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Mixage

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Sujet de la discussion Mixage
Bonsoir à tous,

Ok, ok, ne hurlez pas, j'ai vraiment cherché dans le forum avant ...

1 -
Je fais une compo, en midi . Ok, mon piano ici (thegrand), mon instrumentation (tout de SampleTank), donc forcément le nombre de piste monte vite (les cordes les percu les cuivres ... formation minimaliste standard je pense) ... J'arrive à une quinzaine de piste, 9 au plus en simultané.

2-
Ca deviens vite assez fouillis. Ce qui sort des écoutes (un système hifi bas de gamme, en attendant de pouvoir acquérir des moniteurs dignent de ce nom) s' éloigne de plus en plus de ce que j'ai en tête. Ok, je désactive tous les effets sous SampleTank, je finis, je passe le tout en audio (export audio piste par piste).

3 -
Je bouffe tout ce que je peux de docs sur le mixage. Ah la belle théorie .... Je commence à appliquer mes effets . Compression, reverb, delay ... J'ajuste encore et encore .... On en est encore loin, trés loin.

Je me rapelle l'info principale que j'ai retenu de toutes mes lectures - éviter à tout prix le recouvrement de fréquence. Génial, j'y crois . Je télécharge un analyser Freeware, inspector.

4 -
A l'aide de ce nouveau copain (pour une fenetre de plus ... ) , je manipule mes pistes, je cherche le registre d' expression de chaque piste, je fais des essais avec Q, je coupe la fréquence à la machette dans tous les sens pour tester les limites, tout en essayant de ne pas entamer le son.

Conclusion -
et là, :((( :((( :((( desespoir devant l'évidence : le spectre entendu par mes petites oreilles bassement humaines laisse bien peu de place pour tout çelà ... mon basson n'a pas le droit de jouer en meme temps que ma section de violons ? ... Mon timpani à pas le droit de s'ennerver en meme temps que les contrebasses ? etc ...

:???: :?: Voilà, aprés des heures et des heures , entre l'experimentation, la lecture, forcé d'admettre que je sèche et que je ne sais pas trop jusqu'ou je dois remonter et par ou je dois attaquer le "problème" ... (celui qui me sort "laisse faire ceux qui savent faire je le tappe :non: :lol: )


Alors si la réponse à déjà été donné 1000 fois sur le forum je m'excuse j'ai pas trouvé, je prend tous les liens que vous voudrez bien donner, autrement, merci d'avance à ceux qui voudront bien faire partager leur expérience :D: :D:
Le pelage de la loutre est impénétrable
2
Voila qui prouve bien qu'ingé son, et ben c'est un métier... :clin:
3
:idee: Et l'amateurisme en la matière un truc d'insomniaques , on est d'accord :)
Le pelage de la loutre est impénétrable
4
Je peux un peu t'orienter, mais il faut savoir qu'un mix est propre à chacun d'entre nous.
Dans tes cours théoriques de mixage, tu as certainement du voir que ton mix est de toute façon orienter... A savoir que ce que tu as dans la tête ce sont des lignes mélodiques, des lignes rythmiques et des lignes harmoniques.
Le mixage ne s'arrête pas simplement à une superpositions de fréquences mais aussi à un placement de tes instruments dans l'espace stéréophonique. Moi ce qui m'aide c'est de visualiser le son : droite gauche, profondeur. Je le vois en 3 dimensions.
Ca aide d'autant plus que du coup ton égalisation ne se fait que sur les instruments qui se superposent dans l'espace sonore.
Par la suite, la dynamique du son s'effectue en partie grace au parties percussives et attaque basse.
Les lignes mélodiques permettent de mettre en valeur les instruments solo et contre chant.
Un chant peut se situer 3/4 gauche et un contre chant 3/4 droite par exemple.
Du coup si tu as bien en tête ce que fait chaque instrument ça devient plus facil de le placer dans l'espace sonore.
Je ne parle que du mix et non de la prise de son ou composition pure.

