réactions au dossier Interview de Simon Gauf de Guitar Point
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Tout dépend de ce qu’on cherche dans le son d’une guitare !
Moi, je ne supporte pas le son de scie sauteuse de tous les métalleux et/ou shreddeurs (ou presque) que je trouve sans âme et sans intérêt
! D’autant plus quand leur son est tout sauf naturel, hyper compressé, hyper saturé, tiré de micros actifs dans des simulateurs d’amplis qui donnent le même son à tout le monde.
Pour revenir sur les instruments vintage, ayant la grande chance d’avoir une Telecaster de 68, ça sonne vraiment bien. Je ne dis pas qu’elle sonne mieux que la même de 2020 mais je suis heureux de l’avoir. C’est un caprice de cinquantenaire j’en suis tout à fait conscient mais j’avais les moyens et l’envie de le faire.
Mais ma Strat’ Custom Shop’ sonne tout aussi bien que les séries L essayées peu avant (c’est même une tuerie).
Si on veut un instrument vintage, il faut avoir les moyens financiers évidemment mais si on ne veut pas investir trop d’argent et avoir malgré tout un instrument qui s’en rapproche, le Custom Shop est tout à fait à la hauteur
!
Sinon, j’ai acheté une basse Squier récemment et c’est un très bon instrument !
Je l’ai déjà dit ici mais si j’avais les moyens (à condition qu’il m’en reste encore après achat
) de m’offrir une Les Paul de 58’, 59’ ou 60’, je le ferai sans aucun soucis 
! Mais pour jouer avec hein, pas pour l’exposer dans une vitrine, je joue beaucoup avec ma Tele !
Le traducteur prend des libertés avec les propos de l'interviewé: je doute qu'il se soit exprimé comme ça en allemand, ce serait particulièrement lourd
Linn Sondek
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Mr Kay
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CREACH amp
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Linn Sondek
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gromeul
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Citation de Linn :
Citation de CREACH :Bonjour à tous,
Linn Sondek le faite que tu trouve la sonorité de cette époque juste affreuse peut être expliqué par les progrès réalisés depuis en matière d'enregistrement, parce que si tu prends une guitare et un ampli à lampes il n'y a pas eu grand chose d'inventé depuis les années 60/70 alors que le matériel d'enregistrement à lui bien évolué.
Après les objets de collection existeront toujours et c'est surtout très appréciable de les voir toujours être utilisés, Joe bonamassa avec la guitare d'Albert King c'est toujours cool.
Sans aucun doute, les techniques rudimentaires d'enregistrement sont-elles largement responsables de la piètre qualité des sons de guitares que l'on trouve durant toutes ces années 60 au fil des disques. Mais pourtant, quand on écoute des enregistrements de Jazz du milieu des années 50 et tout au long des années 60, quelle différence! Les instruments sonnent à la perfection et la qualité de ces enregistrements me semble toujours d'actualité malgré les immenses progrès accomplis dans les techniques de captation. Bien entendu, je suis conscient que les labels Jazz tels que Blue Note, Prestige, Columbia ou Impulse disposaient d'ingénieurs du son autrement qualifiés et qu'enregistrer un quartet ou quintet acoustique pouvait être plus simple. Néanmoins, quand (par malheur!!!) j'écoute des albums de tous les grands groupes rock des années 60, je reste stupéfait du son pauvre et sans âme que les guitaristes tiraient de ces instruments qui, aujourd'hui, nous font légitimement rêver.
Tout dépend de ce qu’on cherche dans le son d’une guitare !
Moi, je ne supporte pas le son de scie sauteuse de tous les métalleux et/ou shreddeurs (ou presque) que je trouve sans âme et sans intérêt
! D’autant plus quand leur son est tout sauf naturel, hyper compressé, hyper saturé, tiré de micros actifs dans des simulateurs d’amplis qui donnent le même son à tout le monde.Pour revenir sur les instruments vintage, ayant la grande chance d’avoir une Telecaster de 68, ça sonne vraiment bien. Je ne dis pas qu’elle sonne mieux que la même de 2020 mais je suis heureux de l’avoir. C’est un caprice de cinquantenaire j’en suis tout à fait conscient mais j’avais les moyens et l’envie de le faire.
