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Sonorisation d'un orchestre symphonique.

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Sujet de la discussion Sonorisation d'un orchestre symphonique.
Salut :8)

Je dois bientôt sonoriser un orchestre symphonique en plein air. C'est la premiere fois que je dois son :8O: oriser un ensemble classique si conséquant.
Je viens donc à la recherche de quelques informations utiles comme la hauteur des couples de statique , quel couple utisiliser pour tel ou tel ensemble...

Je dispose pour cela d'un couple de c414, 2 couples de c451, 2 couples de sm 81, 2 couples de km184. Est-ce suffisant ?

Merci pour votre aide .... :D:
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26
Merci plastok.
:bravo:
j'ai appris des choses.
:clin:
27
Ouh putain ça calme... :mdr:

Merci Plastok ! :bravo:
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J'en rajoute un peu sur la suceptibilité du musicient classique, c'est très très important, avant de juger sur les compétence techniques ils te jugeront sur la manière dont tu les considère. Sachant que dans les gros orchestre plus t'est vieux meilleur t'est (c'est pourtant pas vrai, mais le placement dans les pupitres est parfois une question d'age avant d'être une question de compétences, et entre deux places dans un orchestre il y a une ennorme diférence parfois). En tout cas ce qui est certain c'est que le technicien est très mal considéré en classique. Prend bien soin des solistes! et sache que si ils font une faute t'as de fortes chances d'en être responsable!
Je sais je fais un peu beaucoup de stéréotypes, mais j'ai vus des orchestres de jeunes (12 - 18 ans) être pire que ça.
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Citation : En ce qui concerne le vent je ne pense pas que ça pose problème car vu config la scène est au fond d'une place entourée de 3 murs, donc relativement abritée...




Le vent n'est pas un problème lié uniquement à la scène et à la prise de son : il peut être terrible pour la diffusion également !

Ca peut paraitre farfelu, mais c'est vrai. Le vent déplace la zone de couverture d'une enceinte. Ce qui ne semble pas problèmatique en soit, parce qu'on le prend en compte lors de l'installation du système.

Oui, mais ... Ca parait bête à dire, mais le vent tourne. Et notemment, souvent, il tourne à la tombée de la nuit. Alors imaginez : on vient de finir la balance, tout est fin pret ... Et là, une saute de vent soudaine, comme dirait Georges, déplace la zone de couverture vers une zone où il n'y a pas de publique ...

C'est à moitié HS, parce que pas spécifique au classique, mais tellement important lorsqu'on parle de sono en exterieur que j'ai quand même jugé bon de le signaler ici.



Hors sujet : PS : plastok >:bravo2: très instructif !

myspace.com/lesymptome Qui joue du clavier ??
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Tout d'abord merci à toi Plastok pour tes conseils vraiment tres interessant.

En ce qui concerne le vent, Neya, je ne parlais pas simplement de la scène mais le publique aussi est compris dans cette enclave donc tout est à l'abrit.

Voilà en tout cas cas c'était bien instructif tout ça et je vois que je ne suis pas le seul a avoir appris quelque trucs.

Je vous tiendrais evidemment au courrant de la manière dont ça s'est passé !

:D:
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Bon, j'arrive un peu tard, Plastok a déjà laché le gros du morceau.
Juste pour ajouter que contrairement à la prise de son destinée à l'enregistrement, la sonorisation de l'orchestre justifie l'emploi d'une config multi-micros bien fournie. L'emploi de couples, en plein air ou en salle ne sera pas satisfaisant pour cet usage, la multiplication des couples est très fortement déconseillée (que ce soit en sono ou en enregistrement d'ailleurs).
Ne pas hésiter à appliquer une légère compression sur les cordes pour les adoucir et compenser la dureté due à la proximité (légère, la compression :clin: ).
Les DPA 4060 sont les meilleurs que je connaisse pour ce type d'usage sur les cordes.

