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Systèmes sans fil In-Ear Monitor (IEM)
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réactions au dossier Commentaires sur le dossier : In-Ear Monitoring : conseils et recommandations pour passer au monitoring intra-auriculaire

  • 73 réponses
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Sujet de la discussion Commentaires sur le dossier : In-Ear Monitoring : conseils et recommandations pour passer au monitoring intra-auriculaire
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Un bon monitoring est essentiel pour une performance réussie, mais l’achat, le transport, l’installation et le réglage de retours de scène peut bien souvent être fastidieux et compliqué, voire inadapté. L'alternative consiste alors à passer aux retours intra-auriculaire, dit In-Ear Monitoring (IEM).


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
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51
x
Hors sujet :
Moi, faire de la scène avec des trucs qui ne soient pas 100% fiables, c'est no way.

Bon, le 100% n'existe pas : avant de tomber en panne, tout appareil fonctionnait. De même qu'avant de mourir, tout être vivant était vivant. :mrg:

Mais des trucs qui coupent, prennent des interférences ou ce genre de choses, c'est niet. Sur scène, j'ai besoin d'être concentré sur la musique, la scène et le public, rien d'autre. Les problèmes techniques sont un vrai ravage pour la qualité du moment.
52
Citation de Will Zégal :
x
Hors sujet :
Moi, faire de la scène avec des trucs qui ne soient pas 100% fiables, c'est no way.

Bon, le 100% n'existe pas : avant de tomber en panne, tout appareil fonctionnait. De même qu'avant de mourir, tout être vivant était vivant. :mrg:

Mais des trucs qui coupent, prennent des interférences ou ce genre de choses, c'est niet. Sur scène, j'ai besoin d'être concentré sur la musique, la scène et le public, rien d'autre. Les problèmes techniques sont un vrai ravage pour la qualité du moment.


j'ai passé la phase de test : ne pas trop engager de frais pour voir si le passage aux in-ears m'était profitable donc achat de matériel bas de gamme. C'est maintenant que le portefeuille va saigner....et m....! bon j'ai déjà commencé avec les écouteurs moulés...GAS en vue...

Tant de bêtises concentrées dans de si petits êtres...

FELD

CHOC WAVE

CHOC WAVE

Clip Sonichou On Love You

[ Dernière édition du message le 11/06/2025 à 09:53:21 ]

53
Là, je trouve que la démarche est saine.

J'ai une grosse chance, par rapport à de chanteurs ou chanteurses, guitarisques, bassistes : derrière mon set de machines, je ne peux pas tellement bouger sur scène, donc je n'ai pas besoin de système sans fil. Il me suffit de brancher un simple ampli casque sur la Stagebox. Cela élimine pas mal de problèmes.

D'ailleurs, dans mon ex groupe, tout le monde était en filaire : l'accordéoniste parce qu'il avait de toute façon un micro pour prendre son accordéon, le biniouer parce qu'il avait deux micros-pinces sur son clou (un pour le bourdon, un pour le chanter) et qu'il aurait donc eu besoin d'un système HF 4 canaux, ce qui était hors de prix pour du matos de qualité.
On s'accommodait tous assez bien d'être en filaire.

Le in-ears ne signifie donc pas systématiquement HF. On peut très bien être en in-ears en filaire. On y perd la liberté de mouvements, mais on y gagne tout ce qui a déjà été dit sur le plan sonore et acoustique.
Evidemment, ça ne marche pas pour des musicien·nes très mobiles. Mais c'est aussi un bon moyen d'essayer à moindre coût.
54
Retex de mon IEM (Sennheiser), première utilisation en live : en gros pour moi c'est du tout bon sur cette fois, en dépit de ce que j'ai pu dire avant : pas de parasites, pas de coupures, le seul défaut, c'est les écouteurs (KZ) qui peuvent parfois un peu glisser de mes oreilles quand je gesticule trop (ouais, j'essaie)
Pourtant le contexte de cette fête de la musique était tout sauf simple : un grand rooftop chauffé à blanc par le soleil, des écrans géants de part et d'autre de la scène, pas mal de matos en général, je craignais la foire aux parasites, et finalement, non.
Dommage que le reste du groupe soit pas en IEM aussi, le retour du chanteur était vraiment trop fort, même isolé avec mes écouteurs j'étais gêné quand je me rapprochais.

