L'enregistrement de la voix - Le guide de l’enregistrement - 86e partie

Prélude

Les personnes qui me connaissent un tant soit peu doivent certai­ne­ment se dire que je ne suis pas entiè­re­ment objec­tif lorsque je souligne l’im­por­tance de la voix dans le cadre de ce guide. Il est vrai que mon aven­ture musi­cale person­nelle a commencé par là puisqu’avant de travailler dans le son, je suis en premier lieu chan­teur. Ceci étant, qu’elle soit chan­tée, parlée, slamée ou rappée, la primauté de la voix au sein des musiques actuelles me semble indé­niable. Mais il ne s’agit pas là du seul et unique argu­ment en faveur d’un trai­te­ment spéci­fique de cet « instru­ment » si parti­cu­lier…

D’un point de vue stric­te­ment biolo­gique, il se trouve que l’oreille humaine est natu­rel­le­ment conçue pour être plus sensible à la voix qu’aux autres types de sons. Mora­lité, même le moins connais­seur des audi­teurs remarquera la plus petite « imper­fec­tion », la moindre « curio­sité » ou toute chose qui pour­rait paraître inha­bi­tuelle. C’est comme ça, nous sommes géné­tique­ment program­més pour perce­voir cela. Ainsi, mieux vaut en avoir conscience dès à présent pour d’une part, éviter les erreurs à la prise ou lors de la phase d’édi­tion, et d’autre part, pour éven­tuel­le­ment utili­ser cela de façon créa­tive afin d’at­ti­rer volon­tai­re­ment l’at­ten­tion du public sur tel ou tel passage, mais je m’écarte du sujet… 

Autre consi­dé­ra­tion plai­dant pour un regain d’at­ten­tion consé­quent à l’oc­ca­sion des prises de voix : il s’agit d’un instru­ment fonciè­re­ment à part. En effet, c’est le seul à possé­der pas moins de quatre niveaux de « lecture » : la voix est mélo­dique, ryth­mique, porteuse de sens et vecteur d’iden­tité. Si les deux premiers niveaux sont d’une évidence aveu­glante, les deux autres méritent peut-être une rapide expli­ca­tion.

La voix est porteuse de sens pour au moins deux raisons. D’une part, les paroles ont une signi­fi­ca­tion et sont, de fait, intel­lec­tuel­le­ment compré­hen­sibles pour peu que l’on sache parler la langue utili­sée. D’autre part, au-delà de la signi­fi­ca­tion des paroles, il y a égale­ment le sens véhi­culé par l’in­to­na­tion, les éven­tuels gémis­se­ments, grogne­ments, respi­ra­tions ou autres qui sont inter­pré­tables par tous sur un plan essen­tiel­le­ment émotion­nel cette fois-ci. L’un des plus beaux exemples du genre m’a d’ailleurs été rappelé par mon meilleur ami pas plus tard qu’hier soir, il s’agit du son de l’ins­pi­ra­tion de Jeff Buck­ley au début de sa version d’Hal­le­lujah. Effet dres­sage de poil garanti !

Quant à la voix en tant que vecteur d’iden­tité, c’est bien simple, aucun autre instru­ment ne reflète aussi bien l’iden­tité d’un musi­cien. Certes, certains spécia­listes peuvent diffé­ren­cier le son d’une Tele­cas­ter de celui d’une Les Paul ou recon­naitre le jeu de basse d’un Pasto­rius entre mille, mais quasi­ment tout le monde sait iden­ti­fier les personnes rien qu’à leur voix. C’est vrai dans la vie de tous les jours et ça l’est encore plus dans un contexte pure­ment musi­cal. Certains artistes ont même des « tics vocaux » qui permettent de les iden­ti­fier en une frac­tion de seconde comme par exemple Michael Jack­son avec ses fameux « Hee-Hee ».

Avec ces quatre niveaux de lecture, la voix est donc défi­ni­ti­ve­ment un instru­ment pas comme les autres. Par consé­quent, son enre­gis­tre­ment néces­site de prêter une atten­tion toute parti­cu­lière à cinq points essen­tiels pour le bon dérou­le­ment de ces lectures possibles : la justesse, le place­ment ryth­mique, l’in­tel­li­gi­bi­lité, l’émo­tion et enfin, le respect du timbre et des « tics vocaux » de l’ar­tiste. Lors d’une prise de voix, si vous arri­vez à cocher ces cinq cases, vous aurez la capta­tion parfaite. Or, il faut bien avouer que pour satis­faire ces exigences, le choix du micro, son place­ment et la « valeur » du préam­pli utili­sés n’ont que très peu d’in­ci­den­ce… Atten­tion, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit, je ne suis pas en train de mini­mi­ser la partie pure­ment tech­nique de l’en­re­gis­tre­ment de la voix, j’es­saye juste de remettre les choses à leur véri­table place.

La mora­lité de toute cette pompeuse intro­duc­tion, c’est que dans les prochains épisodes, nous abor­de­rons bien entendu en détail le côté tech­nique de la prise de voix, mais que nous trai­te­rons en premier lieu d’autres aspects qui ont beau­coup plus d’im­por­tance lorsqu’il s’agit de réus­sir vos enre­gis­tre­ments. De prime abord, vous pour­riez vous dire que tout ce dont nous venons de parler n’est abso­lu­ment pas du ressort de l’in­gé­nieur du son. Il est vrai que c’est avant tout l’af­faire de l’in­ter­prète. Ceci dit, il y a un certain nombre de choses que nous pouvons faire à notre « petit » niveau afin de faci­li­ter l’ob­ten­tion du résul­tat escompté, comme nous le verrons dès la semaine prochaine !