Concernant la suppression du sub, je suis en parfait désaccord. Il ne faut pas le supprimer, il faut simplement le règler pour qu'il respect le mix (pas à +10 par rapport au reste du spectre.

Et j'en rajoute une couche sur un point, écouter beaucoup d'enregistrements de symphoniques. C'est une culture musicale à part entière, la connaissance de la manière que doit sonner un orchestre est à ce prix. Perso, c'est parce que j'avais cette culture que j'ai eu l'occasion d'être appelé pour ce type de prestation.

En tout cas, en plein air, bon courage ! Et sans les moyens qui vont avec, bonne prière :mdr:

JM

PS : plein air = bonettes obligatoire sur tous les statiques.
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J'avoue être un peu surpris par le fait de mettre carrément un micro par musicien...
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Hors sujet :

Citation : J'avoue être un peu surpris par le fait de mettre carrément un micro par musicien...

et le concerto pour 126 violons , tu fais comment ?
un akg C414 pour vladimir iroukiev
un akg C414 pour ulrich pietonav
un DPA 4060 pour wilfried koutinov
un DPA 4060 pour natacha krapouchniok
........................




merci a plastok pour ce grand moment.
:bravo2:
...
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:ptdr: et la symphonie des mille... :ptdr:

Hors sujet : avec un KMS105 par choriste !

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Citation : J'avoue être un peu surpris par le fait de mettre carrément un micro par musicien...


J'avais mis une capsule par corde et environ un statique pour 2 à 3 instruments à vent.
Tentative plus récente avec moins de moyens, prise de son plus globale avec des statiques sur pieds (couple + appoints). Résultats très moyen. Le nombre élevé de micros nécessite justement d'avoir le "son" de l'orchestre dans l'oreille pour être à même de donner une image crédible d'orchestre symphonique à entendre au public.
Juste une anecdote pour te convaincre, le chef d'orchestre quitte son praticable, rejoint la console de façade, et me demande de sonoriser l'orchestre :oo: . J'ai muté la façade pour lui faire entendre le même orchestre sans l'appoint de sonorisation, j'ai su à ce moment que j'avais correctement fait mon job :clin: .

JM
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Ok ! Je note. Je n'ai qu'une expérience de ce type (en tant qu'assistant recorder), c'était pour une assez grosse formation, un orchestre de jeunes. Il y avait du Y-Axis, pas mal de micros sur scène pour la sono et deux couples (ortf shoeps + ab large dpa) pour l'enregistrement. Le lieu était bof, les musiciens jouaient mal donc forcément le résultat était bof et l'expérience pas très enrichissante. Mais j'avais pensé que le nombre élevé de micros était plus du à la piètre qualité de l'orchestre (en gros, il valait mieux faire entendre les chefs de pupitre qui étaient profs que les autres qui étaient débutants) et du lieu (une espèce de halle marchande ouverte).
Pour ceux qui connaissent, cétait les Orchestrades à Tulle.
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Attention, mettre des tonnes de micros, c'est pas pour le FUN !
c'est juste que si je dois envoyer une pression honnéte pour 35000 spectateurs en plein air avec un feu d'artifice sur le finale ! avec des couples, je suis mort, je n'aurais que le Feu et la cuivraille dans la diff et certainement pas les cordes !
sur des grosses jauges, ce n'est pas un choix, c'est une obligation aussi bien théorique que pratique .
maintenant si l'orchestre à un son, ce n'est pas si galère que ça, c'est juste un peu de calme, de tranquillité, de reflexions en amont et de concentration le moment venu !
c'est claire faut pas un mec speed et stressé pour un patch en 96 avec un quart d'heure de balance ( et oui l'après midi en plein soleil, les cordes elles ont pas envie de flinguer leur violon ou violoncelle du 18è siècle à un demi million de francs pour mes beaux yeux, donc il faut tout avoir prévu avant :
les affectations,les panoramiques, les gains (avec les chefs de pupitres en cobayes, d'ou l'interet d'avoir les même capsules partout par pupitre! )
par exemple, je ne fais pas le son du 1er violoniste, je corrige les défaults grace à lui de la capsule par rapport au son acoustique de son violon, pareil pour les altos, les cellos et les CTB)
généralement je part flat sur les bois avec un passehaut à 120 Hz (Oktava MC012 avec bonnettes Schoeps W5D), flat aussi sur les percus, un peu plus de boulot sur les cuivres....mais quand on connais par coeur ses micros, ça va vite !!!!