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

55
Citation de j-master :
le retour du chanteur était vraiment trop fort

Pléonasme :oops2:
56
Bonjour,

On a fait nos premiers concerts avec mon groupe de rock, et clairement la qualité des retours me pose de gros problèmes pour jouer. Les trois autres (chanteur, bassiste et batteur) utilisent un système sans fil Lekato (MS-1), qui semble assez correct, mais qui montre quelques limites, donc j'aimerais bien quelques conseils : quitte à m'équiper, je préfère le faire bien et de façon durable, quitte à y mettre un certain prix !
Les problèmes du Lekato : quelques coupures a priori assez aléatoires, en particulier lorsqu'il y a plusieurs émetteurs en même temps. (du coup, tout le monde doit avoir le même retour a priori).
Pour ma part je suis un peu mitigé sur la batterie (5h a priori, mais sur quelques mois voire années d'utilisation, qu'est-ce que ça va donner ?), sur l'absence de limiteur, et aussi sur la question des écouteurs. En effet, j'utilise des protections auditives moulées Pianissimo qui sont extrêmement confortables. J'aimerais ne pas perdre en confort, ni en atténuation... J'ai vu qu'il existait des écouteurs ISOtunes Xtra 2.0 compatibles avec les Pianissimo (les miens ont 15 ans, je ne sais pas si c'est encore le cas), quelqu'un a-t-il déjà essayé ? Ce sont des écouteurs Bluetooth, j'ai peur que cela rajoute encore de la latence par contre...

Merci de vos éclairages ! ;)

Groupe de Rock Alternatif cherche chanteur + bassiste : http://www.noomiz.com/InNoSense

57
La latence du Bluetooth n'est pas adaptée à la musique live... Et le signal est encore plus sensible aux perturbations qu'un protocole de transmission spécifique à l'audio.

Je ne tolère pas l'intolérance 

[ Dernière édition du message le 28/09/2025 à 15:25:10 ]

58
+1
La latence en Bluetooth, c'est pas "un peu": typiquement de l'ordre de 200ms, ou au mieux dans les 50ms pour les systèmes dits à très faible latence. Inutilisable en live.

[ Dernière édition du message le 28/09/2025 à 15:56:00 ]

59
Citation :
Pour ma part je suis un peu mitigé sur la batterie (5h a priori, mais sur quelques mois voire années d'utilisation, qu'est-ce que ça va donner ?)

Si tu veux investir dans du durable, clairement, évite comme la peste les systèmes dont la batterie n'est pas changeable.
Et je dirais même presque les systèmes utilisant un format de batterie spécifique.
60
Merci pour vos retours qui me confortent dans mes réflexions !

Vous auriez des recommandations de configurations à proposer ? Une petite liste de "valeurs sûres" serait hyper pratique. (éventuellement par budget - peut-être le sujet d'un futur article ?)

Groupe de Rock Alternatif cherche chanteur + bassiste : http://www.noomiz.com/InNoSense

61
Deux vidéos intéressantes d'Adam Neely sur les systèmes de monitoring



62
Citation de Svink93 :
Merci pour vos retours qui me confortent dans mes réflexions !

Vous auriez des recommandations de configurations à proposer ? Une petite liste de "valeurs sûres" serait hyper pratique. (éventuellement par budget - peut-être le sujet d'un futur article ?)


Vu les prix, c'est pas forcément facile d'expérimenter et valider.

Néanmoins, retour d'expérience personnelle :

Pour les émetteurs récepteurs
- J'éviterais tout système en 2,4 GHz, à cause des soucis d'interférences sur ces bandes de fréquences. J'ai testé le T.Bone en 2,4GHz : il éteint tous les réseaux wifi autour, pour peut que vous ayez une console pilotable en wifi ça fout la grouille. Alors oui, les émetteurs dans la bande UHF sont plus chers, ça souffle plus, mais ne créent pas ces problèmes.

- un limiteur me semble obligatoire, pour protéger ses oreilles

Pour les écouteurs in-ear :
- essayez plusieurs types et tailles d'embouts. Il est recommandé par exemple de mettre des embouts en mousse à mémoire de forme, je ne trouve pas à l'utilisation que ça soit forcément le plus confortable ni même isolant. La manière de porter les écouteurs a une influence directe sur la restitution des sons (sur les basses c'est très flagrant)

-utilisez vos oreilles avant tout : j'ai commencé par investir dans un in ear soit disant "super rapport qualité prix" d'après le sound on sound, de chez Mackie (MP220 en dual driver), puis récemment j'ai commandé des in ear chez la marque KZ (ZS12 Pro X, avec les switches) qui coûtent 20% du prix des Mackie pour me servir de matériel spare en cas de soucis.
J'ai testé en écoutant des mixes que je connais très bien : résultat les Mackie sonnent très chargées en basse, peu définies dans le bas medium et sans haut dans le spectre, quand les KZ ont un son brillant mais détaillé, des basses qui se tiennent et une très bonne définition partout. Résultat : les Mackie vont devenir mon matos de spare !

