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Lorsqu'on débute, ou simplement quand on cherche à acheter de nouvelles cymbales, il est souvent nécessaire de faire un point sur les fondamentaux : de quels types de cymbales ai-je besoin ? comment sont-elles fabriquées ? comment faire le bon choix lors de mes achats et jouer l'esprit tranquille ?
Il y a encore quelques années, l’univers des cymbales était assez facile à décrypter, Paiste était souvent synonyme de rock, Zildjian de jazz et Meinl de gros metal qui dépote. Mais aujourd’hui, tous les fabricants de cymbales proposent des modèles adaptés à des styles musicaux très variés.
Les marques divisent leur gamme de produits en différentes séries, qui se distinguent les unes des autres en termes de prix, de construction, de finition, d’apparence et surtout de son. Qu’il s’agisse de pop moderne, de rock, de jazz, de hardcore, de hip-hop, de metal, de musique classique ou d’autres styles, chaque fabricant est en mesure de fournir des cymbales de qualité.
De plus en plus de fabricants proposent des packs de cymbales parfaitement adaptées les unes aux autres, ce qui s’avère être particulièrement intéressant, à la fois pour les débutants mais aussi pour ceux qui ne veulent pas dépenser des sommes folles pour compléter leur kit. Que vous soyez musicienne ou musicien pro, débutant(e) ou confirmé(e), vous avez sans-doute remarqué que l’offre actuelle est très large et que certains d’entre-nous passent leur temps à chercher les cymbales parfaites tout en essayant de ne pas se ruiner.
Toutefois, il faut toujours garder à l’esprit que la qualité a un prix et qu’il convient d’éviter de descendre en dessous d’un certain seuil tarifaire pour obtenir un son nuancé et agréable à l’oreille. Il n’est tout simplement pas possible d’obtenir un jeu de cymbales de très bonne qualité pour une centaine d’euros. Mais si vous êtes prêt à dépenser un peu plus, il est aujourd’hui possible de trouver votre bonheur pour un prix relativement raisonnable.
Nous débuterons notre petit guide avec une présentation de chaque type de cymbale, nous aborderons ensuite les différentes techniques de fabrication et de finition, suivies de quelques conseils pour faire le bon choix lors de vos achats.
Modèles standards de cymbales : charleston, crash et ride (rôles, tailles, usages)
Les charlestons
Les charlestons se composent de deux cymbales montées en miroir sur un pied spécial doté d’un mécanisme à pédale. La cymbale supérieure est actionnée avec le pied gauche (pour les droitier(e)s conventionnel(le)s). Ainsi, la main droite joue les croches sur le charleston fermé, qui peut être ouvert avec le pied pour l’accentuation. Les fabricants indiquent laquelle des deux cymbales doit être montée en haut et laquelle doit être placée en bas. La cymbale supérieure devant idéalement avoir une réponse rapide, elle est généralement plus fine et plus légère que la cymbale inférieure. Les cymbales inférieures peuvent présenter des caractéristiques particulières comme un bord légèrement ondulé ou même parfois une surface centrale percée. L’air emprisonné entre les cymbales peut ainsi toujours s’échapper de manière optimale lorsque l’on joue. Il en résulte un son bref, aigu et plus agressif. Les tailles les plus courantes pour les cymbales charleston sont de 13, 14 (standard) et 15 pouces de diamètre.
La cymbale crash
Les cymbales crash sont généralement utilisées pour accentuer ou souligner les accents présents dans le morceau. Peu après la frappe de la cymbale crash, un son explosif se produit et s’estompe relativement vite. Plus la cymbale est fine, plus le son se développera rapidement. Les batteurs de métal et de rock aiment jouer des motifs de noires ou de croches sur le bord de la cymbale crash pour donner plus de puissance au rythme. Le crash constant produit un tapis sonore très dense qui habille le morceau. Pour obtenir cet effet, le consensus est que la cymbale doit toutefois avoir un diamètre d’au moins 18 pouces.
