Comment ils fesaient avant ?
- 37 réponses
- 17 participants
- 1 580 vues
- 21 followers
Afficher le sujet de la discussion
Seaman
4152
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Phil443
5747
Membre d’honneur
Membre depuis 19 ans
Hit !
22701
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
Hit !
22701
Vie après AF ?
Membre depuis 19 ans
dogfacedgremelin
2010
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
Ce thread est génial, merci a vous 
Pour ma part je redécouvre les groupes de funk de la première heure
et je découvre que tous ces vieux truc dit regard de nos jours. En faite avant il y avait des musiciens (il y en a toujours 
) et ce petit truc que faisait que quand il ce retrouvant pour un titre quelque chose de grandiose se dégageait rapidement 
. Par exemple si vous prenez le titres de 50 cent, Nas ou Jay-z et bien d’autre dans ce style de musique il y pas photo c’est du Bob James, du parlament funkadelic, du Chic du Aretha franklin et je m’arrête car cette liste est interminable. Il en va de même pour la plus par de titre house et dance floor qui on cartonnés. Si le môme d’aujourd’hui avait écoutés « Minie Riperton » , il aurait déjà tâté du « My name is » de slim shady.
Pour en revenir a comment il faisait avant je dirais tous simplement qu’ils aimaient la musique. Vive le son Motown et Stevie Wonder (le premier à s’être servit d‘un synthé comme d’un instrument à part entière), les Gilmour, Waters, Wright qui faisaient sonner des guitar comme personne pour sortir des albums devenus culte. on pourai citer des centaines albums de cette epoque(70-80) qui n'ont pas pris une ride.
En fait il prenait aussi le temps de trouver leur couleur de son et chaque instrument était choisis en conséquence il en va de même de chaque musicien. Combien d’instrument était complètement désossé pour modifier tel ou tel partie, il en va de même pour les consoles elle était adapter au moment quitte à perdre la garantie.
En plus l’ANALOGIE de l’époque avait une force et chaleur qui fait défaut aujourd’hui mais c’est mon avis. En termes de micro rien ne vaut le millésime 1966 c’était courant dans le années 70.
Combien de gens me demande le même son que tel ou tel groupe des années 70 ou 80. Bref c’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes.
J’aime ma vielle table de mixage 12 pistes en bois y pas d’alimantation fantôme, elle chauffe mais elle sonne terrible. (Mais sa n’engage que moi).
Pour s’avoir comment il faisait avant, il faudrait faire un « retour vers le futur »
Pour ma part je redécouvre les groupes de funk de la première heure
et je découvre que tous ces vieux truc dit regard de nos jours. En faite avant il y avait des musiciens (il y en a toujours ) et ce petit truc que faisait que quand il ce retrouvant pour un titre quelque chose de grandiose se dégageait rapidement . Par exemple si vous prenez le titres de 50 cent, Nas ou Jay-z et bien d’autre dans ce style de musique il y pas photo c’est du Bob James, du parlament funkadelic, du Chic du Aretha franklin et je m’arrête car cette liste est interminable. Il en va de même pour la plus par de titre house et dance floor qui on cartonnés. Si le môme d’aujourd’hui avait écoutés « Minie Riperton » , il aurait déjà tâté du « My name is » de slim shady.Pour en revenir a comment il faisait avant je dirais tous simplement qu’ils aimaient la musique. Vive le son Motown et Stevie Wonder (le premier à s’être servit d‘un synthé comme d’un instrument à part entière), les Gilmour, Waters, Wright qui faisaient sonner des guitar comme personne pour sortir des albums devenus culte. on pourai citer des centaines albums de cette epoque(70-80) qui n'ont pas pris une ride.
En fait il prenait aussi le temps de trouver leur couleur de son et chaque instrument était choisis en conséquence il en va de même de chaque musicien. Combien d’instrument était complètement désossé pour modifier tel ou tel partie, il en va de même pour les consoles elle était adapter au moment quitte à perdre la garantie.
En plus l’ANALOGIE de l’époque avait une force et chaleur qui fait défaut aujourd’hui mais c’est mon avis. En termes de micro rien ne vaut le millésime 1966 c’était courant dans le années 70.
Combien de gens me demande le même son que tel ou tel groupe des années 70 ou 80. Bref c’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes.
J’aime ma vielle table de mixage 12 pistes en bois y pas d’alimantation fantôme, elle chauffe mais elle sonne terrible. (Mais sa n’engage que moi).