Mais ma Strat’ Custom Shop’ sonne tout aussi bien que les séries L essayées peu avant (c’est même une tuerie).
Si on veut un instrument vintage, il faut avoir les moyens financiers évidemment mais si on ne veut pas investir trop d’argent et avoir malgré tout un instrument qui s’en rapproche, le Custom Shop est tout à fait à la hauteur
!Sinon, j’ai acheté une basse Squier récemment et c’est un très bon instrument !
Je l’ai déjà dit ici mais si j’avais les moyens (à condition qu’il m’en reste encore après achat
) de m’offrir une Les Paul de 58’, 59’ ou 60’, je le ferai sans aucun soucis ! Mais pour jouer avec hein, pas pour l’exposer dans une vitrine, je joue beaucoup avec ma Tele !Linn Sondek
1009
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gromeul
17110
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
Mr Kay
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Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Pour sûr, il est des courants pour lesquels le niveau technique exigé est plus élevé et il peut y avoir aussi une culture du travail du son en studio. Je pense particulièrement au reggae, j'ai pu écouter un jour une mixtape de Bob Marley & The Wailers, la qualité des prises était bluffante!
J'avais enchaîné avec celle de "Bohemian Rapshody" de Queen et de mémoire, la guitare était triplée! C'est d'ailleurs ce genre de ficelle qui peut faussement donner l'impression que c'est le fait d'avoir une Strat de 56 ou une LP de 59 qui fait le truc.
Par ailleurs, plein de musiciens ayant percé à partir de la fin des années 60 avaient des instruments des années 50 dans les mains car c'était tout simplement du matériel d'occasion, le matériel neuf étant encore de bonne tenue, des mesures de réductions de coût de l'époque pouvant même avoir eu un effet heureux, comme les Jazz Bass où, pour réduire le temps d'usinage, on avait légèrement décalé la position d'un des micros et c'était fantastique pour le jeu en slap.
Puis on a commencé à gratter sur la qualité des bois, des vernis, des alliages de métaux... A la toute fin des années 70, il y a eu des Fender dont le vernis se craquelait au bout de quelques semaines et alors là, oui, on pouvait alors vraiment le crier haut et fort, c'était mieux avant!
Et même si depuis, les constructeurs ont bien redressé la barre, c'est resté, d'où cette réplique de film entrée dans l'histoire guitaristique
J'avais enchaîné avec celle de "Bohemian Rapshody" de Queen et de mémoire, la guitare était triplée! C'est d'ailleurs ce genre de ficelle qui peut faussement donner l'impression que c'est le fait d'avoir une Strat de 56 ou une LP de 59 qui fait le truc.
Par ailleurs, plein de musiciens ayant percé à partir de la fin des années 60 avaient des instruments des années 50 dans les mains car c'était tout simplement du matériel d'occasion, le matériel neuf étant encore de bonne tenue, des mesures de réductions de coût de l'époque pouvant même avoir eu un effet heureux, comme les Jazz Bass où, pour réduire le temps d'usinage, on avait légèrement décalé la position d'un des micros et c'était fantastique pour le jeu en slap.
Puis on a commencé à gratter sur la qualité des bois, des vernis, des alliages de métaux... A la toute fin des années 70, il y a eu des Fender dont le vernis se craquelait au bout de quelques semaines et alors là, oui, on pouvait alors vraiment le crier haut et fort, c'était mieux avant!
Et même si depuis, les constructeurs ont bien redressé la barre, c'est resté, d'où cette réplique de film entrée dans l'histoire guitaristique
[ Dernière édition du message le 20/03/2021 à 12:25:58 ]
BulletZ
91
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 10 ans
Citation de Schizoide :
C'est pénible cette écriture inclusive qui rend la lecture laborieuse.
Le traducteur prend des libertés avec les propos de l'interviewé: je doute qu'il se soit exprimé comme ça en allemand, ce serait particulièrement lourd
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