Tamen pax et amor, oscula.

63
Dans une des vidéos ci-dessous, Adam Neely vante les Mee Audio M6 Pro que je ne connais pas. Autour de 50 €, on ne prend pas grand risque.
Moi j'ai des KZ, modèle de base et j'en suis très content.

Mon humble avis :

- ne pas forcément foncer sur du HF au début si ça n'est pas nécessaire. Dans un groupe, la plupart des musiciens ne bougent pas ou dans un rayon limité de la scène. Si nos instruments sont branchés par des câbles pourquoi serait-il nécessaire que nos IEM soient HF ? Renoncer au HF fait faire beaucoup d'économies et évite beaucoup de risques de problèmes. Même avec un câble qui arrive à la ceinture, on garde pas mal de liberté de mouvement. Pour un·e clavieriste ou un·e batteur·euse, ça semble évident que le HF n'a aucun intérêt. Mais même pour un·e guitariste, bassiste, chanteur·euses, soufflant·e, il y a de fortes chances de pouvoir s'en passer si on n'est pas en tout HF avec un jeu de scène qui se déplace énormément (ne pas confondre bouger et se déplacer : certain·es bougent beaucoup, mais dans un petit espace).

- ne pas se prendre la tête à choisir des in-ears hors de prix. Le premier truc à faire est de sauter le pas et celui-ci peut être sauté pour (beaucoup) moins de 100 balles si on est en filaire.
Je pense qu'on peut se prendre du matos pas cher qui tiendra quand même très correctement la route sur le plan sonore : Adam Neely nous explique que le coût du système complet pour du in-ears pour son groupe est de 6000 $, donc il n'était pas à quelques dizaines de dollars près pour ses IEM et il vante pourtant un modèle à 50 balles !
Idem pour la question du moulage : avec des embouts classiques, on peut souvent avoir déjà une isolation plus que suffisante.

Bref, à mon avis, le mieux est de sauter rapidement le pas avec un système peu coûteux, de voir comment on s'y adapte, si on est à l'aise avec, ce que ça nous apporte. Puis, le cas échéant, si le besoin s'en fait sentir, investir pour monter en gamme.

Pour ma part, je sais que mon groupe aurait attendu très longtemps pour sauter le pas si le coût avait été de plusieurs centaines d'euros par personne. Avec un investissement de quelques dizaines d'euros, on y est tous passés et on a finalement été ravis de ce choix. On n'a d'ailleurs pas senti le besoin de changer.
64
ah oui c'est high level là....mais instructif! merci Will

Tant de bêtises concentrées dans de si petits êtres...

FELD

CHOC WAVE

CHOC WAVE

Clip Sonichou On Love You

65
Clair, une paire de KZ et un Behringer P1 / P2 ça fait un ticket d’entrée sous les 100€.

Tamen pax et amor, oscula.

66
La question P1 / P2, donc mono ou stéréo, on se l'est posée.

L'avantage d'être en mono, c'est qu'il ne faut qu'un câble. Cela allège et aussi simplifie beaucoup les choses (le patch, etc).

L'avantage de la stéréo, c'est que ça permet de répartir les autres instruments dans l'espace et donc de mieux séparer chacun à l'écoute.

On a opté pour la stéréo. Pour moi, c'était de toute façon nécessaire vu qu'il m'arrivait de faire des effets stéréo (balayages G-D).
Pas sûr que c'était nécessaire pour l'ensemble du groupe. Mais le P1 était indisponible au moment où on a acheté.

Pour le citer encore, on voit Adam Neely jouer dans un groupe de fusion très chargé au plan sonore avec un retour mono (un P1). Dans les configurations de scène avec bains de pieds, c'est rarissime d'avoir des retours en stéréo : même quand on en a deux, ils sont la plupart du temps chacun en mono.
Et une bonne balance retour n'est pas forcément celle où on entend parfaitement tous les autres musicien·ne·s : la plupart du temps, on a surtout besoin de s'entendre et d'entendre ce sur quoi on se cale.