Voilà, j'espère que j'ai été suffisament clair pour que cela puisse t'aider... Bon courage!
Citation: "Il y a pire que le bruit des bottes... Le silence des pantoufles."
5

Hors sujet :

Citation : (celui qui me sort "laisse faire ceux qui savent faire je le tappe :non: :lol: )

En plus, il aura 2 fois plus mal que si tu te contentais de la taper ;) :langue:


Deux de mes astrucs© perso:

Colle ça en fond d'écran



Ce tableau est tiré du site Ziggy sono qui est une mine d'or à ce niveau là.
Je l'ai mis en fond d'écran et de cette façon j'y ai toujours accés avec le raccourci clavier touche Win + B. C'est très pratique lors de mes mixs et ça ne m'oblige pas à le connaître par coeur...

Deuxième astruc©:

Choisis un morceau de ta discothèque dont le son et le mix correspondent à ce que tu veux atteindre sur ton propre morceau.
Importe le dans Cubase sur une piste stéréo mutée que tu passe régulièrement en solo/mute pour la comparer à ce que tu as dans ton mix. L'idéal étant de la faire transiter par un bus secondaire de ta carte audio (il en faut une avec plusieurs sorties) afin de ne pas la faire passer par les éventuels effets que tu aurais placé en master.
De cette façon, tu as une sorte de gabarit auditif auquel te reporter pour tenter de t'approcher d'un résultat honnête.
Ca fait pas tout, mais ça m'a beaucoup aidé au début et m^m encore souvent maintenant.

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

6
Bonjour ,

Merci de ta réponse.

:?: Si je me trompe pas , le travaille de disposition des instruments (donc le panning pour l' essentiel) est fait lors de la composition ?
Ou est-il préférable, avant le passage en audio, de remettre tous les pan à 0, de faire les exports et de les ré-appliquer ensuite ?

Exemple concret :

:?: j'ai deux sections de violons, une qui tient une ligne mélodique, et une qui marque temps ou contre-temps en stacatto, ce à une octave d'interval ... mais évidemment, parfois, les deux se recoupent à la même hauteur. Dans les modèles de formation que j'ai pu trouver, les 2 sections de violons sont toutes deux cote à cote, à l'avant droite de la formation.Sans chercher de méthode miracle y'a-t-il qques "trucs" pour que les deux restent audible dans tous les cas ?

:?: Typiquement, tu sous entends que tu appliques les traitements dynamiques aprés les traitements spaciaux . C'est une règle ? Je pensais que, de toute logique, je recherchais avec la dynamique le son voulu , et que j'appliquais la dynamique ensuite .... Erreur ? (sachant bien que je ne travaille pour le moment qu'avec des instrus de synthèse , donc pas de problèmatique de prise de son et de pré-ampli de ceux ci).

voilà, voilà ...
Le pelage de la loutre est impénétrable
7

Hors sujet :

Citation :

Citation : (celui qui me sort "laisse faire ceux qui savent faire je le tappe )
En plus, il aura 2 fois plus mal que si tu te contentais de la taper



Là j'ai honte ... Il était 3h passé, ca m'excuse un peu ? :oops: :D:



Pour le site de Ziggy Sono , oui je l'ai bien déjà retourné dans tous les sens, je crois que ce qui me manque plus, c'est une méthodo un peu plus "globale" ... Un bouquin de ce qu'on trouverai pas sur le net peut être ? Pas necessairement pour être suivie à la lettre, mais histoire d'avoir une base de travail et d'expérimentation et pas, à chaque pas, devoir en refaire 2 en arrière ...

La recherche continue (heureusement que la moyenne d'âge est élevée dans l'immeuble, ils sont tous sourds :) )

Voilà le desastre en mp3, si ca peut aider à comprendre :ici
Le pelage de la loutre est impénétrable
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Citation : Si je me trompe pas , le travaille de disposition des instruments (donc le panning pour l' essentiel) est fait lors de la composition ?
Ou est-il préférable, avant le passage en audio, de remettre tous les pan à 0, de faire les exports et de les ré-appliquer ensuite ?


