comment construire une suite d'accords???
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miloup
Voilà, depuis un bon moment, j'essaie de composer un morceau au piano, mais hélas, mes bases théoriques sont très faibles. J'ai cherché après des livres sur la théorie musicale, et j'ai trouvé plein de trucs genre : Arrangement, Harmonie, Improvisation...etc.
Si quelqu'un pouvait m'expliquer chacune de ces appelations, à quoi elles servent..? et aussi m'indiquer ce que je dois lire pour avoir des bases sur la construction des suites d'accords.
Merci à tous
_d j a n g o
Bon tu dois effectivement retrouver tes retours à la tonalité tout ça, mais au mileu de la grilles à la place d'un C, tu mets un Lam ou un Em et ça passe tout pareil non.
(tu viens du classique boub's ? je croyais que t'etais un gros jazzeux...)
Sur le deuxieme point, je m'suis gouré, pas du tout autotdidacte le Django. Il est spécial car il a inventé un genre musical en mélangeant la musique traditionnelle rom et le jazz swing de l'époque, et ces voicings particuliers à 2 doigts aussi... Mais pas du tout autodidacte endehors de ce qu'il a inventé.
Cela dit je maintiens, y a des genies autodidactes, ça existe (hendrix?) mais peu. Mais très peu.
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newjazz
mais au mileu de la grilles à la place d'un C, tu mets un Lam ou un Em et ça passe tout pareil non
Même si ce sont 3 accords issus d'une même gamme (CMaj ou Lam), ils ne sonnent quand même pas pareil!
Surtout si à la place du CMaj, tu mets un accord mineur, ça ne va pas du tout donner la même couleur, même si on reste dans la tonalité.
Ah là là, les reflexes de gratteux, toute une éducation à refaire...
Anonyme
(mais c'est vrai que le "tout pareil" était un peu maladroit, dans ce cas)
[ Dernière édition du message le 03/09/2009 à 01:31:55 ]
newjazz
Oui effectivement, ça doit être ça,c'est ce que je me suis dit après-coup aussi.
boub's
Sur le premier point, tu peux avoir plusieurs grilles pour une melodie non?
au mileu de la grilles à la place d'un C, tu mets un Lam ou un Em et ça passe tout pareil non.Bin oui à tout ça...
si tu decide d'éviter la cadence, par exemple, tu peux faire un V III ou un V VI, c'est toi qui vois.
De toute façon, vu que c'est toi qui décide...
Pareil dans le jazz avec une grille écrite, si à moment donné tu préfère le II V III plutot que le II V I qui est marqué sur ton RealBook, y'a rien qui t'en empêche.
c'est aussi une forme d'écriture, je l'emploie souvent dans mes spectacles, j'ai une chanson et je l'harmonise d'une manière à la première expo et d'une autre à la deuxième et hop, ça réveille les oreilles !
Citation :
(tu viens du classique boub's ? je croyais que t'etais un gros jazzeux...)c'est pas incompatible, le jazz et les études...
_d j a n g o
Alain Newjazz, oui je voulais dire qu'on peut harmoniser de façons différentes. Mais je savais pas que l'analyse mélodique était le début du commencement en classique !
:bravo:
(que j'aime ce forum, on apprend plein de choses)
C'est quoi le "chant donné" ?
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newjazz
boub's
C'est quoi le "chant donné" ?t'écoutes pas ce qu'on dis ou quoi?
Citation de mézigues :
l'exercice du "chant-donné" en harmonie classique.
On te donne une mélodie (soprano) et tu dois composer les voix inferieures(alto, tenor et basse), et donc la grille harmonique.genre, on te dis: harmonise "au clair de la lune" pour 4 voix.(c'est fréquent, comme blague et le but du jeu c'est de faire quelque chose d'original qui sonne)
il y a le même type d'exercice qui est la "basse-donnée", c'est l'inverse, on te donne une basse chiffrée, donc une harmonie et à toi de trouver une mélodie qui sonne dessus avec une bonne conduite des voix...
