réactions à la news Compos Inspirées saison n°82
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Merci Myrrhiam. Et pas seulement pour ce qui me concerne directement !
J'ai lu tout. Et c'est tout très intéressant.
De toute façon, ce n'est vraiment que des autres que nous pouvons vraiment apprendre. C'est-à-dire : recevoir quelques choses que nous ne savons pas déjà...
Sinon, pour ce qui me concerne ici : la problématique de la 'distance' entre la note et le son est en fait, je le pense, au fondement de la musique, toutes époques confondues. Étant donné que, bien sûr, chacune des "époques" aura sa réponse particulière à cette problématique.
Je ne vais pas développer ici.
"Les vagues sont des vagues, et les insectes sont des insectes."
Pour te paraphraser, je dirais juste que je tente que les notes soient des sons, et que les sons fassent des notes.
j'ai visité une maison je vous jure de l'urbex ,bon le petit plus : un guide gratos 
la maison été fissurée de partout ..
Après en bretagne vous avez pas trop ce problème de retrait des argiles mais ici c'est une catastruphe, alors limite je préfère une caravane et j'aurai une caravane home studio
Joxazy : Sea brume (long tone) : et bien malgré que ce soit hyper minimaliste ça reste très accrocheur avec ces accords et ce petit arpège
Haha ! Bonne idée je trouve
J'aimerais bien visiter nos voisins les bretons un jour, surtout pour leurs bon plats en restau.
Je me suis dit que je devais repasser, car... j'avais pas tout compris !
Et que ça m'intéresse bien, de bien tout comprendre ici.
En particulier, ce
on entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
Je ne saisis pas bien ici le sens de "virtuel".
Je ne pense pas que cela soit en référence au fait que les sons produits aient pour origine matérielle des échantillons ou des modélisations.
(Qui, d'ailleurs, sont des sons tout aussi réels que n'importe quel son audible par nos oreilles réelles...)
Non, ton idée (du virtuel, ici) vient de ce ce que, pour toi,
si (je) prends un violon ou une trompette, (mon) travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si j'écrivais une partition
C'est un fait, que je pense toujours la musique comme si j'écrivais une partition.
Encore faut-il s'entendre sur ce que cela signifie : "écrire une partition".
Cela ne se réduit pas du tout au choix de l'instrument et à la hauteur d'une note.
Tout d'abord parce que, sur une partition, et depuis longtemps, on peut spécifier, en plus de la hauteur : le type d'articulation (qui est notation du son), la "nuance" (qui est notation du son), et bien sûr, la configuration rythmique.
Ce serait d'ailleurs aussi intéressant de comprendre dans quelle mesure la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité...
Bref, les compositeurs 'anciens" (à partition) n'ont pas attendu l'arrivée des ordinateurs et des synthés pour "penser le son".
J'ai écouté. Découverte.
Et puis, tout de suite, à nouveau. Plaisir.
Donc : " Du genre que l'on peut tout se repasser sans se lasser. C'est quand tu veux !"
...
Tout ?
Bon, à la rigueur, je dirais que la tentative vocale n'est pas...
Disons que la diction de cet haïku (très réussi, je trouve) pourrait sans doute être autre ?
Cependant, tel quel, ça concourt à l'ambiance du morceau. Alors, c'est bon !
L'ambiance ? Quelle ambiance ?
Et bien disons : ambiance brouillard, et crustacés !
Musicalement, je trouve ça très abouti, dans tous ses détails (musicaux) et dans la façon dont toutes ces parties tiennent au tout, et forment un tout.
La contrebasse, les quatre notes au piano... jusqu'à cette expansion finale - dont la texture évoque l'arrivée d'un bagad (le bagad de Lann-Bihoué ?)
Pas besoin d'expliciter : il suffit d'écouter.
Et de réécouter.
Mieux vaut un timbre virtuel imitant un instrument réel, qu'un instrument virtuel imitant un timbre réel.
Disons qu'il y a des banques de sons qui sont plus intéressantes que d'autres ?
Il y a pouet-pouet... et pouet-pouet.
Chacun aura son expérience particulière, et ses préférences ici, et là ses refus.
Par ailleurs, ayant commencé mon existence de musicien en un temps que les moins de quarante ans n'ont pas bien connu, j'ai assez souvent éprouvé qu'il y avait des "vrais" instruments qui sonnaient merveilleusement, et d'autres qui... beurk !
Bref.
Ceci dit, je crois que parler d'un "instrument MIDI" provoque comme une confusion. Comme nous le savons, le MIDI est juste un système pour encoder un signal : un langage utilisé pour envoyer des informations d'exécution d'un instrument à un autre
Il ne produit lui-même aucun son.
Et le signal "imitateur", pour employer ton expression, vaut ce que vaut l'échantillon enregistré.
Il n'y a pas "imitation", mais reproduction - d'un son (réel) préalablement enregistré.
Sinon, nous sommes dans le monde des sons synthétiques. Ah... les 'synthés'...