Pour ma part, si j'avais à faire un cd d'orchestre classique ou jazz, j'enregistrerai le son global à la prise de son, c'est à dire un ou 2 couples stéréo ou ORTF.
Parce que la meilleur prise de son dans le cadre de musique improvisées ou d'orchestration est de faire une prise d'ensemble.
La disposition des pupitres dans le cadre d'un orchestre philarmonique est établi depuis des siècles, ton travail réside donc à restituer le son global de l'orchestre. Donc ton mix dépend de ton oreil.
Si je devais faire un travail de composition classique en midi, je m'inspirerai de cette disposition de pupitre (cordes devant, soufflant derrière, soliste devant le chef d'orchestre, etc...) je composerai donc de préférence avec mes pan pré défini pour chaque pupitre. De même pour un chant et un contre chant qui ne se trouvent pas au même niveau sur le plan stéréophonique. Mais ça n'engage que moi et je suis sure que d'autre personnes sur ce forum n'ont pas la même façon de travailler et je ne suis certainement pas spécialiste dans ce domaine. J'espère cependant que ça peut t'aider.

Citation : Typiquement, tu sous entends que tu appliques les traitements dynamiques aprés les traitements spaciaux . C'est une règle ? Je pensais que, de toute logique, je recherchais avec la dynamique le son voulu , et que j'appliquais la dynamique ensuite .... Erreur ? (sachant bien que je ne travaille pour le moment qu'avec des instrus de synthèse , donc pas de problèmatique de prise de son et de pré-ampli de ceux ci).


La dynamique, si je ne me trompe, dans le cadre d'une orchestration est définie par le relief que tu donnes à ta composition. Un accord de violon va donner une certaine ambiance qui pourra être "cassée" par la suite avec une montée de timbale, une partie tambour + cymbales avec accélération de tempo(par exempe...).
Dans ce cadre une fois de plus la dynamique est pensée dans la composition, je me placerai donc pour ma part à un rendu d'ensemble et non pas instrument par instrument.
Citation: "Il y a pire que le bruit des bottes... Le silence des pantoufles."
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Citation : Un bouquin de ce qu'on trouverai pas sur le net peut être ? Pas necessairement pour être suivie à la lettre, mais histoire d'avoir une base de travail et d'expérimentation et pas, à chaque pas, devoir en refaire 2 en arrière ...



Il y a par exemple ça:
https://www.eyrolles.com/Audiovisuel/Livre/9782212113587/livre-mixage-et-mastering-avec-cubase-sx-sl-2.php

Si ça t'intéresse j'en ai un a vendre car je m'en suis fait livrer deux par erreur...
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Citation : Il y a par exemple ça:
https://www.eyrolles.com/Audiovisuel/Livre/9782212113587/livre-mixage-et-mastering-avec-cubase-sx-sl-2.php



Comment tu le trouve? Je ne commais pas ce livre, mais il me semble très intéressant d'après ce qui est dit.
Est ce qu'il est facilement abordable techniquement?
Citation: "Il y a pire que le bruit des bottes... Le silence des pantoufles."
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Citation : Voilà le desastre en mp3, si ca peut aider à comprendre :ici



Je ne le trouve pas si dégueu que ça ton mix... Il y a quelque partie à retoucher mais dans l'ensemble tout est audible.
Attention au traitement audio des percussions. Il y a une certaine différence avec le piano en lead qui manque du coup de rondeur.
Ca manque de pronfondeur, mais se sera à faire après l'équilibre des pistes. Et en ce qui concerne certains créchendo timbales, personnellement je les accenturai...
Est ce que t'utilise déjà des compresseurs? Car il y a de effets de pompage qui sont présents.
Sinon acharnes toi, parce que une fois plus, je trouve ta compo pas mal du tout!
Citation: "Il y a pire que le bruit des bottes... Le silence des pantoufles."
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Citation : Attention au traitement audio des percussions. Il y a une certaine différence avec le piano en lead qui manque du coup de rondeur.



en "lead" ?