N'ayant pas essayé en mono, je ne peux pas en dire beaucoup plus, mais à part cas exceptionnels, je ne suis pas sûr de la nécessité, ni même de l'intérêt de la stéréo.
Par exemple, entre un P1 et un P2, il y a de sacrées différences d'encombrement et de poids, surtout pour le second avec deux XLR branchés.
D'ailleurs, le P2 ne prend que des XLR alors qu'il me semble que le P1 dispose d'une prise combo XLR-jack.
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Petit retour d'expérience, depuis la dernière fois, j'ai donné quelques concerts avec mon système.
Rappel : je suis guitariste, j'ai rejoint au printemps un groupe de stoner très bruyant, les autres musiciens jouent avec des bains de pieds et des bouchons d'oreille. (et je ne pense pas les faire changer un jour)
Je joue sans ampli, avec un Quad Cortex, mon son ne sort donc que des retours (et du in ear) et de la façade.

J'ai pris assez vite la décision de m'équiper en in ear, pour à la fois me protéger et pour entendre ce que je joue (d'autant plus en tant que soliste, j'aime pas être noyé).
J'ai un système sans fil Sennheiser, avec des KZ. Je suis content d'avoir fait le choix du sans fil.
J'ai joué sur différentes tailles de scènes, du grand en extérieur comme de la petite en intérieur, et dans tous les cas, être sans fil m'a beaucoup facilité la vie : la sortie de console n'étant pas toujours bien placée, brancher le 1/2 rack émetteur et ne plus avoir à s'en occuper, c'est du confort.
Comme je bouge pas mal sur la largeur de la scène (quand c'est possible), j'ai toujours le même son dans les oreilles, et je n'ai (pour l'instant) que mon câble guitare qui traine au sol, qui va jusqu'à mon Cortex. Un IEM filaire m'aurait plus ou moins imposé de coller l'ampli casque au Cortex, avoir 2 câbles... non, pas possible pour moi, ça m'aurait scotché définitivement devant mon pédalier.

Je pense que les petites coupures que j'ai évoqué il y a quelques mois étaient imputables (au moins en grande partie) à la connexion entre le câble des KZ et les écouteurs eux mêmes... je bouge pas mal la tête sur scène, et finalement, le seul vrai problème, c'est quand les embouts ont tendance à glisser des oreilles. J'ai pas encore trouvé le truc magique pour que ça ne glisse pas, mais j'ai encore pas mal d'embouts à tester. Le plus efficace, c'est des embouts étagés (un peu comme une pyramide en plus pointu), hélas le diamètre intérieur n'est pas vraiment compatible avec celui des KZ.
Prochaine étape : passer la guitare en sans fil aussi.

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

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Je suis en période d'essai sur ce genre d'embouts, qui sont de même type que ceux que l'on retrouve sur les bouchons d'oreille non-moulés chez ethymotic ou acoufun. J'ai trouvé le plus gros diamètre bien isolant, beaucoup plus agréable à porter que des embouts à mémoire de forme. Un peu chiants à enfiler sur l'embout de mes KZ ZS12 pro X, mais une fois mis, ça ne bouge plus d'un poil. Quand à la tenue dans les oreilles, j'ai concert dimanche, on va pouvoir valider en live si c'est aussi stable dans le conduit auditif qu'en répète.

Côté équilibre sonore, je trouve la brillance des KZ un peu excessive en répète, un peu fatiguante à la longue. Et je confirme les médiums un peu en retrait. Mon émetteur possédant une équalisation intégrée, je vais la bosser un peu pour retrouver des sensations plus agréables.





Tamen pax et amor, oscula.

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c'est effectivement cette forme là qui tient le mieux. Mais le diamètre intérieur nécessite de forcer énormément, vraiment, car ce n'est pas la taille adaptée. On y arrive en forçant, cela dit. (remarque ça serait pas un mal, j'ai déjà perdu quelques embouts entre la balance et le concert)

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

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Y’a pas besoin de trop forcer non plus je trouve.

J’ai reçu les 2 autres paires que je voulais tester, j’ai donc 3 modèles KZ :
- les KZ ZS12 Pro-X, 6 armatures / côté, avec des micro switches pour régler la courbe de fréquences à son envie, fabriqués tout en métal.

- les KZ AS16 Pro X, 8 armatures / côté, fabriqués tout en résine.

- les KZ Castor Pro version “Harman”, moitié métalliques, moitié résine.