La cymbale ride
Cette cymbale est généralement la plus grande du kit et sert principalement à jouer des figures rythmiques continues, comme avec le charleston. Les accents individuels sont créés en jouant la cymbale sur le dôme ou le bord. De manière plus générale, la cymbale ride est frappée avec l’olive de la baguette sur sa surface, ce qui produit un mélange harmonieux entre le « ping » transitoire de l’attaque et le « wash » plus durable du sustain. Sur les cymbales lourdes, le « ping » est dominant, tandis que sur les cymbales plus légères, c’est le sustain qui prend le dessus. C’est pourquoi les cymbales ride légères peuvent être considérées et utilisées comme de grosses cymbales crash. Les cymbales rides plates et sans dômes quant à elles, sont principalement utilisées dans le jazz et sont d’un type assez particulier qu’on ne retrouve pas partout.
Cymbales à effet : splash, china et swish (couleurs sonores et contextes)
La cymbale splash
Comme la cymbale crash, la cymbale splash est principalement utilisée pour les accents, bien que sa petite taille et l’épaisseur limitée du matériau utilisé font qu’elle réagit plus rapidement, et que le son se désintègre encore plus vite. Comme ces cymbales sont généralement très fines, il faut les jouer avec précaution et essayer d’adopter un toucher léger lorsqu’on les frappe. D’ailleurs en raison de leur finesse, les cymbales splash peuvent aussi être jouées à mains nues. C’est pourquoi elles sont souvent utilisées comme effets dans un morceau.
Cymbales china et swish
Les modèles china et swish ont une forme complètement différente de celle des cymbales conventionnelles, caractérisée par un bord plus large et retourné. Le son de la cymbale china est plus agressif et bref, ce qui lui confère une touche exotique qui se démarque des autres cymbales du kit. Elle est souvent utilisée pour créer des accents ou des rythmes staccato. En fonction des marques, le dôme varie entre une forme légèrement cylindrique et une forme plus ronde. Souvent, une cymbale china est montée à l’envers, avec le dôme tourné vers le bas, car il est alors un peu plus facile de jouer sur le bord mais cette configuration rend le dôme pratiquement inutilisable. Pour résoudre ce problème, la marque Paiste a développé des cymbales chinas de forme spéciale, les « Novo Chinas », dont le dôme et le bord sont tous deux orientés vers le haut. Dans les big band on retrouve également assez souvent des cymbales chinas rivetées de plus grande taille, au profil moins incurvé, appelées cymbales « swish ». Ces cymbales permettent d’interpréter les accents et les figures d’accompagnement de manière moins intrusive et se fondent mieux dans le morceau.
Comment sont fabriquées les cymbales : alliages, profil, martelage et tournage
L’alliage
L’alliage métallique fait toute la différence. Les cymbales ne sont généralement pas fabriquées à partir d’un seul métal, mais plutôt à partir de mélanges, appelés « alliages ». Les cymbales de haute qualité sont fabriquées à partir d’un alliage de bronze. Les mélanges les plus courants sont le bronze B20 (80 % de cuivre, 20 % d’étain) et le bronze B8 (92 % de cuivre, 8 % d’étain). Les alliages de laiton sont généralement utilisés pour la production de cymbales plus abordables.
Comparé à tous les autres, le processus de production des cymbales B20 est le plus long et requiert un niveau de compétence élevé. La procédure commence par le moulage à chaud de morceaux du matériau B20. Ces ébauches sont ramollies et reçoivent une forme ronde grâce à de multiples opérations de chauffage et de laminage. Les dômes sont ensuite pressés. On procède après, à la machine ou à la main, au martelage, qui donne à la cymbale son profil unique. Au cours de l’étape suivante, appelée tournage, des outils spéciaux sont utilisés pour gratter la couche extérieure brute du métal, créant ainsi les rainures typiques de ces percussions, tout en amenant la cymbale à son épaisseur finale. Enfin, le traitement de surface est appliqué, ce qui donne à la cymbale sa finition esthétique (par exemple brillant ou naturel).
Contrairement à la méthode de fabrication du B20, tous les autres types de cymbales, du bronze B8 aux alliages de laiton, sont fabriqués à partir de plaques de métal rondes embouties qui sont pressées pour prendre forme et ensuite plus ou moins travaillées en fonction du degré de finition. Malgré une méthode de production moins élaborée, les cymbales B8 ne sonnent pas nécessairement moins bien que les cymbales B20 et sont très courantes dans les groupes de rock par exemple.