Citation : Est ce que t'utilise déjà des compresseurs? Car il y a de effets de pompage qui sont présents.



En effet, sur cette version, j'ai appliqué de manière quasi-systèmique la compression avant les autres traitements, individuellement sur chaque piste.
Je bosse sur une autre version ou je commence par "nettoyer" le spectre à coup de coupe-haut / coupe-bas, j'applique ensuite la compression , et enfin je travaillerai sur la spacialisation. Je posterai dés que je serais allé comparer le résultat sur mon auto-radio :bravo:

Citation : Sinon acharnes toi, parce que une fois plus, je trouve ta compo pas mal du tout!



Merci pour tes encouragements.
Le pelage de la loutre est impénétrable
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Citation : Comment tu le trouve?



Il est plutôt bien foutu pour les débutants. Moi il ne m'a pas trop convenu car j'étais déjà un peu plus avancé que le bouquin en fait, donc j'ai rien appris de particulier. Mais si tu débutes vraiment et que tu n'arrives pas à sortir un son qui te convienne, il est plutôt pas mal.
Il y a pas mal de techniques et de trucs & astuces sympa !

Petit plus, il y a un CD qui contient une vingtaine de mixages différents du même morçeaux, réalisés par différentes personnes pour un concours, à l'origine. C'est très intéressant à écouter !

Autre bouquin, qui parait-il est une référence en la matière, "The Art of Mixing", par David Gibson.
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Ok, merci pour ces infos.
Citation: "Il y a pire que le bruit des bottes... Le silence des pantoufles."
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Hors sujet :

Citation : Et en ce qui concerne certains créchendo

Crescendo... Et en plus, comme il y en a plusieurs, ça fait crenscendi... :noidea:

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

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Hors sujet : ALERTE Me Capello

:clin:
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Hors sujet : tu crois pas si bien dire :... c'est de l'italien après tout !! :mrg:

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Ce qui m'a choqué dans ton morceau, ce sont trois choses (très réparables). Tout d'abord, ton piano manque de flexion, c'est-àdire de moments plus doux (avec très peu de vélocité) et de moments plus enlevés. Ensuite, il y a des notes qui ne sont pas vraiment en place. Tu dois être plus rigoureux. Enfin, au niveau des violons, ce n'est pas ta faute : ce sont les sons qui sont pourris. Essaie de trouver des sons meilleurs, avec des vibratos qui sonnent plus "authentiques".

Pour le reste, évite de compresser des sons comme le violon et le piano à l'enregistrement. Prends-les le plus naturel possible et donne-leur un peu de profondeur avec une reverb de bonne qualité (ambience, en l'occurence, a ce genre de qualité). Le piano sonne très "midi" dans le sens où toutes les notes ont l'air d'être jouées avec la même force. Là, tu prends ton crayon et un peu de patience et tu essaies de recréer une ligne de vélocité la plus subtile possible. Il en va de même avec les violons. Enfin, ne fais jamais jouer deux fois la même note avec des violes et des violon. Si cela a l'air possible en réalité, c'est beaucoup plus difficile à comprendre en MIDI.

Pour le reste, tu n'es pas loin d'un mix correct. Fais-en un au casque (même si c'est une mauvaise idée a priori) et compare-le avec ton mix "extérieur". La vélocité est aussi un critère important pour les violons, ainsi que la reverb de queue. Si tu veux appliquer une compression, ne le fais que sur l'ensemble et avec énormément de douceur!