Citation de django :
Et l'étude du jazz ? :lol:Tu sais, même si je suis pas bien vieux, les écoles de jazz, c'est trés récent, avant, on faisait comme les maîtres (Bill Evans, Duke et les autres), et on étudiait les classiques...
Bill a longuement étudié Debussy et Ravel, et le Duke voulait prendre des cours avec Stravinsky... y'a pas incompatibilité, de toute façon, les notes sont des notes!
_d j a n g o
Tu dis que c'est la premiere étape (l'analyse melodique). Quelles sont les autres étapes une fois que t'as trouver les cadences et "la" grille ?
Pour l'école de jazz, c'était une boutade !
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newjazz
Bill a longuement étudié Debussy et Ravel, et le Duke voulait prendre des cours avec Stravinsky... y'a pas incompatibilité, de toute façon, les notes sont des notes!
Juste histoire de mettre mon grain de sel: Herbie Hancock se destinait à la base à une carrière de virtuose classique.
NuDub
Donc comme Boob's le disait ensuite il faut donné un accompagnement avec un rythme qui convient etc...
Et là avec la même progression d'accord et une mélodie chacun ira de sa petite création.
Car une melodie c'est une phrase elle a un rythme une articulation, une ponctuation, d'ailleurs les cadence aides a la ponctuation et d'autres choses.
Donc on passe d'une mélodie harmonisé en accord par mesure ou temps (accord plaqué) mais pour donné vie, là on choisi comment utilisé cette harmonie pour accompagné la mélodie.
Donc l'étape une fois la mélodie harmonisé, c'est l'arrangement/composition, on passe de la mélodie harmonisé, à, une mélodie avec un accompagnement.
Au piano ou alors en finger picking a la guitare, ou mélodie par un instrument accompagné par un rythme de guitare.
Et après par exemple cette réduction pour piano on peut faire le choix de la réharmonisé différemment en changeant les accord ou en chageant par exemple au lieu d'un accord simple on peut choisir une harmonisation en quarte ou cluster du même accord.
Puis ensuite on peu passer a un arrangement pour plusieur musiciens.
En faites un peu dure a expliqué a l'écris mais voilà.
Les exercice de chant donné pour ma part bien que au début je trouvais ça pas drôle sa ma appris beaucoup et sa a complété mon apprentissage autodidacte de l'harmonie Jazz.
Sa ce complète bien.
Citation de Djangologiste :
Bon tu dois effectivement retrouver tes retours à la tonalité tout ça, mais au mileu de la grilles à la place d'un C, tu mets un Lam ou un Em et ça passe tout pareil non.
Bah si pour la mélodie cette ajout de coloration mineur apporte un intéret pour accompagné la mélodie alors oui c'est possible, et sans pour autant modulé.
boub's
Quelles sont les autres étapes une fois que t'as trouver les cadences et "la" grille ?Bin aprés, t'as plus qu'à t'y coller...
généralement, on écrit d'abord la ligne de basse qui va nous donner définitivement les couleurs des cadences, et donc les intentions des phrases.
Par exemple, ce qui sonne comme une cadence parfaite à la mélodie peut trés bien devenir une cadence évitée ou imparfaite grâce au mouvement de la basse. ex:
mélodie fait Sol-Do en noires
la basse peut faire Sol-Do en noires, c'est une cadence parfaite (G7-CM)
la basse peut faire Sol-Fa-Mi en croches, c'est une cadence imparfaite (G7-CM/E)
la basse peut faire Sol-La en noies, c'est une cadence évitée (G7-Am)
etc
ensuite, en harmonie classique, généralement, on écrit pour choeur à 4 voix, donc l'étape suivante ça va être d'écrire les voix internes en respectant les règles de conduite des voix que nous ont inspiré les grands maîtres... et là, c'est le drame !
Citation :
Ca doit être plus simple de faire les "basses données" ! Au moins t'as la tonique de l'accord !Pas forcément, parcequ'il faut trouver une mélodie qui sonne en respectant les règles d'harmonie, ce qui n'a rien d'évident !