Le profil
Le profil d’une cymbale décrit la courbure de la ligne qui relie le bord et le trou central. Cette courbe peut varier considérablement en fonction du type de cymbale. Une cymbale china, par exemple, a un bord aplati et recourbé, ce qui lui confère un caractère sonore particulier. Un autre exemple est la cymbale « flat ride » qui, contrairement à une cymbale conventionnelle, n’a pas de dôme. Le son est donc plus silencieux et sec, car plus le dôme d’une cymbale est petit, plus le volume et le contenu harmonique sont faibles. Le caractère explosif typique d’une cymbale est également proportionnel à la taille du dôme central. Par conséquent, une cymbale plate ne développe pas plus de son lorsqu’elle est jouée avec force. Même avec des cymbales de forme conventionnelle, il existe des différences subtiles mais cruciales. Par exemple, une cymbale à la courbe prononcée produit généralement une fondamentale plus aiguë qu’une cymbale au profil plus plat.
Le martelage et l’accordage
Il est possible d’affiner considérablement le caractère sonore d’une cymbale grâce à un processus de martelage intensif. Ce n’est donc pas un hasard si les séries de cymbales exclusives et coûteuses présentent souvent des motifs de martelage très particuliers. Ce traitement permet avant tout d’obtenir un son plus ample, c’est-à-dire une gamme de fréquences plus large. En outre, la cymbale « s’ouvre » plus facilement.
Mais le martelage influe également sur le toucher, car il augmente la tension générale dans le matériau utilisé. La cymbale devient donc structurellement plus dure, ce qui améliore le rebond de la baguette et c’est un facteur important, en particulier pour les cymbales ride par exemple.
Les motifs de lattage
Outre les variables mentionnées ci-dessus, le motif de lattage, c’est-à-dire le type et la forme des rainures, a également une influence importante sur le son. La distance entre ces rainures tonales ainsi que leur profondeur peuvent varier considérablement d’une cymbale à l’autre. Sur les cymbales de haute qualité, elles sont généralement très prononcées, ce qui rend le son plus complexe et le spectre des fréquences beaucoup plus large.
Dans le segment des cymbales bon marché, les alliages sont souvent peu ou pas lattés du tout pour des raisons d’économie, ce qui limite d’emblée leur potentiel sonore. Mais comme nous le savons tous, l’exception confirme la règle, et il existe également des cymbales de haute qualité sans rainures tonales, bien qu’elles soient souvent dotées d’un martelage très élaboré. Il s’agit généralement de modèles relativement lourds pour lesquels le rétrécissement du spectre des fréquences est intentionnel, car en se concentrant sur une bande passante étroite, ces cymbales peuvent s’imposer plus facilement dans un environnement musical bruyant et mieux trouver leur place dans le mix.
Catégories de poids
Pour la plupart des cymbales, le nom du modèle donne une bonne indication de son poids approximatif. Thin crash, medium crash ou heavy ride sont des désignations que l’on retrouve dans les catalogues de presque tous les fabricants. Le poids détermine en grande partie le timbre d’une cymbale. Une cymbale crash légère développe par exemple tout son potentiel sonore même avec un toucher léger, tandis qu’une cymbale crash lourde doit être jouée avec plus de force pour s’activer correctement.
La hauteur de la note générée par la cymbale est influencée par son poids, qui impacte également la durée du sustain. En règle générale, une cymbale plus lourde a un sustain plus long qu’une cymbale plus légère. En revanche, contrairement à ce qu’on pourrait penser, l’épaisseur de la cymbale n’est pas forcément déterminante, c’est vraiment la masse globale qui caractérise la durée de la résonance dans le temps.