Ça, c'est tout à fait autre chose que les banques de sons. Pour le coup, tu peux dire que les sons appartiennent au "virtuel", dans ce sens que, pour les produire, il n'y a qu'une machine, sans l'intervention d'aucun corps humain, soufflant, grattant, ou frappant quelques corps résonnants, "réels".
Ceci dit, cette problématique (sons "analogiques" vs. sons "synthétiques"), dont on comprend bien qu'elle reste considérable pour certains, elle commence à prendre une tournure de rengaine usée pour d'autres. Et, cela, depuis l'invention des systèmes de reproduction "phonographique" du son. Ce qui commence à dater. Mais ce n'est pas la première invention technique dont les utilisateurs mettent tant de temps à comprendre toutes les implications.
Pour ce qui me concerne : je fais de la musique avec les sons à ma disposition, quelque soit leur origine. Et, pour paraphraser Prodd : je préfère du synthétique musical, à de l'analogique... heu...
Sans compter que, ce qui m'importe, ce sont que les relations que je vais établir entre les sons dont je dispose.
Ce qui répond en partie à ce que tu dis ensuite :
Il y aurait à dire par ailleurs sur le projet de l'ambiant...
Ce sera pour un autre fois.
Bien sûr, le solfège, ce n'est qu'un code. Pour transcrire, pour d'autres musiciens connaissant ce code.
Ce qui compte c'est : la connaissance des "théories" de la musique, et, surtout, son histoire.
Qui commence il y a ... longtemps !
Bien sûr.
On y reviendra...
L'un ("démarrer" sur les instruments) pourrait ne pas empêcher l'autre (célébrer le retour - gagnant - de Myrrhiam) ?
...
Mais, il se fait tard.
Bien sûr.
J'y reviens. Non, et oui.
1) Non, quand je dis que "la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité", je ne parle pas "au niveau de la partition".
Je parle de la façon dont je comprends, pour mon usage personnel, cette "sonorité", existentiellement. La 'quantité' étant un des paramètres des formes sensibles (visibles, audibles, etc.)
Toutes choses étant égales par ailleurs - hauteur, volume, timbre -, la qualité sonore d'une "note" évoluera donc, possiblement, selon sa durée.
Réalité qui fait dire, dans un autre domaine, à Matisse, qu'un m2 d'un certain bleu est "plus bleu" qu'un cm2 du même bleu... (Oui, je la radote, celle-là...
)
À signaler cependant : une durée qui n'est pas justifiée, par une certaine densité, peut provoquer l'ennui. Auquel cas sa "qualité sonore" peut d'un coup tomber à zéro.
2) Oui, dans l'écriture de la musique (dans une partition), il "existe des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre."
Allons-nous en faire la liste ?
Qu'est-ce qui peut faire "évoluer le timbre" d'un instrument ?
D'abord, tout ce qui est lié à ses types d'articulation propres. Ils sont "écrits".
Sur un instrument à cordes (frottées ou pincées) : sul tasto ? sul ponticello ? Sur une flûte : avec ou sans bruit de souffle ? Normal ou flatterzung ? Etc.
Pour cet aspect : cf. Traités d'orchestration.
Ensuite, ce que l'on appelle les "nuances". La force avec laquelle on attaque la corde, la touche, la puissance avec laquelle on envoie l'air... piano, forte, crescendo et decrescendo, etc.
Ça se note (sur la partitio) simplement, codifié entre mp et mf (mezzo...) et pppp (quasi inaudible) et ffff (insupportable !), etc.
Ou bien, avec des petits dessins, dont la signification est évidente déjà pour un enfant.
D'ailleurs, la codification de notre musique (occidentale) a commencé ainsi : avec des petits dessins, des traits courts ou longs, qui montent ou qui descendent...
Ces "nuances" - la vélocité et/ou le volume sur nos séquenceurs - participent au rythme, bien sûr, mais aussi au timbre.
Certains instruments à vent (à anches) ont tendance même à "canarder" à partir d'une certaine intensité. Méfiance... mais, ce peut être intéressant ?
Je ne parle pas de la façon dont la partition (l'écriture de la musique) permet au compositeur de programmer l'évolution du timbre d'un ensemble d'instrumentistes !
C'est bien, qu'ils se retrouvent tous 'dans le même temps'...
C'est court, mais c'est bon.
En fait, c'est très court. Mais c'est très, très bon !
C'est plein d'esprit. 'Esprit' comme dans 'mot d'esprit'...
Ne pas confondre 'mot d'esprit' et 'plaisanterie'. Le 'mot d'esprit' est plaisant, à sa façon, mais sérieusement.
Je ne suis pas porté sur les "réminiscences", quand j'écoute des morceaux publiés ici. Mais, là, ça m'a sauté à l'oreille : Arsène Lupin. La série télé avec Georges Descrières. (Ne cherchez pas, les jeunes. Vous êtes trop jeunes.)
Ce n'est pas du tout que ce soit la même musique. C'est juste le même... esprit.
Wrong Deauville ? De Deauville à Etretat, y'a pas trop loin ?
