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Théorie musicale

Acquérir le feeling pour faire des BEAUX solos guitares

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Sujet de la discussion Acquérir le feeling pour faire des BEAUX solos guitares
:??:
je joue je joue je joue, j'apprends j'apprends.... oui je commence à sentir le feeling sur la paume des mes doigts, que je transmets avec douceur au manche, mais c'est pas encore ça, je voudrais avoir le feeling d'un bluesman, pas d'un punk...ou d'un shred !
alors comment ca vient ce truc : avec les années ... en apprenant toutes sortes de solos ... en improvisants sur du blues ... en améliorant la souplesse et la rapidité de ses doigts ?_?
un peu de tout ça à mon avis ... non ? ??????
Purple Haze all my ass ?!?
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Citation : Acquérir le feeling pour faire des BEAUX solos guitares


C'est dur ....
Certains y passent toute leur vie :oo:

Je pense que ca passe par un travail acharne, du temps pour assimiler ce qu'on a travailler et le ressortir avec son propre language.

C'est comme le vocabulaire => on a tous le meme mais on s'exprime de maniere tres personnelle.
Et qd on regarde bien, ca nous a pris des annees ...

Hey ho attention, je voudrais decourager personne hein :mdr:
C'est juste que perso, je pense que c'est ce qu'il y a des plus dur pour un musicien ...
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Oh un beau sujet !!!


je suis assez d'accord avec laurent et N6, le feeling (si on nomme ça comme ça) pour moi c'est toutes ces imperfections (a un moment donné) dans le jeu qui font que chacun a le sien (a ce moment là).

je m'explique:

si on fait jouer une partition par une machine , même force "vélocité" calé pile poil au tempo etc on aura de la musique certes, mais qu'on pourrait appeller "suite harmonique"

maintenant on fait jouer cette même partition par un musicien, il va faire un tas d'imperfections de jeu! niveau tempo mise en place vélocité etc...
et ce sont justement ces imperfections qui vont faire qu'on peut reconnaître le gars entre mille, mais ce n'est pas encore ce qu'on pourrait appeller le "feeling".

si je poursuis mon raisonnement, je dirais que; tout ce qui est légato, tremolo, vibrato, hammer, pull off etc... sont des gestes techniques uniquement et n'ont rien à voir avec le "feeling", qui lui serait plutôt ce qu'on appelle en français "l'interpretation"

petit exemple pour illuster mon propos:

prennez un morceau que vous connaissez parfaitement (il faut avoir passé le cap du déchiffrage) et vous l'enregistrez un jour ou vous êtes "déprimés" et un jour ou vous êtes "guillerets", les notes sont les mêmes les techniques employées aussi (légato etc etc ...) écoutez les deux versions à "froid" et vous entendez que le morceau sonne différemment.

je dirais pour conclure: le "feeling" ce sont les imperfections dans le jeu induites par notre état d'esprit et des techniques employées au moment ou l'on joue le morceau. (je dis et des techniques employées parce que suivant l'état d'esprit , on peut très bien remplacer un "bend" par un "glissando" par exemple).


j'ai bon ????
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Je ne suis pas tout à fait d'accord. Si je prends l'exemple d'un instrumentiste classique, il passe des heures à répéter, rechercher, penser, les différentes nuances de jeu et d'expression lorsqu'il ou elle travaille une pièce. Quand vient le moment de la jouer, l'audiance est sbjuguée par une interpretation pleine de richesses, de couleurs et d'expressions. Il plane une ambiance de perfection et de facilité. Le "feeling" est là, dans la quasi perfection des gestes travaillés.
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Mais il ne faut surtout pas oublier l'auditeur(trice)... car la musique est aussi un moyen de communication qui peut ''biaiser'' l'information... En ce sens qu'un musicien peut transmettre une information avec tout le feeling qu'il veut et que la ''pâte'' ne lève pas du côté de celui ou celle qui écoute... d'autre part ce dernier ou cette dernière peut être émue par l'information diffusée sans pour autant que le musicien y éprouve un feeling sur son instrument... C'est vraiment selon moi une communication toute particulière entre le musicien et l'auditeur qui fait toute la différence... et cette communication comme je dis plus haut... peut être perçue bien différemment de part et d'autres... c'est selon moi la spontanéitée du moment... le moment précis où ça se passe avec la participation de l'environnement immédiat (bruits embiants, endroit, état d'esprit du musicien et de l'auditeur etc etc etc... )