Choisir ses cymbales selon le style et le volume du groupe (poids, diamètre, dôme)
La première question à se poser est de savoir si votre musique est plutôt agressive ou plutôt calme. Un trio de jazz acoustique aura besoin de cymbales très différentes de celles d’un groupe de trash metal. Pour faire simple, plus la musique est forte et amplifiée, plus les cymbales doivent être puissantes. Une cymbale crash fine réagit immédiatement lorsqu’elle est frappée avec un doigt et sonne très bien dans un environnement acoustique calme et feutré. Cependant, elle peut facilement être surmenée si on la joue trop fort ou si on utilise des baguettes trop lourdes, au point même de l’endommager. En termes de volume, elle ne sera pas non plus à la hauteur d’une crash moyenne ou lourde car sa masse est très inférieure. Les modèles plus lourds délivrent exactement les fréquences nécessaires pour percer à travers un mur de guitares distordues et sont donc mieux adaptés à une musique fortement amplifiée. Enfin, ce qui s’applique aux crashs s’applique également aux rides. Une cymbale conçue pour le jazz, toute en subtilités et en nuances, se perdrait dans une musique amplifiée et jouée à fond. Dans ce cas-là, vous auriez plutôt besoin d’une cymbale ride lourde ou puissante, de préférence avec un grand dôme qui développe un « ping » distinctif qui se situe clairement au-dessus des guitares en termes de fréquence. La situation est similaire avec les cymbales charlestons. Les modèles lourds ne répondent pas aussi facilement, mais leur son plus agressif et perçant les rendrait beaucoup plus faciles à entendre dans un contexte musical très dense.
En ce qui concerne le choix des tailles, une paire de charlestons de 14 pouces, des cymbales crash de 16 et 18 pouces et une cymbale ride de 20 pouces conviennent parfaitement pour le rock traditionnel et la musique pop. Si la musique devient un peu plus intense, il est préférable d’opter pour une cymbale ride de 22 pouces et pour atteindre un certain volume, les cymbales charlestons peuvent également être agrandies d’une taille ou deux.
Essayer et acheter des cymbales : environnement d’écoute, appairage et stacks
Lorsque vous effectuez des essais dans un magasin, vous devez garder à l’esprit que les conditions acoustiques, telles que la taille et la nature du sol, des murs et du plafond ainsi que leurs positions respectives ont une influence majeure sur le son. Une cymbale dont le son et les aigus sont désagréables dans un magasin avec d’immenses fenêtres et pleins d’autres cymbales qui résonnent avec elle peut sonner beaucoup mieux dans un studio ou une salle de répétition avec une acoustique optimisée.
Il est donc conseillé de tester les cymbales dans une pièce séparée, avec vos propres baguettes, directement sur une batterie. De nombreux grands magasins offrent cette possibilité. Lorsque vous composez des sets, les cymbales individuelles doivent bien entendu être assorties les unes avec les autres, et ceci est particulièrement vrai pour les crashes. Vous devez donc avoir les autres cymbales sous la main lorsque vous achetez des cymbales individuelles, ainsi n’hésitez pas à les trimbaler avec vous le jour de votre achat pour éviter les mauvaises surprises en rentrant à la maison.
Il est également conseillé d’être accompagné d’une deuxième personne, de préférence un(e) ami(e) batteur. Elle pourrait par exemple jouer de la cymbale sur la batterie pendant que vous jugez le son à partir de différentes positions d’écoute. On sous-estime souvent le fait que le son d’une cymbale est nettement différent selon qu’elle est jouée de loin ou depuis le siège de batteur. La raison est que certaines fréquences s’estompent plus rapidement à mesure que la distance augmente, ce qui modifie notre perception du timbre. En outre, vous devez garder à l’esprit que vous utilisez normalement la cymbale dans le contexte d’un groupe, alors que dans le magasin, vous pouvez au mieux la juger sur un set, sans autres instruments. Les cymbales particulièrement lourdes, par exemple les cymbales crashes heavy, ont généralement un son moins agréable lorsqu’elles sont jouées individuellement que les cymbales crashes plus fines. Mais cette impression peut changer du tout au tout lorsqu’elles sont jouées en groupe : il peut arriver que certaines fréquences qui semblaient désagréables dans le magasin puissent aider à percer le mix en salle de répétition.
Il est également intéressant d’expérimenter en plaçant des cymbales les unes sur les autres, par exemple en superposant deux crashes ou en combinant un petit splash renversé avec une china plus large. Vous pouvez également acheter des combinaisons pré-sélectionnées que de nombreux fabricants proposent sous le nom de « stacks ». Que vous combiniez des cymbales individuelles ou que vous placiez un tambourin sur les charlestons ou un collier de perles sur la cymbale ride, vous pouvez rapidement et facilement créer des sons nouveaux et inspirants.