Myrrhiam
64
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 1 an
Patrick G : Bugs & Waves
Tu donnes ici un grande importance au choix des textures. J'ai lu la discussion autour de l'ambiant, et je trouve que ça te réussit bien. J'ai le sentiment qu'habituellement dans tes compos le "son" en lui-même a peut-être moins d'importance pour toi : c'est à dire que si tu prends un violon ou une trompette, ton travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si tu écrivait une partition. On entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
Dans cette proposition, je n'entends plus l'instrument virtuel, et ça donne un morceau assez fascinant. L'ambiance qui ressort ici est très sombre et palpable. Les vagues sont des vagues, et les insectes sont des insectes. Bravo !
KALAK : The Intimate Ocean
Comme d'habitude, Kalak est bien inspiré
Morceau très contemplatif, comme une petite bulle dans laquelle on rentre immédiatement.
Ce que j'aime ici c'est que ce n'est ni joyeux, ni triste, la piste est un support très efficace pour se plonger dans l'image. Si on ressent de la nostalgie ou si ça nous évoque les vacances ça fonctionne, et la musique semble être un amplificateur à émotions. Bravo à toi aussi
Celest1 : la Plage
Les samples donnent le ton de ce qui nous attend, bonne nouvelle quand la musique arrive ça sonne toujours juste. Je me retrouve dans ta vision de la photo, c'est un peu ce que j'ai ressenti sur le moment
J'aime bien ton morceau, l'arrivée de la synth bass est très chouette et la montée en puissance lente mais ne perdant pas en intensité. Si je devais faire un petit reproche, c'est comment ça se termine, j'aurais aimé que ça pête sur autre chose ou alors que ça se termine plus doucement. Il n'empêche que ça me plaît bien ton affaire, donc bravo à toi
Prodd : On fait quoi là
Superbe ! Le texte, sa mise en place, les instruments et les détails derrière, le piano en boucle et tous les arrangements par dessus qui viennent parsemer tout ça jamais dans l'excès. C'est une chouette surprise, et c'est très agréable à écouter. Merci et bravo !
SYLVE D’OZ dB - DOCTOR STICKO : Soirée chez les Oubliés (la fabrique du brouillard):
Sacrée matière brut(al)e cette batterie. Le son me plaît vraiment beaucoup.
Pas évident de se faire entendre avec un batteur si bavard, mais le synthé basse crée un drôle de groove qui m'arrache tout de même quelques mouvements de la nuque, et les nappes au loin viennent renforcer cette atmosphère déjà bien mystérieuse. On a un peu l'impression de se balader dans un skouatt en cherchant d'où provient ce son.
C'est une proposition étonnante, pas sûr de capter le lien avec l'image mais je suis quand même heureux de l'avoir écouté
Philrud : Sale journée V2
Cette musique donne la sensation que tu es celui qui s'éclate le plus pour faire un morceau à la maison. On sent une énergie et une passion très puissante, je pense que la suggestion de Celest1 d'ajouter du chant marin était chouette, ça donne une belle teinte au morceau. J'aime bien l'ambiance de fin.
Punkrider : La plage!
Une proposition pop/vacances/nostalgique ! Le morceau est bien structuré, avec de bons arrangements, et l'idée de l'autotune sur le refrain est plutôt bien trouvée (un petit côté Get Lucky si je ne dis pas de bétises !). Très personnellement, ce n'est pas le genre de musique que je préfère, et en plus à cette époque j'ai plutôt envie de me tourner vers le froid et l'hiver, les vacances c'est dans trop longtemps
Je ne sais pas si tu as participé avant mon arrivée ici, mais dans le doute : bienvenue à toi !
Comme le dit Celest1, y'a un chouette niveau ici. Ça prend du temps de tout écouter, mais ce n'est pas du temps perdu
Je vais voir si j'arrive à pondre un truc aujourd'hui, je suis à la bourre !!
Tu donnes ici un grande importance au choix des textures. J'ai lu la discussion autour de l'ambiant, et je trouve que ça te réussit bien. J'ai le sentiment qu'habituellement dans tes compos le "son" en lui-même a peut-être moins d'importance pour toi : c'est à dire que si tu prends un violon ou une trompette, ton travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si tu écrivait une partition. On entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
Dans cette proposition, je n'entends plus l'instrument virtuel, et ça donne un morceau assez fascinant. L'ambiance qui ressort ici est très sombre et palpable. Les vagues sont des vagues, et les insectes sont des insectes. Bravo !
KALAK : The Intimate Ocean
Comme d'habitude, Kalak est bien inspiré
Morceau très contemplatif, comme une petite bulle dans laquelle on rentre immédiatement.