Marie :clin:
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Citation : Si l'instrumentiste est bon, il est musicien, et même si il ne l'est pas



Je suis pas vraiment d'accord avec ça... Il m'est arrivé par exemple de jouer avec un bassiste qui était de tout évidence un très bon instrumentiste, sauf qu'il ne jouait pas vraiment de la musique, mais plutot uniquement de la basse... En gros il jouait dans son coin, comme s'il se tapait le boeuf tout seul sur une bande, au lieu de jouer avec nous, dans la même direction... Enfin c'est juste un exemple... mais il me semble qu'il ya une différence entre "jouer de son instrument" et "jouer de la musique"... Pour moi, l'instrument c'est la technique, et la musique c'est l'émotion, l'âme, la blessure, la fièvre, la sueur, les trippes, le vomi, l'extase... et c'est surement tout ça qui crée un feeling particulier, à un moment donné.
Un peu comme de dire qu'il ne suffit pas de faire des rimes pour faire de la poésie...
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Les personnes qui jouent d'un instrument, régulièrement, sont des musiciens. Leur niveau n'a aucune importance. Leur talent aussi. Il ont simplement besoin de la musique pour exprimer quelque chose. On se fout de la manière dont ils le font, en groupe, tout seul, tout seul en groupe. Ce sont des musiciens.
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Un peu péremptoire comme réponse non ?
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Tu veux donc dire que si mon petit frère joue un accord de Mim sur sa guitare tous les jours, ça fait de lui un musicien ?
Et que donc il suffit de faire des rimes pour être un poête ?
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Quel beau point d'orgue cher Laurent... J'adoooooooooooore hi hi hi.... Tu as là l'essence même de ce que je pense... comme dirais un musicien avec qui je travaille à l'occasion ''That's all folks'' hi hi hi

Marie :clin:
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Non, c'est la réalité. Va dire à un gars qui bosse comme un fou toute la semaine, et qui décompresse grâce à sa passion la musique le week end qu'il n'est pas musicien juste parcequ'il à une petite formation. Je suis sûr que chaque jours il languit le moment où il va retrouver son instrument et c'est un repère de vie pour lui. Il prend la musique très au sérieux, parfois plus que certain "pros", c'est un musicien. Je forme une guitariste depuis trois ans, elle à 43 ans et a débuté avec moi la guitare classique, elle ne joue pas encore "bien", mais c'est une musicienne, aucun doute là dessus. Etre musicien c'est simplement un rapport avec notre art, pas une question de niveau.
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Citation : Si je prends l'exemple d'un instrumentiste classique, il passe des heures à répéter, rechercher, penser, les différentes nuances de jeu et d'expression lorsqu'il ou elle travaille une pièce.



d'accord avec toi, mais tout ce travail sera de toute façon influencé par son état d'esprit au moment ou il le jouera ;)

combien de fois n'ais je pas entendu à la fin d'une interpretation "aujourd'hui il n'était pas en grande forme, je l'ai entendu la semaine dernière et là c'était divin" .pourtant il a une semaine de travail du morceau en plus ;)

salut marie ;) , je ne parle pas de relation "public<<< musicien", j'essaye de mettre une définition sur le mot "feeling" , un musicien qui joue seul chez lui peut faire preuve d'un grand "feeling".

maintenant tu as raison aussi parce que, si ce même musicien va jouer en public son état d'esprit changera en fonction des interagissements entre le public et lui "je sentais bien la salle ce soir" ou "le public était froid et je n'en ai pas trop fait" ;)
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Citation : Et que donc il suffit de faire des rimes pour être un poête ?



Le talent et l'universalité sont autres chose.
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.

Citation : Etre musicien c'est simplement un rapport avec notre art, pas une question de niveau.


Ah mais je suis tout à fait d'accord là-dessus, modulo un niveau minimum quand même (mais pas très élevé)... Relis mes posts, je fais justement le distinguo entre "l'intrumentiste", qui peut avoir un très bon niveau mais ne rien comprendre à la musique, et le "musicien", qui peut être un piètre instrumentiste mais te faire pleurer en chantant 3 notes ou te faire danser en tapant dans ses mains...
Enfin c'était pas aussi clair dans mes posts précedents, mais je n'ai jamais associé le terme de "musicien" avec un niveau technique...
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Ce que je veux dire c'est que même ton petit frère ou le gars qui ne te fais pas pleurer peut-être musicien juste parceque c'est sa vie.
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Citation : d'accord avec toi, mais tout ce travail sera de toute façon influencé par son état d'esprit au moment ou il le jouera



Bien sûr! mais c'est plus un problème d'état d'esprit que de feeling là, je crois.
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Citation : Ce que je veux dire c'est que même ton petit frère ou le gars qui ne te fais pas pleurer peut-être musicien juste parceque c'est sa vie.