Je n'ai donc plus que les EQ des groupes et les plans de reverbs à affiner quand on demande un pupitre en balance.
j'ai à peu près 1 minute pour les 1er violons, pareil pour les 2nd, les altos et ainsi de suite
avec 5 minutes pour valider tout ça sur un tutti et ont fini avec un raccord soliste,
il faut donc etre quelqu'un de calme !
surtout que le chef est à coté de moi en régie, coordonne auprès de l'orchetre mes demandes et valide le résultat !!!!!

- Connaitre les oeuvres permet de demander un passage pertinant pour le reglage de tel ou tel pupitre en balance, cela permet d'etre efficace et surtout prouve au chef et aux musiciens l'investissement et les connaissent du gars qui touche aux boutons !!!!!!
Si nous jouons la 5ème de Mahler pour exemple, je vais demander aux chef de jouer du chiffre 1 à 8 du mouvement lent pour affiner la qualité de mes cordes et l'introduction du 1er mouvement pour gerer la puissance de mon pupitre de cuivre etc....

* cela veut dire que l'après-midi il faut aller jeter un coup d'oeil au score du chef avec l'accord du régisseur d'orchestre, pour transformer sa connaissance auditive de l'oeuvre en chiffres de mesures avec l'aide éventuelle du régisseur d'orchetre si on sais pas lire la musique (il sera ravi en regle générale de faire cela !!)

Je prépare actuellement un concert assez gros pour le 150 anniverssaire de l'Opéra de Strasbourg, un concert en plein air avec une jauge énorme sur lequel j'ai déjà passé 5 ou 6 jours de reflexion, puis de décisions et enfin de préparation (configuration sur le soft de la console numérique, patch, choix de l'équipe plateau (très très important, le ou les mecs qui équipent au plateau) je ne changerais de mec pour rien au monde, il faut des mecs qui ont le contact, l'efficacité, la concentration et la pédagogie suffisante pour que je ne panique pas dès que je déMUTE mes tranches. mon mec au plateau s'apelle Pascal, il passe sa soirée avec le soucis constant de m'éviter tout problème en régie (gestion du placement des solistes devant les micros, l'après midi il fait un petit cours rapide aux cordes car c'est directement les intrumentistes qui s'équipent, il ne fait que vérifier et venir en aide en cas de soucis, plus tous les changements de plateaux solistes, il test toute la journée tous les sous multis, les centaines de modules au plateau, tous les micros etc...
je lui ai fait un Flight 24U sur roulette comprenant :
- 7 tiroirs avec tous les micros (+de 100), les bonnettes et suspensions avec du spare,
- un petit plateau amovible pour poser ses accessoires
- des litelight en haut du flight,
- un pré amp avec sortie casque pour tout tester avant d'équiper (bref il est autonome et garant de ce que je recoit devant)

- Je peux vous dire qu'au plateau c'est un vrai cas d'école, il faut être sacrement ordonné pour ne pas se gourrer avec 96 paires + les spare sur des barres de patch en 20 ou 24 avec des sous multis tous différents splittés ou non pour le retours + toutes les bidouilles pour m'arranger moi !!! valider tous les placements de micros que j'ai choisit et que je lui ai confié après une grosse réunion technique ou je lui donne le patch scène et mon patch console qui généralement n'ai pas le même pour des raisons de facilités de mixage :
pour exemple si je lui demande de me vérifié ma paire 53 à la console qui est un Basson pour lui il se peux que se soit la 4 du sous mutli 6 qui arrive en 7 sur la barre de patch numéro 3 !