Ce que j'aime ici c'est que ce n'est ni joyeux, ni triste, la piste est un support très efficace pour se plonger dans l'image. Si on ressent de la nostalgie ou si ça nous évoque les vacances ça fonctionne, et la musique semble être un amplificateur à émotions. Bravo à toi aussi
Celest1 : la Plage
Les samples donnent le ton de ce qui nous attend, bonne nouvelle quand la musique arrive ça sonne toujours juste. Je me retrouve dans ta vision de la photo, c'est un peu ce que j'ai ressenti sur le moment
J'aime bien ton morceau, l'arrivée de la synth bass est très chouette et la montée en puissance lente mais ne perdant pas en intensité. Si je devais faire un petit reproche, c'est comment ça se termine, j'aurais aimé que ça pête sur autre chose ou alors que ça se termine plus doucement. Il n'empêche que ça me plaît bien ton affaire, donc bravo à toi
Prodd : On fait quoi là
Superbe ! Le texte, sa mise en place, les instruments et les détails derrière, le piano en boucle et tous les arrangements par dessus qui viennent parsemer tout ça jamais dans l'excès. C'est une chouette surprise, et c'est très agréable à écouter. Merci et bravo !
SYLVE D’OZ dB - DOCTOR STICKO : Soirée chez les Oubliés (la fabrique du brouillard):
Sacrée matière brut(al)e cette batterie. Le son me plaît vraiment beaucoup.
Pas évident de se faire entendre avec un batteur si bavard, mais le synthé basse crée un drôle de groove qui m'arrache tout de même quelques mouvements de la nuque, et les nappes au loin viennent renforcer cette atmosphère déjà bien mystérieuse. On a un peu l'impression de se balader dans un skouatt en cherchant d'où provient ce son.
C'est une proposition étonnante, pas sûr de capter le lien avec l'image mais je suis quand même heureux de l'avoir écouté
Philrud : Sale journée V2
Cette musique donne la sensation que tu es celui qui s'éclate le plus pour faire un morceau à la maison. On sent une énergie et une passion très puissante, je pense que la suggestion de Celest1 d'ajouter du chant marin était chouette, ça donne une belle teinte au morceau. J'aime bien l'ambiance de fin.
Punkrider : La plage!
Une proposition pop/vacances/nostalgique ! Le morceau est bien structuré, avec de bons arrangements, et l'idée de l'autotune sur le refrain est plutôt bien trouvée (un petit côté Get Lucky si je ne dis pas de bétises !). Très personnellement, ce n'est pas le genre de musique que je préfère, et en plus à cette époque j'ai plutôt envie de me tourner vers le froid et l'hiver, les vacances c'est dans trop longtemps
Je ne sais pas si tu as participé avant mon arrivée ici, mais dans le doute : bienvenue à toi !
Comme le dit Celest1, y'a un chouette niveau ici. Ça prend du temps de tout écouter, mais ce n'est pas du temps perdu
Je vais voir si j'arrive à pondre un truc aujourd'hui, je suis à la bourre !!
Celest1
5578
Je poste, donc je suis
Membre depuis 9 ans
Merci pour ton(tes) retours Myrrhiam
Mais oui et c'est vraiment sympa de participer (quand on a du temp) aux cotés de certains qui ont un niveau juste incroyable, bon j'arrive jamais à sortir un son vraiment parfait à chaque fois c'est une vraie aventure et un sacré bricolage , mais c'est un super défi à chaque fois je m'amuse bien .. un rdv que j'essai de suivre bien que ces derniers temps c'est plus difficile .. sauf si quelqu'un a 50 000 euros à me donner là on pourrait dire que je serai plus tranquille pour composer 
Non serieux visité une maison toute pourrie impossible de laisser du matériel audio la dedans je vais vraiment finir par la faire moi même la maison .. travailler et être en CDI pour avoir un pret et des tunes quand tu as tout ça.. ah non tu te retrouve encore à poil vous êtes trop pauvre .. rooohh je m'égard désolé bref vous êtes au top niveau
Citation :
y'a un chouette niveau ici.
Mais oui et c'est vraiment sympa de participer (quand on a du temp) aux cotés de certains qui ont un niveau juste incroyable, bon j'arrive jamais à sortir un son vraiment parfait à chaque fois c'est une vraie aventure et un sacré bricolage , mais c'est un super défi à chaque fois je m'amuse bien .. un rdv que j'essai de suivre bien que ces derniers temps c'est plus difficile .. sauf si quelqu'un a 50 000 euros à me donner là on pourrait dire que je serai plus tranquille pour composer
Non serieux visité une maison toute pourrie impossible de laisser du matériel audio la dedans je vais vraiment finir par la faire moi même la maison .. travailler et être en CDI pour avoir un pret et des tunes quand tu as tout ça.. ah non tu te retrouve encore à poil vous êtes trop pauvre .. rooohh je m'égard désolé bref vous êtes au top niveau 101112
Anonyme
Joxazy
51
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 2 ans
Tiens sa me donne envie de tenter de faire quelque chose
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Myrrhiam :
Patrick G : Bugs & Waves
Tu donnes ici un grande importance au choix des textures. J'ai lu la discussion autour de l'ambiant, et je trouve que ça te réussit bien. J'ai le sentiment qu'habituellement dans tes compos le "son" en lui-même a peut-être moins d'importance pour toi : c'est à dire que si tu prends un violon ou une trompette, ton travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si tu écrivait une partition. On entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
Dans cette proposition, je n'entends plus l'instrument virtuel, et ça donne un morceau assez fascinant. L'ambiance qui ressort ici est très sombre et palpable. Les vagues sont des vagues, et les insectes sont des insectes. Bravo !