Citation de newjazz :
Herbie Hancock se destinait à la base à une carrière de virtuose classique.Ouais, j'avais vu un concert avec je sais plus qui où il expliquait que pour se chauffer les doigts, il jouait une sonate de Diabelli, je crois, et du coup, il l'a joué ! (à moins que ce soit Chick Coréa... je me souvient plus, tiens, j'ai un doute
D'ailleurs, pour rester dans cette famille de musiciens, Bobby McFerrin s'éclate à faire du classique quand il a l'occasion (avec Yo-yo Ma par exemple) et moi, en ce moment, je suis sur la sonate "la tempete" de Beethoven en même temps que sur Impression de Coltrane...
newjazz
à moins que ce soit Chick Coréa...
L'un comme l'autre est plausible: aussi bien Chick qu'Herbie ont eu une solide formation classique avant de choisir le jazz.
[ Dernière édition du message le 03/09/2009 à 14:11:04 ]
_d j a n g o
Django (sans être obsedé hein) adorait Ravel.
Citation :
au lieu d'un accord simple on peut choisir une harmonisation en quarte ou cluster du même accord.
J'ai pas compris ça. C'est quoi un cluster ? et Une harmonistaion en quarte, ca veutr dire que tu rajoute un accord à la quarte ? genre au lieu de jouer G7 / C, tu joues Dm7 G7 / C ?
Citation :
on écrit pour choeur à 4 voix, donc l'étape suivante ça va être d'écrire les voix internes en respectant les règles de conduite des voix que nous ont inspiré les grands maîtres... et là, c'est le drame !Quelles sont les règles. En général, moi, je fais une voix, puis une voix plus aigus, puis encore une plus aigus. Mais elles ne se croisent jamais quoi. J'imagine que la premiere est la tonique, la deuxieme la tierce, la 3e : la quinte...
Quelles sont les règles classiques ? (J'avais créé un topic, comment faites vous vos choeurs ici même, mais ce fût un fiasco !
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Anonyme
genre, on te dis: harmonise "au clair de la lune" pour 4 voix.(c'est fréquent, comme blague et le but du jeu c'est de faire quelque chose d'original qui sonne)
Une petite suite sur ce thème :-)
https://www.youtube.com/watch?v=tN1MumfGJJM&feature=channel_page
(3 voix seulement)
Anonyme
Quelles sont les règles classiques ?
Hou la, pour ça il faudrait reproduire tout un bouquin d'hermonie et/ou de contrepoint !
"Règles" c'est trop rigide, il s'agit plutôt de compilations de principes qui ont fonctionné pour les maîtres, et qui ont façonné notre goût d'auditeurs.
En plus les choses pratiquées ont beaucoup varié selon les époques. Les traités ont tendance à se focaliser sur une certaine période, en rassemblant dans un même exposé les choses observées chez pas mal de compositeurs. Donc les principes dégagés ressemblent à un bonzaï ou à un personnage de roman, c'est à dire qu'ils décrivent un idéal n'ayant jamais vraiment existé en tant que tel.
Ceci dit, il y a effectivement des choses qui ne sonnent pas bien. Mais il faut prendre garde à l'auto-censure, car parfois un truc fautif peut être plus intéressant qu'un enchaînement académique (du moins à mon goût).
C'est assez banal de trouver chez les maîtres des écarts par rapport aux "règles", mais... soyons réalistes et modestes : quand nous faisons un écart, cela n'est pas toujours satisfaisant. Seule l'oreille compte, finalement.
A vrai dire, le goût et le niveau personnel entrent en jeu aussi, AMHA ; il y a certainement des choses qui me plaisent et que des gens plus cultivés vont trouver ringuard ou pauvre.