- tout cela doit être déroullé au plateau super proprement, car il y a 90 musiciens qui déboulent d'un coup et qui arrachent tout si ce n'est pas parfaitement penser, gaffer, avec des rues de cables bien définies etc...

Bref j'en profite ici pour tirer un grand coup de chapeau à mon pascal préféré !!!!!

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France

38
Et alors petite question...
Pour enregistrer (pas sonoriser, enregistrer) un orchestre symphonique avec seulement un couple ORTF, vous conseillez quoi comme placement de micros ?
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Cela dépend de l'acoustique du lieu et des micros !
si j'utilise des Omni en AB, je ne vais pas me mettre loin de la source, si j'utilise un Ortf de qualité je peu m'éloigner jusqu'à une distance agréable à l'écoute


pour de la prise de son classique je conseille d'utiliser deux couples simultanément :
- un petit couple XY de SKM 150 neumann au dessus du chef (pour le piqué des cordes nottament)
- et un couple AB, un peu plus loin de DPA 4006, des Neumann U87 en Omni,ou des M150 (il faut des micros qui ont du son et un pré amp stéréo avec une bonne assise (type Amek DMCL que j'aime beaucoup !)
avec ces deux solutions ont peut déjà envisager une foule de choix entre son très défini, son diffu, précision et naturel etc...

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France

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Merci pour ta réponse.

J'ai dans ma malette une paire d'oktava ML52 (ruban, omni) et une paire de MK-102 (statique large capsule, cardio).

J'imaginais un montage genre les rubans juste devant le chef à 1,50m de hauteur en couple ORTF, et les statiques à 4m de hauteur au dessus du cher en ORTF ou AB/30cm.

Qu'en penses-tu ?
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Un ORTF de ruban Omni ? ça risque d'etre un peu confu et pas très efficace
moi je metterai un couple de statique au niveau du chef en ORTF ou AB suivant ce que tu préfère et les deux rubans suspendu au dessus des bois et legèrement inclinés en direction des cuivres et percussion,
histoire de recupérer une belle chaleur de bois et de contrer l'effet pincé des cuivres loin des statiques !

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France

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Un carton pour Roro :

1- Le ML52, comme presque tout les micros à ruban est bidirectionnel et pas omni.

2- Un couple ORTF avec des omnis ! Bien sur bien sur... :eek2:

JM
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Flag

juste une question comme ça en passant, DPA avant c'était bien B&K ?

merci plastok et les autres pour toutes ces précieuses infos.
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Danish Pro Audio à racheté Bruel & Kjaer,
mais ce n'est pas la même société à l'origine,
c'est un rachat !

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France

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Bonjour,
Ce n'est pas tout à fait ça:
B&K s'est séparé de son activité audio pro vers 1992, qui est devenu par
la suite DPA.
B&K existe toujours et est le leader du matériel de mesure en audio et télécommunications.(Je participe régulièrement au développement de produits
spécifiques pour eux)
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Ok merci pour les précisions !

sinon les couples M+S vous en pensez quoi ?
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Bonjour,