...
Merci Myrrhiam. Et pas seulement pour ce qui me concerne directement !
J'ai lu tout. Et c'est tout très intéressant.
De toute façon, ce n'est vraiment que des autres que nous pouvons vraiment apprendre. C'est-à-dire : recevoir quelques choses que nous ne savons pas déjà...
Sinon, pour ce qui me concerne ici : la problématique de la 'distance' entre la note et le son est en fait, je le pense, au fondement de la musique, toutes époques confondues. Étant donné que, bien sûr, chacune des "époques" aura sa réponse particulière à cette problématique.
Je ne vais pas développer ici.
"Les vagues sont des vagues, et les insectes sont des insectes."
Pour te paraphraser, je dirais juste que je tente que les notes soient des sons, et que les sons fassent des notes.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
Joxazy
51
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 2 ans
Joxazy : Sea brume (long tone)
un concept a voir si j'apporte des amélioration : https://vocaroo.com/1hBOsJ5cVY97
La photo avec des personnes me fait penser a une fin plutôt heureuse, des familles réunis autour d'une après midi sur la plage
inspiration : ending de Ryu dans Street fighter 3 new generation
un concept a voir si j'apporte des amélioration : https://vocaroo.com/1hBOsJ5cVY97
La photo avec des personnes me fait penser a une fin plutôt heureuse, des familles réunis autour d'une après midi sur la plage
inspiration : ending de Ryu dans Street fighter 3 new generation
[ Dernière édition du message le 23/11/2024 à 00:05:39 ]
Celest1
5578
Je poste, donc je suis
Membre depuis 9 ans
Citation :
Entre la maison et la 2sec quechua Tu peux te construire une Kerterre :
j'ai visité une maison je vous jure de l'urbex ,bon le petit plus : un guide gratos la maison été fissurée de partout .. Après en bretagne vous avez pas trop ce problème de retrait des argiles mais ici c'est une catastruphe, alors limite je préfère une caravane et j'aurai une caravane home studio
Joxazy : Sea brume (long tone) : et bien malgré que ce soit hyper minimaliste ça reste très accrocheur avec ces accords et ce petit arpège
101112
Joxazy
51
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 2 ans
Citation de Celest1 :
Citation :Tu peux te construire une Kerterre :
Après en bretagne vous avez pas trop ce problème de retrait des argiles mais ici c'est une catastruphe, alors limite je préfère une caravane et j'aurai une caravane home studio
Haha ! Bonne idée je trouve
J'aimerais bien visiter nos voisins les bretons un jour, surtout pour leurs bon plats en restau.
[ Dernière édition du message le 23/11/2024 à 09:27:37 ]
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Myrrhiam :
Patrick G : Bugs & Waves
Tu donnes ici un grande importance au choix des textures. J'ai lu la discussion autour de l'ambiant, et je trouve que ça te réussit bien. J'ai le sentiment qu'habituellement dans tes compos le "son" en lui-même a peut-être moins d'importance pour toi : c'est à dire que si tu prends un violon ou une trompette, ton travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si tu écrivait une partition. On entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
...
Je me suis dit que je devais repasser, car... j'avais pas tout compris !
Et que ça m'intéresse bien, de bien tout comprendre ici.
En particulier, ce
on entend donc un violon ou une trompette, mais aussi un instrument virtuel.
Je ne saisis pas bien ici le sens de "virtuel".
Je ne pense pas que cela soit en référence au fait que les sons produits aient pour origine matérielle des échantillons ou des modélisations.
(Qui, d'ailleurs, sont des sons tout aussi réels que n'importe quel son audible par nos oreilles réelles...
)Non, ton idée (du virtuel, ici) vient de ce ce que, pour toi,
si (je) prends un violon ou une trompette, (mon) travail sur la recherche de textures s'arrête au choix de l'instrument et à la hauteur où il se place, comme si j'écrivais une partition
C'est un fait, que je pense toujours la musique comme si j'écrivais une partition.
Encore faut-il s'entendre sur ce que cela signifie : "écrire une partition".
Cela ne se réduit pas du tout au choix de l'instrument et à la hauteur d'une note.
Tout d'abord parce que, sur une partition, et depuis longtemps, on peut spécifier, en plus de la hauteur : le type d'articulation (qui est notation du son), la "nuance" (qui est notation du son), et bien sûr, la configuration rythmique.
Ce serait d'ailleurs aussi intéressant de comprendre dans quelle mesure la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité...
Bref, les compositeurs 'anciens" (à partition
) n'ont pas attendu l'arrivée des ordinateurs et des synthés pour "penser le son"."Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
Prodd
1137
AFicionado·a
Membre depuis 6 ans
Merci Myrrhiam !, qu'est ce que c'est encourageant de lire ce genre de retour !.