L’achat en ligne a pour lui un avantage pratique : les cymbales peuvent parfois y être achetées à un prix encore plus bas qu’en magasin et les sites web des fabricants offrent aussi la possibilité d’en savoir plus sur les modèles en question et d’écouter des exemples sonores, qui donnent souvent une bonne idée du son attendu. Une fois que vous avez pris votre décision et que les cymbales que vous avez achetées arrivent dans votre boîte aux lettres, vous pouvez les tester confortablement dans un environnement familier et vous avez même le droit de les renvoyer si elles ne vous plaisent pas !
Sonoriser les cymbales sur scène et en studio : placements et pratiques courantes
Les cymbales sont généralement enregistrées avec trois microphones à condensateur, une paire d’overheads pour les crashs et la cymbale ride, et un microphone pour la paire de charlestons. Toutefois, dans les grandes salles ou lors de concerts en plein air, la cymbale ride doit également être captée avec son propre microphone afin de la restituer plus distinctement. En tant que musicien ou groupe, vous êtes dépendants de la qualité des microphones et surtout des compétences de l’ingénieur du son en façade, sans parler du son et surtout du volume que vous créez vous-même sur scène bien évidemment.
Si votre budget le permet, n’hésitez pas à vous constituer un petit ensemble de micros dédiés à la sonorisation de votre kit de batterie. De nombreuses marques proposent également des sets de micros prêts à l’emploi (comme Shure ou Audix par exemple) pour des prix relativement raisonnables.
Notre sélection de sets abordables pour débuter ou upgrader sans se ruiner
Nous avons rassemblé une sélection de sets de cymbales pour différents budgets et styles. La sélection comprend des sets de cymbales complets, composés d’un charleston de 14″, d’une crash de 16″ et d’une ride de 20″, à des tarifs situés entre 250 et 650 euros pour les débutant(e)s et les joueuses et joueurs confirmé(e)s.
Set Millenium B20 – B20 à portée de main
Il y a quelques années encore, les batteurs disposant d’un budget limité ne pouvaient pas profiter des cymbales B20, car elles étaient réservées aux gammes de prix supérieures. La concurrence acharnée entre les fabricants de cymbales a toutefois permis de faire entrer cet alliage dans des gammes de prix inférieures, pour notre plus grand plaisir. Le meilleur exemple actuel est probablement le set de cymbales Millenium B20, qui a fait très bonne impression lors de notre essai et qui sonne bien mieux que ne le laisse supposer son modeste prix de 250 euros. Avec leur poids moyen, ces cymbales fabriquées en Chine sont polyvalentes et peuvent être utilisées pour un large éventail d’applications rock/pop.
Set Zultan Rock Beat – l’artisanat turc au service du rock
La recommandation suivante est le set de cymbales Zultan Rock Beat, ces cymbales existent depuis quelques années et ont été la première série à sortir sous la marque Zultan. Le nom du jeu de cymbales, qui coûte environ 450 euros, est quelque peu trompeur, car ces cymbales sont fabriquées à la main en Turquie à partir de bronze B20. Très rigides et puissantes, elles restent suffisamment flexibles pour faire leur travail à des volumes moyens si elles sont jouées de manière appropriée.
Set Masterwork Troy - polyvalent et accessible avec un accordage au top
Contrairement aux séries mentionnées précédemment, les cymbales Masterwork Troy, bien connues des amateurs de musique amplifiée, fonctionnent également très bien dans un environnement musical plus calme. Les cymbales en B20 réagissent de manière très sensible aux différentes intensités de frappe et impressionnent par leur son chaud et musical, qui peut facilement rivaliser avec des cymbales beaucoup plus chères. Le set coûte actuellement environ 450 euros.
Set Istanbul Agop Xist Brilliant Cymbals – un ensemble professionnel et abordable
Nous clôturons notre liste de recommandations avec le set Istanbul Agop Xist Brilliant : ces cymbales pourront satisfaire les professionnels même les plus exigeants. Le jeu de base, qui comprend un étui en plastique, coûte environ 650 euros. Ces cymbales B20, de facture impeccable et très bien assorties sur le plan sonore, ont un son brillant et conviennent parfaitement au rock, à la pop, au funk et au blues.
FAQ cymbales : matériaux, nombre de cymbales, volume, prix et réparations
De quoi sont faites les cymbales ?
