Moi j'ai avant tout un avis sur la théorie de la musique, ayant fait le conservatoire pour le piano, le chant, et la musique électronique entre autres, je ne connais pas je dois avouer les styles que vous citez plus haut.
Toutefois un instrument est CE QUE L'ON EN FAIT, pensez vous que un Piano ne pourait pas se placer dans une compos des styles que vous citez ?
Moi même sans connaître je pense que oui.
Puis c'est quoi "si personne ne l'utilise c'est que il n'est pas fait pour ça" ?
suivre un mouvement musical, c'est bien, mais y coller parfaitement comme la photocopie de ..." c'est moins bien, si personne ne l'utilise sur scène, ben faite le, vous serez le premier et cela vous démarquera des autres !

[...]

cela devrait être le plus important au départ

Alors que ce soit la voix, le piano, la trompette ou que sais je, c'est pas a l'instrument à s'adapter à la musique, c'est à vous d'adapter les deux pour que cela donne un truc original

Prenez BACH à l'époque (on s'imagine pas aujourdhui) ce qu'il composait était parfois l'équivalent du rock, voir du hard rock, pourtant il ne s'est jamais dit "je vais attendre 2 siècles et quelque pour avoir une guiter électrique" pour composer des trucs comme toccata et fugue en Ré Mineur

prenez l'instrument qui VOUS plaît à vous, avec le quel vous vous sentez bien pour composer ou jouer , pas au courant musical au quel vous appartenez.

Autant je suis d'accord avec le conseil, autant je ne suis pas d'accord du tout avec l'explication, la théorie.
Je pense que cette comparaison des époques est une construction artificielle, que c'est un raisonnement impossible à tenir...


...principalement parce que ça fait une grosse vingtaine d'années que la musique, dans sa façon de se définir, est devenue de plus en plus timbrale et de moins en moins harmonique et mélodique.
Et la distinction entre les genres, dans les styles modernes, elle est timbrale. Ex type : le concerto, c'est en gros un dialogue entre un soliste (ou plus) et un orchestre déployé sur trois mouvements. Alors que de l'acid, c'est la TB 303. La trance c'est utiliser l'ignoble "supersaw".

Donc, dire à quelqu'un "sois original, n'utilise pas de son à la TB 303 pour faire de l'acid" ou "arrête la supersaw dans tes tracks trance", ça n'a pas plus de sens que "soyons fou, on fait un concerto avec zéro soliste !". Evidemment qu'on peut (et c'est là que je suis d'accord avec toi : on DOIT), mais ça ne rentrera plus dans le cadre prédéfini.
Notons d'ailleurs que c'est encore pire dans des prods destinées à être diffusées en soirées/boîtes, ou le public attend vraiment un truc précis et tu n'as pas intérêt à prendre la contre-allée. Si tu es un artiste "trap" (oxymore, je sais, je sais), t'es foutu si tu pars sur de la tek house. donc, oui, tu pourras te faire plaisir, tu pourras peut-être révolutionner des choses, mais tu te seras grillé.