Faudrait que j'essaie d'en écrire aussi, en essayant d'être aussi jovial... pas évident.
Bravo
Faudrait que j'essaie d'en écrire aussi, en essayant d'être aussi jovial... pas évident.
Bravo
philrud
3782
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 18 ans
Merci Myrrhiam pour ton retour !
Oui, l'ambiance de fin peut donner matière à continuer ce morceau en enchaînant sur un thème plus doux, c'est vrai. J'y avais même pensé, mais ça aurait fait une longueur, mais une longueur. Mais ça aurait pu avoir aussi son charme. Tiens ! Une idée me vient...
Oui, l'ambiance de fin peut donner matière à continuer ce morceau en enchaînant sur un thème plus doux, c'est vrai. J'y avais même pensé, mais ça aurait fait une longueur, mais une longueur. Mais ça aurait pu avoir aussi son charme. Tiens ! Une idée me vient...
Mon soundcloud Good times !
Myrrhiam
64
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 1 an
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Myrrhiam :
Hop là pour la 82 !
... envie de tenter l'expérience de la voix, pour un court moment.
Petits crustacés
Seuls et pourtant si nombreux
Dans l'épais brouillard
Myrrhiam - Brouillard et crustacés
https://soundcloud.com/myrrhiam/brouillard-et-crustaces
J'ai écouté. Découverte.
Et puis, tout de suite, à nouveau. Plaisir.
Donc : " Du genre que l'on peut tout se repasser sans se lasser. C'est quand tu veux !"
...
Tout ?
Bon, à la rigueur, je dirais que la tentative vocale n'est pas...
Disons que la diction de cet haïku (très réussi, je trouve) pourrait sans doute être autre ?
Cependant, tel quel, ça concourt à l'ambiance du morceau. Alors, c'est bon !
L'ambiance ? Quelle ambiance ?
Et bien disons : ambiance brouillard, et crustacés !
Musicalement, je trouve ça très abouti, dans tous ses détails (musicaux) et dans la façon dont toutes ces parties tiennent au tout, et forment un tout.
La contrebasse, les quatre notes au piano... jusqu'à cette expansion finale - dont la texture évoque l'arrivée d'un bagad (le bagad de Lann-Bihoué
?)Pas besoin d'expliciter : il suffit d'écouter.
Et de réécouter.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
[ Dernière édition du message le 24/11/2024 à 13:42:12 ]
Prodd
1137
AFicionado·a
Membre depuis 6 ans
Myrrhiam - Brouillard et crustacés
Excellent !, ce contrebasse/flute à la Robert Wyatt, et ce chant digne d'un Billy Ze Kick "manger moi"
Tu nous emmènes avec un funambule reliant les deux pôles célestes.
Simple et efficace
Excellent !, ce contrebasse/flute à la Robert Wyatt, et ce chant digne d'un Billy Ze Kick "manger moi"
Tu nous emmènes avec un funambule reliant les deux pôles célestes.
Simple et efficace
[ Dernière édition du message le 24/11/2024 à 17:46:03 ]
Celest1
5578
Je poste, donc je suis
Membre depuis 9 ans
Myrrhiam - Brouillard et crustacés : morceau original et poétique , planant et envoutant : colle très bien avec l'image
101112
Myrrhiam
64
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 1 an
Patrick, pour répondre à ton message, ce que j'appelle tout simplement un instrument virtuel est un instrument MIDI dont le but est d'imiter un instrument réel.
Donc oui, je suis d'accord que les sons obtenus sont analogiques, car un instrument virtuel convertit le langage MIDI en signal audio.
Cependant, je trouve qu'en règle générale, le signal analogique imitateur d'un instrument produit un son qui fait pouet-pouet
Je disais donc que dans BUGS & WAVES, le traitement des instruments virtuels est plutôt bien réussi (comprendre : tu sembles avoir cherché à faire un traitement sur le son et sur la texture), là où j'avais le sentiment que sur des compos antérieures c'était moins le cas (je me trompe peut-être ceci-dit, car c'est une impression que j'ai eu sans vraiment vérifier). Et justement ce traitement ressemble pas mal à ce que cherche à faire un musicien ambiant : jouer en priorité avec la matière et la texture des sons.
Pour tout ce que tu dis à propos des partitions, tu as raison. N'ayant jamais fait de solfège, j'ai pas poussé plus que ça la réflexion sur l'écriture d'une partition..
Quand tu dis ça tu parles au niveau d'une partition ? Existe-il des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre ?
Sinon, merci pour ton retour, et merci également à Celest1 et Prodd (Robert Wyatt ??? quel honneur !!
)
Donc oui, je suis d'accord que les sons obtenus sont analogiques, car un instrument virtuel convertit le langage MIDI en signal audio.