Sinon, je suis dans la même mouise que toi, j'en suis à trois nuits pour mixer un ensemble de violons, contrebasses, violoncelles et violes. Je peux te dire que le bon résultat (que j'obtiendrai au bout de la prochaine nuit ;-) ) est à un cran de fader, pas plus. La finesse est de rigueur et la rigueur fait la finesse. Tu t'es engagé sur une voie difficile qui va te demander beaucoup de temps, mais à l'arrivée, tu auras vraiment appris énormément. A part ça, c'est déjà vraiment bien (mais bon, moi qui te parle, je me prends des 2 et des 3/10 en technique sur mes propres morceaux, alors, je ne suis peut-être pas la bonne personne à écouter :-).
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
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Citation : En effet, sur cette version, j'ai appliqué de manière quasi-systèmique la compression avant les autres traitements, individuellement sur chaque piste.
Je bosse sur une autre version ou je commence par "nettoyer" le spectre à coup de coupe-haut / coupe-bas, j'applique ensuite la compression , et enfin je travaillerai sur la spacialisation.



non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non

travailler avec ses oreilles plutôt qu'appliquer des recettes, ça y en a bien aussi. Le son c'est en rapport avec les oreilles, même si 98% des blaireaux qui postent ici semblent croire qu'on peut s'en sortir avec des yeux et du blabla.

Deux choses simples :

- pose toi des questions sur l'importance et le fonctionnement de chaque outil que tu utilises. Se servir de qqchose sans savoir à quoi ça sert ça veut rien dire. Donc demande-toi c'est quoi la stéréo? C'est quoi un compresseur? C'est quoi la reverb? Pourquoi on peut en avoir besoin? Comment ça marche?

- le son c'est les oreilles. Quand tu mixes, puisque tu bosses avec un pc, un bon conseil : FERME TES PUTAIN D'YEUX
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Célophane : merci pour tes conseils

Père snafounasse : J'entends bien ta réaction . Mais j'ai 2 problèmes. Le 1er, c'est que la théorie, je crois que je l'ai (enfin, au max de ce que j'ai pu lire et expérimenter jusqu'ici), à quoi servent chaque effet, comment ils s'appliquent, etc. et me "servir de mes oreilles" (bien que la nature ne m'ai pas gatté à ce niveau) , je crois savoir à peu prés le faire sur une piste , voir sur trois ou quatre ... Mais sur l'ensemble, mon problème est un peu "je pousse à droite , mais du coup je dois rattraper a gauche, mais m**** il en manque à nouveau à droite", etc.


Passé le stade du pianotage / compo , ou là oui je laisse mes oreilles s'éclater et dicter leurs volontés, j'arrive au mix et paf, je bloque, du moins je me rend à l'évidence : mes oreilles et mon cerveau ne suffisent plus.

Je ne cherche pas la formule magique mais les qques méthodes "standard" pour ajuster le tout en un ensemble cohérent avant, justement, de laisser mes oreilles faire les ajustements de "détail", ou même de gros mais qui s'imposent , même si c'est contre la logique.

(Quitte à ce que ne soit que le temps d'acquérir l'habitude necessaire à faire celà sans autre recours)

L'approche est peut-être mauvaise, mais je suppose que si les ingénieurs du son font des années d'études, ils doivent bien apprendre autre chose qu' à "se servir de leurs oreilles", non ? :???:

Celà dis, je t'assure que, avant d'aborder le problème de cette facon, j'en ai passé des heures à tenter de mixer "instinctivement" ... et mis bout à bout, presque autant d'heures passées les yeux fermés :8)
Le pelage de la loutre est impénétrable
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Tout de même, rappelle-toi ceci : il n'existe pas de mix parfait ; il existe des mauvais mix; il y a plusieurs (disons plutôt d'innombrables) possibilités de bon mix. En d'autres termes, ce qu'il te manque peut-être, c'est d'une part la précision pour arriver à ce que tu veux (mais saches que le "ce que tu veux" n'existe pas en réalité, c'est plutôt "ce que tu peux" et ça vaut pour tout le monde, y compris les meilleurs. Il y a des mix qui ne plaisent qu'à l'ingénieur du son qui l'a fait - et c'est une option comme une autre. Personne ne t'interdit de mettre la voix tout à fait en arrière, pour autant que tu ne veuilles pas qu'on l'entende! Il y a des mix qui plaisent à tout le monde, mais qui ne sont pas bons pour autant. Et puis, il y a les modes qu'on suit ou non. Il y a dix ans, le mix de Heya de Outkast aurait été considéré comme merdique : presque pas de reverb, un son quasi carton, tout dans les médium et hyper-condensé. On aime ou pas, mais ce mix existe.