Par cultivé, j'entends : longue histoire d'écoute ; à force d'entendre on est de plus en plus difficilement satisfait ou surpris, donc on exige plus (analogie : certains restaus que je trouvais sympas à 20 ans me sembleraient bien médiocres aujourd'hui).
boub's
tiens, une autre variation dans un tout autre esprit: https://www.youtube.com/watch?v=QSasU773tzo
Django, pour ce qui est de donner des règles d'harmonie ici, ça me parrait long et fastidieux... du coup, va voir Ici:
http://membres.lycos.fr/mbaron/harmonie.htm
bonne lecture !
boub's
Par exemple, un accord de C7/13 peut se jouer sib-mi-la ce sui donne un epilement de 4tes.
c'est une manière de faire des positions larges.
Au contraire, le cluster, c'est une position ultra-serrée.
Bon, ici, c'est un abus de langage, car un cluster à proprement parler ne s'inscrit pas dans la musique tonale.
c'est un accord qui est formé uniquement de secondes majeures et mineures, formant des grappes sonores(Siron).
Donc toujours l'accord de C7/13 peut se jouer sol-la-sib-do(-ré-mi-fa# si on continue).
ça peut s'assimiler à un cluster...
De la même manière, il ne faut pas confondre les positions en quartes que je viens d'expliquer plus haut et l'harmonie en quarte ou harmonie quartale, c'est une manière de construire des accords en empilant des quartes (et non pas une manière d'étaler des tierces en formant des quartes...). On s'en sert dans le modalisme et bien-sûr dans l'atonalité, mais c'est carrément autre chose...
_d j a n g o
La question était : vous vous procédez comment ? Qu'est ce que vous aimez/évitez de faire ?
Ok pour les cluster et les quartes. Les vrais trucs en quarte, ca me fait toujours penser à une garnison romaine ! Pinpiiiiiiiiiiiiin
Pour au clair de la lune, en changeant le rythme comme Gall, c'est tricher !
Merci pour vos réponses
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Anonyme
boub's
Le site est interessant (et ajouté dans les favoris) mais j'ai ce qu'il faut sur le thème (Siron).bin voilà, tu les as les règles classiques...
Citation :
La question était : vous vous procédez comment ? Qu'est ce que vous aimez/évitez de faire ?
ça revient au même, quand on a suivi à peu près sérieusement des études d'harmonie classique, l'oreille est formée pour éviter les "fautes" d'harmonie, donc les 5tes et 8ves consécutives et autres 5tes directes disjointes. On favorise les mvts contraires et les sixtes... Citation :
Les vrais trucs en quarte, ca me fait toujours penser à une garnison romaine ! Pinpiiiiiiiiiiiiinnon, ça c'est les 8ves et 5tes vides consécutives (do-fa-do -> ré-sol-ré)
les vrais trucs en 4te, ça fait penser plutot à so what... (ré-sol-do -> do-fa-sib) c'est pas exactement ça, mais bon...
Citation :
Pour au clair de la lune, en changeant le rythme comme Gall, c'est tricher !c'est juste à peine groové frenchy 60's...
[ Dernière édition du message le 04/09/2009 à 12:08:04 ]
_d j a n g o
Râââ
Boub's, quand je te lis je me sens minuscule ! Bon, j'ai cherché :
Citation :
Les règles classiques de l'harmonie défendent de faire entendre plusieurs quintes consécutives entre deux mêmes parties, et surtout par mouvement parallèle. On tolère cependant deux quintes de suite, lorsque la deuxième est une quinte diminuée. Il est également défendu d'amener une quinte par mouvement direct ou parallèle entre la partie haute et la partie grave de l'harmonie, lorsque la partie haute procède par degrés disjoints : ce mouvement produirait une suite de quintes cachées, ainsi nommées parce que celle des deux quintes qui n'est pas notée réellement se trouverait en ajoutant les notes nécessaires pour que les deux parties marchassent par degrés conjoints
Je nage ! C'est quoi ce délire ? Y en a de partout des quintes. Des accords qui se suivent comportant des quintes, ca se fait tout le temps. Des accords comportant deux intervalles de quintes, ca se fait aussi (m9 par exemple)
Citation :
surtout par mouvement parallèleAh ca veut dire qu'il est maladroit de faire dans des choeurs par exemple, deux lignes mélodiques qui vont faire en même temps un intervalle de quinte chacune de leur coté ? C'est ça ?