Cependant, je trouve qu'en règle générale, le signal analogique imitateur d'un instrument produit un son qui fait pouet-pouet
Je disais donc que dans BUGS & WAVES, le traitement des instruments virtuels est plutôt bien réussi (comprendre : tu sembles avoir cherché à faire un traitement sur le son et sur la texture), là où j'avais le sentiment que sur des compos antérieures c'était moins le cas (je me trompe peut-être ceci-dit, car c'est une impression que j'ai eu sans vraiment vérifier). Et justement ce traitement ressemble pas mal à ce que cherche à faire un musicien ambiant : jouer en priorité avec la matière et la texture des sons.
Pour tout ce que tu dis à propos des partitions, tu as raison. N'ayant jamais fait de solfège, j'ai pas poussé plus que ça la réflexion sur l'écriture d'une partition..
Citation :
Ce serait d'ailleurs aussi intéressant de comprendre dans quelle mesure la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité...
Quand tu dis ça tu parles au niveau d'une partition ? Existe-il des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre ?
Sinon, merci pour ton retour, et merci également à Celest1 et Prodd (Robert Wyatt ??? quel honneur !!
)Prodd
1137
AFicionado·a
Membre depuis 6 ans
Citation :
le signal analogique imitateur d'un instrument produit un son qui fait pouet-pouet
Mieux vaut un timbre virtuel imitant un instrument réel, qu'un instrument virtuel imitant un timbre réel.
[ Dernière édition du message le 24/11/2024 à 20:21:41 ]
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Myrrhiam :
Patrick, pour répondre à ton message, ce que j'appelle tout simplement un instrument virtuel est un instrument MIDI dont le but est d'imiter un instrument réel.
Donc oui, je suis d'accord que les sons obtenus sont analogiques, car un instrument virtuel convertit le langage MIDI en signal audio.
Cependant, je trouve qu'en règle générale, le signal analogique imitateur d'un instrument produit un son qui fait pouet-pouet
Disons qu'il y a des banques de sons qui sont plus intéressantes que d'autres ?
Il y a pouet-pouet... et pouet-pouet.
Chacun aura son expérience particulière, et ses préférences ici, et là ses refus.
Par ailleurs, ayant commencé mon existence de musicien en un temps que les moins de quarante ans n'ont pas bien connu, j'ai assez souvent éprouvé qu'il y avait des "vrais" instruments qui sonnaient merveilleusement, et d'autres qui... beurk !
Bref.
Ceci dit, je crois que parler d'un "instrument MIDI" provoque comme une confusion. Comme nous le savons, le MIDI est juste un système pour encoder un signal : un langage utilisé pour envoyer des informations d'exécution d'un instrument à un autre
Il ne produit lui-même aucun son.
Et le signal "imitateur", pour employer ton expression, vaut ce que vaut l'échantillon enregistré.
Il n'y a pas "imitation", mais reproduction - d'un son (réel) préalablement enregistré.
Sinon, nous sommes dans le monde des sons synthétiques. Ah... les 'synthés'...
Ça, c'est tout à fait autre chose que les banques de sons. Pour le coup, tu peux dire que les sons appartiennent au "virtuel", dans ce sens que, pour les produire, il n'y a qu'une machine, sans l'intervention d'aucun corps humain, soufflant, grattant, ou frappant quelques corps résonnants, "réels".
Ceci dit, cette problématique (sons "analogiques" vs. sons "synthétiques"), dont on comprend bien qu'elle reste considérable pour certains, elle commence à prendre une tournure de rengaine usée pour d'autres. Et, cela, depuis l'invention des systèmes de reproduction "phonographique" du son. Ce qui commence à dater. Mais ce n'est pas la première invention technique dont les utilisateurs mettent tant de temps à comprendre toutes les implications.
Pour ce qui me concerne : je fais de la musique avec les sons à ma disposition, quelque soit leur origine. Et, pour paraphraser Prodd : je préfère du synthétique musical, à de l'analogique... heu...
Sans compter que, ce qui m'importe, ce sont que les relations que je vais établir entre les sons dont je dispose.
Ce qui répond en partie à ce que tu dis ensuite :
Citation :
Je disais donc que dans BUGS & WAVES, le traitement des instruments virtuels est plutôt bien réussi (comprendre : tu sembles avoir cherché à faire un traitement sur le son et sur la texture), là où j'avais le sentiment que sur des compos antérieures c'était moins le cas (je me trompe peut-être ceci-dit, car c'est une impression que j'ai eu sans vraiment vérifier). Et justement ce traitement ressemble pas mal à ce que cherche à faire un musicien ambiant : jouer en priorité avec la matière et la texture des sons.
Il y aurait à dire par ailleurs sur le projet de l'ambiant...
Ce sera pour un autre fois.
Citation :
Pour tout ce que tu dis à propos des partitions, tu as raison. N'ayant jamais fait de solfège, j'ai pas poussé plus que ça la réflexion sur l'écriture d'une partition...
Bien sûr, le solfège, ce n'est qu'un code. Pour transcrire, pour d'autres musiciens connaissant ce code.
Ce qui compte c'est : la connaissance des "théories" de la musique, et, surtout, son histoire.
Qui commence il y a ... longtemps !