Je vais tacher de réanimer ce post car je dois vous poser qqs questions:
Je dois enregistrer un orchestre harmonique de 100 musiciens ( donc pas de cordes à part ptet une CB) semi pro ( donc il faut pouvoir réussir à dissimuler les pains dans le mix) à part les solistes qui sont pros (donc pas trop de prob nivo placement par rapport au micro).
J'ai à ma disposition un petit peu de micros mais pas de couples. Je pense louer pour l'occaz.
J'ai également une table de mixage numérique DM 24 avec carte firewire pour enregistrer en direct jusqu'a 24 pistes.
J'ai jamais enregistré une telle formation.
Notre orchestre a déjà fait des enregistrements avant avec un mec qui nous enregistrait sur cassettes numériques avec un couple, mais je sais pas si c'est un mauvais placement, le fait qu'on ait appliqué aucun traitement, ou quoi, mais ca sonnait vraiment mal, comme si il y avait un voile devant l'orchestre. Ces enregistrements étaient destinés aux musicos de l'orchestre, mais là ca doit pouvoir servir à convaincre à plus haut niveau donc ca doit sonner impec.
Les micros seront uniquement utilisés pour l enregistrement, pas pour sonoriser, la salle sonne naturel ( mat avec un peu de reverb), le public est d environ 700 personnes, et y a pas mal de son venant du public en général. La scène n'est pas immense. Y a possibilité de faire descendre les micros du plafond situé environ à 7m.
Aussi, je pense utiliser un micro par pupitre, plus un couple en MS ou en AB ou ORTF à la limite au dessus du chef d'orchestre, et essayer de faire sonner la chose après au mixage
Je voudrais donc demander si qqun a déjà essayer le MS, et si c'est vraiment déconseillé d'utiliser plusieurs micros pour prendre chaque pupitre au niveau placement dans l'espace stéréo naturel et déphasage.
J'ai cru comprendre que vous conseillez pour l'enregistrement uniquement un couple, mais j'aimerais vraiment pouvoir faire sonner l'orchestre le mieux possible, pouvoir décider d'augmenter ou pas chaque pupitre ( pour cacher éventuellement les merdes des autres pupitres).
Voilàààà
J'espère que vous répondrez avant le concert :)

cptn.io

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Je dirais que tout va dépendre du couple principal et du lieu, tu vas travailler avec une formation qui à une forme géométrique et qui génère un son direct harmonisé dans un lieu qui complexifier le signal aux oreilles du public.

donc, il faut déjà couvrir l'intégralité de ta formation, (angle de directivité) pour faire simple avec un couple XY, il te faudra te reculler jusqu'à ce que l'angle formé par les capsules envellope l'ensemble des pupitres, tu risque donc de rentrer dans une zone déjà assez diffuse qui te demandra de proceder à quelques rappel par pupitre,

je dirais donc que de base, si je devais faire ce genre de prise, je prendrais un couple XY de grands diaphragms (type TLM170 ou 193, ou Brauner VM1) deux AB left / right devant la scène puis un omni par pupitre, si tu as une grande distance entre l'arrière de tes pupitres et le fond de la salle, tu peux aussi rajouter un AB left / right dirigé à 45° vers le haut et le fond de la salle (un peu de profondeur au mix)

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France

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D'accord avec toi Plastok2, à ceci près qu'avec un public bruyant, j'ai peur que les omnis et les couples d'ambiance se fassent polluer un max.

J'ai fait un enregistrement live sur 40 pistes récemment, avec 600 personnes à la jauge : j'ai surtout appuyé sur une microphonie de proximité, pupitre par pupitre, et bien m'en a pris : les couples d'ambiance qui étaient là pour la profondeur ne sont que peu ou pas utilisables au mix : trop de bruits perturbateurs. Désolé, mais ce sont encore les bonnes vieilles boî-boîtes d'effets qui vont se charger de la spatialisation finale...

En fait, je crains que la méthode des couples -malgré une qualité indéniable- soit difficile à exploiter du moment qu'il y a du public, ou alors il faut que ce dernier soit bien discipliné et très sage...

Malgré tous les progrès scientifiques, force est d'admettre que le pet reste quelque chose qui nous échappe...

http://www.cubamericas.com

http://www.ecoledeviolon.com

50
Cela dit si c'est un live , le public fait partie du concert, je pense qu'il n'est pas grave d'entendre un public, surtout si on lui demande avant le spectacle une certaine discipline du fait de l'enregistrement effectué pendant le concert !!!!
on evitera pas les quelques eternuements et les quelques grincement de chaises mais si c'est pour ce retrouver avec un truc enreistré à 50 cm de chaque pupitres et le tout passé dans une PCM à burne, je prefère entendre le public !!!!

Studio d'Enregistrement, Mixage et Mastering à Cognac / Charente / France