Pour s’avoir comment il faisait avant, il faudrait faire un « retour vers le futur »
apprendre est une des choses les plus difficile à faire. Alors j'apprends chaque jours.
Phil443
5747
Membre d’honneur
Membre depuis 19 ans
metal-lica
986
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Phil443
5747
Membre d’honneur
Membre depuis 19 ans
papa prout
306
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 21 ans
Yes...
Veni, vidi, vici... et prout!
Il Sorpasso
966
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Que de nostalgie dans ce topic... mais bon c'est très intéressant.
Aujourd'hui cette époque est révolue, c'est bien d'en prendre acte. J'ai juste envie de dire que :
* tout les acteurs d'un disque aiment autant la musique qu'avant, mais les financiers reserrent les risques et les coûts, et donc financent moins de personnel compétent, ou leur donnent moins de temps pour bien faire les choses
* je ne crois plus que l'analogique soit un graal indépassable. Surtout une époque qui correspond à un age d'or de la pop, et dont on a du mal à se défaire, c'est normal c'est encore un peu tôt. Les outils numériques sont en fait bien plus puissants, et puisqu'on peut écouter dark side of the moon en CD (en numérique donc), rien n'empêche de retrouver cette chaleur avec des 0 et des 1. Mais est-ce que ça a un sens ? En tous cas, depuis que j'ai la chance d'avoir UN générateur de sons analogiques (une TR808), j'ai bien capté en l'écoutant (terrible !) que ça ne servait peut-être pas à grand chose d'essayer d'émuler ce type de matériel, c'est beaucoup de temps perdu. Depuis j'ai acheté Reaktor, avec en tête l'idée de faire de la synthèse avec des outils modernes. ( et on complète avec la TR bien sûr )
* corollaire : à quoi ça sert pour un ingé son ou un mixeur de connaître la partition d'un morceau, disons, de LFO ou d'Aphex Twin ? Pour ce type de job, il vaut mieux avoir une bonne connaissance des textures probablement ! Moins de notes, mais des sons à travailler au millimètre. Ca n'est pas vraiment le même taf, et ça n'est pas une musique moins honteuse qu'une autre. Maintenant, je suis d'accord que pour des musiques plus "traditionnelles" c'est important. Mais lache-t-on le fric pour avoir de telles compétences ? C'est vrai que de savoir monter un volume au maximum c'est un peu vain comme exercice et comme compétence. Mais j'en rêve qu'on finisse par en sortir...
Aujourd'hui cette époque est révolue, c'est bien d'en prendre acte. J'ai juste envie de dire que :
* tout les acteurs d'un disque aiment autant la musique qu'avant, mais les financiers reserrent les risques et les coûts, et donc financent moins de personnel compétent, ou leur donnent moins de temps pour bien faire les choses
* je ne crois plus que l'analogique soit un graal indépassable. Surtout une époque qui correspond à un age d'or de la pop, et dont on a du mal à se défaire, c'est normal c'est encore un peu tôt. Les outils numériques sont en fait bien plus puissants, et puisqu'on peut écouter dark side of the moon en CD (en numérique donc), rien n'empêche de retrouver cette chaleur avec des 0 et des 1. Mais est-ce que ça a un sens ? En tous cas, depuis que j'ai la chance d'avoir UN générateur de sons analogiques (une TR808), j'ai bien capté en l'écoutant (terrible !) que ça ne servait peut-être pas à grand chose d'essayer d'émuler ce type de matériel, c'est beaucoup de temps perdu. Depuis j'ai acheté Reaktor, avec en tête l'idée de faire de la synthèse avec des outils modernes. ( et on complète avec la TR bien sûr
) * corollaire : à quoi ça sert pour un ingé son ou un mixeur de connaître la partition d'un morceau, disons, de LFO ou d'Aphex Twin ? Pour ce type de job, il vaut mieux avoir une bonne connaissance des textures probablement ! Moins de notes, mais des sons à travailler au millimètre. Ca n'est pas vraiment le même taf, et ça n'est pas une musique moins honteuse qu'une autre. Maintenant, je suis d'accord que pour des musiques plus "traditionnelles" c'est important. Mais lache-t-on le fric pour avoir de telles compétences ? C'est vrai que de savoir monter un volume au maximum c'est un peu vain comme exercice et comme compétence. Mais j'en rêve qu'on finisse par en sortir...
- < Liste des sujets
- Charte