Citation :
Citation :Ce serait d'ailleurs aussi intéressant de comprendre dans quelle mesure la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité...
Quand tu dis ça tu parles au niveau d'une partition ? Existe-il des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre ?
Bien sûr.
On y reviendra...
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
[ Dernière édition du message le 24/11/2024 à 22:57:10 ]
Shalako
1541
AFicionado·a
Membre depuis 18 ans
Ce "sujet", un thread comme on dit, prend un tour pour le moins inattendu. Par manque d'énergie, je l'avoue, je ne vais pas démarrer sur les instruments virtuels mais vais comme les autres célébrer Myrrhiam pour son retour.
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Shalako :
Ce "sujet", un thread comme on dit, prend un tour pour le moins inattendu. Par manque d'énergie, je l'avoue, je ne vais pas démarrer sur les instruments virtuels mais vais comme les autres célébrer Myrrhiam pour son retour.
L'un ("démarrer" sur les instruments) pourrait ne pas empêcher l'autre (célébrer le retour - gagnant - de Myrrhiam) ?
...
Mais, il se fait tard.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
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Anonyme
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Myrrhiam :
Citation :Ce serait d'ailleurs aussi intéressant de comprendre dans quelle mesure la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité...
Quand tu dis ça tu parles au niveau d'une partition ? Existe-il des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre ?
Bien sûr.
J'y reviens. Non, et oui.
1) Non, quand je dis que "la durée d'une note est partie prenante de sa sonorité", je ne parle pas "au niveau de la partition".
Je parle de la façon dont je comprends, pour mon usage personnel, cette "sonorité", existentiellement. La 'quantité' étant un des paramètres des formes sensibles (visibles, audibles, etc.)
Toutes choses étant égales par ailleurs - hauteur, volume, timbre -, la qualité sonore d'une "note" évoluera donc, possiblement, selon sa durée.
Réalité qui fait dire, dans un autre domaine, à Matisse, qu'un m2 d'un certain bleu est "plus bleu" qu'un cm2 du même bleu... (Oui, je la radote, celle-là...
)À signaler cependant : une durée qui n'est pas justifiée, par une certaine densité, peut provoquer l'ennui. Auquel cas sa "qualité sonore" peut d'un coup tomber à zéro.
2) Oui, dans l'écriture de la musique (dans une partition), il "existe des éléments qui permettent de préciser au musicien comment faire évoluer son timbre."
Allons-nous en faire la liste ?
Qu'est-ce qui peut faire "évoluer le timbre" d'un instrument ?
D'abord, tout ce qui est lié à ses types d'articulation propres. Ils sont "écrits".
Sur un instrument à cordes (frottées ou pincées) : sul tasto ? sul ponticello ? Sur une flûte : avec ou sans bruit de souffle ? Normal ou flatterzung ? Etc.
Pour cet aspect : cf. Traités d'orchestration.
Ensuite, ce que l'on appelle les "nuances". La force avec laquelle on attaque la corde, la touche, la puissance avec laquelle on envoie l'air... piano, forte, crescendo et decrescendo, etc.
Ça se note (sur la partitio) simplement, codifié entre mp et mf (mezzo...) et pppp (quasi inaudible) et ffff (insupportable !), etc.
Ou bien, avec des petits dessins, dont la signification est évidente déjà pour un enfant.
D'ailleurs, la codification de notre musique (occidentale) a commencé ainsi : avec des petits dessins, des traits courts ou longs, qui montent ou qui descendent...
Ces "nuances" - la vélocité et/ou le volume sur nos séquenceurs - participent au rythme, bien sûr, mais aussi au timbre.
Certains instruments à vent (à anches) ont tendance même à "canarder" à partir d'une certaine intensité. Méfiance... mais, ce peut être intéressant ?
Je ne parle pas de la façon dont la partition (l'écriture de la musique) permet au compositeur de programmer l'évolution du timbre d'un ensemble d'instrumentistes !
C'est bien, qu'ils se retrouvent tous 'dans le même temps'...
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Panse-bête
1024
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
patrick_g75
9407
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Panse-bête :
Hello,
..et c'est court...
Panse bête : Wrong Deauville
https://soundcloud.com/panse-b-te/wrong-deauville
C'est court, mais c'est bon.
En fait, c'est très court. Mais c'est très, très bon !
C'est plein d'esprit. 'Esprit' comme dans 'mot d'esprit'...
Ne pas confondre 'mot d'esprit' et 'plaisanterie'. Le 'mot d'esprit' est plaisant, à sa façon, mais sérieusement.
Je ne suis pas porté sur les "réminiscences", quand j'écoute des morceaux publiés ici. Mais, là, ça m'a sauté à l'oreille : Arsène Lupin. La série télé avec Georges Descrières. (Ne cherchez pas, les jeunes. Vous êtes trop jeunes.)
Ce n'est pas du tout que ce soit la même musique. C'est juste le même... esprit.
Wrong Deauville ? De Deauville à Etretat, y'a pas trop loin ?
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