Citation :
Les quintes consécutives sont tolérées dans le style libre selon qu'elles sont plus ou moins disjointes.
La quinte nue produit un effet de dureté dont les compositeurs tirent parti. Les règles du style scolastique recommandent d'éviter son emploi à l'aigu. "Disjoint", ca veut dire que ca ne suit pas une gamme (genre "do mi" c'est disjoint, "do ré mi", c'est conjoint, c'est bien ça ? (je viens de lire ça sur le net)
Donc un intervalle de quinte est forcément disjoint non ?
Citation :
La défense des quintes et octaves consécutives était absolue au temps de Bach.Ca veut dire qu'on a pas le droit je jouer Do Sol Ré ? C'est ridicule, on peut tout jouer, ca dépend juste de ce que joue les autres...
Citation :
Les théoriciens allemands du XVIIIe s., sont formels sur ce point. C'est donc avec une apparence de certitude que Schreyer a pu arguer de telles « fautes » pour dénier l'authenticité de quelques œuvres de Bach. Cependant on trouve de ces prétendues fautes dans quelques-uns de ses Chorals qui lui appartiennent bien.Interesant !
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Anonyme
Consécutives veut dire l'une après l'autre (et non pas l'une au-dessus de l'autre).
(donc rien à voir avec Do Sol Ré)
Et bien noter : entre même parties !
Mouvement parallèle : les deux parties montent, ou desccendent (même direction, donc)
Mouvement oblique : l'une reste à la même hauteur, l'autre monte ou descend.
Mouvement contraire : l'une monte, l'autre descend.
Exemple :
dans Do Sol Do Mi enchaîné à Ré La Ré Fa
tu as une faute d'octaves consécutives (et parallèles) entre Basse et Alto (Do->Ré)
et une faute de quintes consécutives (et parallèles) entre Basse et Ténor (Do Sol -> Ré La)
la bonne façon d'enchaîner avec ce mouvement de seconde à la basse (le plus délicat, aucune note commune), c'est d'aller vers :
Ré Fa La Ré
Ce deuxième accord contient une quinte comme le premier, il n'est pas question de s'en priver ; c'est la quinte *parallèle* entre *mêmes* parties qui a été évitée.
Un intervalle conjoint c'est effectivement une seconde, en pratique.
Se comprend par rapport à son contraire ""disjoint" : dès qu'entre deux notes il y en a une autre, elles sont disjointes.
PS : Petite question perso de vocabulaire à l'adresse de ceux qui connaissent les gammes dites "défectives" : si je suis dans une gamme Do Ré Mi Sol La, par exemple, est-ce que je vais dire que le Mi et le Sol sont conjoints ?
On pourrait soutenir que oui, puisque, dans cette gamme, il n'y a rien antre Mi et Sol.
A l'inverse, le non reviendrait à considérer cette gamme comme plongée dans un ensemble plus grand comprenant, lui, la note manquante Fa (d'où l'adjectif "défective").
Je ne connais pas la réponse correcte, tout en penchant pour le "non" ; car l'adjectif "défectives" montre déjà une vision centrée sur la pratique de nos gammes occidentales "complètes".
boub's
Citation de Jacques Siron, La partition interieure, p 637 :
Dans les gammes non heptatoniques, le degré conjoint n'est pas forcément une seconde.
à l'inverse, dans les gammes bitonales non octaviantes, par exemple, c'est à dire des gammes qui comportent plus de 7 degrés sur plus d'une octave, deux notes qui peuvent paraitre conjointes ne sont pas des degrés conjoints au bout du compte.
ex: la gamme do ré mi fa sol la si do# ré# mi fa# sol# la# si do
et bien le do et le do# ne sont pas des degrés conjoints puisque ce sont les degrés I et VIII.
Bon, je vous l'accorde, c'est un peu fumeux, mais bon, déjà, construire une gamme à 14 degrés, c'est bien un peu fumeux, non
Anonyme
Merci, bien compris. "Fumeux", je ne sais pas, mathématiquement ça m'a l'air passionnant !
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