Les oreilles, dans un univers aussi abstrait que la musique ou le son en général, c'est évidemment indispensable. Mais ce n'est pas suffisant. Il faut aussi l'intention. Je me moque qu'on me casse mes mix ou mes compo, ce qui m'intéresse, c'est qu'ils ou elles correspondent à ce que je cherche, même si le résultat me déçoit toujours un peu moi-même. Si je veux une batterie qui sonne MIDI, c'est mon choix et je l'assume, mais il faut évidemment que j'aille au bout de mon choix et que le tout sonne, non "comme il faut", ce qui n'existe pas, mais bien "comme je veux".

C'est un peu comme écrire une rédaction. Chacun a plus ou moins de style et ça, c'est plutôt inné. L'important, c'est, dans ses propres moyens, de tenter d'arriver à répondre à une demande personnelle, soit une intention, parce que l'intérêt de produire des choses, textes, musiques, images, c'est d'apporter quelque chose de nouveau et la nouveauté est toujours à la fois choquante et fausse. Si tu as l'occasion de relire ce que les critiques écrivaient sur Van Gogh, les Fauvistes ou Ravel à leurs débuts (et même après), tu te rendras compte que l'adéquation à une norme est la toute dernière chose que tu dois rechercher.

Sur ta compo, je dirais ceci : ton piano peut être bien comme il est (sans nuances de vélocité) pour autant que cela corresponde à un choix, et dans ce cas, il faut que l'auditeur comprenne ce choix au moment où il écoute. Il en va de même avec les violons de mauvaise qualité : tu peux les utiliser, mais à ce moment-là, il faut les filtrer de manière aberrante, et SURTOUT ne pas essayer de les fairesonner comme ce qu'ils ne sont pas, soit de bons violons réalistes.

Enfin, on est tous seuls face à nos travaux. Et il faut se méfier des conseils pleins de certitudes. Ceux qui se gaussent de savoir exactement ce qu'ils font sont le plus souvent à deux doigts de l'erreur fatale, du manque de goût ou du manque de style. Ou alors, ce sont des génies. Mais jusqu'ici, j'ai toujours préféré le travail de ceux qui doutent systématiquement à celui de ceux qui savent quoi faire. Pourtant, quand un Brel dit "j'ai toujours su ce qu'il fallait faire", en réalité, il dit exactement ce que dit Gainsbourg quand il dit "je ne sais pas ce qu'il faut faire, mais je sais ce qu'il ne faut pas faire". Crois-tu que Brel raturait moins ses textes que Gainsbourg? Crois-tu que le premier était plus sûr de lui, réellement, face au travail, que le second. Et ensuite, crois-tu que tous les travaux de l'un et de l'autre aient été parfaits? Non. Dans les deux cas, il y a plus de chansons inachevées, inédites, voire inaudibles, que de bonnes, et même leurs albums ne sont pas tous idéalement mixés, pour en revenir au sujet, même s'ils ont toujours fait appel aux meilleurs.

Alors, ton doute est très encourageant pour toi-même. C'est la seule voie sincère à suivre. Elle est très dure, parce que l'aveu du doute nous met en porte-à-faux et ouvre la porte aux certitudes des autres. A cet égard, les conseils que je t'ai donnés sont eux aussi à mettre en doute, à partir de ta propre expérience, bien entendu.