J’ai équipé les 3 des mêmes embouts, pour le moment juste essayés sur quelques chansons de référence (Enter Sandman notamment, qui est toujours mon mètre-étalon pour jauger un équipement audio)

En matière de son, ZS12 Pro X et AS16 Pro X sont très proches. C’est légèrement plus flatteur sur le ZS12 Pro X, qui est par contre moins agréable à porter, comme il est tout métallique il fait son poids dans les oreilles.

Du coup il est possible que m’agitant sur scène, je privilégie plus les AS16 Pro X.

Le Castor est moitié moins cher que les 2 précédents, il est sensé être calé sur la courbe d’Harman, c’est pourtant celui qui m’a semblé le moins «étendu», avec un truc que je n’arrive pas à définir qui manque dans le corps des guitares.

Je vais bien sûr prendre le temps de tester plus, dans un contexte répète / concert pour affiner mon opinion.

Le Mackie est définitivement à la retraite.

Tamen pax et amor, oscula.

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Citation de Will Zégal :
La question P1 / P2, donc mono ou stéréo, on se l'est posée.

L'avantage d'être en mono, c'est qu'il ne faut qu'un câble. Cela allège et aussi simplifie beaucoup les choses (le patch, etc).

L'avantage de la stéréo, c'est que ça permet de répartir les autres instruments dans l'espace et donc de mieux séparer chacun à l'écoute.

On a opté pour la stéréo. Pour moi, c'était de toute façon nécessaire vu qu'il m'arrivait de faire des effets stéréo (balayages G-D).
Pas sûr que c'était nécessaire pour l'ensemble du groupe. Mais le P1 était indisponible au moment où on a acheté.

Pour le citer encore, on voit Adam Neely jouer dans un groupe de fusion très chargé au plan sonore avec un retour mono (un P1). Dans les configurations de scène avec bains de pieds, c'est rarissime d'avoir des retours en stéréo : même quand on en a deux, ils sont la plupart du temps chacun en mono.
Et une bonne balance retour n'est pas forcément celle où on entend parfaitement tous les autres musicien·ne·s : la plupart du temps, on a surtout besoin de s'entendre et d'entendre ce sur quoi on se cale.

N'ayant pas essayé en mono, je ne peux pas en dire beaucoup plus, mais à part cas exceptionnels, je ne suis pas sûr de la nécessité, ni même de l'intérêt de la stéréo.
Par exemple, entre un P1 et un P2, il y a de sacrées différences d'encombrement et de poids, surtout pour le second avec deux XLR branchés.
D'ailleurs, le P2 ne prend que des XLR alors qu'il me semble que le P1 dispose d'une prise combo XLR-jack.


Merci pour les réponses et pistes de réflexion ! Je pense m'orienter vers une solution de ce genre pour commencer en effet.
Le P1 (stéréo) a l'avantage d'avoir un limiteur, ce que le P2 n'a pas a priori, pour ma part cela me semble un argument de poids pour le préférer. (Le P2 (mono) a en effet une prise combo XLR-Jack)

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Hors sujet :
Citation :
Dans les configurations de scène avec bains de pieds, c'est rarissime d'avoir des retours en stéréo : même quand on en a deux, ils sont la plupart du temps chacun en mono.

J'ajoute que le mix façade est lui-même quasiment toujours en mono.
73
J'ai eu le luxe ce weekend d'avoir un retour stéréo dans mes in ear : je n'ai pas trop senti d'utilité à la chose.

L'occasion aussi de valider les KZ ZS12 pro X, super son et ils n'ont pas bougé lors du set.

Tamen pax et amor, oscula.

[ Dernière édition du message le 23/10/2025 à 15:28:20 ]

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Avec mon groupe (psyché-pop-prog) on répète aux in-ears.
Nous n'avons aucun ampli : guitares & basse sur simulateur, claviers & séquences en DI.
Seule la batterie et le chant sont repris par des micros.
Le confort de la stéréo est vraiment appréciable, ne serait-ce que pour le plaisir du jeu.

En live la plupart du temps, on a la même config sans ampli.
Dans ce contexte, la stéréo est effectivement moins utile.
Avec la pression acoustique de la façade, le rendu de la scène sonore est plutôt flou et nous avons dans les ears principalement notre instrument, la voix et le click.

HS :
Dernièrement on a joué "à l'ancienne" dans un petit bar avec des amplis et pas de retour du tout.
Et bé c'était vachement bien de retrouver des sensations plus roots !

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