Ah ça c'est interessant... Donc tu exclues de ta définition la répercussion de l'exercice de cet art sur le monde extérieur ?...
L'artiste est artiste par et pour lui-même...
Mais bien entendu ça soulève à ce moment là, la définition même de l'art... et là on est pas sortis de l'auberge :noidea:
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Citation : Ah mais je suis tout à fait d'accord là-dessus, modulo un niveau minimum quand même (mais pas très élevé)... Relis mes posts, je fais justement le distinguo entre "l'intrumentiste", qui peut avoir un très bon niveau mais ne rien comprendre à la musique, et le "musicien", qui peut être un piètre instrumentiste mais te faire pleurer en chantant 3 notes ou te faire danser en tapant dans ses mains

:bravo:

je suis très d'accord avec ça!
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Et si on écoute bcp de musique de différents horizons et qu'on s'applique sur de exercies prévus à cet effet?...
on devrait qd meme avoir un bon feeling nan?
Voir une fois pour voir beau... voir deux fois pour voir juste. ;p
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Pour moi, être artiste ça implique d'avoir une repercussion sur les autres... d'abord sur soi, bien sûr, mais aussi sur les autres... Il faut donner des émotions (positives ou négatives) aux autres... juste une ébauche de définition...
Enfin bon on est largement HS là...
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Citation : L'artiste est artiste par et pour lui-même... 



A mon sens oui. La plupart des grand artistes du passé dédaignaient la médiocrité du monde extérieur, et cherchaient à prouver à ses yeux la véracité de leur vision personnelle de ce que devait être la musique. Prokofiev, par exemple, respectait peu de monde, y compris dans son petit monde. Seul Ravel avait une valeur à ses yeux. Sa renommée vient, à mon sens, de l'apport qu'il à fait à la musique et à sa vision des choses, mais je ne pense pas que c'était son but premier. Bach se plaignait de la médiocrité des interprètes et du manque de moyens dont il disposait pour sa musique. Cela montre à quel point les artistes vivent dans un monde qu'il leur est propre et quelque part hors du monde réel. C'est le public qui va vers l'artiste, je ne pense pas que ce soit l'inverse, et cette rencontre ne peut avoir lieu que si l'artiste possède dans son monde une porte d'entrée en phase avec l'attente de ce public.
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Citation : Bien sûr! mais c'est plus un problème d'état d'esprit que de feeling là, je crois.



alors nous ne parlons pas de la même chose, "feeling" = "sentiment"

"i feel bad tonight" etc etc.

donc ce serait plutôt jouer avec du "sentiment" la définition exacte ???

bien entendu les sentiments n'ont rien à voir avec le travail et la mise en place de tout ce qui reste "technique" y compris les "accelerando" les "forte" "piano" "crescendo" etc etc etc
qui sont uniquement des indications données par le compositeur aux futurs interprètes.

qu'y a t'il de plus fort techniquement et au niveau de la mise en place qu'une machine??
rien évidement!!
pourtant on remplacera les "forte" etc par la vélocité, les "crescendo" par des fade in, etc etc et quand tout ce travail de mise en place parfait est effectué on pousse la touche "humanise" de notre séquenceur préferé afin de mettre un peu de ....."sentiments"
dans toute cette perfection non????
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Mais faut pas forcement etre un musicien pour un bon solo...je veus dire un musicien c'est un technicien de le musique, mais qui sait écouter aussi (les autres par exemple :clin: )
mais un solo ça demande pas qu'on écoute les autres
je me suis bien fais comprendre ou je suis pas clair? :???:
Voir une fois pour voir beau... voir deux fois pour voir juste. ;p
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Citation : qu'y a t'il de plus fort techniquement et au niveau de la mise en place qu'une machine??



MOI!!! :mdr: :mdr:
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Citation : Et si on écoute bcp de musique de différents horizons et qu'on s'applique sur de exercies prévus à cet effet?...
on devrait qd meme avoir un bon feeling nan?



tu veux savoir si tu vas avoir un bon "feeling" ???

pas difficile, tu prends ton instrument, tu t'asseois, et tu joue avec tes trippes !!!