Tout savoir sur les frequences

Citation de : Dynar41

salut : j'espere que le connecté arnice est d'accord avec ce que je viens d'affirmer.

Absolument pas.
Le La 440Hz (le La3 de référence) se situe sur la 5ème case de la corde la plus aigue (mi aigue) de la guitare.
Pour les fondamentales, la guitare va de 83Hz (mi le plus grave sur une guitare) à 1320Hz (note la plus aigue pour 24 frettes donc mi. Pour une guitare avec 22 frettes, c'est ré donc 1176Hz)

Citation de : Dynar41

cher Arnice : vos propos sont faux . Demain je vais vous donner plus d' arguments. Bonne nuit ( la nuit porte conseil).

Bien vu l'edit de ton message précédent avec tes 404Hz et 808Hz pour un La


Issu de http://aboudet.chez-alice.fr/doc_musique/Sensation-sonore.html

http://img689.imageshack.us/img689/198/tessitures.gif

Correspondance des notes à vide des cordes d'une guitare en accordage standard.
MI1 LA2 RE2 SOL2 SI2 MI3

MI1 = 83Hz
LA1 = 110Hz
RE2 = 147Hz
SOL2 = 196Hz
SI2 = 248Hz
MI3 = 330Hz


Je suis d'accord sur le fait que passer une note à l'octave supérieure double la fréquence, mais tes fréquences de référence sur une guitare ne sont, pour moi, pas les bonnes.

Je suis curieux de voir, demain, quels arguments tu vas proposer pour étayer tes propos.
Si je suis ton raisonnement (La 440Hz en 5ème corde à vide  ), la guitare, 6ème corde mi grave à vide commencerait à 330Hz

Mais où as-tu et qui t'as appris celà ???

De toute façon, d'ici que tu répondes et argumentes, il y aura bien quelqu'un d'autre, voir plusieurs personnes, pour confirmer ce que j'ai écrit.

D'ailleurs, le lien mis par Lm le mentionne également
https://www.independentrecording.net/irn/resources/freqchart/main_display.htm

Enfin bon, je ne t'en veux pas.
Par contre, je suis sûr de ce que j'ai écrit.

Citation de : Dynar41

Mon cher Arnice : pour te récompenser d'avoir pris la peine de m'ouvrir l'esprit
,je t'offre cette gamme.
la voici: ré 4-0 _ mi(b) 4-1 _ fa 4-3 _sol(b) 4-4 _ la 3-2 _ si(b) 3-3 _do 3-5 _ ré 2-3 .

Donnez une noire à chacune des notes  sauf pour le fa à qui vous
offrirez une blanche.Jouez cette gamme en ascendant et en descendant plusieurs fois. Aprés vous donnerez des croches .Cette gamme a un nom que je vais vous donner mais aprés son execution
par votre part  sur la guitare et avoir lu vos  impréssions et sensations.

Gamme gitane, tonalité de fa, et commençant par la tonique ré dans ton exemple.
Mais on s'éloigne du sujet principal.

Pour répondre à Dart
Connaitre les fréquences fondamentales, leur plage suivant les instruments, le fréquences sensibles et les fréquences harmoniques des instruments, va permettre de mieux gérer leurs égalisations, d'avoir une très bonne idée, à l'avance, de ce que ça va donner, comprendre le pourquoi et, au final, réaliser de meilleurs mixs en effectuant de meilleurs "choix".

Certains n'en ont pas besoin et font ça très bien à l'oreille sans se poser de questions. Quand je me suis penché sur le sujet du mixage, j'ai voulu comprendre le pourquoi.
Connaitre uniquement la tessiture des instruments n'a pas grand intérêt (sauf en composition orchestrale grâce à la MAO, faire jouer un fa2 par une flûte, c'est très bizarre et, dans la réalité, impossible), par contre connaitre les fréquences pivots (fondamentales, sensibles, harmoniques) pour égaliser, c'est vraiment un "plus" pour le mixage.

Citation de : dart

Arnice > comment pourrais-je utiliser ce tableau? En clair, qu'est ce qu'il est recommandé de faire dans le traitement des fréquences. Mettre en avant les fréquences pivots?

Cette page répond à ta question. (Lire le texte sous le tableau).
https://www.ziggysono.com/htm_effets/index.php?art=table_frequence&titre=Frequences

Après, tout dépend de comment tu souhaites faire sonner ton morceau et les choix artistiques de ta prod.

Citation de : dart

Pour revenir au sujet intial, quel intérêt de connaître la plage de fréquences des instruments? Aucun a priori dans mes propos, juste de la curiosité. Cela peut être utile. Les oreilles et les Eq permettent de redesciner la plage de chaque son et puis une grosse caisse n'est pas l'autre.

Aujourd'hui on réagit en "sons". Enfin... on "fait "réagir", quoi... Mais l'on réagissait autrefois en termes tout-autrement efficaces. Rappelons-nous que des Beethoven et cie prévoyaient pour juste 12 ou 15 exécutants, non pas pour cette débauche venue avec "la technique électrique à qui mieux-mieux". Bah vii ! 'fallait tout simplement pas "couvrir" le piano-forte ou alors commencer à en mettre carrément deux, ce que fit Saint-Saëns ou inventer ue symphonie à trois chefs, ce que fit ce givré de Berlioz (compositeur dirons-nous presque "moyen", mais alors orchestrateur de tout-premier plan. Génial venant de "génie", ça s'applique à lui. Pas à mon ex-cop'-Lââm, une grosse-caisse comme tu le précises, n'en n'étant pas une autre).

"Connaître la plage" de réponse des instruments en soi n'est pas/plus très important. MAIS savoir comment se répondent efficacement les outils du son (qu'une trompette n'aura plus le mordant d'origine si tu lui adjoints une nappe médiocre de iolons dirons-nous -on néglige souvent les nappes, en musique "moderne" : elles ne sont pas suffisamment riches, épuisent l'oreille et l'intérieur de l'oreille car -"évidemment"- le solo est toujours trop en avant-), "connaître la plage" permet de bien "situer" son morceau dès la composition. On sait -ou on ne sait pas- alors "créer l'espace sonore", celui qui transporte l'auditeur. Une même partition exécutée par 5 chefs différents avec les mêmes exécutants n'aura jamais la même épaisseur. Ils changeront la disposition des exécutants en fonction de leur âge, de leur corps, de la "qualité" de leurs instruments au sens propre. Connaître qu'un piano et une guitare se feront systématiquement la gueule -savoir aussi qu'on ne pourra pas faire exécuter une partie de bass en "vrai" à un vrai bassiste si l'on sort de sa tessiture et rester planté là avec son morceau-, savoir que faire jouer deux flutes sur un pupitre du moindre cor ou de hautbois les feront "sonner" immédiatement à l'octave supérieure dans l'oreille, c'est savoir aussi en quelque sorte consruire une partition dès sa composition, en construire son "décor". C'est l'envers du travail effectué de nos jours.

Aucun ingé-son n'aurait pu trouver du travail dans les -pourtant- nombreux studios sans connaître sur le bout des cordes au minimum la lecture d'un "score".
C'est ce qui fait la différence avec les enregistrements d'aujourd'hui, où tout est.... "boosté". A quand, le triangle ré-accordé par degrés à 14 battements la seconde et ntendu tout aussi puissamment que toutes les timballes rageuses de l'orchestre réunies ?
Ben à tout de suite !...