Belle gratte land

Citation :

Par contre pour l'horrible trou dans le dos de la guitare, je sais pas où placer ça dans l'équation ...

Super pratique au contraire : casse-croûte, paquet de clopes ...pour l'entracte !

Les premières guitares électriques sont clairement des guitares acoustiques auxquelles on a ajouté des micros. On a simplement apposé des micros enfin des capteurs plus précisément (pickups) non pas avec l'idée géniale de créer la sainte guitare électrique, non, c'était juste pour répondre au besoin des musiciens de s'amplifier pour jouer devant des auditoires toujours plus nombreux et plus bruyants.
L'invention légendaire c'est la guitare solid-body. C'est ça la vraie guitare électrique. Concernant les acoustiques et hollow body auxquelles on a adjoint des pickups il faut voir que c'était une solution simple et tout à fait pratique du point de vue de la fabrication. Le musicien n'était pas confronté à un nouvel instrument et gardait ses bonnes vielles habitudes tout en pouvant, si nécessaire, bénéficier des dernières technologies quand la situation l'exigeait. C'est donc clairement un instrument hybride ou plus exactement une guitare avec option ampli. Finalement ce n'est pas ça qui a révolutionné la musique dans le sens où cette révolution s'est faite avec un instrument tellement nouveau qu'il a fallu que les artistes les plus talentueux découvrent la manière d'exploiter pleinement son énorme potentiel sonore, et cela est passé par le son mais aussi par le jeu du musicien.

Pour moi, la révolution a bel et bien été l'apparition de micros sur des guitares. On serait pas allé bien loin avec des Strat sans micros
La Gibson ES-175 était déjà dès 1949 une VRAIE guitare électrique, avec un micro P90 de série, des réglages de volume et tone, et un tirant de cordes plus léger que les 100% acoustiques. Son rôle et son utilisation s'étaient déjà totalement démarqués d'une acoustique avant même l'apparition des solid body. Le but originel du corps plein était majoritairement (peut être même exclusivement) de limiter le larsen le plus possible : on améliore pas un instrument en partant de l'idée que quelqu'un saura bien en faire quelque chose, mais bien parce qu'un musicien en a exprimé le besoin ou l'envie Dans cet esprit on peut noter l'apparition des amplis à transistors pour limiter la saturation. Pour moi l'évolution du genre musical n'est pas lié à tout ça ou alors indirectement.

On n'a pas inventé l'éclairage électrique en améliorant la bougie ou la lampe à pétrole... Au départ l'idée c'était de faire entendre la guitare dans les formations de jazz (piano, contrebasse, batterie, cuivres divers, toutes choses pas vraiment silencieuses...) donc de l"amplifier. Dans ce contexte on s'est assez vite aperçu que la caisse ne servait plus à grand chose, à part répéter à la maison, et même que sa présence pouvait être néfaste à cause du larsen, d'où l'apparition de la "caisse" découpée dans une planche pleine et des solutions hybrides genre 335. Et c'est devenu un instrument à part entière, cf. dans le même genre d'évolution l'orgue Hammond ou le piano électrique sensés imiter des instruments acoustiques et qui s'en sont très vite écartés. A part ça je trouve que les guitares "arch top" pour jazzeux sont souvent des instruments magnifiques même si c'est techniquement "boiteux" dans l'absolu.

L'intérêt de l'ampli à transistors (qui peut saturer aussi, il suffit d'y aller franchement..) c'est le poids et l'encombrement par rapport aux lampes avec leurs transfos. Dès qu'on a su faire des transistors de puissance pour l'étage de sortie c'était parti, exit le transfo de sortie et l'alimentation des filaments des lampes.

Citation :

Citation :
les guitares "arch top" pour jazzeux sont souvent des instruments magnifiques même si c'est techniquement "boiteux" dans l'absolu.

Heeeeein ?

Je m'explique : au départ l'idée c'était d'avoir le son de la guitare (acoustique donc...) en plus fort. Mais c'était pas ça avec les micros magnétiques, c'était un autre son et un nouvel instrument, tout comme le piano électrique ou le Hammond. On aurait pu en rester là sans les facéties de M. Larsen quand on a commencé à envoyer des watts derrière: la caisse ne servait à rien. Pire encore elle était souvent source d'ennuis : à la trappe ! Et on inventa la guitare électrique "planche", qui n'est faite que pour jouer amplifiée et qui n'a pas ces problèmes, ou beaucoup moins sauf si on s'appelle Hendrix et qu'on a un stack format frigo-congélateur derrière. C'est donc bien un progrès technique, puisque les principaux problèmes d'origine ont été résolus ou contournés. Artistiquement c'est autre chose: les goûts et les couleurs...

Wham Bam > J'apprécie de voir citer Syl Sylvain comme son de qualité. D'autant que tu as raison!

Plus étonnante que belle, cette strat avec des micros à l'horizontale:

Citation de Desmodue :

L'intérêt de l'ampli à transistors (qui peut saturer aussi, il suffit d'y aller franchement..) c'est le poids et l'encombrement par rapport aux lampes avec leurs transfos.

A volume sonore équivalent, il est plus dur de faire saturer l'ampli à transistor (sans prendre en compte le canal saturé)

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Pour la petite histoire, Fender a "ouvert" la voie avec les premiers amplis à transistors dans la première partie des années 60 mais a priori ne s'en servaient pas de la même manière qu'aujourd'hui. Ceci dit on leur trouvait déjà les mêmes défauts qu'à ceux d'aujourd'hui, qui ont heureusement été largement corrigés depuis : le son était froid sans nuance et la distorsion naturelle bien trop agressive, tranchante et à des années-lumières des amplis à lampes. Paradoxalement, ils étaient également plus chers à construire avec notamment un ampli 280W avec 16 HP pour la modique somme de 1500$ soit environ 10.000€ d'aujourd'hui et au vu du peu de succès, cette aventure n'a duré que 5 ans, de 66 à 71, mais sera remise en marche par Leo Fender en personne avec la marque MusicMan qui a eu bien plus de succès. Et ensuite, le Jazz Chorus