Voilà. C'était tout :-)
"Ne rien faire, c'est tout dire" - viendez voir mon MySpace : http://www.myspace.com/marcelsel
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Bonjour,

Rien à répondre, j'aime beaucoup, tant le fond que la manière de le dire . Merci pour ces quelques minutes bien agréables à lire et relire :D:
Le pelage de la loutre est impénétrable
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Celophane ---> tu m'as ému! tant de choses pertinentes dans un post, c'est très rare sur internet. Je suis 100% d'accord avec toi.


kulichenski --->

Citation : Je ne cherche pas la formule magique mais les qques méthodes "standard"


.....nan..... pas de méthode.

Hors sujet : Le son c'est pas dur du tout : il faut tourner les boutons jusqu'à ce que ça aille. Mais il faut pas s'arrêter de tourner avant!




Citation : pour ajuster le tout en un ensemble cohérent avant, justement, de laisser mes oreilles faire les ajustements de "détail", ou même de gros mais qui s'imposent , même si c'est contre la logique.


c'est effectivement contre la logique de ne se servir de ses oreilles qu'après avoir appliqué des "méthodes standard".

Citation : (Quitte à ce que ne soit que le temps d'acquérir l'habitude necessaire à faire celà sans autre recours)


le temps, utilise-le pour apprendre à écouter

Citation : L'approche est peut-être mauvaise, mais je suppose que si les ingénieurs du son font des années d'études, ils doivent bien apprendre autre chose qu' à "se servir de leurs oreilles", non ?


les études ne peuvent servir qu'à apprendre à se poser des questions pour (cf mon post précedent) prendre les choses par le bon bout : j'ai un problème -----> quel est mon problème ---> comment puis-je le régler ----> y a-t-il une machine qui pourrait m'aider ----> comment fonctionne-t-elle etc etc etc

Et tout ce que tu ne peux apprendre que seul, c'est l'essentiel : écouter. Et je te garantis que tu ne sais pas écouter. Ne t'énerves pas, je ne pense pas être beaucoup meilleur. E-COU-TER c'est qqchose qui est plus que SOUS-considéré, incompris, SOUS-ESTIMé. Vraiment!!!
C'est le premier outil de travail, et il t'appartient de l'améliorer, de le calibrer etc.

Citation : la théorie, je crois que je l'ai


En es-tu si sûr??????

Citation : Celà dis, je t'assure que, avant d'aborder le problème de cette facon, j'en ai passé des heures à tenter de mixer "instinctivement" ... et mis bout à bout, presque autant d'heures passées les yeux fermés



Et bien tu vas faire pire. Tu prends ton morceau et tu essayes de le faire sonner sans aucun eq, aucun comp, aucune reverbe, rien que des niveaux. On autorise les automations de niveaux. Vous avez deux heures, après je ramasse les fichiers.

:mrg:
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En pratique, avant d'utiliser quelque règle que ce soit, se demander "est-ce utile" ou "est-ce nécessaire"? Par défaut, je compresse un tout petit peu mes guitares ou mes basses et je préégalise à la prise. Souvent, je ne change plus RIEN après. Les violons ne sont jamais compressés ni égalisés avant le mix. J'égalise un peu, mais ensuite, très souvent, je reviens en arrière et je remets tout en flat. Quand? Ce sont les oreilles qui décident. J'ai fait un mix que je crois très bon sans rien égaliser, juste en ajoutant un tout petit peu de reverb et une compression multibande légère à la fin. Voilà. En revanche, il m'est aussi arrivé de réégaliser, de mettre cinq effets, un dé-esseur, un compresseur, une reverb, un chorus, etc. Mais la première règle, la règle desrègles, c'est d'abord d'essayer sans rien.

La première règle dans certains arts martiaux : fuir, si on le peut. En amour, c'est pareil, en musique aussi. Bonne nuit à tous!
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