Les cymbales sont généralement constituées d’un alliage de cuivre et d’étain. Les alliages les plus courants sont le B20 et le B8. Le chiffre qui suit le B (pour bronze) indique le pourcentage d’étain : par exemple B20 = 80 % de cuivre + 20 % d’étain. Pour les cymbales à bas prix, on utilise souvent du laiton et dans certains cas du maillechort.
De combien de cymbales ai-je besoin ?
Une paire de cymbales charlestons, une crash à gauche et une ride à droite (inversées pour les gauchers) sont obligatoires. Néanmoins, il est courant de placer une deuxième crash juste à côté de la ride pour réduire la distance à parcourir après les fill-ins qui se terminent sur le tom basse. Mais finalement, il n’y a pas de limite en termes de positionnement… on voit parfois des batteurs avec plus de 15 cymbales qui se baladent et qui proposent des enchaînements magnifiques.
Les grandes cymbales sont-elles plus bruyantes que les petites ?
Il n’y a pas de réponse absolue à cette question car l’épaisseur du matériau utilisé et le profil spécifique de chaque cymbale influent également sur le volume final, mais c’est surtout la masse globale qui dicte la puissance en décibels purs. Ce qui est certain, en revanche, c’est que sur deux cymbales de taille différente mais de construction identique, la plus grande aura un son bien plus grave.
Pourquoi existe-t-il des différences de prix aussi importantes entre les cymbales ?
Comme dans tous les domaines, le travail manuel et le temps passé coûtent de l’argent, c’est pourquoi une cymbale coulée en B20 qui a été laborieusement martelée, tournée et polie à la main est plus chère qu’une cymbale entièrement fabriquée à la machine en alliage B8 ou en laiton. Mais les étapes supplémentaires impliquées dans le traitement du modèle en question ont un effet significatif sur le son, de sorte que dans la plupart des cas, il vaut la peine de dépenser un peu plus d’argent pour obtenir de bonnes cymbales qui sonnent.
Peut-on réparer une cymbale fissurée ?
Une cymbale fissurée sur quelques millimètres le long du bord, mais dont le son est encore acceptable, peut souvent être sauvée en perçant l’extrémité de la fissure avec une fraiseuse à métal (ou une perceuse si les moyens du bord sont limités). Idéalement, le perçage empêchera la fissure de se poursuivre, mais il faut garder à l’esprit que la fissure peut être plus longue que ce que l’on peut percevoir à l’œil nu. Une procédure similaire est aussi utilisée pour les fissures sur le dôme. Par contre, les fissures importantes qui se trouvent généralement le long des rainures et qui affectent la surface centrale de la cymbale, ternissent davantage le son et signifient malheureusement souvent la fin de la cymbale.
Bell : la cloche ou le dôme de la cymbale, souvent également appelé pavillon.
Flat ride : cymbale ride sans dôme, souvent utilisée dans le jazz.
Keyhole : trou central bosselé de la cymbale, causé par un montage incorrect.
Lathing : le fait de tourner la cymbale en retirant de la matière avec un ciseau de luthier.
Stacking : empiler deux cymbales l’une sur l’autre pour obtenir des effets « trash ».
Sustain : la durée de décroissance du son d’une cymbale après l’impact.
Swish : cymbale china plus plate et avec un dôme plus petit.
Thin : décrit une cymbale de poids léger
Medium : décrit une cymbale de poids moyen
Heavy : décrit une cymbale de poids lourd
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Réactions à cet article(5)
Feupied
Posteur·euse AFfolé·e
Posté le 09/09/2025 à 17:20:28
Bel article. Merci.
Gibemato
Nouvel·le AFfilié·e
Posté le 09/09/2025 à 18:17:43
Le meilleur album de Peter Gabriel est celui de 1980.
C'est celui où il n'y a pas de cymbales...
CILA-30
Posteur·euse AFfamé·e
Posté le 09/09/2025 à 19:17:22
Je ne suis pas batteur mais j'ai trouvé cet article très intéressant et ça me sort un peu de l'ignorance lorsque j'utilise un plugin de batterie où il faut choisir tous les éléments (j'ai BFD 3.5 avec quelques extensions et j'étais un peu perdu...) GRAND MERCI !
exotica
Posteur·euse AFfamé·e
Posté le 09/09/2025 à 19:36:26
Ola, n’étant aussi pas batteur, j’ai trouvé cet article formidable.
Merci.